Every woman has her inner Juliet
В 2020 году календарь Pirelli под названием «Looking for Juliet» снимал Паоло Роверси.
Для меня этот выпуск — фотография как искусство и история о потрясающей силе образов-мифов, которые уже вошли в вечность. Все мы знаем, что Джульетта — сказка, но вымысел стал архетипом, и за именем закрепилось известное содержание. «Juliette» — и на ум всем нам приходит одно и то же: светлая, невинная и любящая юная девушка, прекрасный непорочный идеал.
«I was looking for a pure soul, someone full of innocence that combined strength, beauty, tenderness and courage» — Роверси ловил в своих героинях «её».
Дальше интересен спектр воплощений: как по-разному может выглядеть концепция «Джульетта» сегодня и каждый раз быть точной. Это и иллюстрирует каталог: 8 воплощений одной и той же фабулы на современном нам языке. Роверси показывает восемь Джульетт — и все похожи на правду.
Свободный сорванец Кристэн Стюарт, жгучая южанка Розалия, величественная мадонна Клэр Фой, аскетичная дева Эммы Уотсон. Каст потрясающий, попадание лиц 10/10.
Примечательно еще, что визуально между образами Стюарт и, например, Фой — пропасть, но веришь каждой. Для меня это еще одно чудо этого календаря: выверенность и подлинность образов зашкаливают, не смотря на их количество.
В календаре есть еще один психологический приём, делающий его таким завораживающим и манящим. «I think every woman has her inner Juliet»: изобразив несколько типов архетипа, Роверси предоставил нам возможность сыграть и «выбрать «свою» принцессу», как среди диснеевских героинь.
Об этой съемке я могу голоситься долго, но хочется закончить гипотезой, что её успех кроется во многом в «Силе классики» — опираться на веками лежащие в сознании людей образы и воспроизводить их на понятном современнику языке — всегда беспроигрышная стратегия.
P.S.: моя Джульетта точно Клэр Фой, а ваша?)
В 2020 году календарь Pirelli под названием «Looking for Juliet» снимал Паоло Роверси.
Для меня этот выпуск — фотография как искусство и история о потрясающей силе образов-мифов, которые уже вошли в вечность. Все мы знаем, что Джульетта — сказка, но вымысел стал архетипом, и за именем закрепилось известное содержание. «Juliette» — и на ум всем нам приходит одно и то же: светлая, невинная и любящая юная девушка, прекрасный непорочный идеал.
«I was looking for a pure soul, someone full of innocence that combined strength, beauty, tenderness and courage» — Роверси ловил в своих героинях «её».
Дальше интересен спектр воплощений: как по-разному может выглядеть концепция «Джульетта» сегодня и каждый раз быть точной. Это и иллюстрирует каталог: 8 воплощений одной и той же фабулы на современном нам языке. Роверси показывает восемь Джульетт — и все похожи на правду.
Свободный сорванец Кристэн Стюарт, жгучая южанка Розалия, величественная мадонна Клэр Фой, аскетичная дева Эммы Уотсон. Каст потрясающий, попадание лиц 10/10.
Примечательно еще, что визуально между образами Стюарт и, например, Фой — пропасть, но веришь каждой. Для меня это еще одно чудо этого календаря: выверенность и подлинность образов зашкаливают, не смотря на их количество.
В календаре есть еще один психологический приём, делающий его таким завораживающим и манящим. «I think every woman has her inner Juliet»: изобразив несколько типов архетипа, Роверси предоставил нам возможность сыграть и «выбрать «свою» принцессу», как среди диснеевских героинь.
Об этой съемке я могу голоситься долго, но хочется закончить гипотезой, что её успех кроется во многом в «Силе классики» — опираться на веками лежащие в сознании людей образы и воспроизводить их на понятном современнику языке — всегда беспроигрышная стратегия.
P.S.: моя Джульетта точно Клэр Фой, а ваша?)
❤2
Еще немного про оммажи классике и Шекспиру: в 2021 в Национальном театре в Лондоне вышла постановка Ромео и Джульетты с Джошем О’Коннором (краш) и Джесси Бакли (завидую).
Я посмотрела спектакль в TheaterHD в Москве (горячо советую проект, он продолжает свою работу: в разных городах России в кино можно посмотреть постановки лондонских и не только театров драмы, оперы и балета) и впечатлилась, насколько здорово они сумели не убить сказку антуражем настоящего.
Искренняя, тонкая и трогающая за струны души картина, которую стоит посмотреть, как минимум, чтобы удостовериться, что «старое доброе» может выглядеть как новое и не терять в достоверности.
Я посмотрела спектакль в TheaterHD в Москве (горячо советую проект, он продолжает свою работу: в разных городах России в кино можно посмотреть постановки лондонских и не только театров драмы, оперы и балета) и впечатлилась, насколько здорово они сумели не убить сказку антуражем настоящего.
Искренняя, тонкая и трогающая за струны души картина, которую стоит посмотреть, как минимум, чтобы удостовериться, что «старое доброе» может выглядеть как новое и не терять в достоверности.
