А вот такой персональный RESPECT получили Роберт Земекис и Боб Гейл от самого прародителя образа машины времени, Джона ДеЛориана.

В своём восторженном письме, он рассказывает, что невероятно польщён таким вниманием, а фильм, по его мнению, получился потрясающим.

Он выражает благодарность также создателям дизайна, Энди Проберту и Рону Коббу, а также тем, кто воплотил концепт в реальность, Майку Шеффе и Кевину Пайку, за то, что обессмертили его творение в образе транспорта будущего и теперь к нему можно обращаться за новым дизайном в любое время.

В день рождения мирового кино забежал на Радио ФМ-на-Дону поболтать с Андреем Мелиховым о волшебстве кинопроизводства :)) Приглашаю всех желающих послушать наш увлекательный разговор и разогнать обсуждение в комментах😁

Если вдруг никак не грузится, то вот ещё ВК есть :)

https://vk.com/wall68309340_4252

Знаете вот эти видосы, где ребята снимают себя на зелёнке, а потом грубо втречивают в какой-нибудь игровой мир, типа там гуляют? Вот это полнометражная версия такого видоса за много миллионов, но с трепетным сохранением качества 👍🏻

Очередная версия "Телохранителя" Куросавы. Можно сказать, что с каждой новой итерацией получается всё глупее. Можно похихикать, что на этот раз сюжет реализовали на уровне детской игры в солдатики. Ноооо... Есть что-то кайфовое и приятное душе, когда плеяда фактурных и примелькавшихся актёров, каждого из которых ты где-то когда-то видел, разыгрывают школьный спектакль про крутого мужика меж враждующих дворов.

Кто? Почему? Зачем? Да не важно. Весь фильм, словно Ди Каприо из того мема указываешь пальцем на очередного актёра и говоришь, где тот снимался. А когда очередной негодяй улетает на тросах от пистолетного выстрела в стену, просто радостно хлопаешь в ладоши. Пробуждается вот это давно забытое подростковое ликование от простого, пестрого, но в то же время искреннего героизма на экране.

Уолтер Хилл, съёвший целую свору собак на боевиках, нарисовал наконец уникальный жанровый портрет. У него суровый прикид Великой Депрессии, острый взгляд спагетти-вестернов и в каждой руке по пистолету, как в гонконгском "героическом кровопролитии". Каждый элемент кажется по своему забавным, но в ансамбле эта карикатура завораживает взгляд.

Этот фильм вызывает радость и тоску, он напоминает о вещах, как будто безвозвратно утерянных в кинематографе. Но всегда приятно окунуться в мир, когда героизм ещё не подавался с насмешкой, а негодяю не нужно было оправдание, чтобы прикрыть свою порочную и зловещую суть.

Прекрасные подписчицы, поздравляю вас с праздником! Считается, что счастье приходит тому, кто выбирает классные фильмы :) Так что не откладывайте своё счастье, наслаждайтесь хорошим кино, а всё нужное в жизни придёт вместе с ним 🌷🫶🏻

Вопреки ожиданиям, в мутных болотах нетфликса вполне себе водится хорошее кино. Южная готика "Дьявол всегда здесь" 2020го года здорово передаёт лихорадочное религиозное безумие захолустных районов Америки.

Конечно, сразу в глаза бросается то, что у фильма богатая литературная основа. Это и витиеватая сюжетная структура, и персонажи, в которых скрыто куда больше, чем они говорят и делают, и общая насыщенность мысли. Становится понятно, что создатели фильма знают о его сути куда больше, чем решают показать, а это, на мой взгляд, один из ярких маркеров, что фильм снят по роману. Наверное, это одно из двух выдающихся качеств этой работы. Вторая — это очень удачно переданное впечатление от малоизвестных уголков Юга. Вот это амбивалентное чувство (думаю, бывавшие летом где-нибудь в ростовских полях люди поймут) чистоты, почти сказочности от здешних природных просторов, и в то же время липкое, гадкое ощущение, будто рубашки на потной спине или осевшей на лоснящейся руке пыли. Мерзость соседствующая с праведностью.

А ещё здесь прикольный актёрский состав, исполняющий хоть и довольно архитипичные для жанра южной готики роли, но в то же время так органично в них выглядящий.

В общем, кайфово! Пригрузиться сильно прям, наверное, не получится, но эмоций кино точно доставит с лихвой.

Ребятки, мы в субботу, 28го марта, в 19:15 чтим память недавно нас покинувшего Чака. Крутейшая фигура в боевиках, первый американец, подхвативший эстафету боевых искусств на больших экранах после ярко вспыхнувшего Брюса Ли.

