Есть исследования: люди, наблюдающие за социальной смертью нарушителей моральных принципов, испытывают дофаминовую бурю. Как будто им (нам) дали торт “Витязь” и сказали: ешь весь, на тебе даже джинсы не разойдутся. Или кто-то на наших глазах пнул собаку, а через минуту ему самому снёс зубы гопник.

Такое чувство я испытывала все шесть серий “Яблочного уксуса”.

Это реальная история. В 2010 году австралийка Бэлль Гибсон впервые рассказала в блоге, как поборола рак мозга одной верой в себя и правильным питанием. Через год она стала звездой: запустила приложение с велнес-рецептами, раскрутила блог, где делилась опытом, как победить рак, и написала об этом книгу.

Ещё через три года выяснилось, что никакого рака у неё нет и не было, а все, кто вчера восхищался и сочувствовал, начали ловить её на вранье и, конечно, поймали.

В мире, где каждый день толпа гопников пинает нормальных людей, никто за это не отвечает и никто это не чинит, этот сериал как бургер с похмелья.

Героиня несколько лет рассказывала про свою онкологию, а теперь хоп, и не может предоставить подтверждающие документы. Деньги, которые она собирала на помощь больным раком мозга, куда-то делись и всем деятельно интересно, куда. Друзья, почуяв мошенничество, испарились, а книгу про сильную девочку, победившую рак рецептом персикового пирога, сняли с продажи и вывезли на свалку.

Мир воздаёт Бэлль Гибсон по заслугам и это в кои-то веки правильно.

Но под верхним слоем инстант кармы есть ещё один. Он о том, как устроено насилие.

Гибсон росла с матерью, которую интересовали мужики, она сама и немножко коты. Дочь узнала о том, что постельное белье можно менять, когда уже выросла (просто представьте). В 12 она симулировала сердечный приступ, но даже это не заставило мать обратить на нее внимания. Девочка ушла жить к своему учителю. В 12. В сериале этой части истории отведено полторы минуты, но их хватит, чтобы заметить, что нелюбовь и насилие воспроизводят самих себя всю последующую жизнь. Бэлль очень хочет дружить, но не умеет, и дружит, оставляя за собой руины. Как научилась. Она готова врать про рак и погубить вместе с собой людей, которые правда болеют, лишь бы её заметили. Никто не показал ей, что можно по-другому, но это, конечно, не оправдание.

Мир несправедлив, но справедлив, и если сегодня (или вчера, или вообще) вы открывали новости — этот сериал вам нужен.

Молодая мать начинает карьеру вебкам-модели, потому что работы, скиллов и мужа у нее нет, а ребенок есть. В роли матери-одиночки Марго — Эль Фаннинг, из-за которой я и решила смотреть сериал “У Марго проблемы с деньгами”: Эль действительно волнуют проблемы женщин. От стандартов красоты, стабильно вызывающих тошноту у каждой девочки с 12-ти лет, до проблемы сексуализированного насилия — она говорит об этом, выпускает подкасты и снимает документальные фильмы вместе с сестрой Дакотой.

Я посмотрела только первую серию истории Марго и у меня неистово пригорело. От того, как точно шоураннеры и Эль подсветили еще одну огромную проблему, которую до сих пор принято считать исключительно женской.

Она звучит так: ребенок — это история женщины, а не мужчины.

Моя мама и ее подруги передавали эту фразу друг другу и своим дочерям, как афоризм. Народную мудрость. Что если ты, как Марго, прохлопала глазами и повелась на университетского преподавателя, который так писал тебе стихи, что ну и что, что он женат — то ну, милая моя.

А кто ей виноват, она знала о его положении, пишут мужчины в соцсетях. Надо было раньше думать, поддакивают им некоторые женщины. У тебя могла быть жизнь! — говорит Марго в сериале ее мать, Мишель Пфайффер, которая тоже родила ее от какого-то ковбоя-гастролера 20 лет назад.

Как в начале нулевых, так и сейчас мир населяет крайне небольшой процент тех, кто уверен и готов сказать вслух, что человек, наделенный властью (например, преподаватель) не должен ею пользоваться. Даже если всем присутствующим 18 и все всех хотят. Всё равно нет.
Или что дети — это ответственность и мужчины, и женщины, а не и чо теперь 35-летнему пацану жизнь ломать? (с)

Очень маленький процент таких людей и мне этого бесконечно жаль. Но Эль Фаннинг — очевидно одна из них, что очень хорошо. Я думаю, “У Марго проблемы с деньгами” меня еще удивит, я еще даже до OnlyFans не досмотрела. Но вот сегодня вечером и досмотрю — давайте тоже, потом обсудим.

