Day 3: Vampire Horror

Фильмов о кровососах, в отличие от ведьм, в разы больше, но их качество, к сожалению, далеко не всегда на высоте. Вечные враги оборотней в жанре успели побывать и комедией, и триллером, и хоррором, и сатирой, и мелодрамой. Кажется, что на основе этого персонажа можно сконструировать абсолютно любую идею и поместить её в удобный жанр. Для знакомства, конечно, стоит начать с "Носферату" (самого первого), а чтобы найти лучший фильм, придётся посмотреть и несколько "Дракул", и "Ночь Страха", и "Реальных упырей", и даже "Сумерки".

Но сегодня я хочу упомянуть скорее тихую и трогательную картину "Vampire Humaniste Cherche Suicidaire Consentant" 2023 года. В этом фильме вампиры скорее служат фоном для разворачивающейся подростковой драмы. Это лучшая версия "Тепла наших тел", где нет претензии на лавры, но есть ощущение искренности и чувственности.

Сюжет строится вокруг вампирши-подростка, которая отказывается убивать людей. Но однажды она случайно встречает Поля, мечтающего о смерти. Здесь поднимаются темы моральной дилеммы и созависимости. Сам фильм отчасти иронизирует над поджанром, противопоставляя главную героиню устоявшимся представлениям о вампиризме.

Привлекает он в том числе и с точки зрения визуала, зернистая картинка отдает чем-то пленочным, оттого еще более странным. Персонажи во многом напоминали старую готику, во многом даже "Семейку Адамс", только вместо Уэнсдэй с нами причудливая Саша, тоже словно не от мира сего.

Так или иначе, это не совсем хоррор, но его элементы присутствуют. Благодаря этому становится понятнее и замысел авторов, и целевая аудитория проекта. Картина выглядит интересной, но, очевидно, придётся по вкусу не всем.

VAMPIRE HORROR

#horror_advent25

Day 4: Backwoods Horror

Или лесной хоррор - жанр фильмов ужасов, действие которых происходит далеко за пределами цивилизации, в далеких и темных лесах. Противником героев может быть не только сам лес, но и зло, которое прячется в его глубоких чащах, пещерах и маленьких лачугах, скрытых под покровом деревьев.

Первыми на ум всегда приходят безусловно важные “Ведьма из Блэр” или почти все фильмы из франшизы “Техасской резни”. Назвать их хочется, но есть один представитель, которого стоит упомянуть в этом поджанре просто потому, что он был несправедливо забыт и недооценен.

“The Ritual” 2017 года - это история одного похода, где старые друзья один за другим начинают умирать, пытаясь сбежать из лесной чащи, которая поглощает их души. Появившийся почти на заре развития нью-вейв хоррора, фильм не произвел должного впечатления на зрителя, в отличие от своих соседей по жанру, таких как “It Follows”, “Hereditary” или “Don't Breathe”.

Но он заслуживает большего внимания за свою визуальную красоту, серьезный подтекст, саунд-дизайн и безупречную передачу атмосферы пугающего и мрачного леса, где наружу вылезают не только ужасные монстры, но и человеческие пороки и страхи.

С 2017 года вершины канадских сосен до сих пор качают остатки человеческих душ, когда-то размазанных по твердой земле, на которой взошли новые побеги, наследующие атмосферу безвыходного мрака и превращающие лес в еще более жуткую стену из деревянных истуканов, заставляющих случайных жертв плутать в его лабиринтах.

BACKWOODS HORROR

#horror_advent25

Day 5: Fun Horror

Хоррор-комедия на данный момент, наверное, один из самых гибких жанров, к которому всё чаще обращаются современные режиссёры. Он сочетает в себе пугающие, мерзкие, жестокие элементы и иронию, сатиру, юмор в разных пропорциях, разбросанных по сюжету.

Есть фильмы, где комедийная часть перевешивает хоррорную - вроде “Реальных упырей” или “Убойных каникул”. Есть и обратные примеры “Визит” или “Затащи меня в ад”. И с течением времени даже серьезным фильмам становится все сложнее не скатываться в юмор, на который зрителя провоцируют непродуманные образы, нелепые ходы и прочие ошибки создателей, но это уже другой разговор.

Для меня хоррор-комедии чаще всего это что-то с уклоном в трэш, где гротеск и абсурдность переваливают за грань настолько, что ты смеёшься уже просто с факта того, что подобное вообще могло попасть в кино.

Среди всего этого особенно выделю “Dead Snow 2”. С момента своего выхода он стал для меня чем-то, что связывает с далёкими воспоминаниями. Познакомил меня с этим фильмом мой друг детства с которым сейчас мы уже не так близки, но те эмоции, что были при первом просмотре, остались в памяти навсегда.

Фильм изобилует странными насильственными сценами и карикатурными образами, которые, вопреки стереотипам о трэш-хоррорах, выглядят пугающе убедительно. Способы убийств здесь выбраны весьма нетривиально, а элементы юмора вплетены непосредственно в сцены жестокости (сцена, где из автобуса переливают бензин в танк по толстой кишке, это просто вершина кинематографической мысли).

Зомби-нацисты во второй раз за фильмографию восстают из мёртвых и это тот редкий случай, когда сиквел во всём превосходит оригинал. Он умножает все плюсы первой части, черпает вдохновение у предшественников и создаёт такую горючую квинтэссенцию абсурда, после которой напрочь забываешь про оригинал.

Для многих я этим выбором ничего нового не открою, но если не видели, то это определенно должно быть в вотчлисте фаната жанра.

FUN HORROR

#horror_advent25

Отвлекся от октябрьской хтони, чтобы ко Дню Учителя поучаствовать в коллаборации от Локоса и напомнить об одном из своих любимых фильмов про учителей.

Мой и выбор других участников в посте ниже ⬇️

Day 6: Sci-Fi Horror

Сегодня разбираем поджанр хоррора, сочетающий научную фантастику и элементы страха. Здесь источником ужаса становятся технологии, космос, инопланетные формы жизни, научные эксперименты или искусственный интеллект. Часто в таких историях исследуются темы потери контроля над наукой, угрозы неизвестного и столкновения человека с непостижимым.

Самыми яркими представителями поджанра по праву считаются фильмы из франшизы "Чужой", а где-то рядом "Нечто", "Хищник" и целая плеяда картин о НЛО. Сегодня это уже классика, ставшая культовой во многом благодаря смелым идеям, заложенным в основу жанра.

Год назад я уже упоминал фильм, который, на мой взгляд, стал одним из самых интересных представителей sci-fi хоррора последних лет "No One Will Save You". Эта картина, вышедшая пару лет назад, молчаливая история о вторжении инопланетян, которая тихо пролетела по стримингам и почти растворилась в потоке новинок. Но раз в год я неизменно достаю этот маленький алмаз из глубин памяти и напоминаю: он действительно заслуживает внимания.

Во-первых, сама идея сделать фильм почти полностью без диалогов выглядит смелой и любопытной. Это решение удерживает внимание и подчеркивает динамику сюжета, где хватает напряжения и действия, но даже в спокойных сценах картина не теряет ритма, а это редкость для подобных экспериментов.

Во-вторых, визуальная составляющая здесь впечатляет: графика, работа оператора и общая атмосфера создают мощный аудиовизуальный эффект. Именно она становится ключевым инструментом, через который зритель переживает эмоции страха, удивления, тревоги.

Львиная доля нагрузки ложится на плечи Кейтлин Дивер, которая практически в одиночку удерживает внимание весь хронометраж. Она уверенно справляется с ролью и создает убедительный образ человека, оказавшегося лицом к лицу с неизвестным.

Фильм не претендует на масштаб или революцию в жанре, это скорее эксперимент, выпущенный с надеждой найти своего зрителя. И, пожалуй, именно в этом его прелесть.

SCI-FI HORROR

#horror_advent25

"Indika", 2024

Хоррор-проект, разработанный отечественной студией. По сюжету игрок управляет молодой монахиней по имени Индика, которая ищет ответы на мучающие её духовные вопросы. Её путь начинается с послушания в стенах монастыря, но постепенно он оборачивается путешествием по мрачным и искажённым пространствам, отражающим не только внешнюю реальность, но и внутренние переживания героини. Финал же оказывается погружением в холодное и беспросветное уныние заснеженной России условного исторического периода, намеренно оставленного неопределённым.

Любое художественное высказывание, касающееся религии, закономерно вызывает споры и полярные реакции. Тема сакрального всегда подразумевает множественность интерпретаций и сопротивляется единственно верной трактовке. Индика не является исключением: это камерное приключение продолжительностью всего 3–4 часа, которое предлагает субъективный и местами провокационный взгляд на природу религиозного опыта, вопросы греха и искупления.

Одним из наиболее удачных аспектов "Индики" является осознанное использование ограниченного бюджета: разработчики избежали неудачных попыток имитировать высокое качество и вместо этого обратились к нарочито упрощённой, стилизованной форме. В результате многие сцены отсылают к графике старых ролевых игр времён Pentium III, с их угловатой анимацией и своеобразной прорисовкой персонажей. Однако художественное оформление игровых пространств производит впечатление: архитектурные пейзажи и атмосферные фоны способны надолго задержать внимание игрока.

Не менее примечательна жанровая смесь хоррора и комедии. Ужас здесь не строится на традиционных скримерах, а выражается скорее в общей атмосфере абсурда и тревожного искажения привычного мира. Гипертрофированные животные, странные предметы и иронические интонации формируют чувство беспокойства без прямого запугивания. Комический же пласт проявляется в мельчайших деталях: в иронии над самим игроком, в механике ачивок, в голосе Беса, озвученного Ефимом Шифриным, за гротескной маской которого угадывается язвительная, местами остроумная позиция авторов, не лишённая идейной насыщенности.

Но наиболее выразительной стороной игры можно назвать её визуальный язык. Гигантские животные, фантастические здания, сюрреалистические сцены раскалывающейся реальности формируют особое поле для интерпретаций. Эти образы насыщены символизмом, однако разработчики, к сожалению, не довели их до концептуальной глубины: вопросы остаются без ответов, а художественные находки используются скорее как фон, нежели как элементы целостного высказывания. Отсутствие прямых ответов, конечно, само по себе не является недостатком и даже может рассматриваться как достоинство. Однако излишняя прямолинейность повествования, вместе с поверхностной вариативностью вопросов, снижает общее впечатление.

Разумеется, проект не лишён технических шероховатостей. Во время прохождения обнаруживаются баги, заметны проблемы с оптимизацией управления на геймпаде. Некоторые сюжетные ходы служат лишь фоном и не получают полноценного развития. Возвращаясь к нарративу хочется еще упомянуть и концовку: финал предсказуем и может показаться банальным, особенно для игроков, знакомых с философской или религиозной проблематикой. Тем не менее, в рамках инди-проекта подобные недостатки воспринимаются скорее как естественные ограничения, чем как фатальные промахи.

Из "Индики" получился интересный своеобразный эксперимент, соединяющий иронию, религиозную символику и стилизацию под неуклюжую и пиксельную графику прошлого. При всех недостатках проект оставляет заметное впечатление, хотя и не выходит за рамки поверхностного исследования заявленных тем. Он вполне подойдет как занимательно вечернее приключение, но не претендует на звание чего-то сложного и не выделяет создателей как глубоко понимающих проблематику авторов.

Day 7: Survival Horror

Поджанр survival horror это очень обширная область, которая включает в себя и другие поджанры. Во время home invasion семья пытается выжить, в backwoods horror персонажи спасаются от зла в лесу, а в клаустрофобическом хорроре группа людей ищет выход из жуткого квест-рума.

