Тихое Место
КОНКУРС! В честь выхода ролика про мистера Думилэя мы вместе с Коробкой винила решили порадовать вас возможностью выиграть юбилейное издание альбома MM..FOOD. Правила мегапростые, но требующие от вас проявления фантазии: 1. Зарифмуйте в комментариях 4…
ИТОГИ ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА
Я отобрал самые козырные куплеты в комментариях и для прозрачности голосования сделал зрительский опрос на часок в нашем спам-канале.
1 место и обладатель юбилейного издания MM…FOOD — Gas elle bandicoot
2 место — Bisonus
3 место — Никита М
Не ожидал что будет так много участников, но очень доволен тем, как все прошло. Попищики – ВЫ САМЫЕ КРУТЫЕ!
Я отобрал самые козырные куплеты в комментариях и для прозрачности голосования сделал зрительский опрос на часок в нашем спам-канале.
1 место и обладатель юбилейного издания MM…FOOD — Gas elle bandicoot
2 место — Bisonus
3 место — Никита М
Не ожидал что будет так много участников, но очень доволен тем, как все прошло. Попищики – ВЫ САМЫЕ КРУТЫЕ!
Ода Кетцалькоатлю
Попался очень красивый альбом 69 года в котором нет ничего кроме акустической гитары и реверберированного голоса Дейва Биксби. Песни из него я слышал и раньше, пускай и в очень сокращенном формате, когда их сэмплировали Трэвис Скотт и Эйсеп Роки. Но на самом альбоме они звучат как настоящая магия.
Интересно не только то, что Дейв посвятил альбом божеству древней Америки, которое кстати имеет множество сходств с Иисусом. Кетцалькоатль, несмотря на змееподобный вид, был также зачат непорочно, также спускался в ад, и даже участвовал в создании человечества. Интересно, что Дейв искренне считает, что нашел Бога, когда создавал этот альбом.
Он кстати не считает себя автором альбома. «Песни были даны мне божественной силой Вселенной» — такие слова можно объяснить тем, что Биксби как канонический хиппи той эпохи плотно сидел на ЛСД, но когда начал бороться с зависимостью, попал в какую-то секту и видимо там и обрел Бога.
Удивительно, но этот релиз звучит очень свежо, как для 50-летней записи. И мне кажется далеко не в последнюю очередь на это повлияла ее психоделичность и открытость автора перед особо мрачными темами, вроде своей жуткой зависимости.
AM | Spotify
Попался очень красивый альбом 69 года в котором нет ничего кроме акустической гитары и реверберированного голоса Дейва Биксби. Песни из него я слышал и раньше, пускай и в очень сокращенном формате, когда их сэмплировали Трэвис Скотт и Эйсеп Роки. Но на самом альбоме они звучат как настоящая магия.
Интересно не только то, что Дейв посвятил альбом божеству древней Америки, которое кстати имеет множество сходств с Иисусом. Кетцалькоатль, несмотря на змееподобный вид, был также зачат непорочно, также спускался в ад, и даже участвовал в создании человечества. Интересно, что Дейв искренне считает, что нашел Бога, когда создавал этот альбом.
Он кстати не считает себя автором альбома. «Песни были даны мне божественной силой Вселенной» — такие слова можно объяснить тем, что Биксби как канонический хиппи той эпохи плотно сидел на ЛСД, но когда начал бороться с зависимостью, попал в какую-то секту и видимо там и обрел Бога.
Удивительно, но этот релиз звучит очень свежо, как для 50-летней записи. И мне кажется далеко не в последнюю очередь на это повлияла ее психоделичность и открытость автора перед особо мрачными темами, вроде своей жуткой зависимости.
AM | Spotify
Быстро про новый альбом Адиля
Скрип укутался в глитчи и жужжащие бассы разных форм и размеров. И да, такой электронный поворот уже отнюдь не нов. Но меня очень зацепили две вещи:
1) Продакшн Скрипа узнается моментально. В принципе, что бы он ни выпускал, его продюсерские приколы слышишь сразу. Вот и тут они раскрываются где-то на фоне, ты этого даже почти не замечаешь. То есть чувак пошёл в чужеродную среду и всё равно смог продавить там свой саунд и свой подход.