#выпосмотрите

Тот самый секретный эпизод «Очень странных дел»! Это:

а) правда и реально выйдет 3 декабря в прокат
б) нам за то, что не молимся

Однажды мы с мужем жили в милейшем месте. Было лето, очень жарко, центр города и половина второго ночи. Мы открыли окно, и поначалу в комнату врывались привычные звуки: шелест листвы и шин, чирканье зажигалкой во дворе. Но ближе к двум, когда сон начал наползать на нас сквозь адскую жару, послышалось уханье. Некоторое тыцканье. Слова, то громкие, то тихие. И стихи!

Короче, плюс-минус ничего из этого мы не ожидали услышать в центре города. Но все закончилось хорошо: под нами жил замечательный молодой актер и рэпер Марк Э. — оказалось, это они с другом сочиняли ночью рэп.

И продолжили, но потише, даже когда мой токсичный муж интеллигентно спросил через форточку:
— Молодые люди, может быть хватит этого бурятского горлового пения?

А вот в фильме undertone/Полутон никто ничего потише не продолжил, наоборот: в начале Эви, ведущая подкаста о паранормальных явлениях, получила странную аудиозапись. Вместе с соведущим они начали ее расшифровывать, и с каждым файлом звуки становились все страннее и страннее — то мертвые дети там всплывут, то песенки наоборот. А Эви еще и одна — в огромном доме с ней только мама, она в коме и не разговаривает, а соведущий наоборот разговаривает, но он в другой стране. В какой-то момент звук начал идти изнутри дома.

Как вы понимаете, ничего хорошо не закончилось, но сюжет в Полутоне не так важен, как звуки: закройте глаза и насладитесь наползанием ужаса. Непременно в кино. Когда выйдете из зала на трясущихся ногах, включите рэп, должно помочь.

#выпосмотрите

За розовым морем, на синем побережье, в горах притаился зелёный городок — пела Татьяна Овсиенко 500 лет назад. Почти про норвежский Согн пела — этот маленький город как будто тоже из сказочной песни или книжки с картинками: над ним возвышаются горы, из окон уютных домов видно море. У каждого дома — садик, мимими!

В одном из таких местную фермершу кто-то насмерть забил по голове лопатой. Дальше, казалось бы, никаких розовых морей быть не должно потому что по голове! лопатой! но у скандинавских кинематографистов всё равно получился cozy crime на 4 серии. Сериал так и называется — “Убийства в Согне”.

Расследовать дело берется детектив и глава крошечного полицейского участка Оле Вик (Кристофер Хивью). У него роскошная рыжая борода, развод, гастрит (потому что в свободное время Оле делает из местных яблочек сидр и тут же его пробует) и любовь к старому винилу.

Не в первый раз уже замечаю коллекцию качественного винила в штрихах к портрету хорошего детектива. Гарри Босх слушал джаз и смотрел на Лос-Анджелес, Харри Холе — на ночной Осло под Ника Кейва. Оле Вик под старый рок вглядывается во фьорды, но на самом деле копается с невидящим взглядом во внутренних файлах, чтобы к концу сериала вынуть нужный и сказать: вот кто убийца.

Угадать это до последней серии не удается: Согн хоть и маленький городок, но у каждого местного и приезжего есть свой мотив.

У убитой был друг, тоже фермер, который оставил ей наследство. А сын фермера как будто на него за это затаил. А у самой фермерши была дочь, которая с матерью не общался, но наследство, поди ж ты, теперь имеет. Тут же при этом оказывается что соседи какие-то странные и то ли фермера ненавидят, то ли на пасеке у них на участке вовсе не пчелы. И сын-подросток Оле тут зачем-то крутится — вроде перевозит соседям чего, или показалось. Все очень подозрительные!

Искать убийцу Оле Вику помогает молодая стажерка Сесилие. С ней тоже всё не слава богу — якобы ее прислали из полицейской академии набраться опыта, но на деле Сесилие хочет расследовать убийство коллеги, произошедшее в Согне пару месяцев назад.

