Сначала было видео.

Видео о том, как актер забыл текст. Мы с ДарьСанной посмотрели его раз пятнадцать, каждый раз смеясь до слез. На шестнадцатый пришло совершенно «внезапное» решение: надо искать спектакль и идти.

Спектакль оказался студенческим, вгиковским. «Плутни Скапена» — Мольер в эстетике комедии дель арте. И это, между прочим, не режиссерская фантазия. Это Мольер так написал. Запомните этот момент. Он еще пригодится.

Итак, билеты куплены — идем.

Когда-то один мой друг, светило русского театра, объяснил мне, почему на какой-то спектакль не стоит тратить время: «Да там ряженые студенты».

Так вот. После вчерашнего вечера я окончательно убедилась: если ряженые студенты понимают, что они ряженые студенты, получают от этого удовольствие и азартно играют в эту игру вместе со зрителем — получается бомба.

Мы два часа смеялись до слез и боли в челюсти. Столько чистого удовольствия и театрального хулиганства я давно не получала даже в очень именитых театрах.

Режиссер Родион Вьюшкин отдает своим студентам пьесу практически на разграбление, позволяет безобразничать, импровизировать, валять дурака и при этом сам явно получает от процесса не меньше удовольствия. И это счастье наблюдать.

Честно скажу: я не знаю, кого здесь выделить отдельно. Это тот редкий случай, когда работает курс целиком. Когда смотришь и понимаешь: через несколько лет эти фамилии будут появляться в афишах уже совсем других театров.

После спектакля нам искренне захотелось повторить.

Но тут выяснилось, что последний показ назначен на 3 июля, а билетов уже нет.

И очень хочется верить, что эта постановка не исчезнет.

А теперь вернемся к Мольеру.

Рядом со мной сидела пара. Сначала они возмущались «пошлостью». Потом возмущались «балаганом». Потом ушли.

И каждый раз мне хотелось очень деликатно уточнить: а вы точно знаете, кто такой Мольер? И что такое комедия дель арте?

Поэтому в тысячный раз призываю почтенную публику читать описание спектаклей и смотреть фотографии перед покупкой билетов.

Если афиша, синопсис и визуальный ряд вызывают у вас недоумение, раздражение или желание написать гневный комментарий еще до начала просмотра — возможно, это просто не ваш спектакль.

И это нормально.

Потому что нет ничего печальнее человека, который приходит на балаган и искренне возмущается, что ему показали балаган.

После псковских «Лягушек» и знакомства с их базисным произведением мне стало ужасно интересно: а что же там, в Китае? Какой он — китайский театр? Какая у него интонация? Какими образами он говорит?

В моей культурной базе к тому моменту были только Задача трёх тел Лю Цысинь и каноническое Путешествие на Запад.

Но Москва — город множества культур. Поэтому, увидев на сайте театра Et Cetera фотографии спектакля «Чайная», я поспешила восполнить этот пробел.

Почему я хотела бы его рекомендовать?

Во-первых, «Чайная» — это настоящая сага в лучших традициях китайской литературы. Действие охватывает шестьдесят лет и очень точно показывает, как вместе со страной меняются люди. Если вы плохо знаете историю Китая — не страшно. Все основные события считываются через судьбы героев. А если знаете, то получите еще один уровень удовольствия.

Потому что это не просто история о падении династии, становлении республики или культурной революции. Это история о том, как большие исторические процессы проходят через жизни обычных людей. Как они пытаются сохранить достоинство, привычки, чувство дома. И как маленькая чайная становится островком мира, где нельзя говорить о государственных делах, но можно продолжать жить.

Во-вторых, это форма спектакля. Его поставила режиссер китайского происхождения Лю Ичэнь. И это ощущается в каждой детали. За внешней простотой скрывается удивительно тонкая театральная культура. Свет и тень, дым, ширмы, рисунки тушью, клетки, чашки, почти медитативный ритм существования актеров складываются в живое полотно, которое хочется не столько смотреть, сколько созерцать.

Ну и, конечно, актеры Et Cetera. Всегда радостно встречать на одной сцене любимых артистов, но здесь особенно приятно наблюдать, как они существуют внутри совершенно иной театральной традиции. Не играют «в Китай», а очень деликатно осваивают его ритм и интонацию.

Наверное, именно за это я и люблю театр.

Он позволяет путешествовать, не покупая билет на самолет. Позволяет за чуть более часа оказаться в другой стране, прожить несколько десятилетий чужой истории, а выйти с ощущением, что мир стал немного больше, а ты сам немного внимательнее к нему.

И, кажется, мое знакомство с китайской культурой только начинается.

«Ой, здесь и правда небо!» — восторженно восклицает Октав, впервые подняв глаза над собой.

Мастерская А.Л. Федорова ВГИКа вывела свои «Плутни Скапена» на площадь, и… это оказалось совершенно другим спектаклем.

Другое пространство, другой воздух, другие законы существования. Исчез потолок — появилось небо. Исчезла рамка сцены — появился настоящий площадной театр. Тот самый, для которого когда-то и писались мольеровские комедии. С шумом города, случайными прохожими, живой реакцией зрителей и ощущением, что спектакль рождается прямо здесь и сейчас.

Все вдруг заиграло новыми красками.

Кажется, Мольер именно так это себе и представлял.

А у меня теперь есть полные записи любимых сцен, которые я совершенно точно буду пересматривать в минуты плохого настроения.

И все равно… я бы сходила еще раз. Потому что такие спектакли хороши именно тем, что никогда не повторяются дважды.