У клуба The Theatron появился телеграм-канал!
Так членам клуба и гостям будет удобнее следить за жизнью Театрона, здесь будем делиться полезной литературой и материалами по темам наших театральных встреч.
The Theatron — театральный клуб, основанный в июне 2025 года социальным антропологом и куратором Зиной Головенко и искусствоведом Дашей Тонких. Вместе мы разбираем театр по кусочкам: говорим не только и не столько про историю театра, сколько про жизнь театра во времени, в контексте воззрения на культуру людей, создававших спектакли, разбираемся в теории театра и сценографии.
---------->😍
Ссылка на чат
Так членам клуба и гостям будет удобнее следить за жизнью Театрона, здесь будем делиться полезной литературой и материалами по темам наших театральных встреч.
The Theatron — театральный клуб, основанный в июне 2025 года социальным антропологом и куратором Зиной Головенко и искусствоведом Дашей Тонких. Вместе мы разбираем театр по кусочкам: говорим не только и не столько про историю театра, сколько про жизнь театра во времени, в контексте воззрения на культуру людей, создававших спектакли, разбираемся в теории театра и сценографии.
— Как проходят встречи?
— Каждое воскресенье в первой половине дня (обычно это диапазон с 10:00 до 12:00) либо очно в Петербурге, либо онлайн.
— Это безвозмездно?
— Все добровольно и бесплатно, главное — ваше желание разбираться в театре.
---------->
Ссылка на чат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Завершаем цикл встреч, посвящённых средневековому театру! На завтрашней встрече обсудим мистерии, а также устройство средневековой сцены.
---------->
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если первоначально «театроном» называли зрительские места в амфитеатре, то в дальнейшем у слова появлялись новые значения. «Театроном» называли и театральную аудиторию, и творческий процесс, и сам просмотр постановок.
Театрон — пространство, где собираются единомышленники, увлеченные театром. Именно поэтому мы выбрали такое название для нашего клуба! Сохраняя связь с традициями и историей театра, мы развиваемся и открываем новое в сообществе.
В этом весь «The Theatron»!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7 5 4
Делимся интересными материалами по теме нашей встречи про римский театр.
Приводим вам отрывки из книги П. П. Гнедича «Античное искусство» про отличия римской и греческой культур:
Приводим вам отрывки из книги П. П. Гнедича «Античное искусство» про отличия римской и греческой культур:
«Если мы сравним Элладу с юным, увлекающимся художником-
поэтом, то Рим можно сравнить с меценатом, меценатом с огромным вкусом, меценатом, сознающим свое мировое величие. Он не снисходит сам до искусства, он искусство приноравливает к себе, к своим потребностям. Полное отсутствие художественной фантазии не помешало ему применить искусства к будничным, практическим сторонам жизни...»
«В Греции нет тенденции и следа. Рим – воплощенная тенденция. Но рассудочность его развилась с таким величием, с такой полнотой, что стиль его может быть поставлен дивным историческим типом и может служить предметом искреннего удивления для потомства...»
«Мы не скажем, что характер римлянина был симпатичен. Он был слишком жесток, даже неуклюж. Рим был тираном идеи и, достигая данную цель, доводил ее до конца, не стесняясь никаких средств...»
❤2 1
В рамках встречи поговорим о сюжете, который стал прообразом «Фауста», об особенностях сценографии и, конечно, поделимся личными впечатлениями от знакомства с постановкой XV века.
Осмотрим экспозицию одного из филиалов музея. На выставке «Волшебный мир театра» увидим макеты античного театра, шекспировского Глобуса, а в постоянной экспозиции посмотрим на экспонаты «Театральных легенд Петербурга»
Приглашаем вас погрузиться в эпоху трансформации европейского театра XV–XVI веков, когда религиозные мистерии уступили место светским постановкам под влиянием гуманистических идей. Вы узнаете, как итальянская комедия дель арте с её импровизацией и яркими персонажами изменила драматургию, а появление первых публичных театров в Англии сделало искусство сцены доступным для широкой публики.
На встрече мы рассмотрим три ключевых произведения: «Испанскую трагедию» Томаса Кида — первопроходца жанра трагедии мести, «Доктора Фаустуса» Кристофера Марло, воплотившего в себе дух ренессансного индивидуализма, и «Горбодук» — первую английскую трагедию, заложившую основы национального драматического канона. Участники семинара исследуют, как эти пьесы сформировали английский театр, определили путь великих творений Шекспира и изменили мировую драматургию в целом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7 5 4
Моралите (от латинского moralis — «нравственный») — вид нравоучительного драматического представления в Средние века и эпоху Возрождения. В это воскресенье приглашаем обсудить особенности жанра на примере одной из самых популярных мистерий средневековья — «Everyman». В рамках встречи обсудим сюжет, который стал прообразом «Фауста», затронем особенности сценографии и, конечно, поделимся личными впечатлениями от прочтения.