Короче, кто угодно у них там мог взять лопату в руки, да кажется и не в одной лопате дело. Мне очень нравится этот жанр — когда да, имеется убийство, но оно так вписано в ткань жизни героев, что все равно получается мило. Оле с бывшей женой участвуют в конкурсе сидроделов. Сын-подросток мечтает стать модельером. За Сесилие неуклюже ухаживает провинциальный полицейский. Да и сам Оле, которого все мы, на минуточку, помним как Тормунда Великанью смерть из “Игры престолов” со своей окладистой бородой выглядит так, будто сейчас из-за угла выбежит золотистый ретривер, и он погладит его могучей рукой.

Примерно так сериал и заканчивается (но кое-кого убьют по дороге — всё же детектив).

#выпосмотрите

Сложно вспомнить, чем я занималась в 2023 году, но факт, что сериал “Грызня” я не смотрела. Посмотрела только на прошлой неделе и попал он мне в самое сердечко. Если кто-то не видел, сюжет такой: Дэнни выезжает с парковки, Эми случайно ему мешает, Дэнни ей сигналит, она показывает ему фак — и начинается взаимоуничтожение.

Хотя казалось бы, кто там не был? Кто не открывал окно, подъезжая к площади Тверская застава в 18:23 в обычный вторник, чтобы набрать в лёгкие побольше воздуха и заорать: да ты сам! сам падла! чё, теперь уже слепым у нас права дают? нет, ты!

Наверное, кто-то и не открывал. Я была не такова, ну и Эми с Дэнни тоже — после пустячной разборки на парковке под замес их мести друг другу попадают родители и брат Дэнни, муж и дочь Эми, работа, бизнес. Разрубить этот узел взаимной ненависти удается только к финалу, когда герои наконец понимают, в чем они похожи: у обоих депрессия и всё это время некому было их поддержать.

Все только недоумевали, неужели так сложно собраться? Вдохнуть и выдохнуть, как говорит бесячий безработный муж Эми. Разобрать посудомойку. Пошутить с клиентами. Поработать работу. Расслабиться. А не открывать окно машины со словами: а ну стой, сволочь!

А это сложно. Особенно в одиночку. Хочется, чтобы кто-то, когда ты только моешь голову утром в обычный вторник, говорил тебе: молодец, ты справилась. Потому что именно для тебя и именно сейчас это — подвиг. Вот Аня как раз такая: она рассказывает о своих шагах прочь от депрессии, маленьких и бережных, и том, что помогает ей держаться: танцы в пластическом спектакле, например, или бахнуть каре, или почитать надписи в метро (да, так можно было). Это всё — поддержка по пути.

Её канал так и называется: “Анна приходит в себя”. Если вам нужен был знак, что нужно закрыть чертово окно и начать осторожно идти к себе — то это он.

Альпинистка Шарлиз Терон едет в Австралию, чтобы почтить память погибшего мужа и заодно как следует угореть на каяке, благо природа там позволяет. Собственно, каяки, горы и река в триллере Apex/Вершина и оказываются самым интересным. А то, как к героине Шарлиз во время поездки приматывается маньяк Тэрон Эджертон с капканами и арбалетом, вы уже в других фильмах сто раз видели — даже в “Охоте на пиранью” с Машковым и Мироновым (прости меня, Господи). Смотреть необязательно, но если выбирать между этим и рилсами — то сойдет.

#навечер

The Drama/Вот это драма — фильм о том, насколько мужчины слабее женщин и насколько труднее им дается аналитика и собственной жизни, и чужой.

В начале фильма Зендая и Роберт Паттинсон готовятся к свадьбе и похожи на две слипшиеся конфетки. Но за несколько дней до часа икс невеста, перебрав биодинамики на дружеском ужине, признается, что в свои 15 собиралась устроить шутинг в школе.

Друзья в истерике, Паттинсон в истерике, все мечутся и думают, не заявить ли на Зендаю в полицию за мыслепреступление. Ну и что, что была подростком, пофиг, что травили, и неважно, что передумала. Ведь хотела же и даже из винтовки в лесу по деревьям палила — пожалуйте на свалку отмены. В воздухе отчаянно пахнет Оруэллом.

Зендая судорожно оправдывается, что как только травить перестали, она сама себе испугалась и больше никогда об этом не помышляла. Это не помогает — жених уверен, что та, с которой они предыдущие два года были ты Роксана, я Бабаян, сейчас возьмет и убьет его — подумаешь, каких-то 15 лет прошло. Плачет и ищет ответы на вопрос, как жить, под юбкой у коллеги.

