"Kill List", 2011

Мысли по поводу "Списка смертников" оказались столь же неоднозначными, как и сам фильм. Судя по моим логам, я смотрел его еще в феврале 2018 года, однако от воспоминаний не осталось ровным счетом ничего. Причину этого я понял уже при повторном просмотре, восемь лет назад мои отношения с кино были весьма посредственными, и в "Kill List" я обращал внимание исключительно на сюжетную составляющую. Повторный просмотр позволил копнуть глубже, но проползти по узким, едва освещённым тоннелям британских трущоб к тому, что принесло фильму хорошую репутацию, мне все-таки не удалось.

Его визуальная часть, выдающаяся своей провокационностью, при этом очевидно не нова для той формы, с которой работает Уитли. Просмотр то и дело навеивал мысли о том, что я где-то это видел, но где... Дробящий повествование монтаж вызывает именно те приступы раздражения, которые и необходимы для соотнесения себя с происходящим на экране, а скупой тон, напоминающий низкобюджетные работы, снятые на цифровую камеру где-нибудь в подвале, становится визитной карточкой пугающего реализма, разматывающегося, словно нитяной клубок, на фоне злодеяний неназванного культа. Актерские работы, которые с первых минут не вызывают ни капли сочувствия, также работают на общее настроение, в нем зрителю важно осознать собственное отношение к происходящему.

В центре повествования находится семья, чьи отношения трещат по швам, и Уитли акцентирует на этом внимание с помощью как асимметричных, так и рифмующихся сцен. Так, эпизоды семейных ссор нередко резко предшествуют сценам примирения и мнимой идиллии, а совместные сцены игр перекликаются с финальными кадрами фильма. Эти качели, где джамп-каты порой выбивают из колеи, становятся триггером для возникновения интереса у зрителя, будь то вопросы к качеству фильма или к оправданности тех или иных режиссерских решений. Вопросы остаются вопросами, но именно они формируют эмоциональный фон просмотра, регулируемый в первую очередь интересом к развязке.

И здесь важный момент в том, какую дорожку выбрать. Фильм, используя довольно широкий набор подтекстов, раскрывающихся для каждого зрителя по-разному, может поддаваться как психологическому, так и социальному разбору. Здесь находится место и вопросам о природе и последствиях насилия, и размышлениям о судьбе поколения в рамках замкнутой государственной структуры с ее травмированными сыновьями. Либо же можно продолжать следить за историей наемного убийцы, бывшего солдата с ПТСР, что попадет в злоключения связанные с культистами и гадать, куда это нас приведет, рассматривая "Список смертников" как триллер с элементами фолк-хоррора.

Однако мне все-таки ближе история про форму, нежели про содержание. В этом ключе финал, при должном уровне абстрагирования, действительно выглядит шокирующим и жестким. Но работает это лишь в том случае, если не пытаться последовательно расшифровать саму идею фильма. В противном случае концовка становится очевидной уже к середине, а оставшееся время уходит на сопоставление "Kill List" с другими ранними работами, будь то "Плетёный человек" или "Сербский фильм" с точки зрения референсов, либо влияние на жанр, проявившееся позже в "Реинкарнации" или "Пустом человеке".

Досмотрел на досуге первый сезон "The Creep Tapes", и это, конечно, великолепное в своей абсурдности и психологизме зрелище. То, как ловко Дюпласс и Брайс жонглируют формой и темпом, играя с ожиданиями и восприятием зрителя, вызывает искреннее желание пожать им руку. Первые четыре эпизода в действительности выглядят как цикличное путешествие по реальным кассетным хроникам с полки небезызвестного маньяка, где сюжеты имеют одинаковую структуру, и возможно, определённые повторяющиеся элементы даже расставлены чётко по хронометражу, но этого я не проверял.

Но вот последние два эпизода, меняют ход повествования. Насколько плавным вышел переход это вопрос вкуса. Возможно, шестисерийному сериалу не хватило буквально одного эпизода, чтобы сделать сюжетную канву более органично размазанной по всему сезону, но, с другой стороны, "Creep" никогда не славился своим тяготением к сюжету. Во многом это даже роднит его с "Ужасающим", который берёт скорее формой, а сюжетная составляющая, выглядящая так, будто появилась лишь затем, чтобы развить этот аттракцион до франшизы, становится лишь фоном для упивающейся собой формы. Так и "Creep", резко сменив вектор на раскрытие психологизма персонажей в последних двух эпизодах, делает наметки на дальнейшее развитие.

Но, несмотря на это, смотрится все уморительно смешно и в какой-то степени все еще пугающе, за что хочется бесконечно хвалить Марка Дюпласа, воплотившего идеального экранного маньяка, который сверлит тебя своим взглядом и ехидной ухмылкой добродушного, но странноватого соседа. Любимый эпизод для меня это 3 серия, где Марк прикидывается священником по имени Том Дёркин (спасибо за отсылку на Радиохэд, когда-то мы должны были ее получить) и приглашает к себе в дом провокационного блогера Джереми. Эпизод полон действительно прекрасного юмора и при этом диалоги наполнены интересными темами.

На днях доберусь до второго сезона, ну и ждем полнометражное продолжение, конечно.

Я сегодня с напоминанием, что в это воскресенье, 8.02 в 16:30 встречаемся в стенах уютного формат//культкод для просмотра и обсуждения фильма "Трудности Перевода", одного из самых значимых проектов Софии Копполы.

Все подробности по ссылке или в личных сообщениях.

Благодаря приглашению Нади в ее пятничную рубрику, снова не отказал себе в упоминании одного из самых необычных и нетривиальных сай-фай фильмов последних лет, а в карточках написал несколько вещей, которые меня в нем так зацепили.

Вчера в киноклубе показывали "Трудности перевода" и до этого я смотрел его уже не помню сколько лет назад, но тогда он казался мне довольно занудным авторским фильмом. Повторный взгляд, через призму насмотренности, как отмечали и некоторые гости, дал куда больше эмоций и по-новому раскрыл глубину фильма. Не новость, что "Трудности перевода" были сняты Софией Копполой на фоне разрыва с ее мужем Спайком Джонсом, режиссёром, который десять лет спустя снимет "Она" с Хоакином Фениксом, своеобразный ответ Софии, с похожими визуальными решениями, ритмами и даже актерами.

Но для меня фильм Копполы открылся с иной стороны. Возможно, это следствие профессиональной деформации и влияния фильмов прошлого года, которые настойчиво проговаривали свою любовь к кинематографу. Так же и любовь в "Трудностях перевода" есть не только между героями, но и между эпохами и стилями кино.

Подробнее: https://telegra.ph/Trudnosti-perevoda-kak-razryv-mezhdu-pokoleniyami-kino-02-09