The Swings
187 subscribers
449 photos
115 videos
7 files
546 links
Стараемся писать честно и выражать все точки зрения. Без аффектаций и иерархий.

https://theswingsmagazine.com/
Download Telegram
to view and join the conversation
Екатерина Горина написала рецензию на «Ход королевы» — главный проект Нетфликса этого года, неотразимый роман воспитания о гениальности и одержимости. Читайте в Новостной рубрике на нашем сайте.

https://theswingsmagazine.com/tpost/e3b0kyv3y1-hod-korolevi
#музыка@theswingsmagazine

Во второй половине октября лидеры двух именитых бруклинских групп, одна из которых в этом году была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный альбом», а вторая — забрала эту награду в 2018 году, выпустили по альбому. Фронтмен романтичных инди-рокеров The National Мэтт Бернингер представил лонгплей «Serpentine Prison», а вокалистка инди-фолк группы Big Thief Адрианна Ленкер — пластинку с лаконичным названием «songs», (а также одновременно выпущенную парную «instrumentals», исходя из названия, полностью инструментальную; но разговор пойдет о «songs» исключительно). Между записями намного больше сходств, чем можно ожидать, однако ощущения от прослушивания они оставляют совершенно полярные.

Ни Бернингер, ни Ленкер не отходят от основных паттернов звучания, которые разрабатывались ими в группах. Но если Ленкер работает над музыкой и сольно, и в Big Thief, то в The National за музыку, по большей, части отвечает основатель группы Аарон Десснер. Именно поэтому сольная работа Бернингера, на которой он отвечал и за тексты, и за музыку примечательна вдвойне.

И «Serpentine Prison», и «songs» одновременно приходят к минималистичному музыкальному языку, в котором преобладает гитара, аккомпанирующая голосу. Отзвуки инди-фолковой акустики слышны отчетливее у солистки Big Thief, но и работа Бернингера тоже наследует американским авторам-исполнителям. У Ленкер гитара активно заполняет пустоту, вступает в симбиоз с надтреснутым вокалом, а также подслушанными в лесной хижине в Массачусетсе звуками природы: пением птиц, треском огня и шумом дождя. Надо сказать, что записанный в пандемию после отмены турне Big Thief и травматичного разрыва отношений, альбом возник не из намеренного стремления отрефлексировать события, — но скорее сам собой (об этом Ленкер рассказала в интервью корреспонденту издания GQ Уиллу Готтсейджену). И эта искренность заметна в доверительном вокале и несколько наивном, но осознанно лоуфайном исполнении.

В сравнении с искренностью Ленкер, альбом Мэтта Бернингера проигрывает. Он звучит суше, во многом потому, что инструменталу отдана незавидная роль аккомпанемента, который никак не взаимодействует с вокалом и живет отдельной жизнью. Рассудочность композиций, а также отсутствие в альбоме точек опоры, утомляют уже на середине прослушивания. Но этот рефлексивный инди-рок с отсылками к американской песенной традиции Среднего Запада достоин вдумчивого ознакомления. Впрочем, как бы ни трогали душу меланхоличные баллады, исполненные бархатным баритоном Бернингера, их однотипность вызывает недоумение. Какие-то из песен могут занять свое место в тематических плейлистах на Спотифае, но слушать их подряд — удовольствие сомнительного порядка.

И все же, в этом обращении к искренне проговариваемой меланхолии и «songs», и «Serpentine Prison» вошли в унисон. Во время осенней хандры эти альбомы отлично угадывают настроение слушателя — и тем замечательны.