Чак принадлежит к той старой компании героев, которые противопоставляли себя разгулявшейся преступности Америки 70х. К широкому арсеналу внушительных пушек Иствуда и Бронсона, он добавил фирменную вертушку и моральные принципы, которыми вразумлял негодяев в стиле старого-доброго мордобоя. Он не был отчаянным или одержимым, его герои упрямо и стоически прочерчивали грань между добром и злом, которую Новый Голливуд в те годы стремился стереть. Он подготовил Америку к новому десятилетию, где будут торжествовать новые благородные рыцари, владеющие кулаками ярости.

"Одинокий волк Маккуэйд", на мой взгляд, квинтэссенция героя Чака. Именно здесь был создан запоминающийся образ техасского воина-одиночки, именно здесь усы крутости навсегда уступили суровой бороде, именно здесь боевые искусства объединились с эффектными взрывами и перестрелками.

Именно здесь сойдутся в последней битве две главные американские звезды боевых искусств 70х — кинотеатральная и телевизионная — Чак Норрис против Дэвида Кэрредина (это который: "Пэй-Мэй научил тебя как с помощью пяти пальцев разорвать сердце")

Мы с вами поговорим о боевой сцене 70х-80х, как Чак сформировал новый архетип героя боевика и как сам жанр боевика переживал своё перерождение.

Вот это мы тоооочно не пропустим!

С завтрашнего дня начинается наше двухдневное вампирское погружение!

Начинаем с юбилея крутейшего "От заката до рассвета", который мне выпала честь представить перед показом. Очень много есть любопытного материала по созданию фильма, к тому же хочется отследить, как легендарные монстры попали под постмодернистский каток ещё в 70-х и в каком виде они приехали к 90-м.

Но гвоздь программы — это секреты захватывающего фильма от человека, который их посмотрел в количестве большем, чем капель в море или песчинок на пляже, так что его формуле точно можно доверять :) Поэтому, помимо интересных историй со съёмок, рассмотрим повнимательнее структуру сценария. Если на всё это у нас конечно хватит времени😅

Ещё остались билеты на завтра, так что залетайте в нашу уютную компанию в доме кино, в 19:00 :)

Ребятки, чтобы мы вдруг не потеряли друг друга средь бушующих волн блокировок, оставлю тут ссылочку, где со мной можно поддерживать связь и читать мои мнения про фильмы и анонсы показов: https://vk.com/pluqenstein

А пока ещё вот радостная новость :) Внезапный Сэм Рэйми выпустил своё новое кино, и у нас появилась возможность роскошно разместиться в Доме Кино, чтобы посмотреть его на большом экране!

Свою аргументацию, почему этот один из самых выразительных и увлекательных режиссёров за всё историю, я оставлю для приветственного слова перед показом😎

Билеты прилагаются :)

Посмотрев целых 7 фильмов с Чаком Норрисом за короткое время, я впал в боевое безумие пришёл к мысли, что несмотря на их потрёпанное временем состояние, они вполне представляют собой интерес в исследовательских целях. Ведь Чак оказался не только крутым мужиком, но и довольно смелым в художественном плане человеком. Он часто экспериментировал с жанрами и сюжетами, одним из первых подхватывал новые веяния в экшн-кино, везде добавляя фирменную специю — мастерство бить с разворота (или в прыжке).

Он также, по сути, создал образ несгибаемого стоика — главный архетип боевиков 80-х. До него Новый Голливуд предлагал отчаянных и одержимых, ведь только такие люди, по их мнению, были способны оголтело противостоять бандитизму в одиночку. Чак же противопоставил уличным мстителям фигуру морально стойкого, твёрдо держащегося на своих нравственных принципах человека. В этом отношении он смешал консервативных персонажей из старых вестернов (Джон Уэйн и ему подобные) и неуёмное стремление Нового Голливуда бороться за правду (Роберт Редфорд и ему подобные) и результатом стал ревностный защитник морального компаса — Чак!

Интересно, что такое отношение тесно перекликается с философией самого Норриса, изрядную долю которой он взял из восточных учений. В интервью он заявлял, что "боевые искусства позволяют сделать экранное насилие менее жестоким, это оружие, которое позволяет донести свою мысль". Не думаю, конечно, что негодяи, поймавшие головой вертушку Чака переосмыслят взгляды на жизнь, но хэй! это кино, а оно призвано передавать послания :)

Ниже приведу свои краткие ревью по фильмам Чака:

1) Октагон (1980 реж. Эрик Карсон). Здесь, можно сказать, ученик поднял руку на своего учителя. Чак выражает желание Голливуда превзойти Восток в умении красиво бить с разворота. Довольно амбициозно, но не совсем. Здесь Чак бьётся против японских ниндзя. Бросить вызов гонконгским мастерам, главным поставщикам мордобойного кино в то время, смелости ещё не хватило. Сюжет фильма простой, но пытается быть витиеватым, что смотрится примерно так же, как попытки плохого фокусника впечатлить публику. Хорошая массовая драка в конце не окупает остальные полтора часа скуки и сумбурных глупых диалогов. Не рекомендую.

