Давно хотела увидеть панораму Аниша Капура, увидела, и хочется пожелать этот опыт каждому.

• Мне кажется очень ценным и гениальным в этом искусстве то, насколько вещи говорят сами за себя: зашкаливающая степень коммуникативности образов, которым не нужны длинные экспликации, чтобы быть понятыми, ты просто чувствуешь это своей кожей. И насколько это визуально современно: со временем я поняла, что игнорировать восприятие это кое что терять в коммуникативности и быть слышимым не так громко и четко, как это возможно в принципе.

• Слышимость здесь выкручена на максимум, если смотришь живьем. Фото передают десятую часть, это искусство для восприятия не через плоскую картинку. Вся сила ощущается на живую: в объемах, игре с оптикой, ощущением цвета и фактуры в пространстве и в моменте, которые срежессированы филигранно.

• Выбор тем: буквально базовые экзистенциальные, но глубокие и зачастую самые сложные для человека вопросы. Самый запомнившийся мне экземляр это глухая черная огромная куча «земли», глыба темноты с непроглядной полостью внутри, в которую проваливаешься как в тотальную пустоту. Называется Grave. Я наверное впервые в жизни испытала в музее почти животный ужас c холодом внутри.

• Ощутимая связь с происхождением и родной культурой. Капур вырос в северной Индии у подножия Гималай, в колыбели очень древней культуры и эта связь сквозит и в темах и во внешнем облике. Обсессия священным в Индии красным, земными материями, экзистенциальными, философскиими и глубинными вопросами. Самая красивая в этом часть, на мой взгляд, это то какой свой язык и формы он нашел для передачи этих родных категорий, только восхищаться и учиться.

Сейчас эта выставка идет в Дании в ARKEN и она потрясающая, но Капура в мире показывают много и часто, можно поймать шанс и прожить этот в хорошем смысле шок на себе. Искусство, которое встряхивает, захлестывает и трогает до глубины души.

Видео как будто передают чуть лучше, оставлю несколько в комментариях)

Наткнулась на еще одно, помимо Капура, алое и корнями в древность искусство. Cecilia Vicuña родом из Чили, и делает объекты из родных материалов: для Андов это шерсть. Шерсть она выкрашивет в культовый красный, и сплетает особым образом в узелки по инкской технике отсчета времени Кипу – это как засечки на дереве, только узлы на нити. Меня сначала привлекли эти массивы алых свисающих полотен чисто визуально как что-то очень сильное и самобытное, а затем описания и история только усилили чувства. Так прекрасно это искусство описывается как Poetry in Wool (Сесилия поэтесса), а инсталляция на фото называется Quipu Womb, очевидно отсылая к темам рода, крови, линии жизни через женский род. Тут, конечно, всё поддерживает идею через образ: и цвет, и материал, и древний способ плетения, и масштабы/объемы. Так красиво звучит всё вместе, дух захватывает.

В контексте вопросов ‘художник и его культура’ мне попадаютcя истории, когда внутри одного человека живут несколько культурных идентичностей помимо его урожденной и глобальной, и это интересная штука. А с точки зрения эмиграции любопытная не только для людей творчества.

Тема идентичности мне вообще очень нравится, в ней изучая других узнаешь себя. Из наблюдений: в одной личности может существовать набор качеств и вкусов, вторящий уже существующей на свете культуре, даже если он в ней не родился и не вырос. У людей художественного толка это особенно легко отследить через схожие образы, общий дух и склонности, и как иллюстрация у меня нашелся пример художницы из Финляндии, которая чувствовала себя как дома в Норвегии, и оставила именно ее отпечаток в своем творчестве. Ее зовут Anna Greta Eker, и в мой каталог прекрасного ее украшения попали как идеальное отражение суровой, монументальной и мощной норвежской природы и культуры. В моей коллекции скандинавского ювелирного модернизма она ярко отличается от финских или датских авторов этим норвержским оттенком брутализма, который кажется совершенно родственным руке мастера, хотя родилась и выросла она не там. Анна стала важной фигурой движения, продвигающего и культивировавшего норвержское ювелирное искусство, и по работам, конечно, чувствуется, насколько это было органично и по любви.

Видимо, для многих дом души – не один, и можно пригодиться не там, где родился.

Любимое место в Риме: Basilica di Santa Sabina all'Aventino. Я, наверное, никогда не перестану восхищаться построенным в V веке, оно совершенно особенное, как Айя София и это место. Тусклый свет, глубокие землистые цвета, аккуратные орнаменты и очень чистая и гармоничная форма пространства вместе создают магию, доносят ауру, которой полторы тысячи лет. В раннехристианском и византийском очень чувствуется гармония по-гречески, самая совершенная, самая воздушная. Какие-то чудеса линий и пропорций, бесшовное, которое воспринимаешь как что-то само собой нормальное, но в этом и есть искусство идеального баланса и большой труд автора. Также из интересного: росписи с символами древнего мира, отпечаток начала христианства, еще крепко связанного с более ранними религиями и их визуальными кодами, красивый и редкий артефакт ушедшего мира. Сильно люблю и радуюсь, что это место не сильно меняли в более поздние времена, и можно попасть в 432 год нашей эры в практически неизменном виде и почувствовать его дух.

Пришла на ум мысль, как цельны от и до вещи, которые взялись не из ниоткуда. Между таким, базирующемся на долгой истории и сделанным по референсам из интернета сильно ощущаешь разницу, она в многомерности, количестве неслучайностей, цельности в каждой детали. На днях сфотографировала кафе при галерее, здесь, в южной Швеции в Ландскруне, и вспомнила похожий интерьер магазина Toteme в Стокгольме. И то и другое очень по-шведски: много дерева в теплых тонах, латунные детали, этот особенный оттенок. Так приятно, что вроде и мода/большой, уже международный бренд, и при этом очень натурально отражено происхождение. Есть тут что-то совершенно неподдельное, про последовательность в каждой детали, которая ну точно в крови. Мне от такого всегда очень тепло и хорошо, наверное, так и работает истинная красота, которая начинается внутри.