Что было 15 лет назад? 2011 год, который отсюда видится как в вудиалленовском фильме — в тёплом золотом сиянии. Хипстеры, митболы, парк Горького, вот-вот начнется Игра престолов, Мьюз в Олимпийском, кроссовки на танкетке (ладно, это нам за то, что не молились). 

А еще в тот год появился Окко. И вот сегодня ему 15 лет. Дата! Выбрала пять сериалов, которые вышли там за это время, а я их полюбила.

“Аутсорс” — история о том, как предприимчивые охранники камчатской тюрьмы отдали расправу над убийцами родственникам жертв. Насилие, 90-е, Иван Янковский и  
Петропавловск-Камчатский в вечном снегу (что тоже, на мой взгляд, насилие)
 
“Радар” — почти “Очень странные дела”, только у нас дома: советские школьники в 1988 году спасают свой город от вторжения инопланетян. 

“Встать на ноги” — обаятельный сериал о попытках взрослого человека вписаться в новую реальность. Гоша Куценко в одной из лучших своих ролей, и вообще Гоша краш. 

“Волшебный участок” — мифические существа из русских сказок совершают преступления, а полицейские из волшебного участка их ловят. Баба-Яга, лешие, гном-матершинник, шутки за 300 и оборотень Гоша Куценко, а он — ну, вы поняли.

1703 — двое напарников — румяный оперативник из Москвы и неуправляемый лысый панк с берегов Невы — пытаются раскрыть преступление. И одновременно не сойти с ума в ночном Петербурге под песни Татьяны Булановой. В роли детектива-панка в этом нуаре сами знаете, кто.

Ребятушки, друзья! С днем рождения! Пусть еще раз пять по 15.

Хью Джекман снова в амплуа героя на закате жизни. В фильме “Смерть Робин Гуда” его Робин оказывается тем еще гопником. Он всегда им был: грабил и убивал не для того, чтобы раздать богатства бедным и восстановить справедливость, а просто по кайфу было. А теперь он всё ещё жестокий, но смертельно выгоревший старик, который не нажил ничего, кроме врагов — точнее, потомков тех, кого он когда-то убил или гопнул. Они идут по его следу, а Робин и не против — ему хотелось бы умереть достойно где-нибудь в ледяных пейзажах Ирландии.

Фильм начинается как боевик, но переходит в медитативное рассуждение о вине, искуплении и смерти. Пересматривать вы его вряд ли станете, но это определенно один из самых небанальных фильмов про Робина Гуда. И вообще о том, что не бывает никаких "благородных разбойников" — ты либо благородный, либо разбойник.

#навечер

Сериал Эль/Elle ужасно милый. Во-первых, Лекси Майнтри. На открытом кастинге она обошла тысячи кандидаток и на 1000 из 100 попала в образ: Лекси похожа на юную Риз Уизерспун не только внешне, но и мимикой и обаянием, за которое мы так полюбили “Блондинку в законе”.

Во-вторых, приквел на удивление точно показывает, как Эль Вудс стала девушкой, которая доказала, что доброта — это не слабость, а быть красивой не значит быть стервой (а между прочим этот паттерн долго был в ходу до "Блондинки" и после: от "Бестолковых" до "Дрянных девчонок").

Всё дело в любви — 16-летнюю Эль любят родители. Они порой сами не знают, что делать со своей жизнью — например, из-за неудачного носа, который папа Эль сделал голливудской старлетке, им приходится спешно переезжать из Лос-Анджелеса в Сиэтл. Но когда местные подростки высмеивают Эль за любовь к розовому и недостаточную нишевость, мама не пытается сделать из нее дочь маминой (своей, то есть) подруги — переодеть в клетчатую рубашку или там подучить с ней биографию Курта Кобейна. Она заказывает розовую мебель в их новый съемный дом в Сиэтле. Чтобы Эль чаще видела то, что ей нравится. В этом месте я захотела поплакать.