Послушать «songs»: https://open.spotify.com/album/2WKfCjW3EDmgHswj5eVXuG; https://music.apple.com/ru/album/songs/1526437437; https://music.yandex.ru/album/12456485

Послушать «Serpentine Prison»: https://open.spotify.com/album/5EqnUTFVewiWTuN11K4G8E; https://music.apple.com/gb/album/serpentine-prison/1524593457; https://music.yandex.ru/album/12416351

Даниил Подгорнов
В Петербурге с 12 по 19 ноября пройдёт 13-ый ЛГБТ-кинофестиваль «Бок о Бок». В программу вошло 34 фильма (в том числе призёры и номинанты Берлинале и Торонто) со всего мира: игровые, документальные, короткометражные и анимационные. Так же в рамках фестиваля пройдут дискуссии и состоится презентация книги «Квир-пространства в России: прошлое, настоящее, будущее».

В этом году «Бок о Бок» будет проходить в новом смешанном формате: онлайн- и оффлайн-мероприятия. Показы и дискуссии пройдут в пространстве «Пальма» (пер. Пирогова, д. 18, Санкт-Петербург), программа фильмов будет демонстрироваться на онлайн-платформе Festival Scope online.bok-o-bok.com, а дискуссии и встречи с создателями фильмов — транслироваться в формате онлайн. 

Расскажем немного о фильмах, которые можно будет посмотреть на «Бок о Бок»:

1. «Жизнь и любовь лесбиянок в ГДР» Барбары Валльбраун: героини вспоминают тайные места для знакомств и общения гомосексуальных женщин при социалистическом режиме.

2. «Бабочки в Берлине» (Италия-Германия) касаются темы ЛГБТ-холокоста в нацистской Германии, «Гений места» (Франция) исследуют современную и сложную квир-идентичность, бразильский «Я истекаю кровью» посвящён ВИЧ-стигме. 

3. «Плохая дочь» Светланы Сигалаевой о первой любви двух школьниц — чистой и искренней, но разрушающей весь их мир.

4. «Год Белой Луны» Максима Печерского — диалог матери с сыном по телефону: она живет по астрологическим предсказаниям - он жалуется на проблемы со своим парнем, она поет в караоке — он путешествует по миру, она болеет — он молчит. Но год Белой Луны придаст новый смысл их жизни.

5. «Поговорим?» Кати Михеевой анимационный фильм о каминг-ауте, история о девушке, которая решает рассказать своим близким о своей бисексуальности.

Далия Бешто
Кайли Миноуг — австралийская поп-дива, в музыке с 80-ых, но общеизвестна стала в нулевых. Её трек «Can’t Get You Out of My Head» с въедающимся ла-ла-ла в припеве рвал дискотеки и звучал из каждого утюга так же, как «All Around The World» от ATC или «Blue (Da Ba Dee)» итальянцев Eiffel 65. Кроме того, Миноуг играла в очень популярном мюзикле «Мулен Руж!» (2001), так что если на кого-то и вешать ярлык «иконы нулевых», то Кайли лучше прочих подходит под это описание.

Новый «Disco» от Миноуг — тот же самый вневременной попс, что и 15 лет назад (пусть и без хитов), универсальная музыка для вечеринок или трейлеров к фильмам. Вопрос в том, насколько вас мутит от нулевых и современного поп-хауса из клубов. Если изрядно, то Миноуг всё ещё включать не стоит.

Yandex: https://music.yandex.ru/album/12694788

Apple: https://music.apple.com/us/album/disco/1523095299

Spotify: http://open.spotify.com/album/7EBIA9cqbuqkyWfp3UCitD

Антон Вальский
Мы сходили на предпоказ нового фильма Гаспара Ноэ «Вечный свет» в рамках кинофестиваля «Послание к человеку».

Вслед за «Экстазом», который был грозой эпилептиков в 2018 году, спустя год вышла картина «Вечный свет». В России ее можно увидеть уже 19 ноября. 

«Эпилептический мир безумия» — так мы опишем новую картину Гаспара Ноэ о кинематографе, моде и современной музыке. Содержание «Вечного света» — это один день на съемочной площадке фильма, главную роль в котором играет Шарлотта Генсбур.

Драматический фильм с документальной подоплекой, где каждый актер играет самого себя. Беатрис Даль выступает в роли режиссерки своей картины, посвященной сожжению ведьм, но со своей особенностью, присущей современности — солнцезащитные очки, модные наряды и символический крест, возведенный на костре.

На площадке творится хаос, между героями накаляются страсти — главный оператор, считающий фильм полным провалом, не видит смысла продолжать работу; инвестор, потерявший какую-либо веру в Даль, жалеет что вложил свои деньги в этот проект. Конфликт приобретает силу с каждой минутой. В итоге это превращается в бесконечный шум, который заставляет испытывать зрителя нарастающий дискомфорт. 

Под конец фильма просто не знаешь куда убежать, но своими приемами Ноэ завораживает и гипнотизирует зрителя. Последние минуты фильма — это стробоскопические вспышки под ультразвук. Красота в хаосе, и главная в нем —  Шарлотта, прикованная к кресту, молящая отпустить её. 

«Вечный свет» ничуть не уступает предыдущим фильмам Гаспара Ноэ, а только дополняет всеобщую картину, которую создает режиссер из года в год.

Далия Бешто
Мини-сериал «Я иду искать» — вторая работа от небольшой студии Фэнси продакшн.

Девять коротких, снятых одним дублем серий рассказывают нам историю Ромы — студента юрфака, подрабатывающего разносчиком пиццы  и отчаянно пытающегося не вылететь из университета. 
Однажды он просыпается в незнакомой квартире, усыпанной серпантином после вечеринки, и находит себя вовлеченным в романтическое приключение, реальность которого останется загадкой вплоть до окончания сезона. 

Потерявшись в поисках то ли парня по имени Леша, то ли самого себя, Рома сталкивается с совсем новыми для себя людьми, событиями, чувствами, которые противоречат всему, что он знал до этого.

При этом смятение главного героя почти полностью вынесено за скобку, и мы можем наблюдать его лишь сквозь неловкость жестов и поз в диалогах с другими персонажами.

При просмотре «Я иду искать» сложно с чем-то его сравнить: сериал остается вне контекста общей фильмографии жанра мини-сериалов. Он достает на свет табуированные в современной России темы: ЛГБТ, ВИЧ, самоидентификация, нарушения прав человека и тд. — в общем, все то, чего большой экран боится и пытается избегать. В диалоги персонажей искусно вплетены речевые штампы и клише, с которыми на бытовом уровне сталкивается почти каждый представитель ЛГБТ-сообщества России. Так, уже клишированная фраза «Геи — это противоестественно, а лесбиянки красиво» здесь трансформируется в: «Ну, лесбиянкам можно, а, если бы тут начали мужики целоваться, то я бы напрягся». И это — лишь малая часть того контекста, в который погружают зрителя режиссер Андрей Феночка и сценаристка Елизавета Симбирская.
 
После релиза «Я иду искать» многие обвинили Симбирскую в том, что диалоги ее персонажей полностью оторваны от реальности. Эти замечания в очередной раз оголили ту лингвистическую тенденцию, при которой большинство сериалов и книг, которые смотрит и читает современный носитель русского языка являются переводными, и получается, что бессознательно способ выражения мысли переводного языка воспринимается как нечто естественное и само собой разумеющееся, при этом “настоящий” язык, которым мы пользуемся каждый день, подвергается критике за противоестественность и ненатуральность. С другой точки зрения, язык — это спектр, в котором абсолютно естественно сосуществуют и блатной базар, и дискуссия, состоящая исключительно из цитат русских классиков, и короткие диалоги малознакомых людей — потому что все это принадлежит контексту нашей жизни. При этом большинство российских сериалов последних лет двадцати отличались излишней постановочностью, и иной раз заставляли задуматься, неужели мы действительно так экзальтированны в реальной жизни?  

Разумеется, нет. Именно оторванность от реального речевого контекста и создает такой эффект.

И, наоборот, в «Я иду искать» мы наконец-то получаем диалоги, в которых актеры, вместо того, чтобы театрально друг на друга орать, действительно разговаривают как живые люди. Выглядит все это так, будто из жизни вырезали небольшой фрагмент с историей, которая еще не была рассказана, и аккуратно разместили его в интернете для большого зрителя, чтобы мы знали, что так тоже бывает. 

https://www.kinopoisk.ru/series/1254053/ — описание фильма 
https://www.youtube.com/watch?v=USX79N_2APE — трейлер 

Степан Цедрик
15 ноября на Netflix вышел четвертый сезон «Короны» — сериала, который парадоксальным образом от сезона к сезону становится только более впечатляющим. Это отчасти продиктовано его спецификой: «Корона» рассказывает хронику правления Королевы Елизаветы II, меняя актеров раз в два сезона — чтобы старение их героинь и героев выглядело реалистично. В первых двух сезонах Елизавету играла неожиданно гипнотическая Клэр Фой, в третьем и четвертом ее сменила Оливия Колман (получившая Оскар за роль другой королевы в «Фаворитке» Лантимоса).

В четвертом сезоне на сцену выходят еще две женщины, которых все давно ждали: Маргарет Тэтчер в исполнении Джиллиан Андерсон (кастинг-решение, которое не может не приводить в восторг) и Принцесса Диана (Эмма Коррин): действие будет охватывать период от 1977 до 1990 годов, включая в себя и премьерство Тэтчер, и историю Чарльза и Дианы.

https://www.youtube.com/watch?v=OiXEpminPms

Екатерина Горина
16 ноября на HBO — премьера второго сезона «Темных Начал». Пугающе актуальную сейчас трилогию Филипа Пулмана, вдохновленную Мильтоновским «Потерянным раем», экранизировали первый раз в нулевых, и довольно неудачно — но в 2018 HBO совместо с BBC предприняли вторую попытку: с Дафни Кин из «Логана» в главной роли.

В это раз все сложилось: не только потому что формат сериала подходит для довольно объемного пулмановского материала гораздо лучше стандартного полного метра, но и потому, что продюсерский состав, будучи фанатами первоисточника, скрупулезно и вдумчиво подошел к выбору каста и проработке текста. Так, одну из самых сложных ролей, антагонистку (?) Марису Колтер играет Рут Уилсон («Любовники», «Джен Эйр»), которая прекрасно справляется со своей крайне неоднозначной героиней, и все роли второго плана тоже выстреливают, как нужно. А мрачная и тревожная пулмановская интонация действительно присутствует на экране, не давая происходящему превратиться в детское фэнтези (которым и сама книга тоже не является, хотя и рассказывает обо всяких одиозных вещах типа путешествий между мирами и говорящих медведей).

Трейлер второго сезона: https://www.youtube.com/watch?v=3CdQm6gLHUM
#кино@theswingsmagazine

«Земля кочевников»

В феврале 2021 года в прокат выходит фильм «Земля кочевников», главную роль в котором исполнила Фрэнсис МакДорманд. Мы побывали на премьере фильма в рамках открытия кинофестиваля «Послание к человеку».

«Земля кочевников» — роуд-драма американской китаянки Хлои Чжао о шестидесятилетней Ферн (Фрэнсис МакДорманд), оставшейся без дома и работы после экономического кризиса. Единственный выход — путешествовать из штата в штат на своем небольшом фургоне в поисках сезонного заработка. Так Ферн становится одной из представительниц племени современных кочевников.

Но Ферн невелика и прозрачна на фоне огромных пустынь и каньонов, и бежит от своего прошлого, до сих пор не приняв смерть мужа. Она старается не стоять на месте, не оставаться на длительное время на одной работе и в одном штате. Её дом теперь — фургон «Авангард» и дорога.

На первый взгляд история ничем не примечательна, но только до того момента, пока мы не начинаем узнавать героев ближе. За героями стоит целая жизнь, большинство из них уже на пенсии, многим и вовсе осталось недолго из-за смертельной болезни, но они выбрали прожить остаток своей жизни не в уютном доме с семьей или в хосписе, а в дороге, которая каждому готовит что-то свое.

«Земля кочевников» наполнена пейзажами Америки — пустыни, каньоны и леса. Визуальную часть дополняют музыкальные композиции Людовико Эйнауди, написанные специально для картины. Хлои Чжао дает зрителю возможность погрузиться с головой в путь, цель которого — и есть путь. Который никогда не закончится.

Далия Бешто

https://www.youtube.com/watch?v=nVREw2Owmk4
#кино@theswingsmagazine

Ищете новое аниме, а в каждой подборке снова «Акира» да «Евангелион»? Не беда, мы специально для вас собрали несколько не самых очевидных и крутых тайтлов.
«Дороро» (2019)

Япония периода Сэнгоку (раздробленность ~XV в.), лорд одной из провинций заключает сделку с демонами — меняет тело своего первенца на власть и благополучие. Однако благодаря заступничеству будды и магии знаменитого врача, мальчик выживает. Теперь уже повзрослевший ронин крушит демонов, отбирая у них похищенные части тела и пытается понять кто он такой — чертила или человек. Однажды он спасает воришку Дороро и они начинают странствовать вместе.

Экранизация классической манги Осаму Тэдзуки, мешанины из старых японских сказок и истории про предназначение, в общем, — японский ведьмак. Спасибо развитию компьютерных технологий — все аниме теперь выглядят динамично и зрелищно, но в «Дороро» кроме классных драк и занимательных баек про очередную бабу-ягу есть ещё и неплохой цельный сюжет (в отличие от большинства аниме-сериалов, где сюжет это борьба очередного безликого мега-сильного школьника против Зла).

«Дрифтеры» (2016)

Экранизация манги Которой Хирано, создателя «Хеллсинга» (2001) и прочей рисованной порнухи. Самурай XVII века погиб в бою и попал в параллельную реальность с гномами, эльфами и историческими личностями разных эпох.

«Дрифтеры» — треш про попаданцев разных лет (включая Адольфа Гитлера и Ганнибала), с идиотским юмором, литрами кровищи и совершенно безумными по-анимешному пафосными диалогами. Сюжет буксует уже на середине сезона, а к концу вообще прерывается (видимо концовку мы не увидим уже никогда), однако первые 10 серий дают проораться всласть.

«Митико и Хаттин» (2008)

Бразилия нулевых. Митико бежит из тюрьмы, где сидела за разбой, а заодно спасает свою дочь от больного на голову католического священника. Теперь им обеим приходится бегать от ментов и выживать в мире мерзких мужиков.

Создатели аниме редко берутся за истории хоть отдаленно напоминающие реальный мир (если это не школа и не спортивные состязания), тем и уникален сериал японской режиссерки Саё Ямамото про двух совершенно непохожих характером женщин. В нем комедийно-утрированно рассказывается про то, какие люди мусор, но мужики — особенно.

«Кабанэри железной крепости» (2016)

Стимпанковая феодальная Япония. Из-за нашествия зомби люди вынуждены укрываться в городах-крепостях и перемещаться между ними на бронепоездах. Город главного героя захватывают зомбаки, и он вместе с остальными выжившими вынужден кататься по стране на бепо «Железная Крепость», чтобы найти новое пристанище

История механика-полузомби и его друзей сыпется уже где-то после четвертой серии, но начало у сериала очень бодрое. Тэцуро Араки — режиссёр «Тетради смерти» (2006) и «Школы мертвецов» (2010), и если о стройном сюжете «тетрадки» тут не напоминает ничего, то стильного окружения и экшена «Школы» здесь вполне хватает.

«Драконий зубной» (2017)

Вторая Мировая, на стороне Японии сражается огромный дракон, за которым надо ухаживать, — например, чистить зубы от злобных бесов, которые растут у драконов вместе кариеса. Чисткой зубов занимаются драконьи дантисты т.е. души павших с обеих сторон конфликта и простые наемные рабочие.

Кадзуя Цурумаки вместе с Хидеаки Анно срежиссировал «Евангелион» (1995) и все его бесконечные ребилды, первая сольная работа — трешак «FLCL» (2000). «Драконий зубной» — про Судьбу и природу зла, очень частые темы в аниме, которые в «Зубном» раскрыты не хуже, чем в той же «Еве».

«Бетмен-ниндзя» (2018)

Во время сражения с очередным главгадом, Бэтмен оказывается с феодальной Японии и теперь должен победить всех бандюг и попасть обратно домой.

Хотите треша и полёта фантазии — это к японским сериалам. Пусть их герои всегда шаблонны, зато дизайн персонажей и окружения может быть каким угодно. Бетмен в средневековой Японии становится лидером клана ниндзя и сражается с гигантскими ходячими замками? Да пожалуйста, сколько угодно.
«Призрак в доспехах: Arise» (2013)

Недалекое киберпанковое будущее в Японии, четыре представителя разных госструктур и группировок расследуют серию убийств и терактов, конфликтуют друг с другом и пытаются всё же поймать настоящего врага.

Очередной не то ремейк, не то приквел культового «Призрака в доспехах» 1995 года, фильма, который вдохновил множество режиссеров создать свои киберпанк-миры, даже знаменитый зелёный шрифт «Матрицы» (1999) и тот подсмотрен в «Призраке». Arise, со своими скромными рейтингами на фоне сериала-продолжения 2006 года, на деле не так уж и плох и куда ближе по духу к оригинальной манге Масамунэ Сиро 1989 года, пусть и является вольной фантазией одного из сценаристов студии Production I.G. Новый сериал полон экшена и историй о прошлом любимых персонажей (чистый фансервис), игр капиталистов и продажных политиков, в нём едва одетая героиня разносит врагов с ноги в щи под цитаты русского поэта-символиста Валерия Брюсова и монологи о даосизме.

Антон Вальский
Forwarded from Xeniax
ПОДРУГИ, ДРУЗЬЯ!!

ЛГБТ-активист.у, анархисту Саше Меркулову нужна помощь. Уже полгода его держат в СИЗО по липовым обвинениям в оправдании терроризма. У Саши появился шанс выйти под домашний арест, НО для этого ему нужно жильё на 6 месяцев — нужен человек готовый сдать комнату в квартире или студию или приютить у себя. Средства на съём комнаты мы найдём. Тогда Сашу могут выпустить под домашний арест наконец!

Саша транс-персона, в мужском СИЗО ему тяжело, это на самом деле повседневный стресс и ужас. Нужно помочь ему. Нужно это найти до четверга. В четверг суд по продлению меры пресечения.

Саша очень тихий, приятный человек. Интроверт, талантливый, добрый.
#музыка@theswingsmagazine | #post_punk

Белорусская пост-панк группа Молчат Дома основана в 2017 никому не известными музыкантами, но уже второй их альбом «Этажи» (2018) с ростовским музыкальным театром на обложке попал в русские и нерусские списки альбомов года (если вы не слышали сам альбом, то хоть обложку могли видеть по мемам и тиктокам). Молчат Дома выступали как на российских крупных фестах, так и на берлинском Pop-Kultur, а теперь ещё и подписаны на крутейший нью-йоркский лейбл Sacred Bones — невероятный рост для группы, которая была основана буквально вчера. Что-то подобное случалось только с ростовской Motorama. Возможно Пасош с кучей хитов подошел бы на роль засланца русскоязычной музыки за рубежом больше, но в силу однообразия музыки Пасоша и незнания иностранцами русского языка, их треки никем не считываются за пределами пост-СССР. А Молчат Дома всё же намного мелодичней и оттого понятней без перевода.

Новый альбом «Монумент» — как и раньше смесь синти-попа и пост-панка, хорошо сочиненная и записанная (для лоу-фая, ха-ха), вот только незапоминающаяся — в альбоме сложно выделить хотя бы один хит, но всё вместе звучит неплохо. Вряд ли «проработка наследия» Цоя и группы Альянс (на-а-а за-аре-е-е, надоело), или Бориса Рыжего (был у Домов трек на его стихи, тот самый, что стал одним из самых популярных треков в англоязычном Тиктоке), скорее Буерак здорового человека, записанный для людей вне СовБлока, то есть для подборок «eastern european doomer music» на YouTube. Казалось бы пост-панк всем надоел ещё в 2015 году на волне популярности «новой русской волны», но нет, Молчат Дома — участники всё ещё длящегося post-punk revival, по-сути единственного движения в современной рок-музыке. Всем, у кого русскоязычный пост-панк вызывает рвоту, альбом строго противопоказан, остальные его уже видимо слушают.

Антон Вальский

yandex: https://music.yandex.ru/album/11878833
apple: https://music.apple.com/us/album/monument/1528262820
spotify: http://open.spotify.com/album/48XbS5emhKTYTw7YAiqUKL
#музыка@theswingsmagazine | #electronic

Последний альбом британцев Cabaret Voltaire вышел в 1994, тогда же группа и распалась. В 2014 Ричард Кирк (участник оригинального состава) возродил группу чтобы играть на атональных-экспериментальных-бла-бла фестивалях. «Shadow of Fear» — их первый альбом за 26 лет. Дебютный индастриал-альбом Cabaret Voltaire «Mix-Up» (1979) в эпоху Ableton и FL Studio звучит нелепо, и приходится делать скидку на то, что он записан в аналоговые времена, и что живые выступления группы когда-то были не менее вызывающими, чем психодел-джемы Hawkwind. Успели Cabaret Voltaire и пост-панк поиграть, а их синтипоп-альбомы 80-ых («Micro-Phonies» 1984) — предтеча хауса с техно, если угодно, — прото-рейв.

Без Cabaret Voltaire индастриал и техно (да и музыка в целом) были бы совсем другими, но это не отменяет грустного факта: это музыка для музыкантов, которая больше доставляет диджею, чем слушателю. Треки типа «Night Of The Jackal» с нового релиза скорее всего будут легко восприниматься даже людьми далекими от экспериментальной электроники. Вопрос только в том, что хаус на индастриал-манер в «Plasticity» (1992) для своего времени звучит еще оригинально, а вот «Shadow of Fear» в 2020 — уже совсем какое-то старьё.

yandex: https://music.yandex.ru/album/12820581
apple: https://music.apple.com/us/album/shadow-of-fear/1526814929
spotify: http://open.spotify.com/album/3MmNBalJh4y4n1rcS9urmK

Антон Вальский
15 Декабря с 19:30 до 21:30 на онлайн-платформе Zoom пройдет лекция «Представления о гендере, инструментарий гендерных исследований, феминистская оптика и ее влияние на развитие культуры». Спикеркой будет Белла Рапопорт, одна из первых публичных феминисток новой России, общественная деятельница, гендерная исследовательница, магистерка в области социологии культуры, авторка множества статей об общественном устройстве и нескольких лекций о социальной теории курса «Я/МЫ ДИСКУРС» ( http://utopiankruzhok.org/discourse ) по критическому дискурс-анализу.

На лекции Белла расскажет о вопросах, связанных с гендером –– например, можно ли от гендера просто взять и отказаться или как биологический пол зависит от гендера, а не наоборот, и многое другое.

Билеты можно купить по ссылке ( https://bella-rapoport.timepad.ru/event/1497841 )

Степан Цедрик