В целом, почти в любом хорроре герои ставят перед собой одну ключевую цель - выжить. Но для меня главная особенность survival horror как отдельного поджанра заключается в том, что персонажи оказываются лицом к лицу с опасностью, которую они не в силах преодолеть. Всё, что остаётся это бежать или прятаться.

Среди множества картин я выделю одну "Curve", 2016 года. Эта короткометражка является идеальной квинтэссенцией всего жанра. От первого кадра до катарсиса это словно концентрированный пересказ множества подобных фильмов.

Сюжет прост: девушка просыпается на загадочном утёсе, где любое движение может привести к падению в неизвестную бездну, в которой невозможно предугадать, что тебя ждёт. Фильм длится всего 10 минут, но держит в таком напряжении, что ладони впиваются в обивку дивана.

Режиссёр до сих пор не снял ничего, кроме этой короткометражки и, пожалуй, хочется, чтобы так и осталось. Пусть она навсегда останется десятиминутным всплеском блестящей идеи, а не превратится в невнятное полнометражное полотно.

SURVIVAL HORROR

#horror_advent25

Day 8: Stephen King Horror

Я обычно к выходу каких-то новых хорроров в кино делаю подборки из пяти фильмов схожего жанра. Так я и планировал поступить к выходу "Долгой прогулки" - подготовить подборку по хоррорам, снятым на основе произведений Стивена Кинга. Но "Прогулка" мне не совсем пришлась по вкусу, поэтому подборку я отложил на отдельный день в октябрьском адвенте.

Долгое время моей любимой экранизацией Кинга было "Сияние" большой постер которого и по сей день красуется над моей кроватью. Но для этого списка я решил выбрать фильм, который стал первым из просмотренных мной кинговских хорроров и который до сих пор считаю одной из лучших экранизаций.

"Misery", 1990 года это история о знаменитом писателе Поле Шелдоне, который после несчастного случая оказывается спасён своим преданным фанатом Энни. Но чем больше времени он проводит в её доме, окружённый заботой и вниманием, тем яснее понимает, насколько сильно Энни им одержима.

Фильм представляет собой клаустрофобический сурвайв хоррор, где прикованный к кровати Пол отчаянно пытается вырваться из маниакальной опеки Энни. Каждое движение и каждая попытка побега вызывают острую эмпатию, а эмоции порой прорываются в негодующий возглас зрителя. Фильм работает на определенной теме и многие его недостатки скрываются за бурей эмоций.

"Мизери" была первой книгой Кинга, которую я прочитал в жизни и, возможно, одной из первых книг вообще. Экранизация же донельзя точно передаёт дух оригинала, но главным её достоинством остаётся персонаж в исполнении Кэти Бейтс. Что в книге, что в фильме Энни доставляет такую порцию дискомфорта, что даже сидя у экрана, начинаешь всей душой её ненавидеть.

Эта экранизация, возможно, не лучшая в кинговской подборке, но в моём сердце она занимает особое место.

STEPHEN KING HORROR

#horror_advent25

Day 9: Religion Horror

Религиозный хоррор это поджанр фильмов ужасов, в которых источником страха становятся религиозные верования, обряды, догматы или сверхъестественные силы, связанные с религией. Подобные картины нередко исследуют противостояние добра и зла, феномен одержимости, обряды экзорцизма, проявления дьявольского начала и фанатизм, ставя под сомнение веру человека и моральные границы религиозного опыта.

Ранее я уже признавался в любви к классическому фильму “Экзорцист”, который до сих пор считается эталоном кинематографа, посвящённого теме изгнания демонов. Однако сегодня хотелось бы обратить внимание на другую, менее известную, но не менее интересную работу - итальянский фильм “Demon”, 1963 года.

Эта картина рассказывает историю молодой девушки по имени Пури, чья страсть к местному красавцу Антонио постепенно приобретает черты сверхъестественной одержимости. Ее любовь граничит с магическим ритуалом, что становится причиной страданий, осуждения и боли.

Фильм начинается почти беззвучной сценой, где героиня готовится к таинственному ритуалу: прокалывает грудь тонкой иглой, срезает локон волос и сжигает ингредиенты в печи. Этот обряд, а также последующие эпизоды, включающие проявления одержимости, экзорцизм и шаманские практики против дождя, не только придают повествованию мистический характер, но и служат отражением религиозности жителей небольшой итальянской деревни.

На фоне этой глубоко верующей общины живёт сама Пури, хрупкая, наивная, но одержимая любовью девушка. Её образ становится центральным элементом повествования: она не просто двигательная сила сюжета, но и контрастный символ, позволяющий зрителю рассмотреть один из замыслов картины: конфликт между личным чувством и общественными нормами. Здесь одержимость трактуется не как мистическое воздействие, а как метафора внутреннего безумия, когда чувства подчиняют себе разум, оставляя душу без опоры. Через образ героини режиссёр показывает, как религиозные догмы и общественные предрассудки превращают личную страсть в источник страдания.

Несмотря на визуальные и тематические элементы, напоминающие хоррор, “Демон” по сути представляет собой психологическую драму где переплетаются не мотивы не только разрушительной силы любви, доводящей до психоза сталкивающуюся с общественными нормами, но и критику патриархата.

Жители деревни, священники и мужчины, окружающие Пури, служат фоном, за которым скрывается важная мысль, рассматривающая положения женщины в традиционном обществе. Пури не воспринимают всерьёз, а попытки помочь оказываются формой подавления и насилия.

Будучи не самым известным и популярным, в нем, тем не менее, прослеживаются визуальные сходства со некоторыми фильмами, вышедшими спустя много лет. В сценах на площадях легко читается “Малена” Торнаторе, в церковной сцене экзорцизма все тот же “Экзорцист”, а муки Пури волей не волей намекают на “Одержимую”.

В итоге “Демон”превращается в глубоко аллегоричную историю, содержащую в себе множество интересных тем, которую не скучно смотреть и тем более хочется рекомендовать.

RELIGION HORROR

#horror_advent25

"Evil Dead", 1978-...

part I

Спустя более десяти лет я вновь обратился к франшизе “Зловещие мертвецы” одной из самых значимых и любимых в истории жанра зомби-хоррора. Именно эта серия в своё время открыла для меня мир хоррор-комедий, став настоящим откровением и пробудив интерес к кино в целом.

Первая часть франшизы появилась благодаря короткометражному фильму “Within the Woods” (1978), созданному тогда ещё малоизвестным режиссёром Сэмом Рэйми. Уже в этой работе угадываются сюжетные и визуальные решения, которые впоследствии определят стиль всей серии. История о компании молодых людей, приехавших в заброшенный дом в лесу и столкнувшихся с потусторонним злом, станет своеобразным нарративным шаблоном для двух последующих фильмов.

Полнометражный дебют “Зловещие мертвецы” (1981) приумножил находки короткометражки. Количество крови и иных жидкостей увеличилось, грим приобрёл карикатурную выразительность, а сюжет обрёл структурную чёткость. При этом неизменными остались лишь хижина в лесу и герой Брюса Кэмпбелла - Эш.

Дебютный фильм Рэйми выделяется особой атмосферой, сочетающей телесный ужас, комедийный абсурд и гротеск. Одним из ключевых приёмов режиссёра становится повторение сцен, создающее эффект цикличности и фарса: мертвец бьётся о крышку подвала, из стены вырывается фонтан крови и пачкает все вокруг, вот снова мертвец в подвале, а вот кадр, где все чистые и без крови, и конечно сразу после него идет тот самый момент с мертвецом, который все никак не может выбраться из подвала и всё это продолжается довольно долго.

В ином контексте подобная эстетика могла бы считаться дурным тоном, но в “Зловещих мертвецах” она становится авторским почерком. Фильм одновременно пугает, смешит и остаётся в памяти, что само по себе редкое сочетание на фоне малобюджетных проектов категории “B” начала 1980-х.

После выхода первой части Рэйми утратил права на оригинальный фильм, завершившийся клиффхэнгером, не проливающим свет на судьбу Эша. И в новой части, он увы не сможет использовать кадры и эпизоды из первого фильма. Тем не менее режиссёр нашёл способ начать новую историю: “Зловещие мертвецы 2” (1987) начинается короткой экспозицией, которая пересказывает события первой части, оставляя в повествовании лишь Эша и его возлюбленную.

Полная статья: Evil Dead

"Evil Dead", 1978-...

part II

Второй фильм еще больше усиливает все составляющие оригинала - абсурд, кровь и комизм. Камера Рэйми становится почти самостоятельным персонажем: стремительные пролёты, экстремальные крупные планы, неожиданные углы и агрессивные зумы работают на создание и страха, и смеха одновременно. Здесь становится ясно, что все операторские выкрутасы из первого фильма не были случайностью, а являются активной частью визуального языка режиссера.

Обе части стали вдохновением для множества других кинематографистов. Используемые в “Мертвецах” образы не были чем-то принципиально новым для жанра, но Рэйми сам признавался, что “тренировал насмотренность, чтобы лучше понимать, как устроен хоррор”.

Тем не менее многие идеи и образы, рождённые здесь, позже можно увидеть у других режиссёров. Например, Питер Джексон в своих ранних фильмах явно вдохновлялся подходом Рэйми к использованию странных жидкостей вместо крови, в “Живой мертвечине” и вовсе есть прямые референсы к “Мертвецам”. А другие хоррор комедии, вроде “Операция Мертвый снег“, “Зомби по имени Шон”, “Хижина в лесу” или “Убойные каникулы” - всё это кажется продукты вдохновения творением Рэйми.

Вторая часть это апогей всей серии, то качество и стиль, которые уже никогда не повторились, но это не делает последующие фильмы хуже. Оригинальная трилогия завершилась третьим фильмом, который, как и предыдущие, является прямым продолжением. В нём Эш, в исполнении всё того же Кэмпбелла, попадает в прошлое, где вновь встречается с мертвецами в поисках Некрономикона. Вторая часть заканчивалась той же сценой, но там Эш сразу становился избранным, а в начале третьего фильма уже в оковах, вынужденный доказать всем, кто он есть.

Это, впрочем, не главное изменение. Основное коснулось содержательной и визуальной части. По своей ли воле или нет (всё-таки фильм взяла под крыло крупная студия) Рэйми отходит от привычного стиля в угоду рейтингам и кассовым сборам, стараясь сделать фильм более зрительским. Из хоррора он превращается в фэнтези, где жутких мертвецов заменяют карикатурные скелеты, а рука-бензопила превращается в руку-доспех, более человеческий и приятный глазу. Юмор тоже меняется: вместо ситуационного абсурда появляются прямолинейные шутки, а бесконечные потоки крови уступают место масштабным сражениям.

Это не сделало фильм хуже, скорее он просто стал другим. Даже “Зловещие мертвецы” исчезли из названия, и сам Рэйми говорил, что только фанаты называют фильм “Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы”, хотя в оригинале остались лишь последние два слова.

Фильм действительно далёкий от предшественников, на деле стал логичным завершением трилогии и эволюцией Сэма Рейми, позволивший режиссеру двигаться дальше, передав дело спустя годы другим режиссёрам, со своими видением и стилистическими решениями, которые, тем не менее, отдали должное франшизе.

Франшиза “Зловещие мертвецы” остаётся уникальным явлением в истории кино. От студенческого ужастика до культовой серии, породившей ремейки, сериалы, видеоигры и комиксы, путь Рэйми и Кэмпбелла стал примером того, как авторская изобретательность способна превратить низкобюджетный проект в феномен поп-культуры. Влияние “Evil Dead” по сей день ощущается в визуальной и жанровой структуре современного хоррора, а имя Сэма Рэйми навсегда закреплено в истории как имя режиссёра, сумевшего объединить страх и смех в одном кадре.

Полная статья: Evil Dead