2) Скрип тут электроникой полирует те штуки, которые он оттачивал последние года два: простенький уличный хип-хоп и заунывные (в хорошем смысле) баллады. Это приятно выделяет «безмятежность.exe» на фоне любых иных электро-рэп альбомов. В каком другом подобном релизе можно услышать гризельда-тайп бит посреди всего действа? Вот и я о том же. Думается мне, вводная рэпчина была нужна для того, чтобы как раз подчеркнуть этот контраст.
Эти два фактора для меня стали решающими — помимо того, что релиз тупо бесцеремонно качает. Острый ФМ-басс в «эсмеральде», сумасшедший битсвич в «cold as ice», пружинистый электро-поп в «электричестве», помпезность фита с Мияги и красивейшие переходы между треками отправили динамики куда-то на Луну. Все остальные фишечки (например, внезапный семпл Смысловых Галлюцинаций) можно разбирать долго, но заниматься этим смысла не вижу — это тот случай, когда лучше просто услышать самому.
Я заметил, что в последние годы толпа разделилась на два лагеря: кто-то говорит, что нового Скрипа можно не слушать, потому что ещё один «Дом» или «Уроборос» он уже точно не сделает. Другие доказывают, что Скрип всё так же хорош, как и раньше. Могу понять оба мнения, но ни с первым, ни со вторым не согласен. Скрип сейчас то забивает свою дискографию каким-то лишним мусором (беспонтовый микстейп, сборник демок, романтик коллекшен), то собирает удобоваримую мешанину из стилей (YEAHH 1 & 2), то угрюмо ворчит на всё вокруг (7). Но мне кажется, что Скрип не особо думает об этом. Он делает. И в этот раз он прям СДЕЛАЛ.
P.S. Анонс альбома через аудио в телеграме — мощь.
Скрип укутался в глитчи и жужжащие бассы разных форм и размеров. И да, такой электронный поворот уже отнюдь не нов. Но меня очень зацепили две вещи:
1) Продакшн Скрипа узнается моментально. В принципе, что бы он ни выпускал, его продюсерские приколы слышишь сразу. Вот и тут они раскрываются где-то на фоне, ты этого даже почти не замечаешь. То есть чувак пошёл в чужеродную среду и всё равно смог продавить там свой саунд и свой подход.
2) Скрип тут электроникой полирует те штуки, которые он оттачивал последние года два: простенький уличный хип-хоп и заунывные (в хорошем смысле) баллады. Это приятно выделяет «безмятежность.exe» на фоне любых иных электро-рэп альбомов. В каком другом подобном релизе можно услышать гризельда-тайп бит посреди всего действа? Вот и я о том же. Думается мне, вводная рэпчина была нужна для того, чтобы как раз подчеркнуть этот контраст.
Эти два фактора для меня стали решающими — помимо того, что релиз тупо бесцеремонно качает. Острый ФМ-басс в «эсмеральде», сумасшедший битсвич в «cold as ice», пружинистый электро-поп в «электричестве», помпезность фита с Мияги и красивейшие переходы между треками отправили динамики куда-то на Луну. Все остальные фишечки (например, внезапный семпл Смысловых Галлюцинаций) можно разбирать долго, но заниматься этим смысла не вижу — это тот случай, когда лучше просто услышать самому.
Я заметил, что в последние годы толпа разделилась на два лагеря: кто-то говорит, что нового Скрипа можно не слушать, потому что ещё один «Дом» или «Уроборос» он уже точно не сделает. Другие доказывают, что Скрип всё так же хорош, как и раньше. Могу понять оба мнения, но ни с первым, ни со вторым не согласен. Скрип сейчас то забивает свою дискографию каким-то лишним мусором (беспонтовый микстейп, сборник демок, романтик коллекшен), то собирает удобоваримую мешанину из стилей (YEAHH 1 & 2), то угрюмо ворчит на всё вокруг (7). Но мне кажется, что Скрип не особо думает об этом. Он делает. И в этот раз он прям СДЕЛАЛ.
