@blasta поднял интересную тему, скинув в чат канала микс Raggage Explosion. Наверняка у каждого из нас есть такие миксы, которые затирались до дыр в школьные и универские времена. Интересно было бы увидеть их в комментах.

Что до меня, то один из таких абсолютно точно вот этот Essential Mix от High Contrast 2003 года (те времена, когда ликвид-фанк ещё не считался, цитируя классика, "музыкой для Макдональдса"). Забавно, что сначала я прочитал в сети биографию Линкольна, но очень долго не мог найти саму музыку. Видимо, этот фактор тоже сыграл свою роль, почему я был в таком восторге, когда наконец услышал её.

Коммент Вовы про микс Raggage Explosion можно прочитать тут: t.me/c/1232629319/19423

Пора бы и мне обзавестись своей "официальной" серией миксов. Плейлисты на спотике это, конечно, весело, но миксы явно веселее. Сразу оговорюсь, что будет много музыки, которую мне иногда не хватает смелости поставить в клубе. Жанры особой роли здесь не играют, но в приоритете, само собой, экспериментальный звук и много баса (то есть те самые "авангардные бэйс-баяны", на что как бы намекает обложка, за которую, кстати, спасибо PQQ). Короче, план на год такой: 12 месяцев/12 миксов. И, конечно, если вы включите этот микс и поймёте, что сами пишете похожую музыку, то присылайте свои треки, буду только рад поддержать отечественный продакшн. Все контакты есть в описании канала.

Selectape #1

Grebenstein - Strong Proud Stupid and Superior
Downstairs J - Soft Tissue
Katatonic Silentio - On The Edge Of Unthought State
Kahter - Spores
Walton - Black Hole
Jubley - Black Hole
Catartsis - Les mers intimes
Stenny - 3KK-CB SAT
Malugi - Rollin Back
Two Shell - Big Style
Alan Johnson - Operator
Simo Cell - Whispers
Kowton - Jam01 (Beneath Remix)
Alex R - Shotts
Ishi Vu - Retina Scan
Shackleton - El Din, Pt. One
SHXCXCHCXSH - The Under Shore

Soundcloud / Mixcloud

"Музыкант с дипломом" это прямо отдельный вид NPC. Из этой же серии чуваки с Ричардом Д. Джеймсом на аватарке, которые залетают в любую дискуссию и начинают всем рассказывать "вы ничего не понимаете, послушайте Selected Ambient Works!" https://t.me/plachunatechno/6436

Великобритания всегда играла важную роль в мире электронной музыки, особенно в области хардкора, джангла, драм’н’бэйса, гэриджа и дабстепа. Однако, в конце 80-х, в тени эйсид-хаус безумия появилось сообщество продюсеров и лейблов, соединивших соул с синтезаторами и мечтами писателей-фантастов о будущем. Они создали звучание, которое можно смело поставить в один ряд с открытиями музыкантов из Детройта. Оли Уорик расскажет нам историю этой сцены.

Месье поливает как надо ⛈
https://soundcloud.app.goo.gl/ZoCah

Не успел осенью прошлого года поделиться одной классной находкой, но так как у ее автора англичанина Mercy System вышла новая четырехтрековая Recognise EP на берлинском лейбле Voitax, делюсь обеими (та самая сентябрьская Secrets EP издана на американском Miracle Drug Recordings).

Дико рад, что такое звучание сейчас набирает обороты - речь о темных гибридных битах с изобретательным грувом на скорости около 130 bpm, где сбалансировано смешано лучшее из дабстепа, гэриджа, техно, брейкса и грайма. Mercy System - чувак молодой и только разгоняется, так что слежу пристально. И вообще буду стараться кидать побольше такого сюда.

Напоминаю, что в эту субботу мы большой толпой сбегаем от питерских ограничений и отправляемся в столицу к нашим друзьям из Judder. Вся инфа и билеты: moscow.qtickets.events/33411-judder-x-continuum-x-fat-vibez

Кстати, в инсте сейчас разыгрываем ништяки: instagram.com/p/CZHijWBss1i

В субботу, стало быть, увидимся вживую, а прямо сейчас подключаемся к трансляции M✧ST Moscow – там почти полным составом сегодня ребята из Judder.