2) Одинокий волк Маккуэйд (1983 реж. Стив Карвер). Эссенциальный фильм Чака. Довольно глупый, но блин увлекательный. Сцена, где Чак обливается пивом и из последних сил выезжает на джипе из-под земли — особая любовь. Вступление в духе Серджио Леоне, взрывы, драки, непрекращающийся экшн — если вам хочется увидеть, как рождалось понятие "экшн-фильм", то безусловно рекомендую.

3) Безмолвный гнев (1982 реж. Майкл Миллер). Это хоррор с Чаком! Да, один из тех необычных экспериментов с жанром. Фильм интересен большим количеством стильных визуальных решений и культурных отсылок к хоррорам. Можно заметить поклон и в сторону Кубрика, и Карпентера, и Хупера. Это достаточно крутой триллер, где визжащую final girl заменили мужиком, ловко орудующим кулаками. Рекомендую!

4) Кодекс молчания (1985 реж. Эндрю Дэвис). Попытка Чака прорваться в "высокое кино". Фильм опирается на такие шедевры как "Французский связной" и "Серпико", имеет очень даже хороший сюжет и глубокий подтекст. Вот только Чаку такие фильмы совершенно не идут. Его герой с прямолинейной моралью делает противоречивый сюжет очень плоским. Сюда больше подходит драматичный перфоманс, способный раскрыть сложную тему, а не осуждающий взгляд Господа на порочную человеческую душу. Экшна почти нет, весь фильм Чак пробегал с каменным лицом, толком не выдав ни одного впечатляющего перфоманса. Не рекомендую :(

5) Хорошие парни носят чёрное (1978 реж. Тед Пост). Прорывной фильм Чака. Этакий шпионский фильм в духе "Трёх дней Кондора", только приправленный резкими ударами ногой по лицу. Один из первых фильмов, наряду с "Охотником на оленей", который открыто критиковал Вьетнамскую войну, так что даже здесь Чак выступил первопроходцем. Отличная режиссура постановщика второго "Грязного Гарри", крепкий сценарий и сцена, где Чак с двух ног влетает в лобовое стекло машины, выводят этот фильм в стан рекомендуемых к просмотру. Правда, позже Стивен Сигал сделал похожую историю в своём "Над Законом", который выглядит получше. Если выбирать, то лучше Сигала посмотреть :)

6) Идущий в огне (1986 реж. Дж. Ли Томпсон). Чак попробовал себя в приключенческой комедии. Вышло довольно скучно. Хотя мне понравился его перфоманс как комедийного актёра, по мне, ему такое очень даже идёт. Сюжет от режиссёра "Золота Маккены" и "Копей царя Соломона" очень сильно проигрывает более качественным аналогам. Скучное топтание на одном месте и постоянные перекидывания шутейками а-ля "бади-муви". И нет, фильм совершенно не в духе Индианы Джонса, это скорее история в одном ряду с "Доспехами Бога 2", который на две головы лучше "Идущего в огне". Посмотреть можно, но не стоит. Драк мало :(

7) Без вести пропавшие (1984 реж. Джозеф Зито). Лучший фильм в подборке. Для тех, кто хотел бы, чтобы "Охотник на оленей" закончился хорошо. На удивление (для фильма студии Кэннон), фильм прекрасно сбалансирован. Повествование насыщено событиями и стрельбой, но в то же время у него качественно раскрытая, действительно весомая тема. Визуально фильм сделан со вкусом, сцены впечатляющие, диалоги все по делу, герой Чака здесь расцветает во всех оттенках и гранях . Вот что называется качественной режиссурой, когда человек вписывается в персонажа и нарратив как влитой, будто был рождён, чтобы воплотить этот образ. Крайне рекомендую.

P.S. В каждом фильме из вышеперечисленных есть сцена потасовки в баре. В каждом! Мне кажется, этот пункт прописан у Чака в контракте или студии заваливали письмами, где неравнодушные зрители выделяли это как главный плюс. Поэтому их продолжали снимать. Иначе объяснить я это не могу :)

Рассказываю выше свои впечатления от нового фильма Сэма Рэйми в импровизированном виде😁 Захотелось добавить голосовых эмоций, потому что в чистом тексте, мне кажется, суть передавалась бы не в полной мере :)