Лето началось, театральный сезон уверенно движется к финалу, а поток премьер и не думает иссякать. А там ещё гастроли. В общем, программа нас ждёт насыщенная, хотя я клятвенно обещала себе больше бывать на воздухе, чаще ходить в кино и вообще осваивать какие-нибудь летние активности.

Однако.

Однако у РЭП-ТЕАТР случилась премьера.

И да, тот самый джингл выше слышали? По секрету скажу: о таком кружочке я мечтала с самого момента создания канала. Он невероятно крутой! Один из лучших про то самое: «отключите ваши дорогие игрушки».

Итак, «Война и мир. Начало».

Я уже не раз говорила, что то, что делает Лев Киселев, находится где-то за пределами моего понимания. Русская классика в его руках становится актуальной, острой, доступной и при этом абсолютно современной. И самое удивительное — не теряет ни одного важного смысла. Текст не режут на цитаты и не превращают в краткий пересказ. Его вплетают в речитатив, пропускают через эмоцию и возвращают зрителю с такой энергией, что сопротивляться просто невозможно.

Всего восемь артистов, минимум декораций, потрясающие костюмы (и нет, я сейчас не про кринолины, а про общий визуальный стиль, который хочется рассматривать отдельно) и мощная уличная энергия слова.

Особенно интересно работает фигура Софьи Толстой, которая становится рассказчицей и проводником по этой истории, переплетая собственную судьбу с судьбами героев романа. И это решение неожиданно точно попадает в цель. На сцене смерти Лизы Болконской меня, признаюсь честно, просто вывернуло эмоционально наизнанку.

Отдельно выделять кого-то сложно. Во-первых, потому что в составе уже есть мои любимцы — Рамиль Ахмеров, Кристина Ковалюк, Денис Криштопов и Сергей Рогачков, а этого достаточно, чтобы я бежала за билетом. Во-вторых, потому что появились новые для меня артисты, которые заставили внимательно следить за каждым своим выходом. Особенно хочется отметить Дарью Рыжанкову в роли рассказчицы, Василия Шутько в роли Пьера и Валерию Рощенко в роли Мари Болконской.

И всё же самое интересное впереди.

Сейчас спектакль ещё молодой. Где-то заметны премьерные швы, где-то отдельные элементы только ищут своё идеальное место. Но это тот случай, когда уже видно направление движения. Я очень хочу увидеть эту работу через несколько месяцев, когда она окончательно расправит крылья и полетит.

А полетит она обязательно. Потому что создана именно для этого!

Ну и да. Вторую часть я теперь жду с совершенно неприличным уровнем нетерпения. Тем более что Лев вчера признался: команда уже над ней работает. 🎭🔥

Эти длинные выходные у меня проходят под эгидой Псковского академического театра драмы имени А. С. Пушкина.

Начались они с венценосных «Лягушек» по роману нобелевского лауреата Мо Яня.

Это масштабная, многослойная эпопея, охватывающая несколько десятилетий китайской истории. Но в её центре — партийная политика «одна семья — один ребёнок». Главная героиня, Тётушка, — акушерка с шестидесятилетним стажем, принявшая тысячи младенцев. И одновременно — безупречный «человек партии». В этом противоречии и сосредоточена вся боль истории: в столкновении долга и совести, закона и человечности.

Если роман я читала достаточно легко (не считая традиционной борьбы с китайскими именами), то спектакль оказался настоящими эмоциональными американскими горками. Здесь смеёшься сквозь слёзы, а через секунду уже пытаешься незаметно вытереть глаза. И так все четыре часа.

Никита Кобелев буквально перенёс текст на сцену, сохранив его размах, но при этом добавив ему объём, цвет и плоть. История, которая на страницах казалась большой литературой, здесь превращается в живое, пульсирующее полотно, от которого невозможно отвести взгляд.

И, конечно, невозможно не говорить о труппе. Она просто фантастическая. Настолько точная, слаженная и мощная, что временами забываешь, что смотришь спектакль, а не проживаешь эту историю вместе с героями.

Ну а нам ещё и невероятно повезло с исполнительницей роли Тётушки — Линда Ахмедзянова. Она совершенно магнетическая. Огромная, трагическая, смешная, страшная, нежная — всё одновременно. Из тех актрис, которые не играют персонажа, а становятся им настолько полно, что перестаёшь видеть границу между ролью и человеком.

