Ikonika brought 120 minutes of amapiano, uk funky & house heaters 🤓

Killa T, Tempa Tuchel... ещё варианты?

Galtier – bristol-based DJ and producer, head of Nostro Hood System label.

На волне ностальгии по музлу второй половины 00-х я вспомнил такого чувака, как Bullion. Прославился он тем, что скрестил Джей Диллу с Beach Boys (их музыку, естественно) на микстейпе Pet Sounds: In The Key Of Dee. Было это году в 2007, если мне не изменяет память. Реально культовый бутлег, который потом выпустили на виниле и уже несколько раз переиздавали. Послушайте, советую (в общем-то, для этого я и выкладываю его сюда).

Собственный продакшн Bullion, кстати, тоже очень хорош, по крайней мере ранние треки ('Rude Effort', 'Long Promised', 'Crazy Over You'). Про нынешний сказать ничего не могу, с какого-то момента я потерял его из виду и не знаю, что он сейчас пишет.

В июле по приглашению ребят из Judder оказался в студии нового московского музыкального проекта Formless Fm, который создала команда дизайн-завода Флакон.

В очередной раз понял, что ненавижу Xone, но вроде треки не самые хуевые я там ставил – много нового экспериментального саунда, чуток дабплейтов и вечной классики британской электроники. Короче, тут запись моего сета залили на ютуб, так что можете послушать.

JUDDER: instagram.com/judder_bass_music
Formless Fm: youtube.com/channel/UC8YiuH9-OdAn0_nZGcDh5bg

Я тут задумался недавно – а каково это в нынешних условиях издавать в России свою музыку на виниле? И узнал, что, оказывается, Ant To Be запускает в своём родном городе виниловый лейбл. А поскольку здесь наверняка есть те, кому это тоже интересно, то я попросил Сашу немного рассказать про их первую пластинку.

Ant To Be: «Это первый виниловый релиз локального лейбла Wax Corner из г. Киров (Вятка).

Хотя опыт выпуска пластинок у меня уже был, но в стилистике в этот раз случился заход на новую музыкальную территорию. На стороне А неторопливый атмосферный брейкбит с намеком на рейв, а на стороне Б трек в стиле UK garage 4x4. Он достаточно минималистичный, сделан он был на сэмплере Akai S1000 и неожиданно пришелся по вкусу как нашим, так и чувакам из UK.

Также трек обыгран на яблоке инфо-сайда, таким забавным урбанистическим фото-артворком, это, кстати, реальная продажа гаража у нас в городе... может это поможет им продать его :) who knows...

На производство тиража я вложил половину из своего кармана, а другую докинули несколько моих приятелей, поверивших в релиз. Договорился с дистрибьютером для продажи в магазины, а тест-прессы отправил по России и в UK некоторым ди-джеям для промо. Все своими силами, т.к. любим принцип D.I.Y. Тираж пришлось ждать год, таковы реалии и очереди на заводах, тем не менее в начале ноября мы ждем пласты у нас.

Надеюсь, что это не единственный релиз лейбла, т.к. хочется ещё раз показать, что в России делать и издавать достойный материал на пластинках могут не только в столицах, но и в глубинках :)

Релиз можно купить здесь:
vk.com/wall-202382319_2172 (РФ)
fanlink.to/cornerwax1 (не РФ)

Послушать можно тут: soundcloud.com/waxcorner/cornerwax1

Винил онли.»

Я тут понял, что очень часто в постах музыкальных пабликов и каналов встречаю термин «брокен-бит». Самое интересное, что в 90% случаев его используют совершенно не понимая, о чём идёт речь, просто чтобы тегов было побольше. Ну, типа, брейкбит есть, добавлю ещё брокен-бит, это ж одно и то же, вроде, просто слова разные. Но что же такое брокен-бит на самом деле? Начнём с очевидного — это музыкальный жанр. Ну то есть самый настоящий, со своей историей, ключевыми артистами и релизами. Его придумала небольшая группа продюсеров из Западного Лондона в конце 90-х — кто-то из них был связан с легендарным хардкор/джангл/драм'н'бэйс лейблом Reinforced Records (Seiji, Марк 'G' Форс, Domu, Колин Линдо и, конечно же, Dego и Marc Mac из 4hero), другие пришли из хаус-музыки (Фил Ашер из Restless Soul, Орин 'Afronaught' Уолтерс и Даррен 'Daz I Kue' Бенджамин). Demus из Young Disciples и IG Culture представляли британский соул. Одним из центральных элементов этого звучания стал Кейди Тэтхем – виртуозный джаз-фанк музыкант, клавишник The Herbaliser в середине 90-х. Важную роль сыграли Дэйв 'Zed Bias' Джонс, Марк де Клайв-Лоу и Алекс Фоунтзи. А самым известным проектом был, без сомнения, Bugz In The Attic – «супергруппа» продюсеров, чей альбом Back In The Doghouse, вышедший на V2, и микс для серии FabricLive стали, вероятно, моментом максимальной близости брокен-бита к мейнстриму. И хотя для самих продюсеров термин «брокен-бит» не являлся подходящим определением их музыки, именно этим двум словам суждено было стать олицетворением западно-лондонского звучания.

