Капсула времени с ранними треками Livity Sound. В этот сборник вошли самые первые вайтлейбл-релизы лейбла, а также другие важные для его становления работы (включая, разрывающую сабвуферы, совместку Pev и Kowton Raw Code, вышедшую на близком по духу Hessle Audio) и кое-что из нового. Aztec Chant, More Games и Too Much Time Has Pas – настоящее воплощение открытости Livity к любым экспериментам. Но по прошествии времени стало ясно, что этот сборник просто перевернул страницу в истории лейбла, а не стал выражением его звучания. Как и всегда Peverelist продолжил искать новые идеи.

Peverelist, Kowton & Asusu 'Livity Sound'
(Livity Sound, 2013)

Бесконечная эволюция Livity Sound

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube Music | VK

Mumdance на пару с Logos основали в 2014 году лейбл Different Circles, где продвигали звучание, которое называли сами weightless ("невесомый"), являющееся сплавом интересных фишек из грайма, эмбиента, техно и нойза. Атмосферная музыка без ярко выраженной сетки ударных, но тем не менее обозначенная четким ритмическим каркасом.

Подобный саунд появился раньше запуска Different Circles и его в то время называли grime 2.0 (на Big Dada Recordings (подлейбл Ninja Tune) даже выходила большая одноименная компиляция), да и вообще грайм без драмлиний - крайне старая разработка. Но лейбл Мамденса и Логоса предложил что-то кардинально новое. Послушайте дебютную компиляцию Weightless Vol. 1, вышедшую на Different Circles, а также плейлист на Спотике, где чувак отобрал интересную музыку по теме для соответствующей ветки на реддите.

Друзья, у нас новости. Мы наконец-то нашли место под студию. Находится она будет в помещении площадью 800 квадратов, которое занимает весь первый этаж здания. Мы планируем арендовать 150-200 квадратов. Остается 600. На эти свободные площади ищем близких по духу и ценностям соседей. Это может быть шоу-рум, магазин одежды, оборудования, мастерская, галерея, типография, дизайн-бюро, офис и так далее — оставим пока диапазон расширенным.

Чем будем заниматься мы: радио-видео эфиры, образование, лекторий, кино, ивенты.

Локация почти там же где были первые студии, буквально в 300 метрах (если уметь ходить сквозь стены). Центральный район, Новгородская улица. Подробности по запросу.

Присылайте, пожалуйста, информацию о себе: название, описание, чем занимаетесь, ссылки на проект, сколько метров интересует. Пишите на почту testfm.radio@gmail.com с темой письма "аренда".

Если ваши знакомые в поиске, передайте им пожалуйста. Будем признательны за лайк и репост.

xx

Сейчас отчасти случайно наткнулся на трансляцию M✧ST Moscow, а там Kasia Ekstovich из Tape to Tape играет с кассетных дек. Насыпьте туда пальцев вверх, вам же не жалко!

Хуй войне, конечно же!
Самое ебаное, что делает RA, помимо того, что вообще существует, это постоянное раздувательство, которое в итоге приведёт к тому, что обычные артисты будут страдать из за этого. Впрочем, у моего приятеля уже есть кейс, что его отменил лейбл, потому что «мы не можем себе сейчас позволить выпускать российских артистов, потому что у вас кризис с Украиной».

https://ra.co/news/76748

Конечно же, виноват условный Васька из Новоебуново с самым скучным лоу-фай эмбиент техно стоит у границы с автоматом и шлёт дэмки на Остгут.

Ниже отрывок из "Ретромании" Саймона Рейнольдса про фолк, но такая ситуация сейчас практически везде. В электронной музыке эта тенденция стала особенно заметна во второй половине 10-х. Очень много появилось тех, кто эксплуатирует старые формы, даже не пытаясь привнести туда что-то новое. Простое копирование, придуманных давным давно идей, угрожает превратить всё это в музейный артефакт. А в музеях, как известно, следует вести себя тихо и благовоспитанно, что не совсем сочетается с сутью танцевальной музыки.

