У меня случился большой перерыв в постах, но очень хочется закончить блок гастролей Пермского театра спектаклем «Битва жизни» Андрея Гончарова. Да-да, того самого Андрея Гончарова, который так любит порождать театральных чудовищ.

И откровенно скажу: очень мне по душе эти чудовища.

«Битва жизни» вполне узнаваема по режиссерскому почерку. Здесь есть и фирменная работа с метафорой, и любовь к загадкам, и ощущение, что спектакль продолжается где-то внутри тебя уже после финального поклона. В чем-то она даже перекликается с нашумевшим «Гамлетом», хотя существует совершенно на своей территории и ничуть не проигрывает ему в силе воздействия.

В основу положена рождественская повесть Диккенса. Когда-то на этом поле произошло кровопролитное сражение, погубившее множество людей. Но время идет, и Жизнь неизменно берет свое. Трава прорастает сквозь память, люди продолжают любить, ошибаться, выбирать и жертвовать собой. И вот уже на месте старой битвы разворачивается новая — гораздо более тихая, но не менее болезненная. Любовная.

Сможет ли младшая сестра отказаться от собственного счастья ради счастья старшей? Что важнее — любовь, долг, свобода или жертвенность? И способен ли отец понять выбор дочери?

Ответов Гончаров, разумеется, не даст. И спасибо ему за это.

Зато будут потрясающие визуальные образы, будет пронзительный монолог Грэйс, от которого внутри что-то ощутимо надломится, будет не менее сильный монолог отца. Будут символы, намеки и пасхалки, над которыми клуб любителей ребусов имени Гончарова сможет с удовольствием ломать голову еще несколько дней после спектакля.

А главное — будет то самое послевкусие. Долгое, красивое, немного тревожное. То чувство, когда спектакль закончился, а разговор с ним продолжается.

Псков, спасибо вам за эти гастроли. Очень жду следующих.

Сначала было видео.

Видео о том, как актер забыл текст. Мы с ДарьСанной посмотрели его раз пятнадцать, каждый раз смеясь до слез. На шестнадцатый пришло совершенно «внезапное» решение: надо искать спектакль и идти.

Спектакль оказался студенческим, вгиковским. «Плутни Скапена» — Мольер в эстетике комедии дель арте. И это, между прочим, не режиссерская фантазия. Это Мольер так написал. Запомните этот момент. Он еще пригодится.

Итак, билеты куплены — идем.

Когда-то один мой друг, светило русского театра, объяснил мне, почему на какой-то спектакль не стоит тратить время: «Да там ряженые студенты».

Так вот. После вчерашнего вечера я окончательно убедилась: если ряженые студенты понимают, что они ряженые студенты, получают от этого удовольствие и азартно играют в эту игру вместе со зрителем — получается бомба.

Мы два часа смеялись до слез и боли в челюсти. Столько чистого удовольствия и театрального хулиганства я давно не получала даже в очень именитых театрах.

Режиссер Родион Вьюшкин отдает своим студентам пьесу практически на разграбление, позволяет безобразничать, импровизировать, валять дурака и при этом сам явно получает от процесса не меньше удовольствия. И это счастье наблюдать.

Честно скажу: я не знаю, кого здесь выделить отдельно. Это тот редкий случай, когда работает курс целиком. Когда смотришь и понимаешь: через несколько лет эти фамилии будут появляться в афишах уже совсем других театров.

После спектакля нам искренне захотелось повторить.

Но тут выяснилось, что последний показ назначен на 3 июля, а билетов уже нет.

И очень хочется верить, что эта постановка не исчезнет.

А теперь вернемся к Мольеру.

Рядом со мной сидела пара. Сначала они возмущались «пошлостью». Потом возмущались «балаганом». Потом ушли.

И каждый раз мне хотелось очень деликатно уточнить: а вы точно знаете, кто такой Мольер? И что такое комедия дель арте?

Поэтому в тысячный раз призываю почтенную публику читать описание спектаклей и смотреть фотографии перед покупкой билетов.

Если афиша, синопсис и визуальный ряд вызывают у вас недоумение, раздражение или желание написать гневный комментарий еще до начала просмотра — возможно, это просто не ваш спектакль.

И это нормально.

Потому что нет ничего печальнее человека, который приходит на балаган и искренне возмущается, что ему показали балаган.

После псковских «Лягушек» и знакомства с их базисным произведением мне стало ужасно интересно: а что же там, в Китае? Какой он — китайский театр? Какая у него интонация? Какими образами он говорит?

В моей культурной базе к тому моменту были только Задача трёх тел Лю Цысинь и каноническое Путешествие на Запад.

Но Москва — город множества культур. Поэтому, увидев на сайте театра Et Cetera фотографии спектакля «Чайная», я поспешила восполнить этот пробел.

Почему я хотела бы его рекомендовать?

Во-первых, «Чайная» — это настоящая сага в лучших традициях китайской литературы. Действие охватывает шестьдесят лет и очень точно показывает, как вместе со страной меняются люди. Если вы плохо знаете историю Китая — не страшно. Все основные события считываются через судьбы героев. А если знаете, то получите еще один уровень удовольствия.

Потому что это не просто история о падении династии, становлении республики или культурной революции. Это история о том, как большие исторические процессы проходят через жизни обычных людей. Как они пытаются сохранить достоинство, привычки, чувство дома. И как маленькая чайная становится островком мира, где нельзя говорить о государственных делах, но можно продолжать жить.

Во-вторых, это форма спектакля. Его поставила режиссер китайского происхождения Лю Ичэнь. И это ощущается в каждой детали. За внешней простотой скрывается удивительно тонкая театральная культура. Свет и тень, дым, ширмы, рисунки тушью, клетки, чашки, почти медитативный ритм существования актеров складываются в живое полотно, которое хочется не столько смотреть, сколько созерцать.

Ну и, конечно, актеры Et Cetera. Всегда радостно встречать на одной сцене любимых артистов, но здесь особенно приятно наблюдать, как они существуют внутри совершенно иной театральной традиции. Не играют «в Китай», а очень деликатно осваивают его ритм и интонацию.

Наверное, именно за это я и люблю театр.

Он позволяет путешествовать, не покупая билет на самолет. Позволяет за чуть более часа оказаться в другой стране, прожить несколько десятилетий чужой истории, а выйти с ощущением, что мир стал немного больше, а ты сам немного внимательнее к нему.

И, кажется, мое знакомство с китайской культурой только начинается.