Вплоть до середины 00-х брокен-бит, или как часто на ямайский манер его сокращали до bruk (да-да и здесь без Ямайки не обошлось), продавался лишь в магазине Sounds Of The Universe в Сохо (там был крошечный закуток с пометкой West London) и через сайт Goya Music Distribution, а услышать его можно было только на вечеринке Co-Op, проходившей в Velvet Rooms, а затем переехавшей в Plastic People. Как и во многих направлениях, берущих своё начало из традиции ямайских саунд-систем, то что звучало на Co-Op разительным образом отличалось от того, что выпускалось на виниле – дабплейты, версии, эксперименты с битом и акцент на тяжелый бас делали свое дело. Брокен-бит движение никогда не привлекало внимания мейнстримной музыкальной прессы, брокен-бит синглы никогда не светились в чартах и эта музыка так никогда по-настоящему и не вышла за пределы своего сообщества. Где-то к концу 00-х у сцены начался кризис — закрылись основной дистрибьютор жанра Goya, журнал Straight No Chaser и вечеринка Co-Op. Всё снова забурлило лет 5-6 назад благодаря новым продюсерам, лейблам вроде 2000Black (в реальности он никогда и не прекращал своей деятельности) и релизам на 22a Music, Eglo Records, Tokyo Dawn и Sound Signature, которые оживили сцену. Ещё одно доказательство возвращения: Boiler Room даже устроил специальную Co-Op сессию.

Spotify не самая подходящая платформа для такой музыки, я собрал там плейлист, но он получился очень небольшим, так что лучше слушайте миксы, прикреплённые к посту.

С точки зрения музыки Бристоль уникальный город – город-плавильный котел, в котором совершенно естественно переплелись грайм, пост-панк, драм'н'бэйс, хип-хоп, дабстеп, экспериментальное техно и саундсистемная культура.

В конце 70-х/начале 80-х регги, даб и панк заложили основу местного звучания. В 90-х трип-хоп звёзды Massive Attack, Tricky и джангл-инноваторы из Full Cycle обеспечили ему международное признание. В 00-х к этому добавилось дабстеп-комьюнити в виде таких лейблов, как Tectonic, Skull Disco, Punch Drunk и Apple Pips, утвердивших Бристоль в статусе “второй столицы” жанра. Когда же по печальному стечению обстоятельств дабстеп стал ассоциироваться скорее с музыкой для школьников, чем с низкочастотными экспериментами, именно в Бристоле появился лейбл, которому удалось вывести этот андеграундный феномен на новые территории.

Livity Sound создал особый, но с трудом поддающийся классификации стиль. Часто этот звук определяют, как «бристольское бэйс-техно», «брокен техно», «британское техно» или просто «бэйс-музыка». В прошлом году DJ Mag выпустил обширный материал про историю лейбла – из какой музыкальной культуры он вышел, как менялось его звучание и как оно повлияло (и продолжает влиять) на развитие танцевальной музыки в Британии и за её пределами. А я всё это дело перевёл.

Ну и куда же без дополнения в виде плейлистов?

Этот изначально собирался под фильм «Пусть Бристоль останется странным», а в итоге превратился в место с моими любимыми треками бристольских артистов: Spotify / Яндекс.Музыка

А здесь всякое неформатное ломаное басовое техно и похожий экспериментальный стафф. Пока в основном «классика» (естественно, классика это лишь для тех, кто следит), но буду добавлять ещё. Всё зависит от наличия треков на стримингах: Spotify / Яндекс.Музыка

Бывают периоды, когда LMNH превращается в агрегатор интересных постов других каналов и анонсов вечеринок, но ведь это и не так уже и плохо, да? 😋

Ну вот я и решился дропнуть пару слов после большого перерыва. А мотивом к этому послужил альбом, который выруливает мою ленивую пятницу к сегодняшней вечеринке, где буду играть вечером (к сожалению, не такую музыку). Jim Coles aka Om Unit умело проводит массированное промо своих интеллигентных творений - у многих, кто находится в касании с бас-музыкой любого кроя, уже появлялась не раз на радарах информация о второй части исследований маэстро в области, где скрещивается характерное "кислое" звучание легендарного Roland TB-303, раскатистая бас-линия даб-музыки и пространственные приемы, характерные эмбиентному даб-техно - Acid Dub Studies II. Да, в этих мотивах прослеживается уже некая вторичность, но от этого не преуменьшается ценность факта, заключающегося в том, что Om Unit не просто творец в каких-то жанрах - он сам есть жанр. Короче, слушать обязательно, это очень красиво! Джим, как всегда, предлагает на своем BC и в регулярных магазинах альбом на виниле, включая бандл с репрессом первой части в комплекте.

И да, когда встраивал в текст выше слово "интеллигентный", в очередной раз слегка защемило - а ведь кого-то наверняка обижает, что дескать это прозвали интеллигентным звуком, а бростеповый гэнг-бэнг роботов - "цирковой рваниной". Это как с джанглом и intelligent d&b в 90е, помните? Но по другому и не знаю, как сказать. Какие мысли на этот счет? Дофига беру на себя или так держать? 🤔