Мне кажется, что лейбл Hessle Audio, как идейно, так и музыкально, хорошо зафиксировал момент, когда эксперименты с дабстепом начали выходить из воспалённых умов продюсеров в их студии, а затем и на клубные танцполы.

Изначально лейбл позиционировал себя, в первую очередь, как дабстеп-лейбл, но уже с первого релиза TRG – Put You Down/Broken Heart мы можем услышать эти «шаги в сторону». Вернулись более лёгкие гэридж-мотивы на side A, и к ним добавились элементы сухих техно-ударных на side B – всё это в сочетании с плотным басом заметно прибавило грува.

Однако, самым успешным примером этого перехода в «новую» сцену сами создатели лейбла считают несколько релизов, в том числе HES006 Pangaea - You & I / Router.

История такая, что этот релиз нашёл свою популярность органически у диджеев и продюсеров техно и хаус сцен – после выпуска его всё чаще начали добавлять в свои подборки локальные диджеи западной Европы и «берлинские» лидеры.

Нельзя сказать, что именно с этого лейбла и этой пластинки всё началось. Hessle Audio – лейбл, который изначально нашёл своё вдохновение в творчестве и экспериментах именно продюсеров, например, голландца Martyn – Мартина Дейкерса.

Но вполне допустимо утверждать, что сам лейбл, его идеи и материалы дали толчок к развитию этого эксперимента и музыкальной тенденции в целом – тогда в воздухе витала некая усталость от дабстепа, который на несколько лет заполнил собой большую часть пространства на британской сцене.

И эта история регулярно повторяется в электронной музыке. Кажется, что эксперимент начинается там, где заканчивается слепая влюблённость в классическую форму жанра.

https://pangaeauk.bandcamp.com/album/you-i-router

XX YEARS
(теперь уже точно)

Эстетика грайма, начавшаяся с пары эйрмаксов, спортивного костюма и двух жёлтых стен

«Чистейший, опасно-жёлтый цвет стен и неровный футуристичный шрифт, взятый как будто с корпуса грузового судна инопланетян – обложка Boy In Da Corner стала законченным визуальным высказыванием, что было беспрецедентным для жанра, всё ещё находящегося в стадии формирования. Её культовый статус привлек внимание Lego и сделал объектом неофициальных пародий в Симпсонах, а последующими поколениями грайм-артистов она почитается, как своего рода культурный критерий (вспомните клип Stormzy 'Know Me From'). Эти яркие стены с сидящим Dizzee стали не просто буквальным истолкованием названия альбома; это был серьёзный шаг для самоидентификации прежде маргинальной культуры.»

Закончу, пожалуй, «недели Boy In Da Corner» на канале) Хочу пожелать напоследок, чтобы вас по жизни поддерживали так же, как эта девушка поддерживает Sittin' Here 🫶

Подзабытый сейчас альбом Нила Ландструмма Restaurant Of Assassins в 2007 году удивил многих. Шотландский техно-новатор, прославившийся благодаря релизам на Peacefrog и Tresor, поймал волну и выпустил на Planet Mu грайм/дабстеп пластинку, идеально вписавшуюся в каталог лейбла Майка Парадинаса. Нил всегда был максимально нешаблонным продюсером, но не все знают историю его связи с фактически другой музыкальной культурой. Вот что он рассказывал об этом в интервью для Bandcamp Daily.

«В какой момент ты почувствовал духовную близость с дабстепом и граймом?

Ландструмм: Первыми, кто меня зацепил, были Jon E Cash и Black Ops, году в 2003-ем. Я услышал их у Джона Пила. Про Digital Mystikz я тоже узнал благодаря Пилу. С Mala мы познакомились в его первый приезд в Глазго. Тогда на него пришло человек примерно 40! А в Лидсе тусовки DMZ проходили в West Indian Centre. Казалось, будто они все пытались передать очень схожий набор влияний, звуков и переживаний, но халфстеп ритмика меняла совершенно всё. Я почувствовал, что могу привнести туда что-то своё, поэтому начал записывать наброски, ставшие зародышами того, что в итоге вышло на Planet Mu. Я никогда не ощущал себя частью этой сцены, но меня вполне устраивала роль этакого наблюдателя.

Но вместе с тобой пришёл определённый гибридный звук на стыке грайма, дабстепа и рейва...