"Очевидно, что быть подверженным влиянию своего культурного багажа не значит создавать ретро. Норман Блейк из Teenage Fanclub однажды сказал: «Любая рок-музыка, которая звучит непохоже на что-то, что было уже написано до неё, звучит ужасно». Я не совсем согласен с таким посылом, но как можно создавать музыку, не имея при этом точки опоры? Большинство музыкантов, художников и писателей, по крайней мере в начале своего творческого пути, подражали кому-нибудь. Также быть консервативным в музыкальных вкусах ещё не значит быть ретро. Наилучшим примером в данном случае является британская фолк-сцена. Это движение зародилось в самом конце девятнадцатого столетия как форма антикварной музыкальной фольклористики. Коллекционеры, такие как Сесил Шарп, изъездили Британские острова вдоль и поперёк, собирая архив народных песен от людей, которые доживали свои последние дни в деревнях. И эта работа по аккумуляции народного культурного наследия, а впоследствии воссоздания его в новом виде не что иное, как ретро в современном его толковании. Это было до смерти серьёзное дело с политическим подтекстом, так как фолк — народная музыка, а значит «левацкая». Постепенно, когда британская музыкальная сцена сформировалась, произошёл раскол между пуристами и теми, кто считал, что для поддержания жизни в музыке её нужно осовременивать. Последние позволяли себе фривольно обходиться с наследием народа: изменять инструментарий или использовать электронные инструменты, сопровождая всё это более богемными и контркультурными текстами.

Певица Элиза Карти — лидер современного молодого поколения британской фолк-сцены. Она продолжает семейное дело по реставрации британской традиционной музыки, следуя по стопам своих родителей, Нормы Уотерсон и Мартина Карти. Но она не стесняется использовать синтезаторы наравне с традиционными инструментами вроде скрипки или работать с жанровыми канонами от джаза до трип-хопа. Она вполне комфортно чувствует себя, используя в творчестве современные технологии. Ближе к ретро в его более широком смысле приближаются протагонисты американского фри-фолк-движения (иногда их называют фрик-фолк или «чудной фолк»). [...] Адепты фри-фолка с особым трепетом относятся к акустике и аналоговому звучанию. Они прилагают невероятные усилия, чтобы добиться аутентичного винтажного звучания, и тщательно подбирают музыкальные инструменты. Разница между фолк- и фри-фолк-сценами только в манере подачи: Элиза Карти на сцене и на обложках своих альбомов предстаёт панкухой с кольцом в носу, ирокезом или фиолетовыми волосами. В противовес ей фри-фолкеры отдают дань золотым временам своими пёстрыми нарядами, девичьими косами и бородами. Обложки их альбомов всегда благоговейны и очень консервативны. Фотосессии группы Espers своими лесными пейзажами перекликаются с оформлением классических пластинок шестидесятых годов группы The Incredible String Band, а обложка совместного альбома групп Wooden Wand и Sky High Band «Second Attention» является, по сути, репродукцией фотографии любовных объятий с конверта к пластинке «Stormbringer», выпущенной в 1970 году Джоном и Беверли Мартин. Пока Элиза Карти пытается освежить фолк-музыку для современной аудитории, адепты фри-фолка хотят перенести прошлое в настоящее, подобно путешественникам во времени."

Вышла третья часть сборника Ultimate Campilation от DUB.RAW. Кэмпиляция разрослась до 33 треков (в прошлый раз было 20, но русскоязычная сцена растёт, так что ничего удивительного) и уже доступна на бэндкэмпе, а 17 февраля появится на всех стримингах, Junodownload и Beatport.

И не забывайте про грядущий DUB.RAW Camp, в честь которого, собственно говоря, и получил своё название сборник. Он пройдёт 6 – 8 марта в Алибеке 🤙

«Если выбирать голос берлинской даб-техно сцены, то, несомненно, больше других носить это звание заслуживает Пол Сент-Илер. Артисту, вначале использовавшему псевдоним Tikiman, но после судебных разбирательств вернувшемуся к своему настоящему имени, принадлежат самые запоминающиеся вокальные моменты в жанре, в котором на первых ролях всегда были механизмы. Его знают в первую очередь благодаря сотрудничеству с Rhythm & Sound – самым даб-ориентированным дуэтом среди всех техно-мастеров города. Гипнотизирующий голос Сент-Илера придал их работам огромную долю человеческой загадочности.»

Rhythm & Sound, но на микрофоне не Tikiman, а чувак по имени Savage, о котором вообще никакой инфы. Ходят слухи, что прослушивание этого трека на повторе, может слегка накурить.

ура, и мой микс подоспел с EOS radio! люблю его уже безмерно!
буду рада шеру, поддержке, комментарию❤️👾

https://eosradio.de/archive/casper/feb-2022

#касперскиймикс

Tribe Of Issachar 'Junglist'

Вначале джангл объединял людей, но затем ситуация поменялась. Пришедшая популярность притянула за собой насилие и общество стало ненавидеть эту музыку. Сцена оказалась в упадке, влияние регги окончательно ушло, начался процесс переименования жанра в драм'н'бэйс. 'Junglist' появился уже на излёте эры джангла, в 1995 году, но стал таким же гимном этой музыки, как 'Incredible' или 'Original Nuttah'. В 2013 году на радио-шоу Solid Steel Congo Natty объяснил, почему он записал этот трек: "Они пытались поменять название музыки, так что я обязан был сделать заявление, выпустить чун!".