Сайт: mostmoscow.ru Ютуб: youtu.be/TafEaZZU-Qo

Очевидно, что микс на сегодняшний вечер может быть только один – A.Fruit для Resonance Moscow. Её собственный продакшн с первой и до последней секунды. О том, что завтра Аню можно услышать в московском RNDM, думаю, многие и так в курсе. Но лишний раз напомнить не помешает :)

У кого есть видосы из RNDM с субботы, покидайте в комменты или в личку, плиз. Или в инсте отметьте @judder_bass_music, @continuum_wy и @fatvibezrecords.

О том, как появилась британская онлайн-радиостанция NTS, свершившая революцию в мире музыкального интернет-вещания:

Когда в 2011 будущий основатель NTS Феми Адейеми остался без офисной работы, то захотел попробовать силы в новой сфере. «Я пытался устроиться на одну из лондонских станций, но не достиг особых успехов. Тогда я решил создать что-то свое, вдохновившись примером американских проектов KEXP и WFMU (независимые студенческие станции, укорененные в локальной сцене — прим). Ничего похожего в Лондоне тогда не было, ниша казалась свободной», — вспоминает Адейми. «Нельзя рассказывать о раннем NTS, не упомянув клуб Plastic People (PP). В те времена, когда у каждого места была жанровая принадлежность, в PP исповедовали широту взглядов — там можно было услышать все. Это была настоящая семья, у нас сформировались одинаковые взгляды на жизнь, и когда дело дошло до запуска NTS, я обратился к этому сообществу. Я создал платформу, чтобы делиться нашей общей страстью», — пояснил Адейми.

Вобрав в себя энергию пиратского радио и в то же время предложив диджеям жанровую свободу, основатель NTS, неожиданно для самого себя, создал образец успешного онлайн-радио, на который стали равняться все независимые станции. «Одним из первых, кто без раздумий вступил в проект, стал бармен PP Чарли Боунс. Мы познакомились в 2005, с тех пор я бесконечно благодарен ему за дружбу и поддержку». По словам самого Боунса, который десять лет ведет на NTS эфир The Do!! You!!! Breakfast Show, Адейми подарил ведущим беспрецедентную свободу. «Я с колледжа работал на пиратских станция. Каждый раз, когда я откланялся от курса и ставил какой-то редкий трек, я получал по башке. Вы не представляете сколько ограничений существует у пиратов. Поэтому, когда Феми предложил работу, я сказал “да”», — пояснил Боунс. Сегодня его шоу остается флагманом NTS. Сочетая любопытные, но при этом непретенциозные треки с незапланированными, хаотичными интервью, Боунс создал антидот стерильного мейнтстрим-эфира.

Как объясняет креативный директор NTS Табита Торлу-Бангура, радиостанция стала местом для людей, которым сложно вписаться в рамки привычных музыкальных направлений. «Хаотичная рефлексия о мире музыки, о его прошлом и настоящем — вот как бы я описала нашу программную политику. Слушатели NTS так же благодарно реагируют на хардкор-техно, как и на японский джаз. В центре нашей философии лежит понимание того, что люди стали более отрытыми, чем 15 лет назад. Разобщенность спала», — считает Табита. Судя по успеху NTS, так оно и есть — сегодня маленький независимый проект превратился в глобальную платформу с ежемесячной аудиторией в 2,6 млн слушателей со студиями в Лос-Анжелесе, Манчестере и, конечно, Лондоне. Эфир создают около 500 резидентов, среди которых есть и международные звезды (Khruangbin, Hercules & Love Affair, Floating Points), и участники российской сцены («Гост Звук», Rassvet Records, Javybz).

