Rosalia вновь доказала, что её музыка не способна надоесть

Вообще, трансформация Розалии из малоизвестной любимицы критиков в большую поп-звезду прошла настолько плавно, что даже не удалось заметить с какой скоростью это случилось. Февраль 2017 – дебютный фолк-альбом в жанре фламенко, ноябрь 2018 – второй альбом с актуальным звуком и претензией на высокие оценки изданий, ноябрь 2019 – статус мегалодона на территории испаноязычной музыки с клипом-миллиардником в запасе.

Подводка вот к чему – у неё вышел новый трек с клипом, и это как всегда стиль: https://youtu.be/5zwpwbdGNIk

«MAGDALENE» – новый альбом FKA Twigs

Sophomore-альбом таинственной британской певицы, чья загадочность переросла в самую настоящую мифологию, воцарившую в среде поп-музыки. Продакшн лег на плечи целой оравы мастеров из сцены электронной музыки: Oneohtrix Point Never, Noah Goldstein, Nicolas Jaar, Cashmere Cat, Jack Antonoff, Skrillex, benny blanco.

Пластинка получила от Pitchfork 9.4 балла – а это дорогое нынче удовольствие. Подробный обзор от Тихого Места выйдет на выходных.

Apple Music | VK | Yandex.Music

​​Новый альбом FKA Twigs – самоистязание на пилоне

«Magdalene», переплетающий библейскую историю и интимную жизнь британской певицы – её самый сильный проект, и, возможно, самая совершенная художественная работа за целый год.

Талия осознанно выбрала имя для проекта, основываясь на знаменитой истории Марии Магдалины, образ которой может заинтересовать даже тем, как именно в Новом Завете подавались разные части её истории. Большинство отождествляет её с раскаявшейся проституткой, даже несмотря на то, что в Святом Писании не указано имя той самой блудницы, омывшей ноги Иисуса миром. По мнению FKA Twigs – это и есть начало, когда патриархат начал контролировать представление о женщинах, обесценив персонажа, являвшегося правой рукой Иисуса, его верным последователем и таким же исцелителем от греха.

Но история альбома не сосредоточена на патриархате – британская певица местами прямолинейно, местами очень завуалированно рассказывает о женском представлении отношений с мужчинами. Здесь нет никаких стыдных строчек о доминировании той или иной группы над другой, потому что песни «Magdalene» стараются очеловечить все действующие лица.

FKA Twigs много поет об одиночестве, намеренной изоляции себя от общества, предполагает, что справится с депрессией с помощью мастурбации, и заявляет, что таких как она не покажут в научной фантастике. Самые сильные альбомы закаляются болью, и кажется, Талия нашла в самом горьком периоде своей жизни невероятный творческий поток. Она всеми силами демонстрирует свою хрупкость и заостряет внимание слушателей на собственных недостатках, но в одночасье сохраняет за собой статус сильного человека – про таких точно не делают супергеройское кино.

На «Magdalene» превосходная музыка. Среди девяти песен лишь одна выбивается из строя, а именно «holy terrain», записанная с Future, в которой нет ни интересной точки соприкосновения со слушателем, ни какого-то хитового потенциала, хотя все к тому шло. Всё остальное – утонченная, филигранная поп-классика с живыми инструментами, деконструированными сэмплами и актуальными ломанными ударными. Николас Джаар, Даниэль Лопатин, Скриллекс, Кэшмир Кэт, Бенни Бланко, Арка, Джек Антонофф – все эти люди на протяжении десяти лет проявляли себя в роли двигателей прогресса, и «Magdalene» позволил зафиксировать этот выдающийся момент, собрав их всех на одном альбоме.

Но в альбоме не ощущается силы монументализма, это словно некая история для своих, которую нужно воспринимать вместе с визуальной её частью: нужно смотреть клипы, улавливать грацию в танцах певицы, разбирать её абстрактные фотосеты и считывать язык железного шеста, к которому так привязался образ FKA Twigs. Это человек искусства, а выход альбомов, подобных «Magdalene» – большая редкость. Цените это.

Текст: Александр Куликовский | Оценка: 9/10

​​Секретным хэдлайнером Camp Flog Gnaw 2019 оказался Дрейк – его появление сильно освистали зрители

Тайлер загорелся идеей спрятать под слотом секретного хэдлайнера своего ежегодного фестиваля сразу трех артистов, включая A$AP Rocky и Lil Uzi Vert. Последним из списка стал Дрейк, который вышел на сцену под неудовлетворенный гул публики – вероятно, с таким приёмом канадец столкнулся впервые за долгие годы. Сейчас запросто можно сказать, что он один из самых популярных артистов на планете, и на любом другом хип-хоп фестивале его появление вызвало бы овации, но только не на Camp Flog Gnaw, где все ждали Фрэнка Оушена.

Незабываемый экспириенс – даже толком не выпуская новую музыку на протяжении двух лет, Оушен остается одним из наиболее востребованных исполнителей. По слухам, сейчас он планирует американский тур с выступлением на Coachella.

Два стоящих релиза, выпущенных сегодня

Первый – новый EP дуэта TNGHT. Lunice и Hudson Mohawke объединились на заре становления трэпа главным жанром на планете, и тогда они по сути предсказали звук будущих сезонов: упор на низкие частоты, дисторшн, громыхающий бас и минималистичные синты. На новом проекте и треков побольше и упор на совсем уж другие вещи, кроме такого же басового гула: используются любопытные схемы ударных, много запитченного вокала, более высокий bpm, ну и самое интересное – автотюновая каша. Похожее сделал Childish Gambino в одном из неизданных треков, звучавших на Coachella, и это звучит как современная ритуальная музыка африканских народов.

Apple Music | VK | Yandex.Music

Второй – surprise-релиз Liturgy. Виртуозный блэк-метал, противоречащий всем канонам жанра. Liturgy – бруклинская команда, возглавляемая Хантером Хант-Хендриксом, который издавна черпает вдохновение в игре авангардистов гитарной музыки и мраке культовых Swans. На альбоме «Haelegen above Quality and Quantity», музыкант желает разобрать явление Бога с марксисткой и психоаналитической точки зрения.

Apple Music | VK | Yandex.Music

Опинион-мейкеры один за другим выдавливают из себя шаблонный восторг по поводу резкого переобувания Егора Крида из гламурного поп-исполнителя в андерграунд-рэпера (сам удивился). И многим кажется, что покинув родной Black Star, Егор наконец-то смог раскрыть себя в роли независимого и лояльного к народу артиста, а на деле один рафинированный образ сменился другим.

Сменилась только бизнес-модель, а исполнитель остался на том же уровне – безвкусные песни для радио-формата, продакшн прямиком из неолита и клипы в духе лоботрясов, изучающих trap по методичке. Егор познал самоиронию, почувствовал свободу, завел twitch-канал, но до какого-то прогресса еще далеко.

То есть, что вообще такое Егор Крид вне Black Star? Это большое имя со своей командой, весомым бюджетом, но без какого-либо стержня – набор клише и почерк денежного артиста. Но хорошо, что молодой, а значит есть шансы и время для перемен, да только захочет ли меняться сам Егор? В его истории с 17 Независимым нет никакой искренности и уверен, большая часть слушателей считает, что даже остроумный и перенасыщенный референсами текст Егор писал не сам.

Написал большущий текст про Death Stranding 🌝

«35 часов доставки грузов позволили мне ощутить единство с другими» – как Death Stranding стал социальным феноменом

Вот и всё. Знаете, проекты, которые позволяют связать целое сообщество единомышленников каким-то синхронным желанием добраться до истины , появляются крайне редко. Зачастую это связано в первую очередь с политикой – что, как не общая проблема может сплотить общество? Но здесь случай куда интереснее, а главное, ещё и гуманнее.

Представляем вам наше большое эссе о Death Stranding – текст написан после прохождения игры. Здесь нет спойлеров, но в предпоследней части текста есть оценка качества сценария.

https://teletype.in/@arhiletius/Hkcqn3YjH

Новый клип Масло Черного Тмина от Ладо Кватании

Пожалуй, у режиссера получилась наиболее приближенная к стилю Дэвида Линча работа: здесь и яркая дама в инвалидной коляске, и загадочное провинциальное кафе, будто бы застывшее в девяностых, ну и свойственный для самого Ладо пленочный оттенок. В этой работе я ощущаю гораздо больше влияния творчества Масла, чем в «kensshi» авторства Айсултана. Вот что значит попасть в цель.

https://youtu.be/uja_udAckuI

Негативная энергетика – очень серьёзная проблема, с которой сталкивается почти каждый автор, так или иначе поддерживающий коннект со своими читателями. В определенные моменты хочется на что-то слить галлон текстового дерьма, или же, наоборот, искупаться в этом дерьме, чтобы достать для читателей настоящее золото. Так или иначе эффект зачастую один – отклик не всегда будет таким, каким ты его ждешь, и если тебе не безразлично – ты нагрузишь себя лишними переживаниями и мыслями.

Я выделяю много личного времени на оба ресурса, и любой негатив в комментариях отнимает еще больше времени, которое могло бы пойти на написание лишней статьи или создания еще одной рекомендации, которую кто-то добавит в фонотеку, а ты об этом, возможно, даже не узнаешь. Потому с этого дня и как минимум до конца месяца я отказываюсь от какого либо негатива в своих текстах – если критика и будет, то только самая мягкая и обоснованная.

Вместо этого я постараюсь доставлять к вам только то, что вызывает у меня искренний интерес и вдохновение. Главное, чтоб ничего не слиплось от излишнего позитива, ни у меня, ни у вас. Спасибо.

​​В Apple Music появилась страница с итогами года для каждого пользователя

Система автоматически создает плейлист из чаще всего прослушиваемых песен за целый 2019 год, рассказывает вам сколько часов жизни вы потратили на разных исполнителей и упорядочивает самые заслушанные альбомы в фонотеке.

https://beta.music.apple.com/replay

В 2020 году выйдет двойной альбом соул-волшебника Moses Sumney

«græ» – второй альбом молодого сонграйтера, первая часть которого будет доступна уже в феврале. Вторую следует ждать 15 мая. Стоит отметить, что это не двойной альбом, вроде «Уробороса» – где два диска считаются двумя разными релизами на стриминговых площадках, а полноценная 20-трековая запись. Moses Sumney – создатель очень утонченной музыки, в которой читается почерк Суфьяна и амбиции оркестрового уровня, потому «græ» автоматически становится одной из наиболее желанных пластинок следующего года.

Первый сингл вышел вместе с клипом, где обнаженный Moses танцует посреди скотобойни – хорошее начало.

https://youtu.be/-Cq8zRq0G9I

​​Я думал, что ноябрь за FKA Twigs, но в мой плеер пробрался Kai Whiston

Кай – соратник Iglooghost, записавший один из самых обширных электронных альбомов года. Хотя чистой электроникой его трудно назвать: здесь используется немало живых инструментов, причем не засэмплированных, а записанных конкретно для аранжировок здешних песен. Это бесформенное высказывание, слепленное парнем, ранее выпускавшим басистую жвачку, и скорее подражающим кому-то, нежели созидающим что-то своё.

В альбоме немало общего с пост-роком Godspeed You! Black Emperor – потому что эта музыка про рельеф, а не архитектуру. Вряд ли вы захотите поставить на бесконечный репит хоть одну композицию из присутствующих, вы сделаете это с целым релизом. Когда пластинка позволяет услышать сочетание примитивного трэпа, оркестровых инструментов (в частности, арфу), изнеможенных гитарных запилов в исполнении приглашенной мат-рок группы и модерновых синтов, то это уже что-то близкое к званию AOTY, согласны?

Apple Music | Bandcamp | Soundcloud | Spotify | VK

​​Kodak Black – глупец или неудачник?

– В 2016 году был обвинен в грабеже и сексуальном домогательстве
– В 2017 откупился от тюремной камеры, но всё равно провалил условия домашнего ареста, ударив стриптизершу
– Позже, в 2017, заломал руку консультантке по управлению гневом, что только усугубило его положение перед судом
– В 2018, будучи на свободе, показал в трансляции своего сына, возле которого находилось оружие и марихуана, что привело к 7 месяцам тюремного заключения
– 2019, апрель. Kodak Black задержан за перевозку незарегистрированного оружия из Канады в США
– На этой неделе осужден на 46 месяцев лишения свободы за незаконную покупку оружия

UPD: несколько минут назад наткнулся на новость о том, что у Кодака Блэка случилась ломка, и он отправил охранника в госпиталь, схватив его за пах во время драки.

​​Дельфин выпустил новый альбом «КРАЙ»

Андрей Лысиков никогда не скрывал свое истинное отношение к происходящему вокруг хаосу. Например, «442» – считается многими настоящей оппозиционной работой, даже несмотря на то, что Дельфин никогда оппозиционером не был, а революция по его версии не отличается от банальной драки. Вместо этого, он предпочитает культурные или научные перемены – у такого переворота симптоматика настоящего гуманизма.

«КРАЙ» – шумный, грубый, угрюмый и всё такой же поэтический альбом, ровно как и все предыдущие. Артист не переизобретает себя, просто пересматривает взгляды, рассказывая вроде бы об очевидных вещах, но через непредсказуемый слог. «Шелком наших волос набивают мягкость перил»/«Будет мыслить тлю в имплантах мозгов канарейка»/«Лицо на мёртвый сменится аватар победителя битвы проигранной, но королевской» – до чего же язык бывает красивым.

Apple Music | VK | Yandex.Music

​​Grimes выпустила новую песню «So Heavy I Fell Through the Earth»

Клэр Буше официально анонсировала дату выхода долгожданного «Miss Anthropocene» – альбом выйдет 21 февраля, то есть через три месяца. Есть ли какой-то смысл так растягивать промо-кампанию для альбома, который уже в полном варианте сливали в сеть? Но не факт, что он будет таким же как слитая версия, потому что отличаются названия некоторых песен, да и очевидно что в финальном виде будет нормальное сведение. Так или иначе, идеально было бы выпустить альбом под конец ноября, гарантировав себе место в топах многих изданий.

01. So Heavy I Fell Through the Earth (Art Mix)
02. Darkseid (Grimes & 潘PAN)
03. Delete Forever
04. Violence (Grimes & i_o)
05. 4ÆM
06. New Gods
07. My Name is Dark
08. You’ll miss me when I’m not around
09. Before the fever
10. IDORU

​​«Джокер» – официально первый фильм с рейтингом R, собравший миллиард долларов в мировом прокате.

Надеемся, совместно с «Веномом» и «Оно», это даст толчок к освоению большими компаниями взрослого рынка – было бы замечательно посмотреть Star Wars с таким рейтингом или полноформатную историю Карателя. В целом, есть в какую сторону экспериментировать.

Вот, кстати, для тех кто пропустил, наш обзор фильма Тодда Филлипса.

​​Дрейк — плохой артист?

После курьеза на Camp Flog Gnaw, ежегодном фестивале Tyler, The Creator для молодых хипстеров, я задался интересным даже для самого себя вопросом – действительно ли Дрейк заслужил всю ту бурю говна, с которым его встретила публика? Короткий рекап: был анонсирован секретный хэдлайнер, публика ждала Фрэнка Оушена, а вместо этого её заставили слушать попсового канадца, которого они освистали и не дали закончить выступление.

Честно говоря, я никогда не был фанатом Дрейка: мне не импонирует его образ, не нравится его строго предпринимательский подход, да и в целом есть ощущение, что канадец любит притворяться жертвой, хотя хищник в его исполнении – оживший мегалодон, не оставляющий на месте ни капли крови.

В прошлом году Pusha-T с легкостью уложил Дрейка на лопатки, пролив на свет правду про скрытого от целого мира ребенка. Эта тема стала главной интригой вышедшего через месяц «Scorpion» – в итоге запись стала наиболее прибыльным альбомом 2019, а уничтоженный диссом Обри возвысился над всеми. Отмотаем плёнку еще на три года назад, как раз к разгару диссовой войны между Дрейком и Мик Миллом – тогда канадец изрезал человека до состояния, после которого логичнее всего было бы закончить свою карьеру. А Мик Милл, между прочим, начинал с баттл-рэпа, и никто не ожидал, что в итоге он и будет растоптан «поющим негром». К тому же, Дрейк технически не сдавался в баталии с Пушей – его товарищ J Prince попросил не выпускать очередной дисс на оппонента и не затрагивать тему вражды с Канье.

Если задуматься, то Дрейк не менее важная фигура для десятых годов, чем тот же Канье, хотя между ними существует какая-то негласная и парадоксальная связь, скатывающаяся к зрелищной борьбе без нужды. Дрейк регулярно достает со дна талантливых, но никому неизвестных музыкантов, записывает ремиксы на неочевидные треки, таким образом принося их создателям статус хитмейкеров – творческая благотворительность во всей красе. При всей своей влиятельности, канадец – чистый продукт «808's & Heartbreak», но если Уэст лишь посеял зерно, то Дрейк создал из него плантацию.

Обри – большой любитель подчеркнуть важность только-только стартовавшей тенденции на музыкальной арене. На «More Life» он даже пытался имитировать британский акцент, чтобы зафиксировать подъем лондонской сцены, а «Hotline Bling»– самая настоящая реанимация дэнсхолла, которая в результате дошла даже до радио-волн Усть-Пердищенска. Ну и куда без «WATTBA» – живой трэп-классики, вылившейся в один из самых кассовых концертных туров в истории.

Дрейка не воспринимают всерьёз в круге настоящего хип-хопа – он пришел в жанр не из нищеты, ему не близки улицы, пускай он и любит родной Торонто. Но в одночасье, он будто бы пытается вытолкнуть себя из поп-тусовки, всё больше и больше фокусируясь на жестких строчках и маскулинном образе: туда засчитываем спонтанный микстейп «IYRTITL», набитый плотными битами и строгим речитативом, попытки синхронизироваться с брутальной грайм-сценой и даже уход в подземный мэмфис-саунд на «Nonstop» и «Talk Up».