Семплы, которые использует здесь Congo Natty, делают это заявление предельно понятным. Первый семпл ["Cause from the hood I came and to the hood I must return"] (в том же интервью для Solid Steel Congo Natty сказал: "Я должен был самоустраниться, потому что сцена превратилась в монстра") взят из Lords of the Underground 'Tic Toc'. Второй из KRS-One 'Mad Crew' ["Peace to all the real DJs out there"] (т.е. всем диджеям продолжавшим играть джангл). Фраза "Too black, too strong", вырезанная из начала трека Public Enemy 'Bring The Noise', на самом деле часть 'Message To The Grassroots' Малкольма Икса. Полностью она звучит как: "It's just like when you've got some coffee that's too black, which means it's too strong. What do you do? You integrate it with cream... you make it weak". ["Это как с кофе. Если ваш кофе слишком чёрный, значит он слишком крепкий. Что вы делаете? Вы разбавляете его сливками… делая слабее"]. Возможно, использовав слова Малкольма Икса, Congo Natty хотел сказать, что, разделившись, сцена потеряла то, что делало джангл такой яркой музыкальной формой. В этом треке даже душевный вокал Peter Bouncer бросает вызов:

"When I'm weak, you're tellin' me that I'm strong (Когда я слаб, ты говоришь мне, что я силен) / When I'm right, you're tellin' me that I'm wrong (Когда я прав, ты говоришь мне, что я ошибаюсь) / But I know and now I understand (Но я знаю и теперь я понимаю) / now I see, I see your wicked plan. I'm a Junglist! (теперь я вижу, я вижу твой мерзкий план. Я джанглист!)".

В 'Junglist' Congo Natty создал превосходные ударные, семплировав Supreme DJ Nyborn 'Versatility' (тот самый брейк 'Sandy'), Kurtis Blow 'Do The Do' и James Brown 'Cold Sweat', и добавил к ним дабовый бас и вой сирен. А гитарный рифф из The Meters 'Just Kissed My Baby' привнёс в трек немного фанка.

По иронии судьбы DJ Mag включил 'Junglist' в '100 самых важных драм’н’бэйс тюнов'. Ремиксы на него делали DJ Zinc, Ray Keith и Serial Killaz, но оригинал не удалось переплюнуть никому.

Судя по фотке, кудрявый глотнул пивка и решил проехаться по всем баянам (это я любя, естественно, так-то я на этих "баянах" рос).

В 90-х бирмингемская вечеринка Oscillate была полем для экспериментов, принимая у себя Autechre, Plaid и других. В интервью 2016 года Шон Бут из Autechre заявил: "Oscillate легендарнейшая вечеринка, и близко не получившая того признания, которого заслуживает".

Она стала ответом на возросшую популярность чиллаут-комнат, бесплатных фестивалей и рейв-культуры. Придумавшие её Бобби Бёрд и Сцилла Магда, создали пространство, где экспериментальные лайвы и новейшие музыкальные открытия сливались в одно хаотичное целое. Проходившая главным образом в Бирмингеме, Oscillate продвигала лефтфилдовые направления танцевальной музыки вроде эмбиент-техно, делая их центральным элементом ночи, а не саундом вторых танцполов.

Хотя Бобби и Сцилла сторонились путей, которыми следовали другие вечеринки, Oscillate совершенно не напоминала дружеский междусобойчик. Среди тех, кто выступал там с 92-го по 97-ой, были Autechre, Plaid, Ultramarine, μ-ziq, A Positive Life, Бернд Фридман (как Nonplace Urban Field), Spacetime Continuum, Locust и многие другие. Главной причиной существования Oscillate был невероятный потенциал этой музыки, но не меньше внимания уделялось атмосфере, создаваемой при помощи инсталляций, освещения и видеоряда, за которые отвечал ещё один участник команды - Фосит Форсайт.

Autechre at Oscillate
by Tim Rockins 1997

Двадцать третьим подкастом Mother's Finest стал совместный микс Shed и Mumdance. Но особо раскатывать губу тут не стоит, потому что это запись их б2б трёхлетней давности из берлинского Griessmuehle. С другой стороны, если судить по новостям, похоже, что полноценное возвращение Джека к музыке уже не за горами.

ну это даже и не мем в общем-то

Ровно два года назад Эндрю покинул этот мир, но навсегда остался в сердцах многих людей и оказал колоссальное влияние на музыкальную сцену. Год назад в годовщину его смерти, я записал трибьют микс из той музыки, которую Эндрю спродюсировал и ремикшировал при жизни.

Fail We May, Sail We Must!
R.I.P. The Guv'nor.

https://soundcloud.com/panorama-channel/inspiration-andrew-weatherall

​​Никто:

Абсолютно никто:

Русские грайм МС: