«Кабала святош» в МХТ: Вид с дешевых мест.

Честно? Я ловила билеты на эту премьеру методом «стиля дятла» — бесконечного обновления страницы в надежде на чудо. Чуда не случилось. Пришлось ехать в кассу. И там фея всё же выдала мне билет. На балкон. Но об этом позже.

Спектакль — четвертая постановка знаковой для МХТ пьесы Булгакова. Режиссёр — Юрий Квятковский, и он явно решил не просто пересказать историю о Мольере, загнанном между творчеством и пресмыкательством перед королём, а превратить всё в грандиозный, немного хулиганский аттракцион. Действие перенесено в условный театр за кулисами, где мешается XVII век, советские отсылки и современный цирк. Здесь играют в карты, пьют, танцуют, любят и умирают под музыку, потому что без нее нет жизни!

Главное вау — это Николай Цискаридзе. Да, народный артист РФ, экс-премьер Большого, дебютирует на драматической сцене в образе Короля-Солнце. И это не просто роль — это отдельный жанр. Его Людовик появляется так, будто вышел с обложки Vogue, весь в золоте и пафосе, и устраивает такие мини-перформансы (простите, он всё равно танцует), что на него можно смотреть бесконечно. Даже если вы отключите звук.

Константин Хабенский — Мольер. Он играет не просто гения, а человека в вечной мигрени от необходимости целовать туфельку короля и одновременно спасать свой театр. Он живой, ироничный и очень уставший. Это стопроцентное попадание в образ «проклятого художника», но именно поэтому (может, я устала от театра?) его Мольер меня лично не пронял до мурашек.

Но есть те, кто пронял. Илья Козырев здесь не просто хорош, он — открытие. Он играет то ли самого Булгакова, то ли его альтер-эго, которое шастает по сцене с видом заговорщика и тонко троллит всех вокруг. Шикарно. И Александра Ребенок — это любовь с первой сцены. Сдержанная и одновременно страстная, настоящая.

Так почему же не «вау»? Наверное, потому что я ожидала опасного, острого разговора о свободе и власти, который гарантирует пьеса. А получила очень красивую, высокобюджетную, талантливую иллюстрацию на тему. Как роскошный, умный журнал: всё блестит, всё на своих местах, хочется рассматривать, но не перечитывать. Спектакль ни разу не скучный, он сделан с потрясающим вкусом, но искры, увы, не случилось.

Поэтому вердикт: если у вас есть друг, который говорит «Ой, театр — это не моё», и вы хотите его переубедить — ведите на «Кабалу». Он выйдет под впечатлением: «Ничего себе, а драматический театр может быть таким?»

И бонус-инсайт для бедных, но гордых: Балкон МХТ — это прекрасно! Дешёвые места с высоты птичьего полёта дают отличный обзор (правда, придётся чуть-чуть свесить голову). Слышно всё великолепно, а тот факт, что вы заплатили не 50 тысяч, а гораздо меньше (спасибо кассовой фее) делает просмотр ещё более захватывающим. Жизнь на балконе есть, и она восхитительна!

Лето началось, театральный сезон уверенно движется к финалу, а поток премьер и не думает иссякать. А там ещё гастроли. В общем, программа нас ждёт насыщенная, хотя я клятвенно обещала себе больше бывать на воздухе, чаще ходить в кино и вообще осваивать какие-нибудь летние активности.

Однако.

Однако у РЭП-ТЕАТР случилась премьера.

И да, тот самый джингл выше слышали? По секрету скажу: о таком кружочке я мечтала с самого момента создания канала. Он невероятно крутой! Один из лучших про то самое: «отключите ваши дорогие игрушки».

Итак, «Война и мир. Начало».

Я уже не раз говорила, что то, что делает Лев Киселев, находится где-то за пределами моего понимания. Русская классика в его руках становится актуальной, острой, доступной и при этом абсолютно современной. И самое удивительное — не теряет ни одного важного смысла. Текст не режут на цитаты и не превращают в краткий пересказ. Его вплетают в речитатив, пропускают через эмоцию и возвращают зрителю с такой энергией, что сопротивляться просто невозможно.

Всего восемь артистов, минимум декораций, потрясающие костюмы (и нет, я сейчас не про кринолины, а про общий визуальный стиль, который хочется рассматривать отдельно) и мощная уличная энергия слова.

Особенно интересно работает фигура Софьи Толстой, которая становится рассказчицей и проводником по этой истории, переплетая собственную судьбу с судьбами героев романа. И это решение неожиданно точно попадает в цель. На сцене смерти Лизы Болконской меня, признаюсь честно, просто вывернуло эмоционально наизнанку.

Отдельно выделять кого-то сложно. Во-первых, потому что в составе уже есть мои любимцы — Рамиль Ахмеров, Кристина Ковалюк, Денис Криштопов и Сергей Рогачков, а этого достаточно, чтобы я бежала за билетом. Во-вторых, потому что появились новые для меня артисты, которые заставили внимательно следить за каждым своим выходом. Особенно хочется отметить Дарью Рыжанкову в роли рассказчицы, Василия Шутько в роли Пьера и Валерию Рощенко в роли Мари Болконской.

И всё же самое интересное впереди.

Сейчас спектакль ещё молодой. Где-то заметны премьерные швы, где-то отдельные элементы только ищут своё идеальное место. Но это тот случай, когда уже видно направление движения. Я очень хочу увидеть эту работу через несколько месяцев, когда она окончательно расправит крылья и полетит.

А полетит она обязательно. Потому что создана именно для этого!

Ну и да. Вторую часть я теперь жду с совершенно неприличным уровнем нетерпения. Тем более что Лев вчера признался: команда уже над ней работает. 🎭🔥

Эти длинные выходные у меня проходят под эгидой Псковского академического театра драмы имени А. С. Пушкина.

Начались они с венценосных «Лягушек» по роману нобелевского лауреата Мо Яня.

Это масштабная, многослойная эпопея, охватывающая несколько десятилетий китайской истории. Но в её центре — партийная политика «одна семья — один ребёнок». Главная героиня, Тётушка, — акушерка с шестидесятилетним стажем, принявшая тысячи младенцев. И одновременно — безупречный «человек партии». В этом противоречии и сосредоточена вся боль истории: в столкновении долга и совести, закона и человечности.

Если роман я читала достаточно легко (не считая традиционной борьбы с китайскими именами), то спектакль оказался настоящими эмоциональными американскими горками. Здесь смеёшься сквозь слёзы, а через секунду уже пытаешься незаметно вытереть глаза. И так все четыре часа.

Никита Кобелев буквально перенёс текст на сцену, сохранив его размах, но при этом добавив ему объём, цвет и плоть. История, которая на страницах казалась большой литературой, здесь превращается в живое, пульсирующее полотно, от которого невозможно отвести взгляд.

И, конечно, невозможно не говорить о труппе. Она просто фантастическая. Настолько точная, слаженная и мощная, что временами забываешь, что смотришь спектакль, а не проживаешь эту историю вместе с героями.

Ну а нам ещё и невероятно повезло с исполнительницей роли Тётушки — Линда Ахмедзянова. Она совершенно магнетическая. Огромная, трагическая, смешная, страшная, нежная — всё одновременно. Из тех актрис, которые не играют персонажа, а становятся им настолько полно, что перестаёшь видеть границу между ролью и человеком.

Честно говоря, после «Лягушек» мне захотелось немедленно ехать в Псков и смотреть всё, что есть в репертуаре этого театра.

А следующим спектаклем стала «Каинова печать». И вот она оказалась для меня полной неожиданностью во всех смыслах. Но об этом — уже в следующем посте. 🎭🐸✨