❤3
Новые кадры венгра Szilvester Mako для проекта из Трансильвании Abodi — dark victorian noir и полная мистика. Сильвестр просто гений наших дней, о его сказочных фото для Numero писала Лиза, ну а я буквально вчера наткнулась на интересный материал в тему.
У Кинопоиска есть классная рубрика «Эволюция кинообраза», где в одной из статей декодировано Викторианство. Лечебницы, трущобы, кладбища — занятное перечисление ключевых нарративов и образов викторианской эпохи с пояснениями контекста. Полезный материал, чтобы лучше чувствовать victorian vibe и интерпретерировать его также круто, как Мако.
У Кинопоиска есть классная рубрика «Эволюция кинообраза», где в одной из статей декодировано Викторианство. Лечебницы, трущобы, кладбища — занятное перечисление ключевых нарративов и образов викторианской эпохи с пояснениями контекста. Полезный материал, чтобы лучше чувствовать victorian vibe и интерпретерировать его также круто, как Мако.
❤4👍1
Для глобального мира в истории русского искусства две иконы: собственно икона и русский авангард — как первичные и ни на что «до» не похожие явления. Их влияние сложно переоценить, и в инфополе наших дней мне часто встречаются отсылки к этим мощным первоисточникам.
Смотря на обложку прошлогоднего британского Luncheon, сразу думаешь о футуристических постановках, как «Победа над солнцем», и об эскизах к ним Эля Лисицкого.
Тело как футуристичный и геометричный корпус, блестящий металл крупных форм — между фото Джордана Хемингуэя и скетчами Лисицкого правда много общего.
Смотря на обложку прошлогоднего британского Luncheon, сразу думаешь о футуристических постановках, как «Победа над солнцем», и об эскизах к ним Эля Лисицкого.
Тело как футуристичный и геометричный корпус, блестящий металл крупных форм — между фото Джордана Хемингуэя и скетчами Лисицкого правда много общего.
❤6
Сходили на «Первую позицию» в Манеже: сердце трепещет, фотопленка ломится от сохранёнок. А нам ум пришли пересечения, о которых хочется рассказать.
1 — фотография Ман Рэя, Кикимора Брониславы Нижинской из «Русских сказок», 1922 г. Балет оформляли Ларионов и Гончарова, и это чистый авангард: Кикимора решена очень футуристично, непохоже на классику жанра, но придумано так сильно, что действительно пугает.
2 — Кикимора (и десяток других персонажей русских сезонов) для Vogue Russia 2010 от Паоло Роверси. Оммаж наряжен в Margiela — авангардист нашего времени идеальное вторит языку русского авангарда.
3 — костюм для спектакля N о Нижинском 1993 года (фото собственно из Манежа). Личность и облик Нижинского это оттиск времени и воплощение авангарда: бунтарский и смелый. Такой же авангардный, геометричный и фактурный язык выбран для его костюма.
Ниточки, через которые видно уникальность и узнаваемость языка авангарда и родственность ему других бунтарей уже нашего времени: например, Margiela.
1 — фотография Ман Рэя, Кикимора Брониславы Нижинской из «Русских сказок», 1922 г. Балет оформляли Ларионов и Гончарова, и это чистый авангард: Кикимора решена очень футуристично, непохоже на классику жанра, но придумано так сильно, что действительно пугает.
2 — Кикимора (и десяток других персонажей русских сезонов) для Vogue Russia 2010 от Паоло Роверси. Оммаж наряжен в Margiela — авангардист нашего времени идеальное вторит языку русского авангарда.
3 — костюм для спектакля N о Нижинском 1993 года (фото собственно из Манежа). Личность и облик Нижинского это оттиск времени и воплощение авангарда: бунтарский и смелый. Такой же авангардный, геометричный и фактурный язык выбран для его костюма.
Ниточки, через которые видно уникальность и узнаваемость языка авангарда и родственность ему других бунтарей уже нашего времени: например, Margiela.
❤4
Серебро капель воды, текучие контуры и краски моря — волшебные эскизы Бориса Анисфельда к дягилевскому балету «Подводное царство» 1911 года (не Бакстом единым!).
Изначально это не балет, а опера «Садко» Римского-Корсакова: история новгородского купца Садко, попавшего во владения Морского царя и его дочери царевны Волховы в глубинах Ильмень-озера. Картина «Садко» есть у Репина (1876), царевну Волхову писал Врубель (1898). Но Анисфельд в моем сердце обскакал всех: так современно, изящно и просто красиво.
На первом фото персонаж «Ручей»: только посмотрите, как стекают капли 💔
Изначально это не балет, а опера «Садко» Римского-Корсакова: история новгородского купца Садко, попавшего во владения Морского царя и его дочери царевны Волховы в глубинах Ильмень-озера. Картина «Садко» есть у Репина (1876), царевну Волхову писал Врубель (1898). Но Анисфельд в моем сердце обскакал всех: так современно, изящно и просто красиво.
На первом фото персонаж «Ручей»: только посмотрите, как стекают капли 💔
❤8