Ландструмм: Да, помню, как Саймон Рейнольдс написал статью, где говорилось, что Restaurant of Assassins и [альбом Zomby] Where Were U In 92? были частью некоего рейв-ревайвла. Мы были первопроходцами, но он отдал Zomby первое место. Ну ничего [смеётся]. Затем я выпустил Lord For £39, где решил поэкспериментировать с более ямайским звуком. Так что да, я безусловно подходил Planet Mu той поры. Но наши пути разошлись после мини-альбома Bambaataa Eats His Breakfast. Кстати, однажды в Детройте я реально видел, как Afrika Bambaataa завтракает.»

Сегодня с 19:00 до 23:00 наша Континуум-крю будет ставить музыку на Kivach Radio. Подключайтесь к трансляции или приходите в бильярдную Kiks (СПб, ул. Марата, 56-58/29), радио находится именно там.

Недавний эфир на Kivach Radio. Поставил гкома, амапиано, лефтфилдового бэйса и чуть-чуть гэриджа. Запись пока только на ютубе, скоро по идее должна появиться на саундклауде.

Lurka: The Quiet Hero of Bristol’s Electronic Scene

"Несколько британских техно-продюсеров обязаны своим мастерством двум преподавателям из Bath Spa University. Продюсеры Bruce и Ploy, которые прославились благодаря таким лейблам, как Timedance и Liivity Sound, прошли курс Creative Music Tech от Andy Keep и Jan Meinema и продолжили создавать вдохновленное дабстепом техно, насыщенное текстурами. Lurka еще один из тех, кто также закончил этот курс, но он, больше похожий на своих профессоров, нежели чем на сокурсников, остается относительно скрытым от внимания, несмотря на то, что играет неотъемлемую роль в сообществе танцевальной музыки Бристоля"

На Бэндкэмпе появился краткий рассказ о важном бристольском игроке - Lurka - с ревью и ссылками на его ключевые записи.

Продолжение материала Оли Уорвика про бирмингемскую вечеринку House of God. Перевод вступления можно прочитать вот здесь. Сегодняшний отрывок называется Корни.

«Surgeon: Я и Нил [Sir Real] учились вместе на курсе аудиовизуального дизайна в колледже Сандуэлл. Мы оба любили Hawkwind, спейс-рок группы и всякое такое. Интересное было время. Мы жили в Мозли, пригороде Бирмингема, и там была куча разных групп. Если вы думаете, что все мы слушали техно, то это не так. Это было просто странное пересечение разных людей и разных стилей музыки.

Крис HOG: Поначалу были я, Тони, Нил и Пол [Damage]. В университете я возглавлял Punk & New Wave Society. Оно досталось мне по наследству от Дэйва Гринди, занимавшегося промо Third Eye, которое было неотъемлемой частью бирмингемской альтернативной танцевальной сцены.

Sir Real: Punk & New Wave Society по сути превратилось в House of God и Third Eye, где мы тоже играли. Мы вдруг решили, что на самом деле самое панковское, что может быть в 1992-ом году, это электронная музыка. Помню, как мы сидели дома у Криса, и он пытался придумать название для вечеринки, и кто-то спросил: «Ну, а какая твоя любимая запись?». А он огромный фанат DHS “The House of God”.

Крис HOG: Мы выступали с Тони, Нилом и Полом, и играли техно и ранний транс. В январе 1993 года мы сделали несколько тусовок в университете, которые уже назывались House of God. Кажется, той весной мы сделали ещё две или три тусы, а затем отправились с House of God в Dance Factory, клуб в центре города. Вот там это превратилось в настоящую вечеринку.

Sir Real: House of God отвечала за более жесткую сторону танцевальной музыки, а Third Eye за более воздушную, чуть более трансовую, но всегда были пересечения. Просто потому, что у нас было не так уж и много пластинок.

Крис HOG: У нас еще даже не было четкой концепции, но мы точно знали, что хотим делать тусовку, где не будет никакого дресс-кода. Тогда это было действительно серьезной проблемой, ведь клуб находился в центре города. Я почти уверен, что мы были единственной вечеринкой в Бирмингеме, где не было подобных ограничений.

Sir Real: К нам приходили тусоваться крастеры, панки и народ со сцены бесплатных вечеринок.

Surgeon: Для нас и для большинства посетителей это была точка входа в клубную культуру. Прежде в клубах мы все ощущали себя немного не в своей тарелке. Конечно, в Бирмингеме была клубная сцена, но до появления Third Eye и House of God огромное количество людей не чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы ходить тусоваться. Мы играли гораздо более резкую, дикую и странную музыку, чем обычно вы слышали тогда в клубах. Думаю, были и те, кто прекрасно проводил время, даже если им поначалу не нравилась музыка.»