P.S. Анонс альбома через аудио в телеграме — мощь.
Наши давние друзья проводят у себя розыгрыш 10 подписок Spotify на 6 месяцев
Сам по себе канал тоже клевый, даже несмотря на небольшое количество подписчиков здесь чувствуется, что автор хорошо вкладывается в контент. Обязательно поучаствуйте в конкурсе, таких раздач в прикольных каналах не так уж и много
Сам по себе канал тоже клевый, даже несмотря на небольшое количество подписчиков здесь чувствуется, что автор хорошо вкладывается в контент. Обязательно поучаствуйте в конкурсе, таких раздач в прикольных каналах не так уж и много
Forwarded from KULT LAB
Предновогодний розыгрыш!
Друзья, мы знаем как трудно сейчас быть в материале всех музыкальных новинок, особенно западных. Еще труднее слушать то, что ты хочешь, а не то, что тебе ограниченно доступно.
Мы исключительно за то, чтобы иметь доступ ко всей мировой библиотеке в любой момент.
Конечно, лучшее, что сейчас предлагает нам для этого рынок - Spotify. Это ведь бесспорно?!
Короче мы разыгрываем 10 подписок Spotify Premium на 6 месяцев. Все, что вам нужно - это быть подписанным на наш канал @kultlaba и прожать снизу ноты.
Итоги розыгрыша подведем 29.12 в последнее воскресенье года.
Всем больше возможностей слушать хорошую музыку и конечно же удачи! Peeace 🍀
Друзья, мы знаем как трудно сейчас быть в материале всех музыкальных новинок, особенно западных. Еще труднее слушать то, что ты хочешь, а не то, что тебе ограниченно доступно.
Мы исключительно за то, чтобы иметь доступ ко всей мировой библиотеке в любой момент.
Конечно, лучшее, что сейчас предлагает нам для этого рынок - Spotify. Это ведь бесспорно?!
Короче мы разыгрываем 10 подписок Spotify Premium на 6 месяцев. Все, что вам нужно - это быть подписанным на наш канал @kultlaba и прожать снизу ноты.
Итоги розыгрыша подведем 29.12 в последнее воскресенье года.
Всем больше возможностей слушать хорошую музыку и конечно же удачи! Peeace 🍀
Топ-33 альбома 2024 года — места 33-26
Вступительное слово? Я просто люблю музыку и хочу поделиться с вами тем, что понравилось мне больше всего в этом году. Много кто писал, что год вышел каким-то слабым, указывая на альбомы популярных рэперов, но как по мне год был очень крутым, иначе как объяснить такое количество секси музыки? По порядку:
33. Fontaines D.C – Romance. Изначально новый альбом группы с одним из самых меланхоличных голосов на пост-панк сцене казался мне разочарованием. Треков-боевиков в духе Starburster здесь всего один – и это сам Starburster (одна из лучших песен уходящего года). Но сколько же здесь чистой беспощадной тоски – почти что слезливой, провоцирующей на какую-то эмпатию к самому себе. Она и проплавила лед вокруг моего сердца.
32. The Last Dinner Party – Prelude to Ecstacy. Хорошенький инди-поп с реверансом в сторону глэма и барочной музыки. Если бы можно было добавить прошлогодний альбом Шапель Роан в этот топ, то на месте TLDP была бы она, но учитывая что календарь принуждает нас вести более строгий подсчет, приходится слушать именно их. Давно не было герлзбендов с такими дружелюбными песнями, которые при этом так четко следовали британской традиции сонграйтинга.
31. Glaive – a bit of a mad one. Да, это эпишка, но здесь я диктую правила, так что давайте разбираться за что оно попало в этот список. В одном треке Глейв миксует фолктронику с каким-то чудными танцевальными мотивами, из-за чего слушателю хочется трясти жопой под бит, но трясти с откровенно грустной физиономией. В другом он вообще исполняет такую телегу, что кажется будто бы это помолодевший Bon Iver с отросшими кудрями. Я люблю удивляться во время прослушивания – и здесь это случается несколько раз за 13 минут.
