Мне нравится, что в Москве существует много хороших и очень разных театральных проектов. Вчера мы добрались до спектакля-представления «Дурак на холме» от театрального проекта «16 тонн».

И отдельно хочу сказать, как меня радует, что в городе становится больше проектов формата «театр в пабе». Кажется, это всего лишь второй подобный проект в Москве, но хочется верить, что не последний.

Немного истории. Театр в трактирах, пабах и питейных домах появился гораздо раньше, чем театр окончательно превратился в «высокое искусство». По сути, это возвращение к очень древней традиции, где между артистом и зрителем нет безопасной дистанции, где не существует строгого разделения на сцену и зал, потому что зал и есть сцена. Такой театр всегда ближе, теплее и понятнее человеку, который пришел не только смотреть, но и проживать историю вместе с героями.

А теперь к самому спектаклю.

Представьте, что однажды Дураку и его псу Трикстеру надоело сидеть в колоде Таро. Они сбегают. Заодно прихватывают чужую судьбу. Но судьбу мало украсть — ее нужно прожить. А вот с этим возникают серьезные проблемы.

Тем временем свиток судьбы продолжает разворачиваться, а оставшиеся Старшие Арканы отправляются на поиски беглецов.

Артисты московских театров, режиссер Кирилл Ковбас и музыкальная группа Ambassadors рассказывают удивительно теплую историю о любви, поиске себя и попытках понять, какая судьба действительно принадлежит тебе.

Если вам захочется на пару часов спрятаться от городской суеты в стенах уютного паба, познакомиться с его хозяином-Демиургом, попробовать фирменную карамбамбулю (друзья-белорусы, простите, я по-прежнему не знаю, как правильно это склонять), узнать, почему Старший Аркан Отшельник так скучает по маме, и стать свидетелем одной очень странной мистической истории — обязательно изучите афишу клуба «16 тонн» и загляните на «Дурака на холме».

Иногда именно такие камерные, немного безумные и очень искренние проекты оказываются самыми запоминающимися.

«Кабала святош» в МХТ: Вид с дешевых мест.

Честно? Я ловила билеты на эту премьеру методом «стиля дятла» — бесконечного обновления страницы в надежде на чудо. Чуда не случилось. Пришлось ехать в кассу. И там фея всё же выдала мне билет. На балкон. Но об этом позже.

Спектакль — четвертая постановка знаковой для МХТ пьесы Булгакова. Режиссёр — Юрий Квятковский, и он явно решил не просто пересказать историю о Мольере, загнанном между творчеством и пресмыкательством перед королём, а превратить всё в грандиозный, немного хулиганский аттракцион. Действие перенесено в условный театр за кулисами, где мешается XVII век, советские отсылки и современный цирк. Здесь играют в карты, пьют, танцуют, любят и умирают под музыку, потому что без нее нет жизни!

Главное вау — это Николай Цискаридзе. Да, народный артист РФ, экс-премьер Большого, дебютирует на драматической сцене в образе Короля-Солнце. И это не просто роль — это отдельный жанр. Его Людовик появляется так, будто вышел с обложки Vogue, весь в золоте и пафосе, и устраивает такие мини-перформансы (простите, он всё равно танцует), что на него можно смотреть бесконечно. Даже если вы отключите звук.

Константин Хабенский — Мольер. Он играет не просто гения, а человека в вечной мигрени от необходимости целовать туфельку короля и одновременно спасать свой театр. Он живой, ироничный и очень уставший. Это стопроцентное попадание в образ «проклятого художника», но именно поэтому (может, я устала от театра?) его Мольер меня лично не пронял до мурашек.

Но есть те, кто пронял. Илья Козырев здесь не просто хорош, он — открытие. Он играет то ли самого Булгакова, то ли его альтер-эго, которое шастает по сцене с видом заговорщика и тонко троллит всех вокруг. Шикарно. И Александра Ребенок — это любовь с первой сцены. Сдержанная и одновременно страстная, настоящая.

Так почему же не «вау»? Наверное, потому что я ожидала опасного, острого разговора о свободе и власти, который гарантирует пьеса. А получила очень красивую, высокобюджетную, талантливую иллюстрацию на тему. Как роскошный, умный журнал: всё блестит, всё на своих местах, хочется рассматривать, но не перечитывать. Спектакль ни разу не скучный, он сделан с потрясающим вкусом, но искры, увы, не случилось.

Поэтому вердикт: если у вас есть друг, который говорит «Ой, театр — это не моё», и вы хотите его переубедить — ведите на «Кабалу». Он выйдет под впечатлением: «Ничего себе, а драматический театр может быть таким?»

И бонус-инсайт для бедных, но гордых: Балкон МХТ — это прекрасно! Дешёвые места с высоты птичьего полёта дают отличный обзор (правда, придётся чуть-чуть свесить голову). Слышно всё великолепно, а тот факт, что вы заплатили не 50 тысяч, а гораздо меньше (спасибо кассовой фее) делает просмотр ещё более захватывающим. Жизнь на балконе есть, и она восхитительна!