Forwarded from Shcherbakov Art
Рекомендую. Галерея Борей. Выставка "Ибо иногда" Бориса Кудрякова (Гран Борис) из собрания и под кураторством Валерия Вальрана.
Один зал. Мощно. И удивительно. Красотой вырывается несколько работ. Остальное захватывает иным. Без фотохудожественных прикрас. И парадоксально, что для принятия работ Бориса Кудрякова должно было пройти время. Сейчас они кажутся и близкими и понятными. А я помню, как когда-то видя их - всерьёз задумывался: а чего столько царапин и всё серое :). Да, вот так было. Но сейчас - мощь. Только выделите не 5 минут и к всматриванию добавьте вчитывание ...
Один зал. Мощно. И удивительно. Красотой вырывается несколько работ. Остальное захватывает иным. Без фотохудожественных прикрас. И парадоксально, что для принятия работ Бориса Кудрякова должно было пройти время. Сейчас они кажутся и близкими и понятными. А я помню, как когда-то видя их - всерьёз задумывался: а чего столько царапин и всё серое :). Да, вот так было. Но сейчас - мощь. Только выделите не 5 минут и к всматриванию добавьте вчитывание ...
❤2👏2
внезапно позвали еще раз, и завтра с удовольствием провожу вас в увлекательное путешествие по разным авторским мирам✨
❤2
Forwarded from ДК Громов
О чём мы говорим, когда говорим о фотографии?
Вопрос кажется простым лишь на первый взгляд. С одной стороны фотография может быть отражением видимого мира, документом, отпечатком реальности. Но в то же время — это особый язык, где есть своя внутренняя поэтика, ритм, музыка.
Уже завтра приглашаем вас пройтись по выставке «Переколлекция» и попробовать взглянуть на фотографию с разных сторон. Вместе с фотографом и художником Иваном Сень мы попробуем разобраться: как фотограф может развернуть многослойное повествование или даже создать свою метавселенную. Где фотография соприкасается с кинематографом — и почему иногда между ними возникает принципиальная дистанция?
Экскурсию проведет Иван Сень — фотограф, мультидисциплинарный художник, куратор выставок и резидент ZERNO photo gallery.
*Вдохновлением для встречи стали Рэймонд Карвер и его рассказ «О чём мы говорим, когда говорим о любви», который был адаптирован в фильме «Бёрдмэн».
Когда: 26 февраля, 16:00
Продолжительность: 1,5 часа
Вход свободный
❗️ Пожалуйста, отметьтесь в комментариях любым смайликом, если планируете прийти.
Вопрос кажется простым лишь на первый взгляд. С одной стороны фотография может быть отражением видимого мира, документом, отпечатком реальности. Но в то же время — это особый язык, где есть своя внутренняя поэтика, ритм, музыка.
Уже завтра приглашаем вас пройтись по выставке «Переколлекция» и попробовать взглянуть на фотографию с разных сторон. Вместе с фотографом и художником Иваном Сень мы попробуем разобраться: как фотограф может развернуть многослойное повествование или даже создать свою метавселенную. Где фотография соприкасается с кинематографом — и почему иногда между ними возникает принципиальная дистанция?
Экскурсию проведет Иван Сень — фотограф, мультидисциплинарный художник, куратор выставок и резидент ZERNO photo gallery.
*Вдохновлением для встречи стали Рэймонд Карвер и его рассказ «О чём мы говорим, когда говорим о любви», который был адаптирован в фильме «Бёрдмэн».
Когда: 26 февраля, 16:00
Продолжительность: 1,5 часа
Вход свободный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Forwarded from MaxiLab
АРЕ-БУРЕ-БОКЕ
アレブレボケ
Провокационный авангардный японский стиль, аре-буре-боке можно перевести как грубый или зернистый, нечеткий или размытый и не в фокусе.
Это направление появилось в конце 1960-х как реакция на глобальные изменения в стране, восстанавливающейся после Второй мировой войны, и на традиционные принципы японской фотографии, которая продолжала изображать мир идеализировано, показывая только самое лучшее.
В 1968 году в Токио прошла выставка «100 лет японской фотографии». В ходе которой один из кураторов Накахира Такума осознал, что застывшая традиция исчерпала себя и не отражает реальность. Япония в это время стремительно развивается и вестернизируется, но у этого есть и обратная сторона - разбитые мечты, переработки, нехватка сотрудников.
Так, в конце того же 1968 года появляется знаменитый журнал Provoke, о котором есть статья на нашем сайте.
Именно фотографы Provoke создали эстетику аре-буре-боке, хотя это больше, чем просто стиль или техника съемки, это скорее философское понятие, образ мышления, относящийся не только к фотографии, но и к жизни. Фотографы Provoke не были заинтересованы в отшлифованных, идеальных снимках, они стремились запечатлеть хаос послевоенной японской идентичности, их фотография была «призвана провоцировать размышления, а не представлять реальность».
Снимки аре-буре-боке напоминает рисунки тушью, классическую японскую живопись. Важное место занимают пустые белые пространства, которые являются не просто фоном, а частью композиции. Содержание здесь важнее формы. Фотографы запечатлевают свои ощущения, эмоции, идеи, а не конкретный объект.
Аре-буре-боке начинался как подпольное сопротивление, андеграунд, публиковавшийся в самиздате, а теперь это признанный визуальный язык, который обрел множество последователей по всему миру. Работы Дайдо Морияма, Такума Накахира и Ютака Таканаши находятся в коллекциях топовых галерей. Но аре-буре-боке никогда не теряло своей бунтарской остроты. И сейчас, в эпоху кристально четких и чистых цифровых изображений, совершенства и искусственного интеллекта, этот подход по-прежнему кажется провокационным.
アレブレボケ
Провокационный авангардный японский стиль, аре-буре-боке можно перевести как грубый или зернистый, нечеткий или размытый и не в фокусе.
Это направление появилось в конце 1960-х как реакция на глобальные изменения в стране, восстанавливающейся после Второй мировой войны, и на традиционные принципы японской фотографии, которая продолжала изображать мир идеализировано, показывая только самое лучшее.
В 1968 году в Токио прошла выставка «100 лет японской фотографии». В ходе которой один из кураторов Накахира Такума осознал, что застывшая традиция исчерпала себя и не отражает реальность. Япония в это время стремительно развивается и вестернизируется, но у этого есть и обратная сторона - разбитые мечты, переработки, нехватка сотрудников.
Так, в конце того же 1968 года появляется знаменитый журнал Provoke, о котором есть статья на нашем сайте.
Именно фотографы Provoke создали эстетику аре-буре-боке, хотя это больше, чем просто стиль или техника съемки, это скорее философское понятие, образ мышления, относящийся не только к фотографии, но и к жизни. Фотографы Provoke не были заинтересованы в отшлифованных, идеальных снимках, они стремились запечатлеть хаос послевоенной японской идентичности, их фотография была «призвана провоцировать размышления, а не представлять реальность».
Снимки аре-буре-боке напоминает рисунки тушью, классическую японскую живопись. Важное место занимают пустые белые пространства, которые являются не просто фоном, а частью композиции. Содержание здесь важнее формы. Фотографы запечатлевают свои ощущения, эмоции, идеи, а не конкретный объект.
«Я фотографирую больше телом, чем глазами» - говорил Дайдо Морияма.
Аре-буре-боке начинался как подпольное сопротивление, андеграунд, публиковавшийся в самиздате, а теперь это признанный визуальный язык, который обрел множество последователей по всему миру. Работы Дайдо Морияма, Такума Накахира и Ютака Таканаши находятся в коллекциях топовых галерей. Но аре-буре-боке никогда не теряло своей бунтарской остроты. И сейчас, в эпоху кристально четких и чистых цифровых изображений, совершенства и искусственного интеллекта, этот подход по-прежнему кажется провокационным.
👏3