30. The Hellp – LL. Этот альбом примерно в пять раз хуже предыдущего релиза The Hellp и при этом он все равно находится в моем топе. Наверное это потому что у дуэта почти что нулевая конкуренция: они очень умело переваривают мейнстримный инди-рок нулевых и продают давным давно устаревшие идеи как что-то новаторское. И все ведутся на это! Даже я купился, потому что невозможно устоять перед харизмой этих двух балбесов.
29. Yung Lean & Bladee – Psykos. Заметил за собой, что чаще возвращаюсь не к сольным трекам Янг Лина, а к его творчеству под настоящим именем. Там он, будучи человеком новой хип-хоп эпохи, показывает свой взгляд на более консервативные жанры, вроде пост-панка, гипнагогии и чего-то напоминающего застольные треки из ресторана. Потому мне показалось странным, что Psykos с Блейди он выпустил под основным псевдонимом – это вообще не та музыка, которая должна зацепить дрейнеров. Но она этим и прекрасна.
28. Ka – The Thief Next To Jesus. Стильный и очень сырой в хорошем смысле сборник госпел-рэпа. Звучит как очень брутальная и лишенная эмоций версия Jesus Is King Канье Уэста, только исполненная не наглым миллиардером, а простым пожарным, коим и был Ka в моменты, когда заканчивался бит. RIP KA.
27. Lupe Fiasco – Samurai. Очень воздушная рэп-музыка, вдохновленная идеями Эми Уайнхаус – уж слишком сильно его впечатлил просмотр фильма про нее, где та сравнивала себя с самураем. Содержание получилось таким как надо: легкие мелодии на клавишных, нежные духовые, а порой и приглушенные винтажные сэмплы в лучших традициях Nujabes. Сам Лупэ, как один из самых ярких текстовиков своего поколения, наваливает верс за версом в которых при этом хочется копаться и изучать его художественные приемы.
26. Vampire Weekend – Only God Was Above Us. Формула осталась все той же, что и лет 16 назад – в основе музыки Vampire Weekend лежит рафинированное летнее инди для любителей кофе со сливками и клетчатых рубашек. НО…инструментально альбом валит покрепче релизов многих коллег VW. Особенно хочется похвалить ударные и скрипящую/воющую на протяжении всего альбома гитару – нельзя отрицать что на этот релиз сильно повлиял хип-хоп.
Вступительное слово? Я просто люблю музыку и хочу поделиться с вами тем, что понравилось мне больше всего в этом году. Много кто писал, что год вышел каким-то слабым, указывая на альбомы популярных рэперов, но как по мне год был очень крутым, иначе как объяснить такое количество секси музыки? По порядку:
33. Fontaines D.C – Romance. Изначально новый альбом группы с одним из самых меланхоличных голосов на пост-панк сцене казался мне разочарованием. Треков-боевиков в духе Starburster здесь всего один – и это сам Starburster (одна из лучших песен уходящего года). Но сколько же здесь чистой беспощадной тоски – почти что слезливой, провоцирующей на какую-то эмпатию к самому себе. Она и проплавила лед вокруг моего сердца.
32. The Last Dinner Party – Prelude to Ecstacy. Хорошенький инди-поп с реверансом в сторону глэма и барочной музыки. Если бы можно было добавить прошлогодний альбом Шапель Роан в этот топ, то на месте TLDP была бы она, но учитывая что календарь принуждает нас вести более строгий подсчет, приходится слушать именно их. Давно не было герлзбендов с такими дружелюбными песнями, которые при этом так четко следовали британской традиции сонграйтинга.