Пока я тут отдыхаю от соцсетей (и канал, соответственно, на паузе), Саша из «не патчем едины» выпустил печатный журнал про футбольную культуру и всё, что её окружает. На этих 96 страницах вы найдёте и мою статью про историю британского гэриджа.

Интервью о создании «Едины» можно почитать на sports.ru. А где достать сам журнал, можно узнать у @cTaDion.

Сегодня весь день слушаю альбом CASisDEAD и думаю, что пора возобновлять активность в канале. Начну совсем скоро материалом об одном довольно неплохом британо-немецком лейбле.

А пока советую послушать недавний микс моей амстердамской подруги PQQ для модного европейского радио Echobox. Ну и про мой микс для хоть и не европейского, но не менее модного Kivach Radio не забудьте (тем более, что он доступен и на саундклауде).

Если вы желаете социализироваться, то в эту пятницу, т.е. уже завтра, ребята делают Континуум в новом месте на Полтавской 7 (здесь должна быть шутка про возраст тех, кто помнит этот адрес, но я её не придумал). Короче, кто любит потемнее и побасовее –> вся инфа тут. Завтра билеты подорожают, поэтому у меня есть для вас промокод selector со скидкой 15%.

Если же вы верный диванный боец, как и я (ну или просто любите почитать и попалить видосы), то вот ссылки на некоторые старые материалы. Нет теряемся, короче.

• Livity Sound: десятилетие ритмических исследований
• Как Ларри Хёрд сделал хаус-музыку глубокой
• Современный взгляд на музыкальную сцену Неаполя через призму ретро футуризма
• MF Doom про разных персонажей и о том, почему он носит маску
• JK Flesh: как Джастин Бродрик обрёл покой в одиночестве и техно
• Burial 'Untrue': cоздание шедевра
• Зачем Drexciya поместили электро под воду
• Пусть Бристоль останется странным
• Как гэридж превратился в дабстеп?
• Lyricist Lounge: самый известный открытый микрофон в истории хип-хопа
• Добро пожаловать в новый век диско: нерассказанная история лондонского техно, 1989 — 1997
• Только взрослые рейверы: история гэридж моды
• Преданья старины: вспоминая Dubstep Forum
• Путеводитель по дискографии Пола Сент-Илера (aka Tikiman), составленный историком регги Дэвидом Кацем
• Happy Days, лондонская воскресная сцена и рождение британского гэриджа
• 40 лучших дабстеп-синглов — FACT Magazine

Когда я впервые услышал дабстеп – больше всего меня поразило насколько он отличался от остальной электронной музыки того времени.

На дворе был 2005 год, и этот контраст особенно бросался в глаза на фоне того, что звучало тогда в клубах. Захвативший всё электрохаус – был невыносимо тупым. Драм'н'бэйс – становился всё шаблоннее, загоняя себя в тупик. Хип-хоп (точнее то, что тогда почему-то именовали айрэнби) – застрял в пропаганде гангстерского гламура, что особенно смешно смотрелось в наших реалиях. Электроклэш – был милым, но полностью направленным в прошлое. Нью скул брейкс одно время звучал очень свежо, но при этом его почти не хотелось слушать вне вечеринок. Что касается минимал техно и микрохауса – ими я проникся несколько позже.

Года три-четыре я был полностью поглощен дабстепом, пытаясь познакомить как можно больше людей вокруг с этим мрачным, угрюмым и минималистичным вайбом (в основном безуспешно, всё-таки мало кто способен получать удовольствие от тёмной музыки).

Но к году так 2009-му пришло ощущение, что эволюционный потенциал дабстепа начал иссякать, а становившийся всё более стандартизированным звук несколько приелся. Одновременно с этим сам жанр, появившийся когда-то, как ответ на сладкую поп-эйфорию гэриджа, начал встраиваться в мейнстрим. Benga, Skream и Artwork, в обличье Magnetic Man, нащупали рабочую схему по захвату чартов, а Caspa, Rusko и десятки их подражателей сеяли хаос своими воблерами – всё сильнее потакая запросам публики в её жажде яростного наркотического шума.

С другой стороны, как мне кажется, случившийся кризис идентичности позволил переизобрести саму музыку. Именно в то время дабстеп-лейблы начали выпускать всё больше очень странных, плевавших на жанровые условности, треков. Hyperdub, Tectonic, 3024, Hessle Audio, Hemlock, Apple Pips, Keysound двигали свой звук на совершенно новые территории, а разговоры про пост-дабстеп звучали всё громче.

Сложно сказать точно, когда закончился дабстеп и наступила его пост-эра, потому что этот процесс всё же занял какое-то время (интересно, что это произошло раньше, чем большинство людей в принципе узнали о существовании такого жанра, как дабстеп). Однако, можно смело назвать две пластинки, после выхода которых, всем стало совершенно ясно – применять по отношению к этой музыке слово дабстеп больше не имеет никакого смысла.

Речь про Joy Orbison ‘Hyph Mngo / Wet Look’ и Mount Kimbie ‘Maybes EP’. Что интересно, обе вышли на Hotflush Recordings – одном из первых лейблов оригинальной дабстеп-сцены, который по-настоящему нашел себя уже в эпоху пост-дабстепа и со временем полностью погрузился в эксперименты с хаусом и техно.

Сейчас Hotflush по-прежнему полон сил и в этом году отпраздновал свое двадцатилетие. На Bandcamp Daily вышел материал, который ближе познакомит нас с этим самобытным лейблом и его ключевыми релизами.

Собрали с ребятами в одну папку каналы про актуальную музыку.

Внутри 17 авторских проектов, освещающих самые разные явления и жанры: от азиатского андеграунда, экспериментальной электроники и нойза до техно, электро, бэйса, рока и хип-хопа 🖤

🔓 Добавляйте папку по ссылке – она отобразится отдельной вкладкой "Релизы" у вас в ТГ.

Я решил тут вернуться к переводу видосов. Сегодня будет мини-документалка, снятая NTS про Jail Time Records – лейбл и маленькую студию, находящуюся в стенах камерунской тюрьмы Нью-Белл (считается, что это одна из самых суровых тюрем в Африке). Естественно, все артисты Jail Time Records – это либо нынешние, либо бывшие её заключённые.

Ну и несколько моих предпочтений из каталога Jail Time в придачу:

• Kengol DJ 'Atalaku Drill Vol.1 (Ça va aller)' – главный бэнгер лейбла (и по цифрам, и по энергетике).
• Lala Badman 'Ljo Kolokolo' и Jeje 'This life' – те самые треки из видоса.
• Empereur 'SA NGANDO' – наверное, самый атмосферный и странный клип на их ютуб-канале.

Когда-то давно Scratcha DVA был одним из главных грайм-диджеев (тогда ещё пиратского) Rinse FM. Многие же узнали о нём уже через его собственные треки благодаря волне британского фанки-звучания 2007-2010 годов.

Даже в то время Scratcha сложно было назвать типичным фанки-продюсером, ну а нынешние музыкальные устремления Леона больше связаны с Дурбаном, нежели Лондоном. Он неутомимо скрещивает амапиано и гком с граймом и экспериментальным британским бэйсом. Этот новый микс для южноафриканской платформы Dumbanengue – очередной пример того, насколько сильна его связь с местной музыкальной культурой.

Ребята, дорогие мои, всем самого доброго утречка! Сегодня четверг –– а это значит, что пришло время для очередной серии аудио-подкаста How To Make Music про жанры электронной музыки 💥

Автором третьего выпуска стал диджей, музыкант и совладелец лейбла traxual –– Алексей Shakah. Лёша подготовил для нас интересный микс из Bass музыки золотого (по обоюдному мнению) периода начала 10ых годов, в котором, как в том анекдоте, встретились несколько разных товарищей: дабстеп, техно и всякий «рутовый» хаус. По сложившейся традиции первые несколько минут мы болтаем об этой прекрасной музыке, разбрасывая всякие полезные триггеры для нашего дорогого слушателя. А вообще, хватит уже писанины –– давайте врывайтесь скорее в прослушивание и накидывайте обратной связи 🙌

Ну и конечно же не забудьте подписаться на все аккаунты подкаста и Лёши, чтобы не пропустить ничего интересного. И да, за репосты и лайки отдельная благодарность –– ведь чем больше людей в теме, тем быстрее мы с вами соберем собственный «гайд ту электроник мьюзик» 😌

Подкаст слушаем здесь 💽

пс: Дорогой промоутер, понравилась музыка Лёши? Букируй –– не тупи 😄
ппс: Дорогой слушатель, понравилась музыка Лёши? Приходи на тусовки и поддержи его ☺️

–––––
Shakah –– t.me/sha_kah
traxual –– t.me/traxual
Artworks –– t.me/dark_ray
Ambients –– Larik

How To Make Music –– t.me/howtomakemusicru
Kovyazin D –– t.me/channelbykovyazind

Фактически история The Streets началась... в Австралии. После окончания колледжа и неудачных попыток пристроить свои треки на большие гэридж-лейблы вроде Ice Cream и Public Demand, Майк Скиннер не придумал ничего лучше, чем взять деньги, которые он откладывал на покупку музыкального оборудования, и отправиться в Южное полушарие. Первый свой трек для The Streets Майк сочинил в Сиднее и это был Stay Positive. Для многих он до сих пор остаётся одним из любимых у Скиннера, так что, вероятно, вам будет интересен этот отрывок из автобиографии Майка:

«Под конец двенадцати месяцев, проведённых мной в Австралии, я обосновался в квартире в Дарлингхерсте (не в Дарлингтоне, как я часто напоминаю самому себе, потому что это девичья фамилия моей мамы), которая находилась рядом с Кингс Кросс в Сиднее возле большой вывески Coca-Cola. Дарлингхерст всё-таки район получше, чем Кингс Кросс. Это будто жить в Клэпхэме, а не в Стоквелле. В этой квартире я сочинил Stay Positive – написал музыку и сделал демку, пока ждал окончания своего пребывания в Австралии – и идея The Streets полностью оформилась в этой песне.

Забавная штука насчёт Stay Positive – в ней совершенно ничего не напоминает об Австралии. Что я вынес для себя из этой годичной поездки, так это, пожалуй, более глубокое понимание того, что значит быть британцем. Возможно, в собственном опыте проще разобраться, если увидеть его со стороны. Можно сказать, что тема песни – то душевное состояние, которое сподвигло меня уехать из страны.

После выхода Stay Positive очень многие люди рассказывали мне о том, что значит для них эта песня в трудные моменты жизни. Как правило, это были жертвы поножовщины, либо (что чаще) бывшие героиновые наркоманы.

Наш дом в Бирмингеме находился прямо рядом с Лонгбриджем, где раньше был автомобильный завод Rover, пока всё не накрылось. По-моему, когда это случилось, я как раз был подростком, и тогда мы все узнали, как выглядит героиновый торчок.

Люди, живущие в неблагополучных районах, привыкли к подобным вещам, но думаю, всё равно подобные впечатления в какой-то степени отразились на песне. Мне доводилось сталкиваться с этим, и думаю, что в Бирмингеме перейти с марихуаны на героин было проще, чем в Лондоне. Чтобы совершить такой шаг в вас должно что-то умереть, потому что его делает сравнительно небольшое количество людей. Но, как мне кажется, в тех местах, где меньше позитива (экономически или просто в целом) это происходит чаще.

Поскольку мой голос в этой песне звучит очень надломлено, некоторые предположили, что я и сам тогда находился в таком же путешествии. Мне необходимо поставить точку в этом вопросе. Я простудился в день записи вокала, и подумал, что такое звучание подходит песне, так что оставил всё как есть.»

P.S. Самое забавное, что The Streets начинался, как проект чисто "для души", а зарабатывать Майк собирался, выпуская хаус. Вот такой у него был "чёткий план" насчёт своей музыкальной карьеры.

Невероятный взлёт бирмингемского рэпа

Бирмингем называют вторым городом Англии. Но в плане музыки он всегда был скорее четвёртым или пятым. В 00-х здесь образовалась небольшая грайм-сцена, периодически привлекавшая внимание лондонских звёзд. Однако люди не зарабатывали этим на жизнь, а мейджор-лейблы не проявляли никакого интереса. Считалось, что если вы читали с брумми акцентом*, то не могли быть хорошим MC.

Но во второй половине прошлого десятилетия всё неожиданно изменилось. Родина «Острых козырьков», Астон Виллы и Бирмингем Сити, групп Black Sabbath, Judas Priest и Godflesh начала создавать настоящих рэп-звёзд. Успех Lady Leshurr, Mist, Jaykae, Lotto Boyzz и SafOne вдохновил Noisey снять документальный фильм об этой сцене.

Перевод на русский – само собой, субтитры. Иначе вы просто не прочувствуете все прелести брумми акцента.

Дополнительно я сделал на ютубе плейлист с клипами, фристайлами, сэндами, сайферами и клэшами бирмингемских артистов (легендарный клэш Девилмана со Скептой тоже там, кстати), который охватывает последние 10-15 лет этой сцены.
_____________________
* Пример классического стереотипа, связанного с бирмингемским акцентом – в 2008 году в Великобритании проводился социологический опрос, в ходе которого респондентов попросили связать интеллектуальные способности человека с его акцентом. Носители брумми оказались самыми глупыми, заняв последнее место в рейтинге и уступив даже немым.

Единственное неизменное, что есть на этом канале – «утром 1 января 2 бомжа играют джангл. Великолепно!» © https://youtu.be/1eGVwth07is