У него есть прекрасные песни, очень важные хиты и сильные альбомы, но у него нет истории, из-за чего слушатель не может найти пересечение между ним и собой. Дрейк поет обо всем, но без конкретики, что в конце концов приводит к проблеме самоопределения. Он сам не знает, кто он – вечно страдающий романтик и фанат ночных поездок по томному Торонто или же авторитетный гигант, по желанию способный сломить любого. И как только Обри определится со своим выбором, мы получим не только хорошего музыканта, но и интересного персонажа для индустрии.

​​Музыканты, определившие декаду – часть 1, поп-фрики

Изначально у меня было желание сделать большой топ из альбомов, но тогда я понял, что в списке будут конфликтовать важные релизы одних и тех же исполнителей, потому идея сделать справедливый, но при этом свой личный рейтинг так и осталась утопией в моем понимании. Альтернатива – большой рассказ о музыке последних десяти лет, поданный в форме своеобразных списков.

В поп-музыке всегда были фрики – и не обязательно, чтоб их эпатаж выражался только через визуальную сторону. И если в нулевых все было максимально прямолинейно, а действительно интересные поп-музыканты были тесно привязаны к инди-сцене, то начиная в 2010 произошел настоящий взрыв (и это касается целого ряда жанров).

Проще всего это выразить через творчество Grimes – это можно вообразить, вспомнив культовую обложку Pink Floyd, демонстрирующую цветовую дисперсию, только у Клэр всё наоборот – она впитала в себя опыт Боуи, Aphex Twin, Кейт Буш и многих других, чтобы создать из этого совершенно новое течение. Даже спустя десять лет её проще воспринимать как персонажа из научной фантастики, которому комфортнее оставаться в своей вымышленной плоскости. Музыка Grimes сократила расстояние между андерграундом и мейнстримом сделав этот мир еще интереснее.

К 2012 созрел еще один талант родом из Венесуэлы – речь о юном Алехандро Герси, тогда еще даже не записывающем свой вокал. Конечно, сейчас корректнее говорить о нём, как о ней. Arca за несколько лет преобразилась из музыканта-футуриста в символ разгоняющейся квир-сцены. Задолго до выхода своего дебютного альбома, Герси поучаствовала в производстве нескольких ключевых для декады альбомов – пять треков с «Yeezus», семь песен для ранних работ FKA Twigs и столько же «Vulnicura» исландской певицы Бьорк. Именно она и посоветовала Арке запеть для своего сольника, из-за чего теперь некоторые считают Алехандру творческой реинкарнацией Бьорк.

Ну и раз уже упомянули, то расскажем и о FKA Twigs, переместившись в Англию. В первую очередь нужно сделать фокус на том, что она замечательно понимает как устроена музыка, из-за чего Pitchfork называют её артистическим полиглотом, одинаково разбирающемся и в опере и в панк-роке. Она никогда не выполняла роль двигателя жанра и не была трендсеттером, но всегда умела фиксировать неочевидные звуковые решения на своих релизах, что в итоге выливалось в крайне необычные произведения.

Где-то рядом в это время засияла Charli XCX – именно она привела в поп-музыку электронные биты совершенно другого посева. Баблгам-бас, деконстрактед-клаб, плоды PC Music..без этого всего не сложно представить нынешнюю поп-индустрию, но вместе с таким саундом всё становится куда богаче. Бэнгеры Шарлотты звучат похоже на EDM, да только не тот, которым всех перекормил Дипло, а тот который делают совсем молодые энтузиасты, сидя дома вместе с залапанным макбуком и скачанным с торрентов эйблтоном.

Последнее имя в этой части – испаноязычная звезда фламенко-попа Розалия. Спорить не буду, ведь её отношение к фрик-поп-музыке довольно натянутое, но объясню что она вообще забыла в данном списке. После акустического фолк-альбома, Розалия выпустила фантастический «El mal querer», и вот знаете, пока рынок утопает в реггетоне, творчество испанки остается тем самым участком суши метр на метр. Он удачно подчинила современные тренды и переформатировала их под латиноамериканские звуковые традиции, создав гремучую смесь очень модного, но нетривиального звука на родном языке.

​​>a Kanye West opera
>в честь царя Навуходоносора
>ставит Ванесса Бикрофт