Этот сериал не перевернет ваш мир, но он очень терапевтичный. В нем много о том, как важно не потерять контакт с собой и время от времени спрашивать: “А я-то чего сейчас хочу?” и “Как мне себя поддержать?”. Это особенно важно тем, чьи родители были нууу не как у Эль.

Наткнулась на этот тейк на канале у Ирины Лагутиной, решила, что это знак и мэтч и пошла читать канал дальше. Например, про то, как часто мы думаем: сейчас вот быстро-быстро отживем свою обычную жизнь, а потом как начнется какая-нибудь другая, классная — и как это вредно, потому что не начнется, доставайте сервиз из серванта и не ждите подходящего момента в вакууме.

Или про то, что у каждой из нас бывает вонючий вторник (тм) — когда всё коричневое на работе, дома, везде, но важно вовремя поднять и опустить руку и сказать: я сделала всё, что могла, дальше не моя ответственность. Я больше не могу переживать, жизнь слишком короткая. И лечь на диван смотреть “Эль” (почему нет).

“Милашка в розовом” — фильм о том, какими людьми мы все хотели быть. Энди (Молли Грингоулд) 18, она шьет себе одежду сама и дружит с Даки (Джон Крайер), который тоже шарит за моду и музыку. Старшая школа к этим нетакусям и так беспощадна, а тут еще Энди влюбляется в симпатичного богатенького Блейна (Эндрю Маккарти). Все вокруг, конечно, орут: мезальянс! Даки, безнадежно влюбленный в Энди с горшка, говорит, что она предает себя ради конформистских отношений, друзья Блейна в рубашках за триста долларов зовут Энди чучелом.

Блейн не выдерживает давления и удаляет чат у обоих (с) — публично расприглашает Энди на бал. Я в свои 18 залезла бы под прилавок музыкального магазина и сидела там до 19-ти, а Энди шьет розовое платье и идет в нём на выпускной одна. Ведь это нечестно — не идти потому, что кто-то скотина, и это не ты.

Каждый раз смотрю и думаю: как страшно показать, что тебе больно. Страшно сказать: “Я не верю в людей, которые не верят в меня”. Страшно потребовать ответа на важный вопрос сразу, без кококо про “Сейчас неподходящий момент”. Хочется, как Энди, говорить: нет, момент отличный. Нет, пойду. Нет, мне неважно, что скажут люди, потому что всё это пыль — как говорит Даки: смотришься в будущее или нет, оно всё равно наступит.

Всё это про то, как важно быть на своей стороне. Я иногда забываю об этом и потом грущу.

Поэтому пересматриваю. Ну и еще потому, что стиль Даки, Энди и Ионы не зря с 1986 года считается культовым — все аутфиты прекрасны, да и вообще мода 80-х как таблетка дофамина, кайф.

#навечер

По-моему, никто лучше Нила Джордана не умеет показать страдания красивых, очень красивых людей — вспомните его “Интервью с вампиром”, где жалко даже Лестата Томовича Круза, хотя уж казалось бы.

А “Завтрак на Плутоне” с Киллианам Мерфи — один из самых точных и болючих фильмов об уязвимости. Это одновременно сказка, роуд-муви, трагикомедия и фильм о том, как важно найти своих и успокоиться.

Патрик Брейден вырос без матери и мечтает отыскать ее в огромном Лондоне. И еще кого-нибудь, кто его полюбит — Патрик считает себя девушкой по имени Киттен, а в 1970-х, да еще на фоне конфликта в Северной Ирландии и повсеместного политического насилия (а любое институциональное насилие, как мы знаем, непохожих не щадит первыми), это приговор.

Патрика унижают, используют и топчут все, кому не лень (почти никому), но он упорно отказывается становиться жестче и продолжает верить, что люди добры и прекрасны. А Нил Джордан нам в конце показывает, что герой был так-то прав — доброта, открытость и уязвимость работают.

Считаю роль Патрика Киттен в “Завтраке на Плутоне” лучшей в карьере Киллиана Мёрфи, а лицо скучающего психопата приросло к нему уже потом, где-то в районе “Острых козырьков”.

#начечер

“Одиссея” разорвала меня на кусочки. Для меня это фильм о том, что люди делятся и всегда будут делиться на две категории: те, для кого война — один из способов жить (это команда Одиссея), причем способ не хуже других. Не хуже и не лучше.

И те, чей мир война меняет навсегда. Это сам Одиссей. Время, которое он проводит с Калипсо на чужом берегу — это лимб между ним прежним и тем, кем он может стать. Это его травма. Всё это время он пытается вспомнить, зачем было рушить Трою, к чему была эта война и можно ли теперь её пережить.

Можно, но другим человеком — вот эта рефлексия о том, что прошлое, любимое, хорошее, непоправимо утрачено, причем по твоей собственной вине, и больше никогда не вернется, именно она и кажется мне самой главной, и той, которую заложил в фильм сам Нолан.

Омраченный мир, говорит Одиссей в финале, увидит новый рассвет. Возможно. Я бы хотела до этого дожить.

Ну, и застать времена, когда людям перестанет быть не насрать на то, какого цвета Елена.

Ну что, тудэй из зэ дэй — четвертый сезон «Теда Лассо» уже на стримингах!

Вышел новый сериал “Уикенд на пять звёзд” с нежно любимым мною лором имени Николь Кидман: компания богатых белых людей собирается на красивом пляже, чтобы нарваться на страшную семейную тайну, раскрыть преступление или просто выяснить, кто здесь главная коза. В процессе — поедание устриц, прогулки по пляжу в дорогом кашемире и раздача друг другу лещей холёными ручками. “Большая маленькая ложь”, “Идеальная пара” и вот этот, свежайший (Кидман в нем нет).

Сюжет: популярная кулинарная блогерша Холлис Шоу недавно овдовела, бизнес не клеится, отношения с дочерью тоже. Чтобы собрать себя в кучку, она приглашает в скромный семейный дворец на мысе Кейп-Код подруг из разных отрезков своей жизни. На выходные для которых составила целое расписание: от утренней йоги до пижамной вечеринки с мастер-классом по пицце.

Холлис играет Дженнифер Гарнер и боже, как Гарнер идет роль той самой девочки, с которой все хотят сидеть за одной партой, крысить о пацанах, потом о мужьях, налогах и детях. От которой каждая мечтает услышать: “Конечно, ты — моя бести”, и это, конечно же, не так — у такой в каждом порту по бести.

Это, собственно, и будет одной из драм этих выходных. Вообще все драмы в этом сериале будут некрупными: никто не найдет труп и не попытается столкнуть со скалы другого.

Зато будет много того, о чем мы думаем внутри себя, когда удается остановиться в этой чертовой взрослой жизни. Потому что все пятеро женщин в этом сериале — мы. Ну, время от времени мы.

Холлис, которая пытается победить горе идеальными завтраками и забитым расписанием.

Тейтум (Хлое Севиньи), которая всегда говорит, что думает, потому что “Кто тебе еще правду скажет”, а в глубине души переживает, что осталась на острове, а Холлис уехала и переросла ее.

Дрю-Энн (Реджина Холл), которая уже и не помнит, есть ли в жизни что-то, кроме работы спортивным агентом и любит ли она эту работу вообще.

Брук (Д'Арси Карден), растворившаяся в проблемах мужа настолько, что не может понять, какая одежда ей нравится (что уж там про людей говорить).

И темная лошадка Джи-Джи (Джемма Чан). Холлис подружилась с ней в инстаграме, никто ее не знает, но то, что именно она — претендентка на получение развивающей обратной связи от хозяйки вечеринки, станет понятно уже ко второй серии.

Это не спойлер, потому что главное в этом сериале — рефлексия. Нам точно хватает казаться самой успешной, самой деловой, той, кому хватает дел внутри семьи или внутри родного города? Или надо больше? Или всего хватает? Сериал мягко подсвечивает нам, что подумать-то стоит. Потому что это как минимум будет интересно. Ну и наконец избавит от иллюзий, что есть или должна быть какая-то главная бести — больше подруг богине подруг.

#выпосмотрите

В каждом сериале Райана Мёрфи по прозвищу Неутомимый есть повод поплакать. В новых "Осколках" о богатых подростках из 80-х, за которыми охотится маньяк, этот повод появился в первых 15 минутах первой серии:

— Всё становится быстрее, когда тебе 16 и у тебя есть машина.

Действительно.
Но если отринуть тот факт, что я такая завистливая — потому что в 16 покупала вещи на китайском рынке, стоя на картонке — сериал, кажется, отличный.

Во-первых, он по свежему роману Брета Истона Эллиса, автора "Американского психопата" и "Меньше нуля".

Во-вторых, двужильный Мёрфи, кажется, наконец возвращается в форму. После провального "Всё честно" с Ким Кардашьян в начале этого года, которому единиц навалили больше, чем "Колобку" сейчас, у него вышла довольно унылая "История любви" про Джона Кеннеди-младшего и Кэролин Биссетт и бодрый боди-хоррор "Красота" с разрывной (буквально) открывающей сценой с Беллой Хадид.

И в-третьих. Главное — в "Осколках" Мерфи удалось с помощью света, музыки, гуччи и поло ральф лорен (тм) на главных героях и самих героев, которых играют дети икон 80-х (Кайя Гербер чудо как хороша) передать то самое сладкое чувство ностальгии по эпохе, которая никогда не вернется. Когда мир юн, прекрасен, нет никаких запретов и преград и кажется, что возможно всё, и даже вы, с файлами о картонке на китайском рынке внутри, вдруг затоскуете по Лос-Анджелесу 40-летней давности, в котором никогда не жили.

Первые две серии огонь.

#выпосмотрите

Внебрачный сын “Клиники” и “Больницы Питт” — новый сериал “Отделение F”/F Ward про интернов-лузеров в австралийской больнице: хороший медицинский процедурал, но с шуточками. Я такое люблю!

Сюжет: в сиднейскую клинику The Pines отправляют группу интернов, которые провалили первый год практики. Провалы у всех были разными: у одной из-за врачебной ошибки умер пациент, другой во время операции задел артерию и теперь боится накладывать швы, третий — непо-бейби, сын известного хирурга, соу фак ю, зэтс вай.

Теперь они (там их не трое, а больше, конечно) в F Ward — то есть в fuck-up ward, “отделении накосячивших”, и у них есть право на второй шанс. Сама клиника тоже ок норм: свет гаснет, вода с потолка льется, снаружи шторм (который нам бюджетно показывают волнами, накатывающими на побережье, с одного ракурса), внутри хаос.

Если интерны не справятся и здесь — до свиданья, медицина, здравствуйте “Вы позвонили в косметологическую клинику “Кожа, ботокс и утюг”, чем вам помочь?”

Но то, как они справляются (и нет) делает этот сериал очень душевным. Тут, конечно, есть кровь и операции, но столько же места занимают романы, дружба и уместные и правда смешные шутки.

Вообще в сериалах про лузеров самые чёткие шуточки, замечали? вспомните хоть Misfits, хоть мой любимый (иконический, я считаю) IT-Crowd

“Питту” “Отделение F” в части достоверности точно не конкурент, но достоверность тут не главное. Создатели определяют его жанр как sunny television: да, мир стремный, люди стремные, их ошибки могут стоить кому-то жизни, но ощущение от сериала — как от аромата Like This by Tilda Swinton. Как будто все равно всё будет как надо. Рекомендую!

#выпосмотрите

Настроение: говорить кому-нибудь "Сумеете ответить — столик ваш, а не сумеете — век меня помнить будете!!"

Кадр из лучшего в мире психоделического мультика "Ух ты, говорящая рыба!" (1983)

Лет шесть назад я собиралась в отпуск и накануне моталась по городу как курица с отрубленной башкой. В числе прочего несделанного — пропустила кино, на которое обещалась прийти одному кинопрокатчику. Отправила в телеграм надушенное письмо, содержащее слова “курица” и “не приду”.

Получаю ответ.

"Ну и зря! А фильм как раз тот, который тебе вот стоило б посмотреть. Он о женщине, которая задолбалась от размеренной семейной жизни и в один прекрасный момент тайно сваливает через окошко в сортире".

Фильм назывался “Куда ты пропала, Бернадетт?” Ричарда Линклейтера. Я его с тех пор, конечно, посмотрела, и считаю, что а) женщина вывалилась в окошко в сортире прежде всего потому, что задолбала, куда-то засунула и забыла саму себя, б) надеюсь, Бернадетт — это я.

#навечер

Что смотреть, когда грустно или нет сил? Я всегда ставлю на комедии нулевых. Мои любимые в этом списке:

- “Ангелы Чарли”
- “Госпожа горничная”
- “Как отделаться от парня за 10 дней”
- “Война невест”
- “27 свадеб”
- “Блондинка в законе”
- “Мисс Конгениальность”
- “Дьявол носит Prada”, конечно

То есть в уязвимом состоянии я, как говорят психологи, стремительно инфантилизируюсь. Или представляю себя в маникюрном салоне, где безопасно, тепло и фоном журчит какой-нибудь комфортный смешной фильм.

Но если и на кино нет сил, я листаю мемы и читаю про косметику. Вот в этом канале. Потому что я 

а) в принципе люблю ржать и хочу чтобы хотя бы раз в день мне среди серьезных вещей попадалась такая картиночка

б) я жадная, поэтому подборки про косметику — например, где достать нормальный санскрин и не умереть от голода под мостом — мне всегда любы. А если еще и смешно написано!

в) это всё — и в сотый раз смотреть, как Джейн Фонда лупит Дженнифер Лопес по щщам в “Если свекровь — монстр”, и гыгыгыкать про ты ему слово — он тебе “А я твой ПДРН” — это про комфорт и заземление. Нам надо!

Перед началом нового сериалльного сезона решила сдуть пыль с важного прошлогоднего поста — о сервисе, где можно найти (прям с таймкодами!), будут ли в фильме умирать собаки, котики, и еще с кучей других триггеров.

Когда мне было лет 7, я посмотрела “Белый Бим, черное ухо”. Если кто тут молод и потому не видел: это фильм о том, как убивают собаку. Я рыдала неделю и с тех пор, когда видела этот фильм по телеку или в библиотеках онлайн-платформ, мотала оттуда скорей-скорей.

С тех пор прошло 400 лет, и наконец! Кто-то позаботился о таких чувствительных пирожочках, как я. Ребята из сервиса Does The Dog Die с 2011 года собирают библиотеку триггеров, о которых обычно не пишут в аннотациях к сериалам или описаниям подкастов.

Будут ли в фильме издеваться над собаками? Все ли котики выживут? А пауки будут? А сцены домашнего насилия?

Для меня это принципиальные вопросы. Например, "Догвилль" я смотрела один раз в жизни, помню посекундно и никогда в жизни не смогу пересмотреть.

На сайте можно выбрать фильм, сериал или отдельный эпизод, и узнать, какие триггеры там есть. Или поискать по триггеру — их на сайте 199: от брошенных котиков до прощает ли жертва своего абьюзера.

В “Анатомии страсти”, комфорт-муви всех времен и народов, есть триггер “Кто-то ушел, не попрощавшись” (звучит как фигня, но нет, всё, что касается кукухи — не фигня)

Сервис покажет, в каких именно сериях есть триггер, и даст таймкод: можно перемотать.

“Наше комьюнити оценивает тысячи фильмов, создавая обширную базу данных с предупреждениями о возможных последствиях, — пишет команда проекта. — На DoesTheDogDie.com вы можете наслаждаться сторителлингом, не жертвуя при этом своим эмоциональным благополучием. Потому что в нашем комьюнити никто не остается со своими эмоциональными проблемами один на один”.

Вот так вот. Пользуйтесь, и пусть ваша жизнь станет хотя бы чуточку легче.

Смотрите, кто сегодня именинник!

Всем по фильму с Мэттом Дэймоном в эту пятницу, таким образом.

Пока мы спали, HBO Max объявил, что третий сезон The Pitt вернется в январе. Судя по трейлеру — будет кайф!

Посмотрела новый сериал “ОПГ. Общественно-полезная группировка” от Окко. Снял его Петр “не мы такие — жизнь такая” Буслов, он же сыграл и главную роль.

По сюжету, герой Буслова по прозвищу Воркута в 90-е вовсю жиганил, но там, где герои “Бумера” сами знаете, что, его герой сел в тюрьму и раскаялся. Пока сидел 25 лет, совесть замучила. Решил стать хорошим человеком и извиниться перед всеми, кого в лихие девяностые обилетил. Это, как вы понимаете, комедия.

На воле Воркута нашел своих подельников (их играют Максим Лагашкин и Николай Шрайбер) — один работает на мусоровозе и живет с мамой, другой в церкви подвизался — и давай они вместе искупать вину в родном Дальноморске. Потому что по-другому не получится, Воркуту совесть мучает.

Совесть снисходит на Воркуту в образе человека — преступно прекрасного Юрия Чурсина, который, пока мы женили Россию айфона и Россию шансона, кажется, в криокамере отлежался, иначе как ему удается выглядеть как Валентин из “Изображая жертву” в 2006 году?

Короче, совесть не дает герою спать: пока не натворишь добрых дел заместо злых, спать не сможешь. Творят, и получается забавно. Сериал не заходит на территорию поисков смысла жизни, как “Встать на ноги” — там герой Гоши Куценко, если помните, тоже откинулся спустя пару десятилетий, и вышел во всё настолько другое вокруг, что тошно.

А тут понятно, что нет никакого Дальноморска, похожего на золотистую Италию, и что жиган-лимон не такой уж мальчишка симпатичный. Но это если всерьез, а если нет — можно просто поржать, поймать легкую ностальгию (в “ОПГ” заняты Андрей Федорцов, Андрей Мерзликин и другие звезды сериальных боевиков наших юных лет) и попялиться на Юрия Чурсина на сапе в красных обтягивающих шортиках. Это важно.

#выпосмотрите

Мне кажется, портал Deadline хочет, чтобы я умерла от чувств: не знаю как вы, а я еще не отошла от того, что Меган Маркл хочет протиснуться в третий сезон "Джентльменов" Гая Ричи.

А сегодня еще новости: Златопуста Локонса во втором сезоне нового "Гарри Поттера" сыграет Кит Харингтон! Потому что Николас Холт, который играл эту роль весь первый сезон, утомил HBO своим графиком и вечным переносом съемок и его вытолкали со службы. Нормально вообще? Они даже не похожи!

*но и пофиг, т.к. Кит Харингтон краш
https://deadline.com/2026/08/kit-harington-harry-potter-gilderoy-lockhart-nicholas-hoult-1237048935/

Я люблю подростковые мелодрамы — в них мир чуть более симпатичен («Лето, когда я стала красивой») и все, даже мальчики-подростки, наделены развитым эмоциональным интеллектом («Вне кампуса»). Бальзам для израненного сердца, но даже в самом хорошем проекте видно, что снимали его взрослые для взрослых.

А Стерлинг Пойнт/Sterling Point сделан так, будто подростки объясняют, как они устроены, этим глупым седеющим людям.

Девочка Энни живет в Нью-Йорке с отцом и дурацким братом-близнецом Коннором, и тут получает известие, что у нее умер дедушка и оставил ей целый остров. В Канаде! Между делом оказывается, что этот дедушка, которого Энни не знала, писал им письма всю жизнь — но папа эти письма прятал. Энни подозревает (не зря), что взрослые глупые и принимают странные решения. Она летит в Стерлинг Пойнт и выясняет, что

а) мама умерла не от рака, а еще у нее есть сестра
б) будет новая любовь с очень красивым местным парнем
в) те 75 банок крема, которые она намазывает на себя в свои 17 — это из-за тревожности, а не потому что она из Нью-Йорка

Сюжетные тропы не новые, но дело не в новизне, а в, прошу прощения, вайбе. Лета, когда тебе и всем твоим друзьям 17, вы можете прыгать со скал, тупить, пить текилу и целоваться в шкафу. А заодно узнавать, как обращаться друг с другом и миром, полным странных взрослых.

— Ты по-другому справляешься с горем: говоришь бесконечно об этом с каждым, кого знаешь. Но я справляюсь так: сплю.

Поднимите руку те, кто понял, что можно отвечать «Не хочу» на участливый вопрос «Хочешь поговорить об этом?», и понял далеко не в школе.

Бонусом — отличные шутки вроде «Так, тихо! В этой комнате никто не канадец» или «Есть ли лучшее лекарство от тоски, чем посмотреть на бездарных детей?» и длинные, неспешные планы красивой канадской природы.

Восемь часов перелета — восемь серий первого сезона (а будет и второй). Рекомендую, даже если вы никуда не летите, а просто в конце августа накрыло ностальгией о слишком коротком лете и прочем скоро в школу.

#выпосмотрите

Извините, что пропала — жила реальную жизнь. Но бальную книжечку сериалов на сентябрь заполнила! Инджой и вы.

«Джентльмены», 2 сезон — 3 сентября. Эдди и Сьюзи будут расширять наркоимперию — теперь с итальянской мафией, международным размахом и все более безумным папой Бобби. А я прочитала в британском GQ, что на съемках Тео Джеймс и Дэниэл Ингс называли друг друга the Horny Men и теперь это не развидеть.

«Медленные лошади», 6 сезон — 16 сентября. Есть когорта британских сериалов, от которых у меня сердце замирает: Bad sisters, Dept Q и вот — Медленные лошади. В новом сезоне лошади будут в бегах из-за затеянной Дианой Тавернер игры в месть, а я буду восхищаться сюжетом и Гари Олдманом — он вообще-то краш. 

«Нигли» — 16 сентября. Спин-офф «Ричера» про его напарницу, частную детектившу из Чикаго. Надеюсь, ей там будет чего поиграть, а то Ричеру к последним сезонам не было — с тем же успехом вместо него в кадре мог стоять несгораемый шкаф или пакет с пакетами.

«Гангстерленд», 2 сезон — 18 сентября. Тревожные слухи о том, что Томик наш Харди так задолбал продюсерский состав, что его вытолкали из сериала, оказались слухами, ну и ура. Гарри де Соуза вернется, чтобы разруливать чужие проблемы и свою семейную жизнь.

Наличие Пирса Броснана и Хелен Миррен говорит нам об их наличии (тм). Их вообще одних хотели в сериале оставить, без Тома. Значит, есть на что посмотреть. 

«Братья» — 23 сентября. Мне кажется, если тебе есть кому сказать: Happy birthday brother from another mother — тебе повезло. Мне вот да, и Мэттью Макконахи с Вуди Харрельсоном тоже — они над этой шуткой и так угарали, а сейчас еще и сериал сделали о том, что, возможно, они реально братья.

Происходит это все на фоне выдвижения Макконахи в губернаторы Техаса. Чую низковисящие скетчи за триста.

«Американская история ужасов», 13 сезон — 24 сентября. Мой любимый шабаш возвращается! Академию Робишо отстроили заново, Сара Полсон снова играет Корделию Гуд, а Джессика Лэнг, Эмма Робертс и новенькие ведьмы (включая Ариану Гранде) будут разбираться, кто достоин звания Верховной.

Каст роскошный, но у Райана Мёрфи в каждом проекте такой, а досмотреть ни “Красоту”, ни новые “Осколки” мне не удалось — хотя каюсь, хвалила — скучно как орбит дверная ручка. Надеюсь, легенду он не разрушит.