Честно говоря, после «Лягушек» мне захотелось немедленно ехать в Псков и смотреть всё, что есть в репертуаре этого театра.

А следующим спектаклем стала «Каинова печать». И вот она оказалась для меня полной неожиданностью во всех смыслах. Но об этом — уже в следующем посте. 🎭🐸✨

«Каинова печать» История, рассказанная в цветных фотографиях.

Билеты мне достались случайно. Спасибо, моей ДарьСанне! Как это обычно бывает: я подхватила билеты подруги, которая не смогла, ничего не зная о спектакле. И отправилась на Малую сцену Театра на Таганке в вечер, когда, как назло, кондиционеры либо сломались, либо их тут никогда и не было. Духота стояла такая, что даже воздух, казалось, решил сыграть главную роль — тяжёлую, удушающую, почти буквально передающую «каинову печать» на горле.

Но именно в этой духоте и родилось нужное ощущение. Потому что спектакль Тимура Кулова — это тоже духота. Моральная.

Что за история?

Леонид Андреев — не самый частый гость на сцене, и понятно почему. Его экспрессионизм режет глаз и нервирует. «Каинова печать» («Не убий!») — история о том, как экономка Василиса Петровна и её любовник-дворник Яков решают убить своего хозяина-миллионщика. Деньги, свобода, заграница… Но вместо этого они попадают в мистический поезд. Или трамвай. Или чистилище. Короче, куда-то, где живые и мёртвые уже не различаются, а каждый пассажир тащит свой грех.

Сцена — вагон. Художник Николь Кламперт превратила Малую сцену в тесное нутро поезда. Тесное — в прямом и переносном смысле. Добавьте сюда духоту, и вы поймёте, почему зрители не просто смотрят, а находятся внутри этого кошмара. Места сжаты, воздух спёрт, герои говорят шёпотом и криком, и ты невольно начинаешь задыхаться вместе с ними.

Актёры. Ангелина Курганская (Василиса Петровна) — умная, злая, отчаявшаяся. Она готова на всё, и её глазами ты смотришь в бездну. Алексей Ухов (Яков) — безвольная машина, но в этой безвольности есть своя жуть. Андрей Кузин добавляет гротеска, а Дарья Чураева (лауреат «Золотой маски») — отдельный магнит: её появление на сцене пробивает даже спёртый воздух.

Но в этом тесном нуарном вагоне главные герои — не единственные пассажиры. Режиссёр сажает в поезд целую обойму персонажей, которые становятся то зеркалами, то палачами, то беспомощными свидетелями.

Макс Митяшин (Князь) — «спившийся аристократ», чья деградация пугает не меньше, чем убийцы. Митяшин играет его с надрывом и странным, почти нечеловеческим достоинством. Это тот, кто уже всё потерял, и от этого он страшен, смешон и жалок одновременно.

Ислам Галиуллин (Зайчиков) — персонаж, вносящий в этот кошмар свою долю гротеска и почти буффонады. В его исполнении Зайчиков — жуткий и одновременно смешной, такой «маленький человек», застрявший в чистилище между смехом и ужасом.

Александр Петровский (Феофан, скорбный головою) — пожалуй, самый мистический образ. Он словно выпал из времени, «скорбный головою» — блаженный, юродивый, который видит то, что недоступно другим. Его появления на сцене — всегда тревожный сигнал, знак того, что поезд окончательно сошёл с рельс реальности.

Что в итоге?

Спектакль идёт полтора часа без антракта. И в духоте это становится испытанием — но испытанием осмысленным. Ты выходишь на улицу, хватаешь свежий воздух, ощущаешь на лице так кстати начавшийся дождь и думаешь: а можно ли обрести счастье через убийство? И смывается ли каинова печать? Спектакль не даёт ответа. Он просто сажает тебя в поезд, который мчится неизвестно куда.

Вердикт. Псковский театр не боится «трудного материала» и предлагает зрителю чистый психоаналитический триллер в декорациях русской провинции. Если хочется отдохнуть и посмеяться — это не сюда. Если хочется вспомнить, что настоящий русский театр умеет не только развлекать, но и тревожить — «Каинова печать» ждёт вас.

А пока поезд мчится дальше. Куда — решать вам: к свету или в бездну?