Процветание NTS не было бы возможным без талантливого финансового директора — Шона Маколиффа, который уже 8 лет генерирует станции прибыль, сохраняя эфиры бесплатными. «Сложно поддерживать творческую целостность, когда тебе не платят. Мы поставили себе не самую простую задачу. С первых лет решили, что в эфире NTS никогда не будет рекламы, а слушать программы сможет каждый. Эта позиция является неотъемлемой частью нашего стиля», — рассказывает Маколифф. Издержки создатели NTS покрывают за счет продаж сувенирки, организации эвентов, грантов от частных лиц и государственных структур (типа Arts Council England), крайне селективного сотрудничества с брендами, а также пожертвований от слушателей.

Подытоживая мысли своих коллег, Феми Адейеми заявил, что на самом деле на NTS нет настоящей «музыкальной политики». «Если ведущий шарит в своем материале и со страстью относятся к делу — мы хотим видеть его в своих рядах. Одна из наших главных задач — давать место для самореализации все новым и новым людям. Наш главных слоган — “Не суди” (в оригинале Don’t Assume – англ.), а значит мы должны оставаться крайне гибкими, чтобы придерживаться собственных принципов».

Капсула времени с ранними треками Livity Sound. В этот сборник вошли самые первые вайтлейбл-релизы лейбла, а также другие важные для его становления работы (включая, разрывающую сабвуферы, совместку Pev и Kowton Raw Code, вышедшую на близком по духу Hessle Audio) и кое-что из нового. Aztec Chant, More Games и Too Much Time Has Pas – настоящее воплощение открытости Livity к любым экспериментам. Но по прошествии времени стало ясно, что этот сборник просто перевернул страницу в истории лейбла, а не стал выражением его звучания. Как и всегда Peverelist продолжил искать новые идеи.

Peverelist, Kowton & Asusu 'Livity Sound'
(Livity Sound, 2013)

Бесконечная эволюция Livity Sound

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube Music | VK

Mumdance на пару с Logos основали в 2014 году лейбл Different Circles, где продвигали звучание, которое называли сами weightless ("невесомый"), являющееся сплавом интересных фишек из грайма, эмбиента, техно и нойза. Атмосферная музыка без ярко выраженной сетки ударных, но тем не менее обозначенная четким ритмическим каркасом.

Подобный саунд появился раньше запуска Different Circles и его в то время называли grime 2.0 (на Big Dada Recordings (подлейбл Ninja Tune) даже выходила большая одноименная компиляция), да и вообще грайм без драмлиний - крайне старая разработка. Но лейбл Мамденса и Логоса предложил что-то кардинально новое. Послушайте дебютную компиляцию Weightless Vol. 1, вышедшую на Different Circles, а также плейлист на Спотике, где чувак отобрал интересную музыку по теме для соответствующей ветки на реддите.

Друзья, у нас новости. Мы наконец-то нашли место под студию. Находится она будет в помещении площадью 800 квадратов, которое занимает весь первый этаж здания. Мы планируем арендовать 150-200 квадратов. Остается 600. На эти свободные площади ищем близких по духу и ценностям соседей. Это может быть шоу-рум, магазин одежды, оборудования, мастерская, галерея, типография, дизайн-бюро, офис и так далее — оставим пока диапазон расширенным.

Чем будем заниматься мы: радио-видео эфиры, образование, лекторий, кино, ивенты.

Локация почти там же где были первые студии, буквально в 300 метрах (если уметь ходить сквозь стены). Центральный район, Новгородская улица. Подробности по запросу.

Присылайте, пожалуйста, информацию о себе: название, описание, чем занимаетесь, ссылки на проект, сколько метров интересует. Пишите на почту testfm.radio@gmail.com с темой письма "аренда".

Если ваши знакомые в поиске, передайте им пожалуйста. Будем признательны за лайк и репост.

xx

Сейчас отчасти случайно наткнулся на трансляцию M✧ST Moscow, а там Kasia Ekstovich из Tape to Tape играет с кассетных дек. Насыпьте туда пальцев вверх, вам же не жалко!

Хуй войне, конечно же!
Самое ебаное, что делает RA, помимо того, что вообще существует, это постоянное раздувательство, которое в итоге приведёт к тому, что обычные артисты будут страдать из за этого. Впрочем, у моего приятеля уже есть кейс, что его отменил лейбл, потому что «мы не можем себе сейчас позволить выпускать российских артистов, потому что у вас кризис с Украиной».

https://ra.co/news/76748

Конечно же, виноват условный Васька из Новоебуново с самым скучным лоу-фай эмбиент техно стоит у границы с автоматом и шлёт дэмки на Остгут.

Ниже отрывок из "Ретромании" Саймона Рейнольдса про фолк, но такая ситуация сейчас практически везде. В электронной музыке эта тенденция стала особенно заметна во второй половине 10-х. Очень много появилось тех, кто эксплуатирует старые формы, даже не пытаясь привнести туда что-то новое. Простое копирование, придуманных давным давно идей, угрожает превратить всё это в музейный артефакт. А в музеях, как известно, следует вести себя тихо и благовоспитанно, что не совсем сочетается с сутью танцевальной музыки.

"Очевидно, что быть подверженным влиянию своего культурного багажа не значит создавать ретро. Норман Блейк из Teenage Fanclub однажды сказал: «Любая рок-музыка, которая звучит непохоже на что-то, что было уже написано до неё, звучит ужасно». Я не совсем согласен с таким посылом, но как можно создавать музыку, не имея при этом точки опоры? Большинство музыкантов, художников и писателей, по крайней мере в начале своего творческого пути, подражали кому-нибудь. Также быть консервативным в музыкальных вкусах ещё не значит быть ретро. Наилучшим примером в данном случае является британская фолк-сцена. Это движение зародилось в самом конце девятнадцатого столетия как форма антикварной музыкальной фольклористики. Коллекционеры, такие как Сесил Шарп, изъездили Британские острова вдоль и поперёк, собирая архив народных песен от людей, которые доживали свои последние дни в деревнях. И эта работа по аккумуляции народного культурного наследия, а впоследствии воссоздания его в новом виде не что иное, как ретро в современном его толковании. Это было до смерти серьёзное дело с политическим подтекстом, так как фолк — народная музыка, а значит «левацкая». Постепенно, когда британская музыкальная сцена сформировалась, произошёл раскол между пуристами и теми, кто считал, что для поддержания жизни в музыке её нужно осовременивать. Последние позволяли себе фривольно обходиться с наследием народа: изменять инструментарий или использовать электронные инструменты, сопровождая всё это более богемными и контркультурными текстами.

Певица Элиза Карти — лидер современного молодого поколения британской фолк-сцены. Она продолжает семейное дело по реставрации британской традиционной музыки, следуя по стопам своих родителей, Нормы Уотерсон и Мартина Карти. Но она не стесняется использовать синтезаторы наравне с традиционными инструментами вроде скрипки или работать с жанровыми канонами от джаза до трип-хопа. Она вполне комфортно чувствует себя, используя в творчестве современные технологии. Ближе к ретро в его более широком смысле приближаются протагонисты американского фри-фолк-движения (иногда их называют фрик-фолк или «чудной фолк»). [...] Адепты фри-фолка с особым трепетом относятся к акустике и аналоговому звучанию. Они прилагают невероятные усилия, чтобы добиться аутентичного винтажного звучания, и тщательно подбирают музыкальные инструменты. Разница между фолк- и фри-фолк-сценами только в манере подачи: Элиза Карти на сцене и на обложках своих альбомов предстаёт панкухой с кольцом в носу, ирокезом или фиолетовыми волосами. В противовес ей фри-фолкеры отдают дань золотым временам своими пёстрыми нарядами, девичьими косами и бородами. Обложки их альбомов всегда благоговейны и очень консервативны. Фотосессии группы Espers своими лесными пейзажами перекликаются с оформлением классических пластинок шестидесятых годов группы The Incredible String Band, а обложка совместного альбома групп Wooden Wand и Sky High Band «Second Attention» является, по сути, репродукцией фотографии любовных объятий с конверта к пластинке «Stormbringer», выпущенной в 1970 году Джоном и Беверли Мартин. Пока Элиза Карти пытается освежить фолк-музыку для современной аудитории, адепты фри-фолка хотят перенести прошлое в настоящее, подобно путешественникам во времени."