Угадаете, чем всё кончилось? Конечно, угадаете. Как говорил Марк Твен, опустим завесу жалости над этой сценой.

Действие сериала “Отпечатки” происходит в маленьком городке Заречный. Там происходит кое-что ужасное — некий маньяк охотится на выросших выпускников местного детского дома и вырезает их семьями. И воспитателей. С детьми, внуками и прочими родственниками.

Молодая следовательница Яна (Оксана Акиньшина) выясняет, что все жертвы как-то причастны к гибели мальчика Костика в том же детском доме 20 лет назад, и теперь кто-то хочет заставить их заплатить. Яне надо выяснить, кто, и попутно разогнать собственных демонов — она в этом детдоме тоже воспитывалась, но ее удочерили.

Звучит как заявка на недосып, но не сложилось. Создатели сериала постарались уместить в 8 серий всё, что когда-то встречалось в детективах и триллерах российской средней полосы. Флэшбэки из детства, грустную историю развода приемных родителей, лучшую подругу, которую Яна бросила в детском доме, а та потом стала проституткой, честного молодого полицейского, которого непременно должны убить, и не очень четного не очень молодого полицейского, который муж лучшей подруги и расследует дело вместе с Яной.

Съемки фиш-аем, которые то появляются, то исчезают, песни “Агаты Кристи”, которые взялись было сопровождать главную героиню по пути, да видно сгинули на монтаже, и величественные кадры желтой степи и дорожного полотна посреди ничего.

То ли Звягинцев, то ли Сага Нурен, полиция Мальмё. То ли “Да я люблю тебя!” — например, все реплики, которые произносит Ксения Кутепова в роли мэра, выглядят как биллборд: “Я играю злую бывшую воспитательницу, которая ничуть не изменилась”. Ксения Павловна, если они вас похитили, подайте знак.

Отдельно порадовали локации — следовательница Яна приезжает в Заречный из городка побольше, поэтому снимает себе дом в глэмпинге на берегу реки. Вокруг ни души, прямой выход к воде, и расследованием никто не мешает заниматься. Помню, в прошлом году подобный отдых в подвладивосточье обошелся нам в 28 000 рублей за две ночи, а тут Яна недель так несколько там живет, моё почтение.

В целом неплохой сериал получился. Сделать бы только из восьми серий четыре и сказать тому, кто писал диалоги, чтоб не держал на Ксению Кутепову зла — и норм.

#выпосмотрите

Однажды я была в костюмерном цехе “Мосфильма” по одному некрупному делу — мне надо было костюм для артиста. Какой и для которого, уже не помню, помню только, что масштаб студии меня, розовощёкую продюсершу фотосъёмок, тогда потряс: коридоры, павильоны, некоторые — со стадион. В костюмерном цехе футбольная команда может месяц друг друга искать. Господи, думала я! И ещё так:

1. Самостоятельно я бы в жизни не нашла выход наружу и наверняка умерла бы от голода.
2. И правильно, т.к., допустим, в рукав оригинального платья Наташи Ростовой для фильма Сергея Бондарчука могло бы поместиться только мое запястье — такая тонкая была у актрисы Людмилы Савельевой рука. А у меня наоборот!

Ладно, если без шуток, то всё, что происходит за кулисами любой киностудии, ощущается, как магия. Поэтому, если вы в Москве, ловите момент: к 9 мая студия имени Горького проведет две отличные экскурсии. Расскажут, как снимали “Жила-была девочка” режиссёра Виктора Эйсымонта, “…А зори здесь тихие” Станислава Ростоцкого, “Семнадцать мгновений весны” Татьяны Лиозновой и другие фильмы о Великой Отечественной. Костюмы и реквизит тоже можно будет рассмотреть!

📌10 мая в 14:00 и 16.00. Берите билеты тут.

Если что-то подобное узнаю про “Мосфильм”, непременно вам расскажу. Хочу чтобы вас это тоже потрясло, а то что всё я да я.

Помните фильм “Умри, моя любовь” с Робертом Паттинсоном и Дженнифер Лоуренс? Он о разрушительной силе послеродовой депрессии. Очень важная тема, но. Понять, что фильм препарирует именно постпартум, а не Дженнифер Лоуренс просто поехавшая, могут только те, кто уже читал о том, как себя чувствуют женщины в послеродовой депрессии, почему они так себя чувствуют и как помочь.

А люди, которые были уверены, что работать надо, тогда и сил на депрессию не останется (тм), после просмотра так и останутся при своём.

Конечно, кино нас не учит, а лечит и иногда смешит, а искусство вообще ничего никому не должно. Но как классно, когда появляются проекты, способные говорить на языке, который поймут все! Сериал “Другая сестра Беннет” — такой.

Он о Мэри, сестре Элизабет Беннет из “Гордости и предубеждения”. Мэри самая неприметная из сестёр, она носит очки, любит читать и аналитику, и конечно, это совершенно не в дугу ни ее семье, ни окружающим. На протяжении 10 серий нам очень понятно рассказывают, какие разрушения приносят человеку устоявшиеся в обществе паттерны.

Например:

- Как сложно жить, когда ты не конвенционально красива. У Мэри четыре сестры и мама, которая уверена, что с пятой дочерью ей не повезло от всей души.

- Почему даже взрослым девушкам так сложно быть собой. Например, потому что мама всё их детство и юность поминала дочерей своих подруг, которые лучше выглядят, смешнее шутят, а ты ну хоть готовить бы научилась.

- Что не так с конструкцией “Главная задача женщины — удачно выйти замуж”. Мэри Бэннет показывает, что примерно всё, и любая девушка заслуживает выбора шире, чем брак или несчастье (с), а мир полон классных вещей: путешествий, любимой профессии, дружбы. А любовь — ну, будет так будет. Дополнит жизнь, которая и без того уже сложилась.

Нам рассказывают историю Мэри так просто, что не понять, чего хотят женщины, невозможно. Вы сейчас засмеялись, понимаю, но кое-где даже в 2026 году об этих серебряных ложечках до сих пор ведётся оживлённая дискуссия.

Если вы и после этого не решились смотреть сериал, вот ещё два аргумента: краша Мэри играет ирландец Донал Финн, а в финале у всех всё будет хорошо. Это страйк.

#выпосмотрите

Бастард в исполнении Глена Пауэлла: сейчас я вырасту и вырублю все ветви семейного древа Рэдфэллоу под корень за то что когда-то вытолкали мою беременную мать из ее богатенького дома. Заодно миллиард заработаю — дедушка его обещал последнему, кто останется в живых.

Бухарь-финансист, дурак-фотограф, неприятная женщина, коллекционирующая приёмных детей и еще четверо по фамилии Рэдфэллоу: штош.

Ладно скроенный триллер о том, что к богатству идут по головам, а плакать лучше в лимузине с Маргарет Куолли, чем в съемной однушке в пригороде. Не то чтобы это новая идея — “Белый лотос” вон через две недели четвертый сезон снимать начнет о проклятых капиталистах, заслуживших свои несчастья. Но метаирония фильма “Наследник” в том, что несчастья-то несчастьями, а деньги Глен Пауэлл в итоге всё равно заберет с этой своей фирменной ухмылкой, и совесть у него возможно так и не проснётся. Ну ещё бы, думаешь ты, сидя в съёмной квартире.

#навечер

Как ощущается начало рабочей недели после длинных выходных.

Олсо премьера “Ранчо Даттонов” с Бет, Рипом и Техасом в главных ролях — через три дня. Неистово жду.

Я посмотрела второй “Дьявол носит Prada” и ооооаыыыыыы! какое же это красивое, смешное и ностальгическое кино. Я боялась смотреть продолжение, потому что почти никому не удается сохранить вайб в сиквеле, приквеле или ремейке, и я ещё не отошла от “И просто так”, вкусный, как орбит дверная ручка (тм). Зря боялась!

Во-первых, я узнала каждую секунду. Все сюжетные тропы бережно сохранили с поправкой на прошедшие 20 лет. В первой части Энди, отличницу студенческих передовиц, не брали на работу, во второй ее, журналистку с богатым портфолио, увольняют по смс. Она снова оказывается в “Подиуме”, где Миранда как в 2006 году пытается удержать под собой кресло и заодно ускользающую красоту большого глянца — журнал прототип Безоса хочет подарить своей Лорен (надоест ли нам когда-нибудь эта шутка?)

Во-вторых, какие все красивые. Можно упиваться снобизмом насчет продления молодости до сорока, пятидесяти и других цифр МКБ, но как же круто выглядят Мерил Стрип, Энн Хэтуэй, Эмили Блант и Стенли Туччи. Как безоговорочно идёт им всё, что они носят в кадре! Кроме одного бесформенного сарафана Энди, в котором она едет в Хэмптонс, но тут уж кто без греха.

В-третьих, прошло 20 лет и это самое интересное. Сценаристам удалось напомнить, какими мы были, когда глянцевые журналы еще обгоняли по толщине зубную нить. В 2006 у меня была первая серьезная работа, на которой я по вечерам плакала от усталости и каждый день боялась что-то не успеть, не сделать и оказаться в коробке из-под телевизора у метро Белорусская (тогда были такие телевизоры, многие бы пооместились).

Я смотрела на Энди, которая повторяла знаменитую проходку на миллион долларов, и думала, как далеко все мы ушли. Как нам удалось донянчить тех юных, тревожных, в ужасе роняющих чужой кофе себя до нас сегодняшних. Женщин, которые знают, что жизнь иногда полный отстой, и может цепляться за стабильность в виде условной глянцевой журналистики не самое дальновидное решение, зато собственное.

А еще этот ностальгический саундтрек — его, кажется, тоже перенесли буквально по секундам — и ностальгические шуточки Найджелла над Энди, щедро наливающей себе супец в кафетерии. Мимими! Уверена, что буду пересматривать теперь эти два фильма дуэтом.

#выпосмотрите

“Неоновый демон” — гипнотический фильм Николаса Рефна о разрушительной силе красоты.

Умница Эль Фаннинг приезжает в Лос-Анджелес, чтобы стать моделью. Её героине Джесси всего 16, она невинна и застенчива. Модный фотограф немедленно хочет ее снимать, агентство подписывает с ней контракт, дизайнер выпускает закрывать показ, визажистка только что в обморок не падает, а двадцатилетние (пожилые) конкурентки точат когти и зубы.

В неоновом свете — метафоре токсичной среды — Джесси быстро понимает, что люди готовы отдать что угодно, лишь бы побыть рядом. Она считывает голод, зависть и отчаянное желание окружающих обладать ее красотой и чувствует над ними власть. Николас Рефн дал этому клубку эмоций цвет и форму: чернильно-черный фон, белые полосы света, неоновые пирамиды.

На триумфальном показе Джесси замирает под красным стробоскопом перед зеркалом, долго всматривается в свое отражение и целует его. Это похоже на обряд инициации и сон, из которого не можешь убежать, и, конечно, хорошо там ничего не закончится.

Нет, вы можете выключить, не досмотрев очередное высказывание о том, что красота убивает. Но оно так красиво, что вам вряд ли захочется.

#навечер (а то и на ночь)

Как я уже не раз говорила, Тейлор Шеридан не упускает возможности напомнить, как омерзительно быть женщиной в мире настоящих мужиков из Bible belt. Собственно, женских характеров в его проектах три:

—Тред-вайф, которая, пока у мужа в прериях скрипит потёртое седло, решает, что первым бахнуть — маргариту или каре (“Лэндмен”, “Река Мэдисон”)

— Женщина, над которой будут издеваться весь сезон. Мир жесток, но смотреть на это невыносимо (“Мэр Кингстауна”, “1923”)

— Лейтенант Джордан О’Нил. Если она юна, то останавливает на скаку коней, пули и международных террористов (“Спецназ Львица”, “Маршалы”), если нет — она матриарх и сама казнит и милует (Хелен Миррен в “1923”, Маргарет Деверо в “Короле Талсы”).

С Бет Даттон из “Йеллоустоуна” у Тейлора Шеридана случился треугольник Карпмана: девочка, уверенная, что всё на ранчо рухнет без неё, а счастья она не особенно достойна, оборачивалась бешеным солдатом Джейн, который выбивает врагам айфоном зубы. А потом блондинкой. А потом обратно!

Накануне премьеры первых двух серий “Ранчо Даттонов”, полностью посвященному новой истории Бет и Рипа, я переживала: а ну как превратит ее Шеридан окончательно в безумицу или тред-вайф? У Кейси он очень залихватски отнял половину скиллов в “Маршалах” и утопил проект.

Обошлось. Бет осталась достаточно злой, но только к тем, кто этого заслуживает. По сюжету, они с Рипом переезжают на новое место в Техас, где всё другое, никто их не знает, ковбоев своих нет, зато там уже есть матриарх — владелица ранчо Бьюла Джексон (Аннетт Бенинг). В первом же эпизоде Бет наживает её себе в качестве врага. Но без мордобоя, что мне скорее нравится, я люблю медленно закручивающийся ураган.

Хотя мстительный мордобой в исполнении Келли Райлли — одно из моих гилти плэжа. Второе — это представлять себя на завалинке собственного дома в казаках, платье, с пивком и ружьишком.

— А за скотиной бы кто ходить стал? — спросил у меня про это муж, когда я ему на радостях от первых двух эпизодов озвучила.

А я и не знаю, кто. Вы гляньте, может, у вас мелькнет — потом приходите в комментах обсудить.

#выпосмотрите

Семь лет назад мы посмотрели финал “Игры престолов”. Это было больно!

Да и вспоминать, что был какой-то мир семь лет назад тоже, знаете, не торт “Витязь”!

Чтобы было больно поменьше, вместе с ребятами из продюсерского центра “Опен-колл” составила подборку книг, которые можно читать как сериал, и в конце всё будет нормально, а не вот это вот Дэни, я твой брат (с)

Ася Фуллер “Змееловы из Парансана”
Я люблю жанр постапокалипсиса — он примиряет меня с тем, что жизнь есть везде. Даже в мире, где огромные змеи охотятся на людей, можно искать змеиный яд, влипать в приключения и шутить шутки про трусы с симпатичной напарницей. Короче, жить (и шутки правда смешные).

Надя Тихомирова “Разбуди меня в Сеуле”
В Москве Веронику травят одноклассники, на нее давят родители, а собственная внешность вызывает стыд. Она мечтает проснуться в Сеуле — и однажды и правда там просыпается, но оказывается, что взрослеть одинаково больно и неловко где угодно. Кто узнал себя, дайте обниму.

Дарья Бобылева “Вьюрки”
В дачном поселке пропадает связь, выехать за его пределы невозможно, соседи начинают странно себя вести, а лето почему-то не кончается. И кажется, на дачах теперь живет кто-то еще, кроме людей. Слава богу, Дарья уже продала права на экранизацию — этот великолепный хоррор-фолк будет в кино.

Елена Костецкая “Адвокат вампира”
Готическое городское фэнтези о вампире, несправедливо обвиненном в убийствах в викторианском Лондоне. Его адвокат начинает собственное расследование, за которым приятно следить из домашнего кресла с чашкой кофе. Тот побег от реальности, который нам нужен.

Светлана Тюльбашева "Лес"
Историю о двух девицах, заблудившихся в Карельских лесах и попавших то ли в странную деревню, то ли в другое измерение, я читала в ноябре по странице — чтобы книга подольше не заканчивалась. А после неё мне хотелось, во-первых, продолжения, а во-вторых, жить: писать тексты, обнимать людей и рассказывать о том, что мир не так уж хренов, раз в нём есть такая литература. Кино тоже будет, уже снимают.

Режиссер Барри Левинсон показывает, что происходит с человеком, пережившим насилие и отвечает на вопрос “Как с этим справиться?” единственным возможным ответом. Никак.

Четверо главных героев фильма “Спящие” были подростками, когда попали в колонию для несовершеннолетних. Дурацкие мальчишки из Адской кухни Нью-Йорка угнали тележку с хотдогами и чуть не задавили ею человека. Это стоило им полутора лет несвободы и всей жизни — в тюрьме мальчики столкнулись с охранниками-садистами.

Спустя 12 лет повзрослевшие герои ищут способы справиться с прошлым: алкоголь, наркотики, все остальные виды саморазрушения и, наконец, месть. Правда, оказывается, что даже если убить насильника — этого будет мало.

Левинсон обходится без натурализма — таких сцен изнасилования, как в “Необратимости”, в фильме нет. Но стыд и страх рассказать кому-то о пережитом, немота, когда невозможно даже другу посмотреть в глаза, только спросить “Ты тоже до сих пор спишь с включенным светом?” — всё это безошибочно узнает любой или любая, столкнувшиеся с насилием или наблюдавшие его.

А те, кто не, получат инструкцию, как насилие рождает насилие. И посмотрят очень талантливое и страшное кино.

#навечер

Пятница дана нам для сплетен, поэтому сегодня не рецензия, а новости: пока мы спали, Томаса нашего Харди, как сказал бы Хармс, вытолкали со службы. Студия Paramount не продлила с ним контракт, и значит в третьем сезоне Гангстерленда/Mobland мы его не увидим.

С одной стороны, ужасно грустно, потому что лично я была фанаткой Гарри Да Соуза в Гангстерленде — красивого, уверенного и конкретного такого парняги, только с поместьем в Англии.

С другой, любой человек, не умеющий в коммуникацию с коллегами — это потенциальная бомба замедленного действия, а Харди был именно такой: опаздывал на несколько часов, вносил правки на правки на правки, чем весь второй сезон выбешивал съемочную группу и исполнительного продюсера. Тот даже сам хотел уволиться, но студия прикинула косты (а один съемочный час, потраченный на выяснение, кто тут главный, а кто я вам тут сценарий немножко навайбкодил (с), даже в России стоит сотни тысяч рублей) и дропнула Харди.

Новый (третий) Гангстерленд выйдет с Пирсом Броснаном и Хелен Миррен, но аж в 2028 году, потому на выходные предлагаю пересмотреть первый сезон — он бодрый и злой, то что надо после рабочей недели.

Я только что посмотрела самое дофаминовое кино в этом году. “Меня зовут Агнета” — шведский фильм о том, как мало и одновременно ого-го сколько нужно для того, чтобы прийти к себе настоящей.

Агнете 49, и 25 из них она проработала кем-то в департаменте транспорта. Все эти годы она нормально жила с мужем. Спокойно воспитывала детей. Работала как все. Осторожно любила читать книжки про Францию, а ещё французский сыр и вино, но тоже украдкой — муж зожно порицал камамбер. Какая-то такая была жизнь, не будили звёздные дожди (с)

«Не Париж — зато практично».

А потом Агнету уволили одним днем. Бахнув несколько стаканов красного вина, она подумала, что чего еще терять-то: работы нет, дети пишут только чтобы попросить денег, муж, кажется, новые беговые кроссовки и то чаще замечает. Агнета откликнулась на объявление о поиске гувернантки для “маленького шведского мальчика в Провансе” и ее взяли.

По-моему, нужна большая смелость, чтобы противостоять человеку, с которым прожила 25 лет. Буквально стоять напротив него в домашних трусах и говорить, что нет, я поеду. Да, в свои почти пятьдесят. Во Францию. Гувернанткой! Потому что захотелось.

А к заднице у тебя в этот момент прилипла печенька. Можно ли показать храбрость лучше?

Во Франции маленький мальчик оказался эксцентричным шведом по имени Эйнар слегка за 80 (соседи немножко приврали в вакансии). Он разгуливал по саду, покрикивая: “Где же ты, моё либидо?”. Агнета было привычно испугалась, а потом задумалась: а это вообще пугает её или смешит?

— Ты себе не нравишься. Разумеется, ты себе не нравишься. Ведь ты за всю жизнь не сделала ничего для себя.
— Вы ничего обо мне не знаете!
— Как и ты сама, судя по всему.

Оказалось, что самый сложный вопрос — это "Чего ты сама-то хочешь?". За годы спокойной, осторожной, понятной, невидимой жизни Агнета забыла кучу ужасно нужных вещей. Какую обувь она любит? Как проводить пятницы? Можно ли забить на стыд, если не умеешь танцевать, но вдруг захотелось? А засунуть голову в фонтан, если жарко? (спойлер — да) А если вокруг люди? (всё равно да)

Это тонкое кружево вопросов и смешных на них ответов и составляет жизнь. Я вместе с Агнетой над ними задумалась и поняла (не в первый раз), что вовсе не нужно становиться лучшей версией себя. Тебя и так достаточно.

— Я никогда не была интересной женщиной, — говорит Агнета новому знакомому (горячему шеф-повару, на минуточку).
— А по-моему, приехать из Швеции во Францию, чтобы провести время в монастыре с сумасшедшим стариком в деменции — это очень неординарно.

Внешний вид мира зависит от того, из какой точки ты на него смотришь. Чьим голосом отвечаешь себе на своё на “Я не могу”, например, в понедельник? Чьим-то, кто в детстве говорил “Делай через не могу”, или чьим-то добрым, который спросит: “А как это делала маленькая Агнета?”.

В этот момент раз, и чувствуешь, что тебя будто обняли двумя руками. Вот такой это фильм.

#выпосмотрите