Встреча пройдет в формате ридинг-клуба, поэтому лучше прочитать текст перед мероприятием.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9 3 2
Мы помним, что греки строили свои театры на естественных склонах холмов, используя природный рельеф. Римляне же возводили грандиозные сооружения на ровной поверхности, демонстрируя своё инженерное превосходство. Колизей, официально называемый Амфитеатром Флавиев, стал ярким примером такого подхода.
Но главное отличие — не в архитектуре, а в назначении сооружения. Колизей предназначался не для театральных спектаклей, а для кровавых зрелищ: гладиаторских боёв, охоты на экзотических зверей, казней и водных баталий (навмахий). Такое понимание развлечений коренным образом отличается от эллинской концепции искусства и интеллектуального досуга.
Строительство амфитеатра Веспасианом на месте дворца его предшественника, Нерона, было скорее политическим актом, что наложило на историю появления Колизея тень спекуляций. Тем не менее, Колизей все еще воплощает римское мировоззрение, ценившее силу, пышность и массовые зрелища, а его история остается показательна для понимания отличий греческой и римской культуры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В это воскресенье приглашаем посетить Театральный музей! Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвящённый истории русского театра. На выставке «Волшебный мир театра» увидим макеты античного театра, шекспировского Глобуса, а в постоянной экспозиции посмотрим на экспонаты «Театральных легенд Петербурга».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15 5 4
Принято считать, что после падения Рима театр умер, но он просто сменил маску на византийскую. Показательный пример — один из удивительных эпизодов в придворной жизни императоров, описанной византийским историком Никитой Хониантом.
Представьте себе: императорский двор, свадьба двух принцесс, дочерей басилевса. Молодые зятья хотят зрелищ, театральных представлений. А император Алексей Комнин — традиционных конских скачек. Компромисс был найден гениальный и слегка безумный: скачки решено было устроить… прямо во дворце!
Цирк в прямом смысле переехал в дворцовый зал, а в деталях:
😍 Представление было камерным, элитарным. Влахернский дворец, духовые органы, расставленные в нишах, и зрительный зал, состоящий исключительно из императорской семьи и высшей знати. Простым смертным смотреть запрещено. Театр как закрытый клуб.
😍 Главная роль эпарха столицы исполняется евнухом-сенатором, одним из самых богатых и влиятельных сановников перии, чье имя историк даже постеслялся назвать. Евнух въехал на «деревянном осле», представлявшем собой плетёную корзину, и изображал «ржание коня». В императорском придворном театре допустимо ненадолго стать посмешищем и сыграть того, кем ты никогда не станешь в реальной жизни.
😍 Актеры — золотая молодежь. Бегунами-гимнастами были не профессионалы и не простолюдины, а юноши из самых знатных семей Византии. А сигнал к началу забега подавал уже знакомый евнух… удар подошвой по сиденью! Актер вставал задом к герольду (тому самому евнуху) и хлопал себя по «месту» так, чтобы звук был громко слышен. Знать приветсвует низкий юмор, как вы поняли.
Случай в императорском дворе Алексея Комнина — ключ к пониманию византийского театра. Он показывает, что традиции античного фарса, народной комедии и зрелищности никуда не делись. Они жили, но ушли в узкий круг аристократии, превратились в изысканную игру. На короткий момент мир переворачивался с ног на голову: евнух-сановник кривлялся на осле, а патриции бегали на потеху царю. Это была законная отдушина в строгой системе Византийской империи.
Представьте себе: императорский двор, свадьба двух принцесс, дочерей басилевса. Молодые зятья хотят зрелищ, театральных представлений. А император Алексей Комнин — традиционных конских скачек. Компромисс был найден гениальный и слегка безумный: скачки решено было устроить… прямо во дворце!
Цирк в прямом смысле переехал в дворцовый зал, а в деталях:
Случай в императорском дворе Алексея Комнина — ключ к пониманию византийского театра. Он показывает, что традиции античного фарса, народной комедии и зрелищности никуда не делись. Они жили, но ушли в узкий круг аристократии, превратились в изысканную игру. На короткий момент мир переворачивался с ног на голову: евнух-сановник кривлялся на осле, а патриции бегали на потеху царю. Это была законная отдушина в строгой системе Византийской империи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9 5 5
На этой неделе мы проведем встречу в формате семинара. На повестке дня три ключевых произведения эпохи Ренессанса: «Испанская трагедия» Т. Кида (ок. 1582 г.), «Доктор Фаустус» К. Марло (ок. 1588 г.), «Горбодук» Т. Нортона и Т. Сэквилла (1561 г.). Приглашаем всех к обсуждению!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Чтобы свободно ориентироваться в устройстве древнегреческого театра, полезно знать несколько ключевых понятий:
Дифирамб
— песнопение, гимн в честь бога Диониса. Дифирамб исполнял хор, одетый в сатиров, слуг Диониса.
Коммос
— элемент античной трагедии, представляющий собой совместное плачевое песнопение хора и героев пьесы. Обычно он выражал скорбь, горе или отчаяние участников сцены, сопровождая драматичные моменты произведения.
Орхестра
— круглая площадка между зрительскими местами и скеной. Изначально на ней выступали хор и актеры.
Скена
— прямоугольная постройка за орхестрой, предшественник современной сцены и кулис. Изначально — временная палатка для переодевания актеров, позже — капитальное сооружение, фасад которого служил декорацией.
Гипокрит
— «тот, кто изображает роль», то есть актёр. Это слово произошло от греческого глагола ὑποκρίνομαι, означающего «представлять собой кого-то другого», «играть роль». Со временем смысл термина изменился, став основой для современного понятия «лицемер».
#ЧтоТакоеМизансцена
Дифирамб
— песнопение, гимн в честь бога Диониса. Дифирамб исполнял хор, одетый в сатиров, слуг Диониса.
Коммос
— элемент античной трагедии, представляющий собой совместное плачевое песнопение хора и героев пьесы. Обычно он выражал скорбь, горе или отчаяние участников сцены, сопровождая драматичные моменты произведения.
Орхестра
— круглая площадка между зрительскими местами и скеной. Изначально на ней выступали хор и актеры.
Скена
— прямоугольная постройка за орхестрой, предшественник современной сцены и кулис. Изначально — временная палатка для переодевания актеров, позже — капитальное сооружение, фасад которого служил декорацией.
Гипокрит
— «тот, кто изображает роль», то есть актёр. Это слово произошло от греческого глагола ὑποκρίνομαι, означающего «представлять собой кого-то другого», «играть роль». Со временем смысл термина изменился, став основой для современного понятия «лицемер».
#ЧтоТакоеМизансцена
❤5 4 3
В конце XV–XVI веков европейский театр пережил кардинальные изменения: от религиозных мистерий к светским постановкам под влиянием гуманизма. Итальянская комедия дель арте внесла в драматургию импровизацию и яркие характеры, а в Англии появились первые публичные театры, сделавшие искусство доступным для широкой публики. Визуальная составляющая также изменилась: от символизма к реалистичным декорациям и костюмам, усилившим эмоциональное воздействие на зрителя. В это воскресенье ждем вас на лекцию по введению в ренессансный театр!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
МАСКА В ГРЕЧЕСКОМ ТЕАТРЕ: голос, эмоции и 7 ликов Эдипа
✨ Греческая театральная маска — это сложный инструмент, который менял актера, помогал зрителю и диктовал законы спектакля. Изначально маска была сакральным предметом, способным превратить человека в бога, героя или монстра. В театре эта магия осталась: надевая маску, актер отрекался от себя и полностью перевоплощался. Разбираем по молекулам.
🐢 Ранние маски были статичны и имели фиксированную «архаическую улыбку» — одну на все случаи жизни, будь то трагедия или комедия. Техника не позволяла добиться тонкой мимики. Со временем маски стали выразительнее, но оставались условными. Зритель «додумывал» эмоцию по контексту, позе и голосу актера.
🐢 Маска работала как встроенный усилитель и рупор. Благодаря особой форме изнутри она направляла звук вверх, к самым дальним рядам амфитеатра. Это решало проблему слышимости на гигантских открытых площадках.
🐢 Трагическая маска страдания или комическая маcка радости были понятны всем. Это был универсальный язык, показывающий, что горе и смех — чувства общие для всех, вне зависимости от статуса и происхождения.
🤡 Актер мог менять маски по ходу пьесы, показывая трансформацию героя. Это был мощнейший режиссерский прием, особенно, если учитывать, что ранние трагедия ограничивались одним, двумя и тремя актерами. В «Эдипе» главный герой мог сменить до 6-7 масок, включая кульминационную — маску слепца. А в комедиях число масок на одного актера могло исчисляться десятками.
✨ The Theatron. Санкт-Петербург
🥰 Телеграм-канал «The Theatron»
😍 Чат «The Theatron»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7 4 2
