За изучением искусств и арт-директорской работой нашла классный метод: учиться нужным тебе художественным жанрам у национальных школ, достигших в этом совершенства. К примеру, за эклектичным барокко — нам к фламандцам, а к шведам — за искусством меры.

Философия умеренности во всём здесь называется непереводимым словом lagom, что значит «ни больше ни меньше». Мне стало любопытно проследить, как эта мысль в культуре отражается у шведских авторов визуально: увидела идеальный баланс и пропорции, аккуратную контрастность, немногоцветие и какое-то твердое ощущение. Уверенное, но не чрезмерно громкое высказывание: столько, чтобы быть четко услышанным, не переходя на крик.

Шведские художники, у которых можно поучиться искусству меры: украшения Ibe Dahlquist, фотография GT Nergaard, скульптура Anna Petrus, постановки Alexander Ekman, архитектура Gunnar Asplund, литьё Nils Fougstedt и фешн фотография Mattias Björklund.

Открывать для себя новые имена глубокого и самобытного искусства доставляет мне огромное удовольствие и занимает важную часть жизни, и постоянно возникает желание, чтобы о таком неповерхностном творчестве знало больше людей, и достойных примеров перед глазами было больше.

Из недавних открытий: Anna Petrus. Анна была значимым художником по камню и металлу в Швеции 20-х и создала мир из образов-глубинных кодов человечества: тех, что во многих культурах отзываются в коллективной памяти и сердцах тысячелетиями. Для этого она, человек с исходно мифологическим мышлением (скандинавы!), изучала древности Ближнего востока, как колыбели цивилизации, в поисках архетипов, живущих в сознании всех нас. И мне кажется здесь самым приметным то, как именно это было воплощено: редко встречаешь искусство символов, не выдающее время и место рождения, но её — абсолютно timeless, и ну какие львы!)

Недавно я писала, каким темам хочется посвятить ближайший сезон здесь, и на днях поняла, что хочу поделиться не только «о чем этот канал», но и «зачем я это делаю» — со временем стало понятно, какая интенция действительно вдохновляет его создавать.

Небольшой эпиграф: я пришла в поле брендинга и креативную индустрию с желанием применить накопленные знания о художественных образах, искусстве, культуре — найти применение багажу, который копился без малого двадцать лет параллельно с совсем иным карьерным треком. Шалость удалась, я поработала с многими проектами, вникла в индустрию, и пришла к выводу, что действительно ценным для меня как было так и осталось глубокое, умное и настоящее, которое в моем сердце не может быть субституировано чем-то более коммерческим и поверхностным. Вместе с тем есть ощущение, что последнего в поле сейчас сильно больше, и для себя я приняла решение, что хочу быть среди тех, кто смещает чаши весов в обратную, идейно верную моей душе сторону.

Канал я хочу делать местом, где собрано настоящее, авторское, подлинное, исследуется его природа и логика, и трезво смотрится на сегодняшний мир образов, глубже верхнего слоя маркетинга. Создавать такой островок и есть истинная мотивация, а еще честный выбор перед собой и другими.

P.S.: эти фотографии — кое что из фотопленки, мои поиски правды и красоты и кусочки мира, который очень сильно люблю. Ну и мое лицо, пора уже появиться тут лично )

Из современных проектов, у которых приятно посмотреть настоящее и интересное, очень люблю парижский Preclothed — ресейл винтажной красоты с кураторами с большим чувством и знанием. Помимо шелков и нетривиальных украшений обожаю подглядывать за кадрами с полевой охоты команды на французских блошиных рынках — их потрясающие находки можно подолгу разглядывать, ныряя глазами в художественный мир Франции: шик, перламутр, и другие so french изящества. От этой рубрики выходного дня в их аккаунте ощущение, будто погружаешься в среду французского прекрасного с очень чутким проводником ‘из первых уст’ — лучший контент в моей ленте по выходным!)