31. Glaive – a bit of a mad one. Да, это эпишка, но здесь я диктую правила, так что давайте разбираться за что оно попало в этот список. В одном треке Глейв миксует фолктронику с каким-то чудными танцевальными мотивами, из-за чего слушателю хочется трясти жопой под бит, но трясти с откровенно грустной физиономией. В другом он вообще исполняет такую телегу, что кажется будто бы это помолодевший Bon Iver с отросшими кудрями. Я люблю удивляться во время прослушивания – и здесь это случается несколько раз за 13 минут.
30. The Hellp – LL. Этот альбом примерно в пять раз хуже предыдущего релиза The Hellp и при этом он все равно находится в моем топе. Наверное это потому что у дуэта почти что нулевая конкуренция: они очень умело переваривают мейнстримный инди-рок нулевых и продают давным давно устаревшие идеи как что-то новаторское. И все ведутся на это! Даже я купился, потому что невозможно устоять перед харизмой этих двух балбесов.
29. Yung Lean & Bladee – Psykos. Заметил за собой, что чаще возвращаюсь не к сольным трекам Янг Лина, а к его творчеству под настоящим именем. Там он, будучи человеком новой хип-хоп эпохи, показывает свой взгляд на более консервативные жанры, вроде пост-панка, гипнагогии и чего-то напоминающего застольные треки из ресторана. Потому мне показалось странным, что Psykos с Блейди он выпустил под основным псевдонимом – это вообще не та музыка, которая должна зацепить дрейнеров. Но она этим и прекрасна.
28. Ka – The Thief Next To Jesus. Стильный и очень сырой в хорошем смысле сборник госпел-рэпа. Звучит как очень брутальная и лишенная эмоций версия Jesus Is King Канье Уэста, только исполненная не наглым миллиардером, а простым пожарным, коим и был Ka в моменты, когда заканчивался бит. RIP KA.
27. Lupe Fiasco – Samurai. Очень воздушная рэп-музыка, вдохновленная идеями Эми Уайнхаус – уж слишком сильно его впечатлил просмотр фильма про нее, где та сравнивала себя с самураем. Содержание получилось таким как надо: легкие мелодии на клавишных, нежные духовые, а порой и приглушенные винтажные сэмплы в лучших традициях Nujabes. Сам Лупэ, как один из самых ярких текстовиков своего поколения, наваливает верс за версом в которых при этом хочется копаться и изучать его художественные приемы.
26. Vampire Weekend – Only God Was Above Us. Формула осталась все той же, что и лет 16 назад – в основе музыки Vampire Weekend лежит рафинированное летнее инди для любителей кофе со сливками и клетчатых рубашек. НО…инструментально альбом валит покрепче релизов многих коллег VW. Особенно хочется похвалить ударные и скрипящую/воющую на протяжении всего альбома гитару – нельзя отрицать что на этот релиз сильно повлиял хип-хоп.
Топ-33 альбома 2024 года — места 25-19
25. Marina Satti – P.O.P. Каждый год кто-то из музыкальных журналистов сравнивает какую-то экзотическую певицу с Росалией. Обычно за такими сравнениями кроется пустота, потому что мало кто понимает из чего на самом деле состоит творчество Росалии. Она крута не потому что поет на испанском под смелые биты, а потому что удачно объединяет “народное” и в прорывном плане “модное”. В 2024 меня подобным образом удивил релиз Марины Сатти: это жгучее неоперрео, которое объединили с балканской музыкой. Качает просто страшно.
24. bassvictim – Basspunk. Миллениалы стильно поминают дабстеп. Самого дабстепа здесь практически нет, зато есть куча комплиментов всратой культуре конца нулевых – лет пять назад такое бы назвали колхозом, оттопырив в сторону мизинчик. А сейчас это “вау”. Даже без кавычек. Впечатлило, что на втором же треке вокалистка переходит на родной польский и выкатывает мощный бенгерок для славиков. Тут есть и что-то от фонка, и какие-то репрезенты прямо из “Проекта Х: Дорвались” – я думаю Кирилл Бледный должен искупить свои грехи, прыгнув с головой в похожее музло.
23. Snow Strippers – Night Killaz Vol. 2. Вроде бы необязательная эпишка, которая напоминает сборник неизданных треков – но это только обманный маневр, потому что здесь возможно самый интересный электроклэш в 2024 году. Все треки качают как надо, мысленно возвращаешься на танцпол куда-то в школьный зал, которого никогда не существовало. Когда-то я доставал старшеклассников, чтобы скинули мне по блютузу какую-то залупную электронику (мне нравилось!) – вполне возможно, что я бы умолял их скинуть мне и эту эпишку.
22. Xiu Xiu – 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips. Самый нормисный релиз великих и ужасных Xiu Xiu. И первый, который я добавляю в свой ежегодный топ. Совпадение? Не думаю. Поймал себя на мысли, что этот альбом по общей постановке чем-то напоминает мне альбом Боуи Blackstar: в меру помпезный, в меру неуютный, и как-то по театральному тревожный. Концептуально альбом повествует о насилии, причем о бессмысленном и беспощадном, и это чувствуется в некоторых местах, когда Xiu Xiu выпускают наружу нойз и нервные перегрузы.
21. Kendrick Lamar – GNX. Кендрик Ламар превратился в рэпера-конспиролога. Услышав его рэп люди представляют, что он тяпнул нольпяшку. Когда он пытается читать как злой мудак, то ощутимо сжимает уголки губ так, чтобы слова “выплевывались” из уст. А еще он перечитывает Тупака и ведет освободительное сражение за независимость Вэст-Коаста. Кому-то может показаться, что Кендрик превратился в сатиру на самого себя, но мне кажется, что он один из немногих мейнстримных рэперов, которым хочется чуть больше фана в индустрии. И тут уже получается, что если раньше многих отпугивала духота Кендрика, то теперь эти люди сами душат его за излишнюю простоту. А мне нравится.
20. DJ ANDERSON DO PARAISO – Queridao. Очень злой и минималистичный бразильский фанк. Тут нет набившего оскомину подхода с “тома-тома-тома” и перегрузами: вместо этого тут играют какие-то странные для жанра инструменты (засэмплированные восточные трубы, классические скрипки, стук метала), а все эмси больше напоминают колдунов вуду, чем фавельских заводил. Интересно вообще, что Бразилия такая огромная, что у местного фанка появляются собственные локальные поджанры – этот правильно называться фанком Белу-Оризонти. Обязательно оцените.
19. Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft. Часто вижу, как люди пишут, что Билли Айлиш не сможет повторить шарм дебютника. А я вот задумываюсь – а надо ли? Без оглядки на время, дебютник был сборником ультимативных пубертатных песен с закосом под все везде и сразу. Дальше Билли как-то резко состарилась (можно использовать это слово в контексте 23-летней девушки?) и казалось, что ее творчество понесло куда-то не туда. Hit Me Hard And Soft решает проблему как с пубертатным звуком, так и с резким взрослением. В нем есть и задор и уязвимость, нытье и оптимизм, духота для муззадротов и чистый фан.
25. Marina Satti – P.O.P. Каждый год кто-то из музыкальных журналистов сравнивает какую-то экзотическую певицу с Росалией. Обычно за такими сравнениями кроется пустота, потому что мало кто понимает из чего на самом деле состоит творчество Росалии. Она крута не потому что поет на испанском под смелые биты, а потому что удачно объединяет “народное” и в прорывном плане “модное”. В 2024 меня подобным образом удивил релиз Марины Сатти: это жгучее неоперрео, которое объединили с балканской музыкой. Качает просто страшно.
24. bassvictim – Basspunk. Миллениалы стильно поминают дабстеп. Самого дабстепа здесь практически нет, зато есть куча комплиментов всратой культуре конца нулевых – лет пять назад такое бы назвали колхозом, оттопырив в сторону мизинчик. А сейчас это “вау”. Даже без кавычек. Впечатлило, что на втором же треке вокалистка переходит на родной польский и выкатывает мощный бенгерок для славиков. Тут есть и что-то от фонка, и какие-то репрезенты прямо из “Проекта Х: Дорвались” – я думаю Кирилл Бледный должен искупить свои грехи, прыгнув с головой в похожее музло.
23. Snow Strippers – Night Killaz Vol. 2. Вроде бы необязательная эпишка, которая напоминает сборник неизданных треков – но это только обманный маневр, потому что здесь возможно самый интересный электроклэш в 2024 году. Все треки качают как надо, мысленно возвращаешься на танцпол куда-то в школьный зал, которого никогда не существовало. Когда-то я доставал старшеклассников, чтобы скинули мне по блютузу какую-то залупную электронику (мне нравилось!) – вполне возможно, что я бы умолял их скинуть мне и эту эпишку.
22. Xiu Xiu – 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips. Самый нормисный релиз великих и ужасных Xiu Xiu. И первый, который я добавляю в свой ежегодный топ. Совпадение? Не думаю. Поймал себя на мысли, что этот альбом по общей постановке чем-то напоминает мне альбом Боуи Blackstar: в меру помпезный, в меру неуютный, и как-то по театральному тревожный. Концептуально альбом повествует о насилии, причем о бессмысленном и беспощадном, и это чувствуется в некоторых местах, когда Xiu Xiu выпускают наружу нойз и нервные перегрузы.
21. Kendrick Lamar – GNX. Кендрик Ламар превратился в рэпера-конспиролога. Услышав его рэп люди представляют, что он тяпнул нольпяшку. Когда он пытается читать как злой мудак, то ощутимо сжимает уголки губ так, чтобы слова “выплевывались” из уст. А еще он перечитывает Тупака и ведет освободительное сражение за независимость Вэст-Коаста. Кому-то может показаться, что Кендрик превратился в сатиру на самого себя, но мне кажется, что он один из немногих мейнстримных рэперов, которым хочется чуть больше фана в индустрии. И тут уже получается, что если раньше многих отпугивала духота Кендрика, то теперь эти люди сами душат его за излишнюю простоту. А мне нравится.
20. DJ ANDERSON DO PARAISO – Queridao. Очень злой и минималистичный бразильский фанк. Тут нет набившего оскомину подхода с “тома-тома-тома” и перегрузами: вместо этого тут играют какие-то странные для жанра инструменты (засэмплированные восточные трубы, классические скрипки, стук метала), а все эмси больше напоминают колдунов вуду, чем фавельских заводил. Интересно вообще, что Бразилия такая огромная, что у местного фанка появляются собственные локальные поджанры – этот правильно называться фанком Белу-Оризонти. Обязательно оцените.
19. Billie Eilish – Hit Me Hard And Soft. Часто вижу, как люди пишут, что Билли Айлиш не сможет повторить шарм дебютника. А я вот задумываюсь – а надо ли? Без оглядки на время, дебютник был сборником ультимативных пубертатных песен с закосом под все везде и сразу. Дальше Билли как-то резко состарилась (можно использовать это слово в контексте 23-летней девушки?) и казалось, что ее творчество понесло куда-то не туда. Hit Me Hard And Soft решает проблему как с пубертатным звуком, так и с резким взрослением. В нем есть и задор и уязвимость, нытье и оптимизм, духота для муззадротов и чистый фан.
Топ-33 альбома 2024 года — места 18-12
Я думаю, вы уже можете попытаться угадать первую десятку, благо за год ведения канала было оставлено немало подсказок.
18. St. Vincent – All Born Screaming. Минутка включения из топа моих любимых альбомов 2014 года. Нет, я абсолютно серьезно – этот альбом будто бы записали лет десять назад. Энни Кларк самостоятельно взялась за продюсирование собственного альбома, оттолкнув куда подальше Джека Антоноффа и у нее получился очень солидный рокешник, который действительно интересно слушать на фоне предшественников.
17. Evanora Unlimited – Perfect Answer. ОЧЕНЬ шумный панк с дополнительным продакшном от Энди Морина (Death Grips) и Ива Тюмора. Внутри не только режущий уши индастриал, но и польский язык, зачитанный на ломанном русском стих-молитва и врывающиеся из ниоткуда электронные примочки в духе Machine Girl. