"Rabbit Trap", 2025
Где-то в глубокой уэльской глуши поселяется молодая пара Дарси и Дафна. Сбежав от городской суеты, личных проблем и тревог, они ищут уединения, чтобы завершить свои творческие проекты. Однако покой оказывается иллюзорным и сначала Дарси начинает фиксировать странные звуки, а затем в чаще появляется загадочный мальчик, всем своим видом неуместный в этой безлюдной тишине.
Этот своеобразный фолк-хоррор способен удивить, прежде всего, своей экспериментальной природой и авторы сознательно делают ставку на звуковые эффекты. Именно поэтому повсюду в описаниях фильма встречается пометка ASMR-horror и не случайно. Звук здесь играет ключевую роль, через него зритель не только слышит, но и буквально ощущает внутреннее состояние персонажей, природу фолк-хоррора и настроение лесной чащи.
Сюжет, при всей внешней простоте, оказывается глубже, чем может показаться. Он завораживает своей вязкой атмосферой и медитативной тягучестью. Действие, разворачивающееся в 1970-е годы, позволяет авторам переосмыслить кельтские мифы и легенды о феях, превратив их в метафору родительства, одиночества и утраты.
Во время просмотра невольно возникают ассоциации с "Убийством священного оленя" особенно в эпизодах, где появившийся из ниоткуда мальчик нарушает привычный порядок и вторгается в личное пространство героев. Однако ближе к финалу это сходство рассеивается: смысловая нагрузка у "Rabbit Trap" иная. В то же время вспоминается эпизод "The Murmuring" из "Кабинета редкостей Гильермо дель Торо". По настроению и тягучей атмосфере картина погружается в сырую землю примерно так же, как и "Starve Acre", а финальная сцена, представленная на превью этого поста, невольно отсылает к прошлогодней "Frewaka".
Эти воспоминания возникают то тут, то там, но лишь усиливают эмоциональное воздействие фильма. На их фоне Дев Патель и Рози МакЭван буквально растворяются в природе, их герои медленно гибнут, обрастая мхом и внутренними страхами, тогда как за кадром звучит гипнотический звуковой ландшафт, созданный с ASMR эффектом.
Прежде всего, "Rabbit Trap" это фильм, созданный для кинозала. Его звуковая архитектура и работа с тревожным шумом требуют объемного звучания, способного передать физическое давление страха. Поэтому особенно рекомендую дождаться ноябрьского релиза от Про:взгляд и найти кинотеатр с качественной акустикой, только в таких условиях можно по-настоящему погрузиться в этот звуковой кошмар и ощутить его медленное, давящее дыхание.
#karoart25
Где-то в глубокой уэльской глуши поселяется молодая пара Дарси и Дафна. Сбежав от городской суеты, личных проблем и тревог, они ищут уединения, чтобы завершить свои творческие проекты. Однако покой оказывается иллюзорным и сначала Дарси начинает фиксировать странные звуки, а затем в чаще появляется загадочный мальчик, всем своим видом неуместный в этой безлюдной тишине.
Этот своеобразный фолк-хоррор способен удивить, прежде всего, своей экспериментальной природой и авторы сознательно делают ставку на звуковые эффекты. Именно поэтому повсюду в описаниях фильма встречается пометка ASMR-horror и не случайно. Звук здесь играет ключевую роль, через него зритель не только слышит, но и буквально ощущает внутреннее состояние персонажей, природу фолк-хоррора и настроение лесной чащи.
Сюжет, при всей внешней простоте, оказывается глубже, чем может показаться. Он завораживает своей вязкой атмосферой и медитативной тягучестью. Действие, разворачивающееся в 1970-е годы, позволяет авторам переосмыслить кельтские мифы и легенды о феях, превратив их в метафору родительства, одиночества и утраты.
Во время просмотра невольно возникают ассоциации с "Убийством священного оленя" особенно в эпизодах, где появившийся из ниоткуда мальчик нарушает привычный порядок и вторгается в личное пространство героев. Однако ближе к финалу это сходство рассеивается: смысловая нагрузка у "Rabbit Trap" иная. В то же время вспоминается эпизод "The Murmuring" из "Кабинета редкостей Гильермо дель Торо". По настроению и тягучей атмосфере картина погружается в сырую землю примерно так же, как и "Starve Acre", а финальная сцена, представленная на превью этого поста, невольно отсылает к прошлогодней "Frewaka".
Эти воспоминания возникают то тут, то там, но лишь усиливают эмоциональное воздействие фильма. На их фоне Дев Патель и Рози МакЭван буквально растворяются в природе, их герои медленно гибнут, обрастая мхом и внутренними страхами, тогда как за кадром звучит гипнотический звуковой ландшафт, созданный с ASMR эффектом.
Прежде всего, "Rabbit Trap" это фильм, созданный для кинозала. Его звуковая архитектура и работа с тревожным шумом требуют объемного звучания, способного передать физическое давление страха. Поэтому особенно рекомендую дождаться ноябрьского релиза от Про:взгляд и найти кинотеатр с качественной акустикой, только в таких условиях можно по-настоящему погрузиться в этот звуковой кошмар и ощутить его медленное, давящее дыхание.
#karoart25
"Resurrection", 2025
Все мы смертны. И мысль о бесконечном скитании по миру без цели и точки назначения иногда гулко звенит в голове. Но еще громче звучит зов к сокровенному, к недостижимому бессмертию. В мире Би Ганя, развёрнутом на выдохе благоговейного "Воскрешения", бессмертие действительно существует. Но необходимо ли оно в мире, где мечта сильнее вечности?
Бессмертие здесь достигается тогда, когда человек перестает мечтать. Но есть и другие, те, в чьих телах спрятаны крохотные коробочки из брони. В них вращается и клокочет время, и живут эти люди иначе: потому что умеют мечтать. Мечта лишает их иллюзии бесконечной жизни, но дарует власть над временем и пространством.
Героя "Воскрешения" назвали Монстром. Его тело давно утратило человеческий облик, голос растворился в безмолвии. Он заключён где-то глубоко внутри самого себя, и всё, чего он ищет, некогда живые, только что срезанные цветы, которые поглощает и дарит другим.
Монстр начинает свой путь на страницах немого кино, где образы Носферату, Метрополиса, Поливальщика и других призраков ушедшей эпохи переплетаются в хрупкой, вычурной симфонии. Эти гротескные, почти комические картины создают фундамент, на котором зиждется всё последующее. Би Гань двадцатиминутным вступлением не только разворачивает перед зрителем ослепительный визуальный мираж, но и возвращает нас в атмосферу того времени, когда кинематограф был чист, как самый добрый сон. И он сделает это ещё не раз, когда Монстр будет засыпать и пробуждаться, умирать и воскресать, ведя нас через поля своих грёз, рассказывая истории, давно забытые миром.
Расширяя границы фильма, режиссёр сжимает целую вселенную до крошечной карманной коробочки, где хранится сама ностальгия. Внутри не вещь, а время. "Воскрешение" и есть эта коробочка, она предстанет как нуарный детектив, философская притча, семейная драма с оттенком криминала или фантастическая история любви на фоне всеобщего безумия. Всё это алхимия кино, кипящая в котле любви к самому искусству, к его памяти и силе. Би Гань возводит из этой смеси поэтическое "спасибо", растянутое не на два с половиной часа, а на целое столетие.
Каждая глава фильма оформлена с поразительным вниманием к визуальной материи: работа с тенями и отражениями, композиция кадра, свет, цвет, звук, протяжённые однокадровые дубли, всё это превращается в дыхание живого кинематографа. Если этот фильм не заберёт душу своим смыслом, то, быть может, обожжёт веки своей красотой.
Кому-то он покажется медитативным и вязким, кого-то усыпит или вызовет гнев и раздражение. Но эти чувства закономерны: "Воскрешение" не просто фильм, а кристаллизованный кинематограф, сосредоточение мысли о кино, которое жило, живёт и будет жить.
И кино действительно будет жить вечно, до последнего зрителя в кинотеатре. В разных формах и жанрах, в доме и в дороге, в одиночестве и в толпе, в ненависти и в любви. Оно будет жить в сердцах людей пока не иссякнет последняя катушка плёнки внутри нас, на которую мы сами записываем свои сны, впечатления и воспоминания, потому что кино это не то, что мы видим на экране, кино это отражение экрана внутри нас самих.
#mtm25
Все мы смертны. И мысль о бесконечном скитании по миру без цели и точки назначения иногда гулко звенит в голове. Но еще громче звучит зов к сокровенному, к недостижимому бессмертию. В мире Би Ганя, развёрнутом на выдохе благоговейного "Воскрешения", бессмертие действительно существует. Но необходимо ли оно в мире, где мечта сильнее вечности?
Бессмертие здесь достигается тогда, когда человек перестает мечтать. Но есть и другие, те, в чьих телах спрятаны крохотные коробочки из брони. В них вращается и клокочет время, и живут эти люди иначе: потому что умеют мечтать. Мечта лишает их иллюзии бесконечной жизни, но дарует власть над временем и пространством.
Героя "Воскрешения" назвали Монстром. Его тело давно утратило человеческий облик, голос растворился в безмолвии. Он заключён где-то глубоко внутри самого себя, и всё, чего он ищет, некогда живые, только что срезанные цветы, которые поглощает и дарит другим.
Монстр начинает свой путь на страницах немого кино, где образы Носферату, Метрополиса, Поливальщика и других призраков ушедшей эпохи переплетаются в хрупкой, вычурной симфонии. Эти гротескные, почти комические картины создают фундамент, на котором зиждется всё последующее. Би Гань двадцатиминутным вступлением не только разворачивает перед зрителем ослепительный визуальный мираж, но и возвращает нас в атмосферу того времени, когда кинематограф был чист, как самый добрый сон. И он сделает это ещё не раз, когда Монстр будет засыпать и пробуждаться, умирать и воскресать, ведя нас через поля своих грёз, рассказывая истории, давно забытые миром.
Расширяя границы фильма, режиссёр сжимает целую вселенную до крошечной карманной коробочки, где хранится сама ностальгия. Внутри не вещь, а время. "Воскрешение" и есть эта коробочка, она предстанет как нуарный детектив, философская притча, семейная драма с оттенком криминала или фантастическая история любви на фоне всеобщего безумия. Всё это алхимия кино, кипящая в котле любви к самому искусству, к его памяти и силе. Би Гань возводит из этой смеси поэтическое "спасибо", растянутое не на два с половиной часа, а на целое столетие.
Каждая глава фильма оформлена с поразительным вниманием к визуальной материи: работа с тенями и отражениями, композиция кадра, свет, цвет, звук, протяжённые однокадровые дубли, всё это превращается в дыхание живого кинематографа. Если этот фильм не заберёт душу своим смыслом, то, быть может, обожжёт веки своей красотой.
Кому-то он покажется медитативным и вязким, кого-то усыпит или вызовет гнев и раздражение. Но эти чувства закономерны: "Воскрешение" не просто фильм, а кристаллизованный кинематограф, сосредоточение мысли о кино, которое жило, живёт и будет жить.
И кино действительно будет жить вечно, до последнего зрителя в кинотеатре. В разных формах и жанрах, в доме и в дороге, в одиночестве и в толпе, в ненависти и в любви. Оно будет жить в сердцах людей пока не иссякнет последняя катушка плёнки внутри нас, на которую мы сами записываем свои сны, впечатления и воспоминания, потому что кино это не то, что мы видим на экране, кино это отражение экрана внутри нас самих.
#mtm25
2
Послание к человеку 2025
Фестиваль "Послание к человеку" традиционно приветствует зрителей программой In Silico, в рамках которой демонстрируются короткометражные международные работы экспериментального характера. Многие фильмы блока созданы при участии искусственного интеллекта, он оживляет давно ушедших знаменитостей, выстраивает сюрреалистические узоры и вдыхает новую жизнь в документальные хроники.
Из того, что особенно запомнилось в первый день:
Portrait-collage (Claire Panaget), 2024 by Anaïs Ibert
Короткая история, сотканная из любви, нежности и некоего чувства незавершённости. Переплетающиеся с меланхоличным закадровым текстом фрагменты мозаики напоминают о чём-то несбывшемся, о том, что так и не запятнало негативы времени.
The Eggregories Theory, 2024 by Andrea Gatopoulos
Мир, погрязший в апокалиптической истории, получает изобретательное завершение своеобразный итог существования человеческой цивилизации, где слова убивают, а единственным подлинным чувством остаётся чистая и смелая любовь. Она заставляет два сердца стоять перед лицом смерти и всё же боится её так же, как и любое другое чувство на уже безжизненной планете.
We Made Telephones, 2025 by Ben Young
Пожалуй, одна из наиболее реалистичных короткометражек программы. Диалог сквозь время с собственными предками, наполненный отчаянием и усталостью становится метафорой цифрового обесчеловечивания, в которое всё глубже погружается современная цивилизация.
Afferado, 2024 by Esteban Azuela
Если "We Made Telephones" поражает реалистичностью, то "Afferado" восхищает противоположным визуальной изобретательностью и сюрреалистичностью. Это странствие по обратной стороне виртуального пространства, где герои прыгают из одного незавершённого проекта в другой. Во многом напоминающий "Aggro Drift" Корина, этот фильм тем не менее оказывается цельной, завершённой и по-своему безупречной работой, созданной при содействии машинимы.
#mtm25
Программа In Silico, день первый.
Фестиваль "Послание к человеку" традиционно приветствует зрителей программой In Silico, в рамках которой демонстрируются короткометражные международные работы экспериментального характера. Многие фильмы блока созданы при участии искусственного интеллекта, он оживляет давно ушедших знаменитостей, выстраивает сюрреалистические узоры и вдыхает новую жизнь в документальные хроники.
Из того, что особенно запомнилось в первый день:
Portrait-collage (Claire Panaget), 2024 by Anaïs Ibert
Короткая история, сотканная из любви, нежности и некоего чувства незавершённости. Переплетающиеся с меланхоличным закадровым текстом фрагменты мозаики напоминают о чём-то несбывшемся, о том, что так и не запятнало негативы времени.
The Eggregories Theory, 2024 by Andrea Gatopoulos
Мир, погрязший в апокалиптической истории, получает изобретательное завершение своеобразный итог существования человеческой цивилизации, где слова убивают, а единственным подлинным чувством остаётся чистая и смелая любовь. Она заставляет два сердца стоять перед лицом смерти и всё же боится её так же, как и любое другое чувство на уже безжизненной планете.
We Made Telephones, 2025 by Ben Young
Пожалуй, одна из наиболее реалистичных короткометражек программы. Диалог сквозь время с собственными предками, наполненный отчаянием и усталостью становится метафорой цифрового обесчеловечивания, в которое всё глубже погружается современная цивилизация.
Afferado, 2024 by Esteban Azuela
Если "We Made Telephones" поражает реалистичностью, то "Afferado" восхищает противоположным визуальной изобретательностью и сюрреалистичностью. Это странствие по обратной стороне виртуального пространства, где герои прыгают из одного незавершённого проекта в другой. Во многом напоминающий "Aggro Drift" Корина, этот фильм тем не менее оказывается цельной, завершённой и по-своему безупречной работой, созданной при содействии машинимы.
#mtm25
Day 20: Screen Life Horror
Три всадника апокалипсиса: found footage, mockumentary и screen life. Это поджанры иммерсивного ужаса с характерным цифровым налётом. Не исключено, что в скором времени к ним присоединится новый представитель, например, AI-generated horror.
Но сегодня речь пойдёт о screen life, поджанре, который многие ошибочно приписывают к изобретениям Тимура Бекмамбетова. На деле он не столько создал формат, сколько популяризировал его, сняв несколько коммерчески успешных картин. Сам же принцип screen life возник значительно раньше и представляет собой повествование, разворачивающееся на экране цифрового устройства - смартфона, ноутбука, планшета и т. д. Герои появляются в окнах видеозвонков и потоковых трансляций, а зло традиционно скрывается где-то на фоне, в полутени пикселей.
Моим любимым примером этого поджанра остаётся фильм "Deadstream" (2022). По сюжету блогер отправляется в дом с призраками, чтобы провести там ночь и снять разоблачительное видео о местной легенде.
Картина удачно сочетает элементы хоррора и чёрной комедии, благодаря чему воспринимается живо, динамично и, несмотря на игровой формат, действительно пугает. В отличие от однообразных камерных ужастиков, действие "Deadstream" выходит за пределы одной комнаты за счёт многокамерности и виртуальной динамики, но при этом остаётся в рамках жанра.
Кстати, этот фильм отлично подойдёт для октябрьских хэллоуиновских вечеров: он прямолинеен, увлекателен и не претендует на философскую глубину или метафоричность. Просто добротный, весёлый и пугающий screen life horror, как раз то, что нужно для уютного ужаса.
SCREEN LIFE HORROR
#horror_advent25
Три всадника апокалипсиса: found footage, mockumentary и screen life. Это поджанры иммерсивного ужаса с характерным цифровым налётом. Не исключено, что в скором времени к ним присоединится новый представитель, например, AI-generated horror.
Но сегодня речь пойдёт о screen life, поджанре, который многие ошибочно приписывают к изобретениям Тимура Бекмамбетова. На деле он не столько создал формат, сколько популяризировал его, сняв несколько коммерчески успешных картин. Сам же принцип screen life возник значительно раньше и представляет собой повествование, разворачивающееся на экране цифрового устройства - смартфона, ноутбука, планшета и т. д. Герои появляются в окнах видеозвонков и потоковых трансляций, а зло традиционно скрывается где-то на фоне, в полутени пикселей.
Моим любимым примером этого поджанра остаётся фильм "Deadstream" (2022). По сюжету блогер отправляется в дом с призраками, чтобы провести там ночь и снять разоблачительное видео о местной легенде.
Картина удачно сочетает элементы хоррора и чёрной комедии, благодаря чему воспринимается живо, динамично и, несмотря на игровой формат, действительно пугает. В отличие от однообразных камерных ужастиков, действие "Deadstream" выходит за пределы одной комнаты за счёт многокамерности и виртуальной динамики, но при этом остаётся в рамках жанра.
Кстати, этот фильм отлично подойдёт для октябрьских хэллоуиновских вечеров: он прямолинеен, увлекателен и не претендует на философскую глубину или метафоричность. Просто добротный, весёлый и пугающий screen life horror, как раз то, что нужно для уютного ужаса.
SCREEN LIFE HORROR
#horror_advent25
Послание к человеку 2025
Второй день программы In Silico принес меньше прямых экспериментов с искусственным интеллектом, однако сами фильмы от этого не стали менее дерзкими и поисковыми. Каждая работа представляла собой попытку нащупать новые границы кинематографа визуальные, звуковые или смысловые.
"Нева", 2025 by Елизавета Жарикова
Медленные портреты Петербурга, отражённые в движении воды, в заснеженных улицах, лестницах и ступенях, ассоциативно противопоставляются крупным планам улиток или ракушек, тщательно сфотографированных и собранных в мерцающее слайд-шоу. Город растворяется в текучем визуальном потоке, становясь то ли дыханием природы, то ли эхом человеческой памяти.
Этот фильм заставляет вспомнить о редких моментах созерцательного покоя, когда смотришь на воду в Неве и вдруг начинаешь думать о чём-то безмерном и важном. Работа, сотканная из точной звукорежиссуры и изысканного операторского мастерства, передаёт глубокую любовь к Петербургу, городу, где красота и меланхолия всегда идут рука об руку.
"Гимн чуме", 2024 by Attack 51
Апокалиптическая короткометражка, собирающая в себе концентрат тревоги и отчаяния. Гул скрипок резонирует с чем-то невидимым, мощным и сверхъестественным. Саундтрек, будто застрявший во времени, сопровождает видения посткатастрофического мира, последнего оплота небольшой группы людей, затерявшихся среди руин цивилизации.
В этой работе особенно поражает внимание к деталям, скупые визуальные решения и почти осязаемый шум рождают ощущение физического присутствия. Вместо обычной стилизации под конец света, фильм превращается в исследование внутреннего опустошения и предела человеческой стойкости. Видно, насколько тщательно фильм сделан, и хочется верить, что именно такие режиссёры будут определять будущее независимого кинематографа.
"Like Horses Standing in the Rain", 2024 by Nicolaas Schmidt
Объяснить воздействие этого фильма сложно, шестнадцать минут экранного времени кажутся вечностью, но в то же несут в себе что-то неосязаемое. Это работа, которая не столько рассказывает историю, сколько медитирует над ней.
Шмидт строит своё высказывание на тонких колебаниях между меланхолией и надеждой, исследуя принципы гуманизма через призму личного восприятия реальности, той самой, где всё кажется немного депрессивным, лишённым смысла и тепла. И всё же в этой серой среде пробивается человечность, в рождественской хрупкой доброте.
В какой-то момент я поймал себя на мысли, что уже несколько минут не отрываю взгляда от лошади и не моргаю. Этот гипнотический эффект, пожалуй, и есть странная сила кино, когда экран перестаёт быть поверхностью и становится пространством для внутреннего опыта.
#mtm25
Программа In Silico, день второй.
Второй день программы In Silico принес меньше прямых экспериментов с искусственным интеллектом, однако сами фильмы от этого не стали менее дерзкими и поисковыми. Каждая работа представляла собой попытку нащупать новые границы кинематографа визуальные, звуковые или смысловые.
"Нева", 2025 by Елизавета Жарикова
Медленные портреты Петербурга, отражённые в движении воды, в заснеженных улицах, лестницах и ступенях, ассоциативно противопоставляются крупным планам улиток или ракушек, тщательно сфотографированных и собранных в мерцающее слайд-шоу. Город растворяется в текучем визуальном потоке, становясь то ли дыханием природы, то ли эхом человеческой памяти.
Этот фильм заставляет вспомнить о редких моментах созерцательного покоя, когда смотришь на воду в Неве и вдруг начинаешь думать о чём-то безмерном и важном. Работа, сотканная из точной звукорежиссуры и изысканного операторского мастерства, передаёт глубокую любовь к Петербургу, городу, где красота и меланхолия всегда идут рука об руку.
"Гимн чуме", 2024 by Attack 51
Апокалиптическая короткометражка, собирающая в себе концентрат тревоги и отчаяния. Гул скрипок резонирует с чем-то невидимым, мощным и сверхъестественным. Саундтрек, будто застрявший во времени, сопровождает видения посткатастрофического мира, последнего оплота небольшой группы людей, затерявшихся среди руин цивилизации.
В этой работе особенно поражает внимание к деталям, скупые визуальные решения и почти осязаемый шум рождают ощущение физического присутствия. Вместо обычной стилизации под конец света, фильм превращается в исследование внутреннего опустошения и предела человеческой стойкости. Видно, насколько тщательно фильм сделан, и хочется верить, что именно такие режиссёры будут определять будущее независимого кинематографа.
"Like Horses Standing in the Rain", 2024 by Nicolaas Schmidt
Объяснить воздействие этого фильма сложно, шестнадцать минут экранного времени кажутся вечностью, но в то же несут в себе что-то неосязаемое. Это работа, которая не столько рассказывает историю, сколько медитирует над ней.
Шмидт строит своё высказывание на тонких колебаниях между меланхолией и надеждой, исследуя принципы гуманизма через призму личного восприятия реальности, той самой, где всё кажется немного депрессивным, лишённым смысла и тепла. И всё же в этой серой среде пробивается человечность, в рождественской хрупкой доброте.
В какой-то момент я поймал себя на мысли, что уже несколько минут не отрываю взгляда от лошади и не моргаю. Этот гипнотический эффект, пожалуй, и есть странная сила кино, когда экран перестаёт быть поверхностью и становится пространством для внутреннего опыта.
#mtm25
Day 21: Shark Horror
Акульи хорроры это поджанр, сформировавшийся еще со времен спилберговских "Челюстей", давно занял свое место в истории. Сейчас он позволяет создавать не только кровожадных морских обитателей, но и развил новый ответвленный поджанр, о котором мы еще поговорим через пару дней.
Упомянутые "Челюсти" это, безусловно, классика жанра, о которой хочется и говорить, и писать. Но в то же время о ней уже сказано и написано так много, что остается только советовать пересмотреть фильм еще раз.
А вот вспомнить других действительно хороших представителей жанра сложно. Можно лишь сказать одно: акульи хорроры давно не переосмыслялись. Последняя попытка, вроде "Dangerous Animals", оказалась не самой удачной. Высокобюджетные картины вроде "Meg" еще способны держать в напряжении, но все же чаще скатываются в боевик, нежели в настоящий хоррор. А недавний "Under Paris" яркое свидетельство того, как даже авторское кино, располагая приличным бюджетом, не может сотворить из поджанра ничего по-настоящему внятного.
Этот пост скорее предупреждение о том, что заходя на территорию акульего хоррора, есть вероятность быть съеденным не самым качественным проектом, паразитирующем на страхе перед морскими обитателями. Хочется верить, что когда-нибудь появится действительно классный представитель поджанра, который сможет удивить и напугать. А пока, если даже "Челюсти" приелись, стоит вспомнить и пересмотреть "Глубокое синее море" хотя бы ради харизматичного LL Cool J.
SHARK HORROR
#horror_advent25
Акульи хорроры это поджанр, сформировавшийся еще со времен спилберговских "Челюстей", давно занял свое место в истории. Сейчас он позволяет создавать не только кровожадных морских обитателей, но и развил новый ответвленный поджанр, о котором мы еще поговорим через пару дней.
Упомянутые "Челюсти" это, безусловно, классика жанра, о которой хочется и говорить, и писать. Но в то же время о ней уже сказано и написано так много, что остается только советовать пересмотреть фильм еще раз.
А вот вспомнить других действительно хороших представителей жанра сложно. Можно лишь сказать одно: акульи хорроры давно не переосмыслялись. Последняя попытка, вроде "Dangerous Animals", оказалась не самой удачной. Высокобюджетные картины вроде "Meg" еще способны держать в напряжении, но все же чаще скатываются в боевик, нежели в настоящий хоррор. А недавний "Under Paris" яркое свидетельство того, как даже авторское кино, располагая приличным бюджетом, не может сотворить из поджанра ничего по-настоящему внятного.
Этот пост скорее предупреждение о том, что заходя на территорию акульего хоррора, есть вероятность быть съеденным не самым качественным проектом, паразитирующем на страхе перед морскими обитателями. Хочется верить, что когда-нибудь появится действительно классный представитель поджанра, который сможет удивить и напугать. А пока, если даже "Челюсти" приелись, стоит вспомнить и пересмотреть "Глубокое синее море" хотя бы ради харизматичного LL Cool J.
SHARK HORROR
#horror_advent25
Послание к человеку 2025
"Дорога домой", 2025 by. Максим Еруженец, Марина Киракосян
Фильм лёгкий, как дуновение летнего ветра в жаркий день, и печальный, как первый осенний лист, падающий тёплым вечером с берёзы у дома. Режиссёры запечатлели на плёнку не столько место и людей, сколько саму связь времени, путешествие длиной в девять минут туда и обратно.
Через объектив старой плёночной камеры, с её зернистыми, яркими изображениями, на нас смотрят детские воспоминания в виде прогулок, аттракционов, мимолётных чувств беззаботности перед завтрашним днём.
О фильме хочется говорить как о поэзии, чистой, незамутненной, вырастающей из образов и звуков. Но, как и многие поэтические произведения, он оставляет не мысли, а чувства, которые постепенно рассеиваются. В мире, где мы отчаянно пытаемся удержать воспоминания, иногда важно научиться их отпускать, не возвращаться в прошлое как в укрытие, а вметсо этого принять настоящее со всей его тревожной правдой.
"Entre Tormentas", 2025 by Fran Zayas
Выверенная до миллиметра в техническом плане история, спродюсированная Спайком Ли и Кэри Фукунагой, рассказывает о южноамериканской семье, переживающей утрату. У одинокой матери двое сыновей, и однажды один из них трагически погибает. Ключевой конфликт разворачивается вокруг решения властей запретить похоронить его рядом с домом. Тогда оставшийся в живых брат решается на отчаянный поступок - выкрасть тело с кладбища.
Эта трагическая история говорит о цене любви и о границах, на которые человек готов пойти ради тех, кто жив. Преступление, ложь и риск собственной жизни сплетаются здесь в единое испытание, по которому неустанно ударяет молот режиссёрского мастерства Франа Зайяса.
Важную роль играет и фон - надвигающийся шторм. Сжатые временные рамки усиливают напряжение, а главному герою постоянно что-то мешает, то напарник, то воспоминания, то полиция, то тяжесть гроба. Под напором внешних и внутренних бурь герой, до того сдержанный и внешне невозмутимый, в финале ломается и именно в этот момент фильм достигает своей эмоциональной кульминации.
"The Spectacle", 2025 by Bálint Kenyeres
В одной цыганской деревне живёт мальчик, способный левитировать. Узнав об этом, местное телевидение приезжает, чтобы снять сюжет. Однако, когда жители собираются у экранов, ожидая увидеть чудо, сюжет так и не выходит в эфир.
Фильм поднимает целый ряд тем от жизни в изолированных сообществах и отсутствия отцов до критики СМИ, равнодушных к простым людям ради рейтингов и сенсаций. Однако форма, в которой всё это подано, выглядит излишне прямолинейной и схематичной. Проблемы безусловно важные, но выбранные кинематографические приёмы кажутся слишком вторичными и не отвечающими времени уж слишком узнаваемо и предсказуемо для 2025 года.
#mtm25
Международный конкурс, блок художественных фильмов. День первый.
"Дорога домой", 2025 by. Максим Еруженец, Марина Киракосян
Фильм лёгкий, как дуновение летнего ветра в жаркий день, и печальный, как первый осенний лист, падающий тёплым вечером с берёзы у дома. Режиссёры запечатлели на плёнку не столько место и людей, сколько саму связь времени, путешествие длиной в девять минут туда и обратно.
Через объектив старой плёночной камеры, с её зернистыми, яркими изображениями, на нас смотрят детские воспоминания в виде прогулок, аттракционов, мимолётных чувств беззаботности перед завтрашним днём.
О фильме хочется говорить как о поэзии, чистой, незамутненной, вырастающей из образов и звуков. Но, как и многие поэтические произведения, он оставляет не мысли, а чувства, которые постепенно рассеиваются. В мире, где мы отчаянно пытаемся удержать воспоминания, иногда важно научиться их отпускать, не возвращаться в прошлое как в укрытие, а вметсо этого принять настоящее со всей его тревожной правдой.
"Entre Tormentas", 2025 by Fran Zayas
Выверенная до миллиметра в техническом плане история, спродюсированная Спайком Ли и Кэри Фукунагой, рассказывает о южноамериканской семье, переживающей утрату. У одинокой матери двое сыновей, и однажды один из них трагически погибает. Ключевой конфликт разворачивается вокруг решения властей запретить похоронить его рядом с домом. Тогда оставшийся в живых брат решается на отчаянный поступок - выкрасть тело с кладбища.
Эта трагическая история говорит о цене любви и о границах, на которые человек готов пойти ради тех, кто жив. Преступление, ложь и риск собственной жизни сплетаются здесь в единое испытание, по которому неустанно ударяет молот режиссёрского мастерства Франа Зайяса.
Важную роль играет и фон - надвигающийся шторм. Сжатые временные рамки усиливают напряжение, а главному герою постоянно что-то мешает, то напарник, то воспоминания, то полиция, то тяжесть гроба. Под напором внешних и внутренних бурь герой, до того сдержанный и внешне невозмутимый, в финале ломается и именно в этот момент фильм достигает своей эмоциональной кульминации.
"The Spectacle", 2025 by Bálint Kenyeres
В одной цыганской деревне живёт мальчик, способный левитировать. Узнав об этом, местное телевидение приезжает, чтобы снять сюжет. Однако, когда жители собираются у экранов, ожидая увидеть чудо, сюжет так и не выходит в эфир.
Фильм поднимает целый ряд тем от жизни в изолированных сообществах и отсутствия отцов до критики СМИ, равнодушных к простым людям ради рейтингов и сенсаций. Однако форма, в которой всё это подано, выглядит излишне прямолинейной и схематичной. Проблемы безусловно важные, но выбранные кинематографические приёмы кажутся слишком вторичными и не отвечающими времени уж слишком узнаваемо и предсказуемо для 2025 года.
#mtm25
Послание к человеку 2025
"The Nature of Dogs", 2024 by Pom Bunsermvicha
Либо фестиваль "Послание к человеку" окончательно сделал из меня поклонника медленного кино, и пора уже обратиться к творчеству Тарра и Апичатпонга, либо в этом фильме действительно есть некий природный магнетизм и особая кинематографическая магия, способная удерживать внимание на длинных, почти безжизненных кадрах.
"The Nature of Dogs" исследует сложную тему взаимоотношений с отцом. Как признавалась сама режиссёр, эта история во многом личная, и эта личная интонация отчетливо ощущается в каждом эпизоде. Однако даже тем зрителям, кто никогда не сталкивался с подобным опытом, повествование остаётся понятным и глубоко эмоциональным. Когда у дочери пропадает собака, отец воспринимает это равнодушно, не предпринимает попыток искать питомца. Для него её горе кажется несущественным, недостойным внимания. Он отстраняется, спит в отеле, пока семья гуляет по берегу, на семейных фотографиях занят телефоном или газетой.
Кадры фильма поражают естественностью и подлинностью, благодаря чему в нём чувствуется особая честность. Медитативные планы природы, их продолжительность и тишина вводят зрителя в состояние транса. Когда изображение постепенно тускнеет, появляется время остановиться и осмыслить увиденное. Далеко не скучное, вопреки отзывам, пространство для созерцания и внутренней рефлексии.
"Mensch", 2024 by Luca Lellouche
Фильм рассказывает о сутках из жизни французской акушерки, которая балансирует между работой, сном и редкими минутами, проведёнными с бабушкой.
"Mensch" это размышление о жертвенности и цене жизни, показанное через судьбы трёх женщин. Первая только что родившая и испытывающая страх перед материнством. Вторая живёт ради других, забывая о себе. Третья, главная героиня, изо всех сил пытается найти время для собственной жизни, но постоянно оказывается в разрыве между долгом и личным желанием.
Главное достоинство картины это её тонкий эмоциональный баланс. Автору удалось показать простых людей так, что они воспринимаются не как персонажи, а как реальные участники нашей собственной жизни. Их чувства естественны, а диалоги лишены искусственности.
Финал обрывается неожиданно, словно подчёркивая, что сюжет здесь вторичен, а главное эмоциональный опыт. Тем не менее, именно из-за этой незавершённости возникает желание увидеть более развернутую, полнометражную версию истории.
"Death of a Hero", 2024 by Karin Franz Körlof
Короткометражный фильм, основанный на одноимённой новелле Пера Лагерквиста "Смерть героя", переносит действие в шведский пригород. Чтобы привлечь новых прихожан, местная церковь организует шокирующий перформанс: юноша должен взобраться на крышу, встать на руки и, по плану, прыгнуть вниз, погибнув ради высшей идеи.
Эта абсурдистская история, расширенная до формата короткометражки, вобрала в себя философию сатиры, лишённой привязки к конкретному времени и культуре. В ней осуждение оборачивается лицемерием, а вера - бездушным спектаклем.
Несмотря на драматизм темы, фильм воспринимается легко и даже иронично. Большую роль в этом играет визуальное оформление: камера имитирует эстетику телевизионного шоу, превращая трагедию в зрелище. Именно в этом контрасте суть картины и её моральное послание, а в эпоху, когда комедии все чаще уходят в другие жанры, становясь лишь вторичным инструментом, дебютная работа автора "Смерти героя" наделяет надеждой на перерождение жанра.
#mtm25
Международный конкурс, блок художественных фильмов. День первый.
"The Nature of Dogs", 2024 by Pom Bunsermvicha
Либо фестиваль "Послание к человеку" окончательно сделал из меня поклонника медленного кино, и пора уже обратиться к творчеству Тарра и Апичатпонга, либо в этом фильме действительно есть некий природный магнетизм и особая кинематографическая магия, способная удерживать внимание на длинных, почти безжизненных кадрах.
"The Nature of Dogs" исследует сложную тему взаимоотношений с отцом. Как признавалась сама режиссёр, эта история во многом личная, и эта личная интонация отчетливо ощущается в каждом эпизоде. Однако даже тем зрителям, кто никогда не сталкивался с подобным опытом, повествование остаётся понятным и глубоко эмоциональным. Когда у дочери пропадает собака, отец воспринимает это равнодушно, не предпринимает попыток искать питомца. Для него её горе кажется несущественным, недостойным внимания. Он отстраняется, спит в отеле, пока семья гуляет по берегу, на семейных фотографиях занят телефоном или газетой.
Кадры фильма поражают естественностью и подлинностью, благодаря чему в нём чувствуется особая честность. Медитативные планы природы, их продолжительность и тишина вводят зрителя в состояние транса. Когда изображение постепенно тускнеет, появляется время остановиться и осмыслить увиденное. Далеко не скучное, вопреки отзывам, пространство для созерцания и внутренней рефлексии.
"Mensch", 2024 by Luca Lellouche
Фильм рассказывает о сутках из жизни французской акушерки, которая балансирует между работой, сном и редкими минутами, проведёнными с бабушкой.
"Mensch" это размышление о жертвенности и цене жизни, показанное через судьбы трёх женщин. Первая только что родившая и испытывающая страх перед материнством. Вторая живёт ради других, забывая о себе. Третья, главная героиня, изо всех сил пытается найти время для собственной жизни, но постоянно оказывается в разрыве между долгом и личным желанием.
Главное достоинство картины это её тонкий эмоциональный баланс. Автору удалось показать простых людей так, что они воспринимаются не как персонажи, а как реальные участники нашей собственной жизни. Их чувства естественны, а диалоги лишены искусственности.
Финал обрывается неожиданно, словно подчёркивая, что сюжет здесь вторичен, а главное эмоциональный опыт. Тем не менее, именно из-за этой незавершённости возникает желание увидеть более развернутую, полнометражную версию истории.
"Death of a Hero", 2024 by Karin Franz Körlof
Короткометражный фильм, основанный на одноимённой новелле Пера Лагерквиста "Смерть героя", переносит действие в шведский пригород. Чтобы привлечь новых прихожан, местная церковь организует шокирующий перформанс: юноша должен взобраться на крышу, встать на руки и, по плану, прыгнуть вниз, погибнув ради высшей идеи.
Эта абсурдистская история, расширенная до формата короткометражки, вобрала в себя философию сатиры, лишённой привязки к конкретному времени и культуре. В ней осуждение оборачивается лицемерием, а вера - бездушным спектаклем.
Несмотря на драматизм темы, фильм воспринимается легко и даже иронично. Большую роль в этом играет визуальное оформление: камера имитирует эстетику телевизионного шоу, превращая трагедию в зрелище. Именно в этом контрасте суть картины и её моральное послание, а в эпоху, когда комедии все чаще уходят в другие жанры, становясь лишь вторичным инструментом, дебютная работа автора "Смерти героя" наделяет надеждой на перерождение жанра.
#mtm25
Day 22: French Extreme
Французская экстремальная волна это скорее течение в кинематографе, чем поджанр хоррора. Однако именно фильмы этого направления чаще всего шокируют и травмируют зрителя сильнее, чем многие классические ужастики. В картинах французского экстрима доминируют насилие, секс и жестокость; они пугают и отвращают своей формой, а в стремлении поразить зрителя нередко предлагают настоящий трансцендентный опыт.
Среди ключевых представителей движения Гаспар Ноэ, Паскаль Ложье, Ксавье Жанс и Александра Ажа. Фильмы вроде "Необратимости", "Мучениц" и "Мести нерождённому" уже давно обрели культовый статус и при одном лишь упоминании вызывают ассоциации с чем-то мучительно омерзительным.
Для тех, кто уже искушён в этом направлении, вероятно, хочется присоединиться к ожиданию нового фильма Жюлии Дюкурно, а тем, кто только открывает для себя французский экстрим, можно порекомендовать начать именно с "Мести нерождённому".
Я уже писал о нём более развернуто, а сегодня просто хочется сказать, что это кино по сей день захватывает своей формой, не отпуская зрителя ни на минуту, своей загадочностью и постоянным колким чувством тревоги. Некоторые сцены кажутся чрезмерно натуралистичными, и в какой-то момент грань между реальностью и кинематографом будто стирается.
После просмотра остаётся чувство опустошённости, которое хочется заполнить чем-то живым, словно выблевав труп умершего внутри тебя любителя тихого и размеренного кино. А внутренний демон, рождённый каждым новым фильмом французского экстрима, просит ещё и ещё.
FRENCH EXTREME
#horror_advent25
Французская экстремальная волна это скорее течение в кинематографе, чем поджанр хоррора. Однако именно фильмы этого направления чаще всего шокируют и травмируют зрителя сильнее, чем многие классические ужастики. В картинах французского экстрима доминируют насилие, секс и жестокость; они пугают и отвращают своей формой, а в стремлении поразить зрителя нередко предлагают настоящий трансцендентный опыт.
Среди ключевых представителей движения Гаспар Ноэ, Паскаль Ложье, Ксавье Жанс и Александра Ажа. Фильмы вроде "Необратимости", "Мучениц" и "Мести нерождённому" уже давно обрели культовый статус и при одном лишь упоминании вызывают ассоциации с чем-то мучительно омерзительным.
Для тех, кто уже искушён в этом направлении, вероятно, хочется присоединиться к ожиданию нового фильма Жюлии Дюкурно, а тем, кто только открывает для себя французский экстрим, можно порекомендовать начать именно с "Мести нерождённому".
Я уже писал о нём более развернуто, а сегодня просто хочется сказать, что это кино по сей день захватывает своей формой, не отпуская зрителя ни на минуту, своей загадочностью и постоянным колким чувством тревоги. Некоторые сцены кажутся чрезмерно натуралистичными, и в какой-то момент грань между реальностью и кинематографом будто стирается.
После просмотра остаётся чувство опустошённости, которое хочется заполнить чем-то живым, словно выблевав труп умершего внутри тебя любителя тихого и размеренного кино. А внутренний демон, рождённый каждым новым фильмом французского экстрима, просит ещё и ещё.
FRENCH EXTREME
#horror_advent25
Day 23: Doll Horror
Снова выдумываем новые темы, на этот раз объединяя хорроры тематикой кукол, игрушек и марионеток. Эти зловещие создания порой орудуют проклятиями, сверхъестественными силами и ножами в разы изобретательнее, чем демоны, призраки и маньяки.
Культовый Чаки породил не только кучу плохих фильмов, но и оставил след по которому в дальнейшем пошли и вполне себе годные проекты, занимающие особое место в современном кинематографе, вроде "Заклятия", "Мертвой Тишины" или "Обезьяны".
Одним из самых интересных представителей ужасов связанных с куклами, на мой взгля является фильм "Stopmotion", 2023 года. В нем кукольная анимация смешивается с реальными актерами и создает особенный мир внутри сюжета, строящегося вокруг нарастающего безумия и одержимости главной героини.
Этот мир темный и липкий, заставляет сторониться его стороной и всячески избегать прямого взгляда с монстрами, поражденными фантазией главной героини. Куклы здесь хоть и не частые посетители, но каждое их появление вызывает первозданное чувство страха перед нарастающей угрозой.
DOLL HORROR
#horror_advent25
Снова выдумываем новые темы, на этот раз объединяя хорроры тематикой кукол, игрушек и марионеток. Эти зловещие создания порой орудуют проклятиями, сверхъестественными силами и ножами в разы изобретательнее, чем демоны, призраки и маньяки.
Культовый Чаки породил не только кучу плохих фильмов, но и оставил след по которому в дальнейшем пошли и вполне себе годные проекты, занимающие особое место в современном кинематографе, вроде "Заклятия", "Мертвой Тишины" или "Обезьяны".
Одним из самых интересных представителей ужасов связанных с куклами, на мой взгля является фильм "Stopmotion", 2023 года. В нем кукольная анимация смешивается с реальными актерами и создает особенный мир внутри сюжета, строящегося вокруг нарастающего безумия и одержимости главной героини.
Этот мир темный и липкий, заставляет сторониться его стороной и всячески избегать прямого взгляда с монстрами, поражденными фантазией главной героини. Куклы здесь хоть и не частые посетители, но каждое их появление вызывает первозданное чувство страха перед нарастающей угрозой.
DOLL HORROR
#horror_advent25
Послание к человеку 2025
"Euclidean Man", 2025 by Sebastián Pappalardo
Психоделический трип, дрейфующий по руинам человеческой цивилизации, прибивает к берегам сознания современного homo sapiens мысли о тщетности бытия, о пределах человеческих возможностей, о коллективной бессознательности как доминирующем состоянии нашего вида. Индивидуальность здесь представлена как нечто уже растворённое под тяжестью систематизации и нормализации бесконечного самокопирования.
Человек, лишённый цели, оказывается не потому, что она недостижима, а потому, что сам ритм мира не оставляет пространства для её осознания, ведь всё происходит слишком стремительно, чтобы успеть подумать, осмыслить или спланировать.
Это визуальное буйство мельтешащих образов, настоящий коллаж из разрушающихся смыслов, может найти отклик у тех, кто находит утешение в капитуляции перед хаосом. Но для тех, кто ещё не смирился с абсурдом и продолжает бороться с несправедливостью, фильм, напротив, способен вызвать скуку и чувство экзистенциальной усталости.
"El Canon", 2024 by Martín Seeger
Гаитянин Жан, иммигрант, подрабатывающий то разнорабочим на стройке, то моделью-натурщиком в академии искусств, является носителем идеального тела, гармоничного, статуарного, будто бы вне времени. Но что скрывается за этим идеалом?
Та же двойственность пронизывает и сам фильм, за его безупречной визуальной формой, филигранной работой с цветом, ритмом монтажа и музыкальным сопровождением, кроется вопрос о человеческой сущности, сокрытой за фасадом. Это не только размышление об индивидуальности, лишённой подлинного Я, но и социальная сатира, в которой не соблюдаются условия труда, врачи безучастны, а патологоанатомы движимы жадностью.
Несмотря на формальную завершённость, со временем остаётся ощущение, что фильму не хватает глубины, будто за его идеальной оболочкой хочется найти нечто большее, чем тщательно сконструированный эстетизм и поверхностные размышления.
"Being John Smith", 2024 by John Smith
Сеанс этого просмотра постепенно превращался то ли в стендап-концерт, где юмор разбавляется едва заметными вкраплениями рефлексии, не только о себе, но и о мире вокруг, отчего он напомнил мне квартирник Марка Сергиенко, то ли в сеанс терапии, где зритель выступает в роли молчаливого слушателя.
На протяжении 27 минут перед нами мелькают сменяющиеся изображения, сопровождаемые субтитрами и закадровым голосом 71-летнего Джона Смита, рассказывающего о своей жизни и о феномене существования в стране, где твоё имя самое распространённое.
Интерес фильма заключается в его тонком юмористическом ритме, здесь важен не столько визуальный ряд, сколько текстовые гэги и самоирония. Для зрителя это словно беседа со старым другом, которого ты будто бы всегда знал, но никогда не говорил с ним вслух.
Однако за лёгкостью повествования проглядывает тревожная подкладка, едва уловимые моменты беспокойства, в которых фильм выходит за рамки личной рефлексии. Эти краткие вспышки внутренней неуверенности придают ленте глубину, а её ироничное веселье оттенок меланхолии, но это лишь эпизодические всплески, призванные скорее разбавить форму, отчего и остается осадок скорее похода в стендап клуб или просмотра ролика на YT, чем просмотра художественного произведения.
#mtm25
Мультиверс. Внеконкурсная программа короткометражного кино с лучшим из не попавшего в конкурс
"Euclidean Man", 2025 by Sebastián Pappalardo
Психоделический трип, дрейфующий по руинам человеческой цивилизации, прибивает к берегам сознания современного homo sapiens мысли о тщетности бытия, о пределах человеческих возможностей, о коллективной бессознательности как доминирующем состоянии нашего вида. Индивидуальность здесь представлена как нечто уже растворённое под тяжестью систематизации и нормализации бесконечного самокопирования.
Человек, лишённый цели, оказывается не потому, что она недостижима, а потому, что сам ритм мира не оставляет пространства для её осознания, ведь всё происходит слишком стремительно, чтобы успеть подумать, осмыслить или спланировать.
Это визуальное буйство мельтешащих образов, настоящий коллаж из разрушающихся смыслов, может найти отклик у тех, кто находит утешение в капитуляции перед хаосом. Но для тех, кто ещё не смирился с абсурдом и продолжает бороться с несправедливостью, фильм, напротив, способен вызвать скуку и чувство экзистенциальной усталости.
"El Canon", 2024 by Martín Seeger
Гаитянин Жан, иммигрант, подрабатывающий то разнорабочим на стройке, то моделью-натурщиком в академии искусств, является носителем идеального тела, гармоничного, статуарного, будто бы вне времени. Но что скрывается за этим идеалом?
Та же двойственность пронизывает и сам фильм, за его безупречной визуальной формой, филигранной работой с цветом, ритмом монтажа и музыкальным сопровождением, кроется вопрос о человеческой сущности, сокрытой за фасадом. Это не только размышление об индивидуальности, лишённой подлинного Я, но и социальная сатира, в которой не соблюдаются условия труда, врачи безучастны, а патологоанатомы движимы жадностью.
Несмотря на формальную завершённость, со временем остаётся ощущение, что фильму не хватает глубины, будто за его идеальной оболочкой хочется найти нечто большее, чем тщательно сконструированный эстетизм и поверхностные размышления.
"Being John Smith", 2024 by John Smith
Сеанс этого просмотра постепенно превращался то ли в стендап-концерт, где юмор разбавляется едва заметными вкраплениями рефлексии, не только о себе, но и о мире вокруг, отчего он напомнил мне квартирник Марка Сергиенко, то ли в сеанс терапии, где зритель выступает в роли молчаливого слушателя.
На протяжении 27 минут перед нами мелькают сменяющиеся изображения, сопровождаемые субтитрами и закадровым голосом 71-летнего Джона Смита, рассказывающего о своей жизни и о феномене существования в стране, где твоё имя самое распространённое.
Интерес фильма заключается в его тонком юмористическом ритме, здесь важен не столько визуальный ряд, сколько текстовые гэги и самоирония. Для зрителя это словно беседа со старым другом, которого ты будто бы всегда знал, но никогда не говорил с ним вслух.
Однако за лёгкостью повествования проглядывает тревожная подкладка, едва уловимые моменты беспокойства, в которых фильм выходит за рамки личной рефлексии. Эти краткие вспышки внутренней неуверенности придают ленте глубину, а её ироничное веселье оттенок меланхолии, но это лишь эпизодические всплески, призванные скорее разбавить форму, отчего и остается осадок скорее похода в стендап клуб или просмотра ролика на YT, чем просмотра художественного произведения.
#mtm25
Послание к человеку 2025
"A.", 2025 by Ramon Balcells
Тайное и загадочное погружение, камера, бесцельно бродящая по коридорам опустевшего дома, посредством магии кинематографа улавливает и фиксирует то ли эхо диалогов, застрявших в памяти стен, то ли обрывки фраз людей, некогда приезжавших сюда в последний раз.
Короткометражка, снятая в память об ушедшей бабушке, сама того не желая, выглядит призрачной, как напоминание о недавней, но уже ушедшей жизни. Арки, двери, окна, возникающие в кадре, становятся символами пороговых пространств, геометрически разделяющих жизнь и смерть.
Местами фильм отсылает к "Skinamarink", "The House Was Not Hungry Then" и, в конечном счёте, к содерберговскому "Presence". Однако промелькнувший в зеркальном отражении оператор словно даёт понять, что перед нами не фиксация чего-то потустороннего, а картины реальности, пусть и насыщенной воспоминаниями о том, чего уже нет в нашем мире.
"We Will Not Be the Last of Our Kind", 2024 by Mili Pecherer
Современное переосмысление библейского образа Ковчега, перенесённое в контекст сегодняшней повседневности, звучит с предельно понятным и прямолинейным посылом словно из уст уставшего, выгоревшего офисного работника, который ночами смотрит нонконформистское кино и в отчаянии уже ищет в интернете рецепт мыла. Потому что имея много мыла...
Фильм производит забавное впечатление, вызывает ироничные улыбки и одобрительные кивки, однако, повторяя одни и те же тезисы, неизбежно теряет выразительность. Когда повествование вновь и вновь бьёт по болевым точкам среднего класса, эффект сочувственного узнавания уступает место усталости.
Финал, логичный по своей структуре, оказывается при этом до предсказуемости очевидным и потому не оставляет за собой ожидаемого вау-эффекта, который мог бы компенсировать монотонность предшествующих минут хронометража.
#mtm25
Мультиверс. Внеконкурсная программа короткометражного кино с лучшим из не попавшего в конкурс
"A.", 2025 by Ramon Balcells
Тайное и загадочное погружение, камера, бесцельно бродящая по коридорам опустевшего дома, посредством магии кинематографа улавливает и фиксирует то ли эхо диалогов, застрявших в памяти стен, то ли обрывки фраз людей, некогда приезжавших сюда в последний раз.
Короткометражка, снятая в память об ушедшей бабушке, сама того не желая, выглядит призрачной, как напоминание о недавней, но уже ушедшей жизни. Арки, двери, окна, возникающие в кадре, становятся символами пороговых пространств, геометрически разделяющих жизнь и смерть.
Местами фильм отсылает к "Skinamarink", "The House Was Not Hungry Then" и, в конечном счёте, к содерберговскому "Presence". Однако промелькнувший в зеркальном отражении оператор словно даёт понять, что перед нами не фиксация чего-то потустороннего, а картины реальности, пусть и насыщенной воспоминаниями о том, чего уже нет в нашем мире.
"We Will Not Be the Last of Our Kind", 2024 by Mili Pecherer
Современное переосмысление библейского образа Ковчега, перенесённое в контекст сегодняшней повседневности, звучит с предельно понятным и прямолинейным посылом словно из уст уставшего, выгоревшего офисного работника, который ночами смотрит нонконформистское кино и в отчаянии уже ищет в интернете рецепт мыла. Потому что имея много мыла...
Фильм производит забавное впечатление, вызывает ироничные улыбки и одобрительные кивки, однако, повторяя одни и те же тезисы, неизбежно теряет выразительность. Когда повествование вновь и вновь бьёт по болевым точкам среднего класса, эффект сочувственного узнавания уступает место усталости.
Финал, логичный по своей структуре, оказывается при этом до предсказуемости очевидным и потому не оставляет за собой ожидаемого вау-эффекта, который мог бы компенсировать монотонность предшествующих минут хронометража.
#mtm25
Послание к человеку 2025
"Samba Infinite", 2025 by Leonardo Martinelli
Тонкая и многослойная история, разворачивающаяся на фоне празднования карнавала. Главный герой уборщик, человек, который в детстве утратил нечто важное, человека как часть самого себя. На экране проносится безумный бразильский карнавал, в пучине которого, вместе с вихрем музыки и красок, растворяется всё личное: люди сливаются в единый поток, и после этого остаётся лишь эхо громких вувузел.
Но личные трагедии неотъемлемая часть жизни. Каким бы бесконечным ни казался карнавал, та самая Самба, горечь и воспоминания находят своё место даже среди шумной толпы. Они возвращаются в ярких образах памяти, во снах или наяву. Маленький потерявшийся мальчик, напоминающий ангела, спустившегося с небес, становится символом спасения и внутреннего освобождения побуждением выйти за пределы собственных мыслей, чтобы вновь начать жить и двигаться вперёд.
Это важное кино от бразильского режиссёра с лёгким налётом печали, словно ты стоишь в бушующей толпе, но внезапно замечаешь что-то неуловимо важное, что заставляет музыку стихнуть, время остановиться, а затем вновь слиться с окружающими в едином бесконечном танце, возвращая себе вкус подлинной, яркой жизни.
"Upper", 2024 by Lennert Madou
История двух подростков, блуждающих словно по выжженной земле, безлюдной, опустошённой и до странного чистой. Фильм поражает своей визуальной поэтичностью и операторскими находками, помещая героев в огромные пространства, где они кажутся крошечными частицами на фоне чего-то большего и непостижимого.
Их отношения, напоминающие дружеское соперничество, особенно в сценах, где они соревнуются, кто заберётся выше, вызывают подлинный интерес и ностальгическое чувство. Это история о хрупкости юности, о внутреннем поиске и о неясной границе между детством и взрослостью.
Финал подтверждает мелькавшую на протяжении фильма мысль о магическом, детском воображении, которое неизбежно сталкивается с бессилием перед реальностью. Завеса наивности падает, оставляя перед зрителем обнажённую правду. Всё это оставляет горькое послевкусие и ностальгия не приносит утешения, а лишь рождает тревогу и печаль от невозможности вновь прикоснуться к ушедшему.
"What If They Bomb Here Tonight", 2025 by Samir Syriani
Камерная история одной семьи, которая не может уснуть, терзаемая навязчивой мыслью "что, если этой ночью на их дом упадут бомбы?" Ливанская короткометражка представляет собой изысканный пример того, как две противоположные темы могут сосуществовать и взаимно отражать друг друга.
Параноидальный страх, замкнутый в стенах одной комнаты, становится зеркалом дестабилизированного мира. И пусть опасность где-то далеко, её тень настолько велика, что тревога проникает даже в самые отдалённые уголки души. В то же время это внутренняя драма семьи, где страх превращается в испытание проверку способности быть вместе и смотреть опасности в лицо, а не разбегаться в разные стороны.
Особое внимание уделено деталям и мизансценам, через которые раскрываются характеры, настроение и внутренний мир персонажей. Иногда этот фильм вызывает неловкую улыбку, и в тот же момент желание осудить себя за неё. В этом и заключается его прелесть, в способности порождать двойственные, сложные чувства.
#mtm25
Международный конкурс, блок художественных фильмов. День второй.
"Samba Infinite", 2025 by Leonardo Martinelli
Тонкая и многослойная история, разворачивающаяся на фоне празднования карнавала. Главный герой уборщик, человек, который в детстве утратил нечто важное, человека как часть самого себя. На экране проносится безумный бразильский карнавал, в пучине которого, вместе с вихрем музыки и красок, растворяется всё личное: люди сливаются в единый поток, и после этого остаётся лишь эхо громких вувузел.
Но личные трагедии неотъемлемая часть жизни. Каким бы бесконечным ни казался карнавал, та самая Самба, горечь и воспоминания находят своё место даже среди шумной толпы. Они возвращаются в ярких образах памяти, во снах или наяву. Маленький потерявшийся мальчик, напоминающий ангела, спустившегося с небес, становится символом спасения и внутреннего освобождения побуждением выйти за пределы собственных мыслей, чтобы вновь начать жить и двигаться вперёд.
Это важное кино от бразильского режиссёра с лёгким налётом печали, словно ты стоишь в бушующей толпе, но внезапно замечаешь что-то неуловимо важное, что заставляет музыку стихнуть, время остановиться, а затем вновь слиться с окружающими в едином бесконечном танце, возвращая себе вкус подлинной, яркой жизни.
"Upper", 2024 by Lennert Madou
История двух подростков, блуждающих словно по выжженной земле, безлюдной, опустошённой и до странного чистой. Фильм поражает своей визуальной поэтичностью и операторскими находками, помещая героев в огромные пространства, где они кажутся крошечными частицами на фоне чего-то большего и непостижимого.
Их отношения, напоминающие дружеское соперничество, особенно в сценах, где они соревнуются, кто заберётся выше, вызывают подлинный интерес и ностальгическое чувство. Это история о хрупкости юности, о внутреннем поиске и о неясной границе между детством и взрослостью.
Финал подтверждает мелькавшую на протяжении фильма мысль о магическом, детском воображении, которое неизбежно сталкивается с бессилием перед реальностью. Завеса наивности падает, оставляя перед зрителем обнажённую правду. Всё это оставляет горькое послевкусие и ностальгия не приносит утешения, а лишь рождает тревогу и печаль от невозможности вновь прикоснуться к ушедшему.
"What If They Bomb Here Tonight", 2025 by Samir Syriani
Камерная история одной семьи, которая не может уснуть, терзаемая навязчивой мыслью "что, если этой ночью на их дом упадут бомбы?" Ливанская короткометражка представляет собой изысканный пример того, как две противоположные темы могут сосуществовать и взаимно отражать друг друга.
Параноидальный страх, замкнутый в стенах одной комнаты, становится зеркалом дестабилизированного мира. И пусть опасность где-то далеко, её тень настолько велика, что тревога проникает даже в самые отдалённые уголки души. В то же время это внутренняя драма семьи, где страх превращается в испытание проверку способности быть вместе и смотреть опасности в лицо, а не разбегаться в разные стороны.
Особое внимание уделено деталям и мизансценам, через которые раскрываются характеры, настроение и внутренний мир персонажей. Иногда этот фильм вызывает неловкую улыбку, и в тот же момент желание осудить себя за неё. В этом и заключается его прелесть, в способности порождать двойственные, сложные чувства.
#mtm25
Day 24: Cannibal Horror
Каннибальский ужас, родившийся где-то в середине прошлого века в кинематографе, претерпел множество изменений. Из чего-то первобытного он перевоплотился в маниакально-оккультное, но ключевые элементы остались прежними: одержимость человеческим мясом и страх быть съеденным.
Одним из ключевых представителей жанра является итальянский Ад каннибалов 1979 года. Забавный факт: культовой стала именно вторая часть франшизы, тогда как первая затерялась где-то на задворках истории, и сейчас многие воспринимают фильм 1979 года как самостоятельное произведение.
Вспомнить сегодня я хочу один из самых брутальных фильмов о каннибалах — от наследника самого слова брутальность, С. Крейга Залера, - "Костяной томагавк". Смесь нео-вестерна и каннибалистского ужаса в декорациях безлюдной дикой пустыни, где герои отправляются в роуд-муви со смертельным исходом.
Одна из ключевых особенностей - темп и настроение фильма, которые, при всей тягучести и мрачности, не вызывают ни минуты скуки. А шокирующие, жестокие сцены превращают этот фильм в выжженный отпечаток где-то на подкорке головного мозга, который флуоресцентным негативом возвращает нас в пещеру к дикарям, к тем самым сценам.
CANNIBAL HORROR
#horror_advent25
Каннибальский ужас, родившийся где-то в середине прошлого века в кинематографе, претерпел множество изменений. Из чего-то первобытного он перевоплотился в маниакально-оккультное, но ключевые элементы остались прежними: одержимость человеческим мясом и страх быть съеденным.
Одним из ключевых представителей жанра является итальянский Ад каннибалов 1979 года. Забавный факт: культовой стала именно вторая часть франшизы, тогда как первая затерялась где-то на задворках истории, и сейчас многие воспринимают фильм 1979 года как самостоятельное произведение.
Вспомнить сегодня я хочу один из самых брутальных фильмов о каннибалах — от наследника самого слова брутальность, С. Крейга Залера, - "Костяной томагавк". Смесь нео-вестерна и каннибалистского ужаса в декорациях безлюдной дикой пустыни, где герои отправляются в роуд-муви со смертельным исходом.
Одна из ключевых особенностей - темп и настроение фильма, которые, при всей тягучести и мрачности, не вызывают ни минуты скуки. А шокирующие, жестокие сцены превращают этот фильм в выжженный отпечаток где-то на подкорке головного мозга, который флуоресцентным негативом возвращает нас в пещеру к дикарям, к тем самым сценам.
CANNIBAL HORROR
#horror_advent25
Послание к человеку 2025
"Notes From a Poet", 2025 by Simon Garez
Лёгкое, словно сошедшее с пера студента не имеющего киноопыта, это произведение своей необычной простотой захватывает сердце, заставляя зрителя столкнуться с собственными эмоциями, которые так часто подавляются разумом. История и её персонажи следуют за воображением автора, увлекая зрителя в путь, ведущий в замкнутую петлю переживаний, выходом из которой становится лишь готовность отпустить и полюбить этот фильм таким, какой он есть, бюджетным, не самым выразительным с точки зрения визуала и актёрской игры, но живым и по-хорошему несерьезным. Он говорит о чувствах без слов, лишь через намеки и обрывки библиотечных страниц, подчеркивая самое важное, то, что невозможно высказать прямо.
"Березы", 2025 by Maria Sergeeva-Kashlacheva
С первых же минут фильм вызывает ощущение чего-то до боли родного, от случайного звука гармони и до черно-белых берез от которых по коже пробегает дрожь. Вслед за этим вступает ставшая уже культурным кодом цветокоррекция, которая, при всей мягкости фоновой музыки, окрашена лёгкой, почти неуловимой грустью.
Затем повествование погружается в атмосферу неприкрытой агрессии, грубости и напряжения между матерью, живущей в глухой деревне, и дочерью, приехавшей из города, чтобы ее навестить.
Хтоническая история, соединяющая темы поколенческих отношений, природной магии и тяжелого, как дыхание самой смерти, наследия. Фильм будто напоминает, что к собственному прошлому мы никогда не бываем готовы даже тогда, когда оно неизбежно нас настигает.
"I Hear It Still", 2025 by Constance Bonnot
Трогательная и тихая история, наполненная нежным и теплым чувством юности. Автору удалось запечатлеть неуловимый миг взросления и передать его в мягких, солнечных тонах южной Франции.
Фильм лишен вульгарности и нарочитой чувственности и многое показано с той уходящей стороны жизни, где все еще сохраняется свет и наивность, а не с той, где наступает неизбежное взросление и утрата простоты восприятия.
Метафоричность и символизм картины, при всей их простоте, рождают глубокое эмоциональное впечатление. В каждом кадре ощущается желание автора рассказать историю бережно. Так, как хотелось бы, чтобы это происходило и в самой жизни.
#mtm25
Международный конкурс, блок художественных фильмов. День второй.
"Notes From a Poet", 2025 by Simon Garez
Лёгкое, словно сошедшее с пера студента не имеющего киноопыта, это произведение своей необычной простотой захватывает сердце, заставляя зрителя столкнуться с собственными эмоциями, которые так часто подавляются разумом. История и её персонажи следуют за воображением автора, увлекая зрителя в путь, ведущий в замкнутую петлю переживаний, выходом из которой становится лишь готовность отпустить и полюбить этот фильм таким, какой он есть, бюджетным, не самым выразительным с точки зрения визуала и актёрской игры, но живым и по-хорошему несерьезным. Он говорит о чувствах без слов, лишь через намеки и обрывки библиотечных страниц, подчеркивая самое важное, то, что невозможно высказать прямо.
"Березы", 2025 by Maria Sergeeva-Kashlacheva
С первых же минут фильм вызывает ощущение чего-то до боли родного, от случайного звука гармони и до черно-белых берез от которых по коже пробегает дрожь. Вслед за этим вступает ставшая уже культурным кодом цветокоррекция, которая, при всей мягкости фоновой музыки, окрашена лёгкой, почти неуловимой грустью.
Затем повествование погружается в атмосферу неприкрытой агрессии, грубости и напряжения между матерью, живущей в глухой деревне, и дочерью, приехавшей из города, чтобы ее навестить.
Хтоническая история, соединяющая темы поколенческих отношений, природной магии и тяжелого, как дыхание самой смерти, наследия. Фильм будто напоминает, что к собственному прошлому мы никогда не бываем готовы даже тогда, когда оно неизбежно нас настигает.
"I Hear It Still", 2025 by Constance Bonnot
Трогательная и тихая история, наполненная нежным и теплым чувством юности. Автору удалось запечатлеть неуловимый миг взросления и передать его в мягких, солнечных тонах южной Франции.
Фильм лишен вульгарности и нарочитой чувственности и многое показано с той уходящей стороны жизни, где все еще сохраняется свет и наивность, а не с той, где наступает неизбежное взросление и утрата простоты восприятия.
Метафоричность и символизм картины, при всей их простоте, рождают глубокое эмоциональное впечатление. В каждом кадре ощущается желание автора рассказать историю бережно. Так, как хотелось бы, чтобы это происходило и в самой жизни.
#mtm25
Day 25: Mockumentary & Found Footage Horror
Мокьюментари и фаунд-футейдж часто путают и действительно, поджанры во многом схожи друг с другом, но у каждого есть свои яркие отличительные черты. Фаунд-футейдж это в первую очередь найденные плёнки. Они могут быть собраны в единый фильм, показаны в чистом виде или сплетены в сюжет новостей, но суть всегда одна, это найденный материал. Мокьюментари это псевдодокументалистика, в которой присутствуют характерные черты документального кино: архивные записи, те же самые найденные плёнки, интервью или постановочные сюжеты.
В хорроре оба направления работают особенно хорошо, эффект столкновения со злом выглядит убедительнее, потому что мы сами становимся невольными участниками происходящего (мы сами нашли эти плёнки или поверили в документальность съёмок).
Одним из прародителей жанра считается всё тот же "Ад каннибалов", упомянутый вчера, который сочетает найденные плёнки с каннибалистским хоррором. "Ведьма из Блэр" в своё время вдохнула в жанр новую жизнь, а "Паранормальное явление" задало вектор развития фаунд-футейджа вплоть до наших дней, придав ему коммерческий успех.
Сегодня жанр живёт и развивается: продолжают выходить франшизы вроде "Дома ада" или "Creep", а также низкобюджетные многосерийные проекты наподобие "Bad Ben". Жанр широк и многообразен, благодаря своей доступности каждому, кто хочет попробовать себя в кино. Выделить что-то одно на этом фоне сложно, поэтому я остановлюсь на двух фильмах из разных поджанров.
"As Above, So Below", 2014 фильм от режиссёра "Плёнок из Поукипси" и "Карантина". Это сюрреалистичное, медленное погружение в самые глубины ада, настоящий кошмар для тех, кто боится зла, скрывающегося во тьме, где-то в лабиринтах городских катакомб, и для тех, кто до смерти боится клаустрофобических ужасов. С годами фильм немного устарел, но впечатления, оставшиеся у меня с 2014 года, до сих пор тёплые и манят вернуться к пересмотру.
"The Sacrament", 2013 Ти Веста не сверхъестественный хоррор, а скорее пугающий оккультный триллер, страшный своей реалистичностью. Здесь ужас рождается не из неизвестного, а из фанатичной одержимости идеей, доводящей до летальных последствий, и слепой веры, которая нередко оказывается страшнее любых искусственно нагнетаемых ужасов.
Оба фильма я не назову своими любимыми, но это безусловно достойные картины, которые хорошо вводят в курс поджанра и объясняют его суть.
MOCKUMENTARY HORROR
FOUND FOOTAGE HORROR
#horror_advent25
Мокьюментари и фаунд-футейдж часто путают и действительно, поджанры во многом схожи друг с другом, но у каждого есть свои яркие отличительные черты. Фаунд-футейдж это в первую очередь найденные плёнки. Они могут быть собраны в единый фильм, показаны в чистом виде или сплетены в сюжет новостей, но суть всегда одна, это найденный материал. Мокьюментари это псевдодокументалистика, в которой присутствуют характерные черты документального кино: архивные записи, те же самые найденные плёнки, интервью или постановочные сюжеты.
В хорроре оба направления работают особенно хорошо, эффект столкновения со злом выглядит убедительнее, потому что мы сами становимся невольными участниками происходящего (мы сами нашли эти плёнки или поверили в документальность съёмок).
Одним из прародителей жанра считается всё тот же "Ад каннибалов", упомянутый вчера, который сочетает найденные плёнки с каннибалистским хоррором. "Ведьма из Блэр" в своё время вдохнула в жанр новую жизнь, а "Паранормальное явление" задало вектор развития фаунд-футейджа вплоть до наших дней, придав ему коммерческий успех.
Сегодня жанр живёт и развивается: продолжают выходить франшизы вроде "Дома ада" или "Creep", а также низкобюджетные многосерийные проекты наподобие "Bad Ben". Жанр широк и многообразен, благодаря своей доступности каждому, кто хочет попробовать себя в кино. Выделить что-то одно на этом фоне сложно, поэтому я остановлюсь на двух фильмах из разных поджанров.
"As Above, So Below", 2014 фильм от режиссёра "Плёнок из Поукипси" и "Карантина". Это сюрреалистичное, медленное погружение в самые глубины ада, настоящий кошмар для тех, кто боится зла, скрывающегося во тьме, где-то в лабиринтах городских катакомб, и для тех, кто до смерти боится клаустрофобических ужасов. С годами фильм немного устарел, но впечатления, оставшиеся у меня с 2014 года, до сих пор тёплые и манят вернуться к пересмотру.
"The Sacrament", 2013 Ти Веста не сверхъестественный хоррор, а скорее пугающий оккультный триллер, страшный своей реалистичностью. Здесь ужас рождается не из неизвестного, а из фанатичной одержимости идеей, доводящей до летальных последствий, и слепой веры, которая нередко оказывается страшнее любых искусственно нагнетаемых ужасов.
Оба фильма я не назову своими любимыми, но это безусловно достойные картины, которые хорошо вводят в курс поджанра и объясняют его суть.
MOCKUMENTARY HORROR
FOUND FOOTAGE HORROR
#horror_advent25
Юбилейный, 35-ый фестиваль Послание к человеку, завершился для меня фильмом, с которого должен был начаться - "Бледный ветер". Документальная картина, показанная в рамках Спецпоказов, это совместный проект молодых режиссеров, учеников Московской и Петербургской школы нового кино, выпущенный под крылом студии DA-OS cinéma.
О чем получился экспериментальный киноальманах читаем по ссылке: https://telegra.ph/Blednyj-veter-10-24
#mtm25
О чем получился экспериментальный киноальманах читаем по ссылке: https://telegra.ph/Blednyj-veter-10-24
#mtm25
Day 26: Slasher
Один из самых популярных жанров хоррора, сформировавший иконы в мире антагонистов, взрастивший и научивший бояться людей в масках целое поколение.
Слэшеры это поджанр фильмов ужасов, неразрывно связанный с группой людей и маньяком, преследующим их. При этом жанр может трансформироваться на ходу, превращаться в метахоррор, быть сплэттером или демоническим фильмом ужасов.
Золотой век слэшера пришёлся на 70–80-е годы, когда появились "Хэллоуин", "Техасская резня бензопилой" и "Пятница, 13-е". После этого начались франшизы и более низкобюджетные фильмы, скорее подражавшие жанру, чем развивавшие его.
Сегодня слэшер вмещает в себя множество пародийно-сатирических моментов, отсылающих к культовым франшизам. Для многих это минусы, но на самом деле жанр никогда не уходил от своих эксплуатационных корней.
Одним из последних фильмов в жанре слэшера, который мне запомнился, оказался фильм "In a Violent Nature". Этот тягучий, местами бездейственный и безысходный фильм ужасов берёт за душу своими сценами насилия и длинными медитативными планами, заставляющими наблюдать, как маньяк беспрепятственно и безмятежно надвигается на свою жертву.
Помимо разрекламированного ярлыка POV-слэшера от лица маньяка, в визуальном плане он привлекает своей картинкой: неестественно для поджанра снят в пейзажах лесной глуши, с яркой и контрастной цветовой палитрой.
При этом он далеко ушёл от развлекательных экземпляров своего поджанра, скорее представляя собой мазохистское зрелище, которое способен выдержать не каждый зритель. Но как что-то новое он действительно представляет интерес.
SLASHER
#horror_advent25
Один из самых популярных жанров хоррора, сформировавший иконы в мире антагонистов, взрастивший и научивший бояться людей в масках целое поколение.
Слэшеры это поджанр фильмов ужасов, неразрывно связанный с группой людей и маньяком, преследующим их. При этом жанр может трансформироваться на ходу, превращаться в метахоррор, быть сплэттером или демоническим фильмом ужасов.
Золотой век слэшера пришёлся на 70–80-е годы, когда появились "Хэллоуин", "Техасская резня бензопилой" и "Пятница, 13-е". После этого начались франшизы и более низкобюджетные фильмы, скорее подражавшие жанру, чем развивавшие его.
Сегодня слэшер вмещает в себя множество пародийно-сатирических моментов, отсылающих к культовым франшизам. Для многих это минусы, но на самом деле жанр никогда не уходил от своих эксплуатационных корней.
Одним из последних фильмов в жанре слэшера, который мне запомнился, оказался фильм "In a Violent Nature". Этот тягучий, местами бездейственный и безысходный фильм ужасов берёт за душу своими сценами насилия и длинными медитативными планами, заставляющими наблюдать, как маньяк беспрепятственно и безмятежно надвигается на свою жертву.
Помимо разрекламированного ярлыка POV-слэшера от лица маньяка, в визуальном плане он привлекает своей картинкой: неестественно для поджанра снят в пейзажах лесной глуши, с яркой и контрастной цветовой палитрой.
При этом он далеко ушёл от развлекательных экземпляров своего поджанра, скорее представляя собой мазохистское зрелище, которое способен выдержать не каждый зритель. Но как что-то новое он действительно представляет интерес.
SLASHER
#horror_advent25
В Санкт-Петербурге вчера завершился 35 кинофестиваль “Послание к человеку”, в рамках которого было показано более двухста картин.
Все их посмотреть мне конечно не удалось, но очень рад, что захватил хотя бы малую часть из них и поделился этим на канале (все посты с фестиваля можно найти по хэштегу #mtm25).
С призерами можно ознакомиться на сайте, и пристально следить, когда можно будет самостоятельно увидеть “Поля падения”, “Приключения реального самурая в мире катастроф” или “Двери закрываются”, собравшие главные награды фестиваля.
Еще до 30 октября можно будет заглянуть в открывшийся во время фестиваля небесный кинотеатр и испытать интересный опыт просмотра фильмов под куполом бывшего Левашовского хлебзавода.
Фото оставляю на память, еще что-то должно с пленки доехать чуть позже.
#mtm25
Все их посмотреть мне конечно не удалось, но очень рад, что захватил хотя бы малую часть из них и поделился этим на канале (все посты с фестиваля можно найти по хэштегу #mtm25).
С призерами можно ознакомиться на сайте, и пристально следить, когда можно будет самостоятельно увидеть “Поля падения”, “Приключения реального самурая в мире катастроф” или “Двери закрываются”, собравшие главные награды фестиваля.
Еще до 30 октября можно будет заглянуть в открывшийся во время фестиваля небесный кинотеатр и испытать интересный опыт просмотра фильмов под куполом бывшего Левашовского хлебзавода.
Фото оставляю на память, еще что-то должно с пленки доехать чуть позже.
#mtm25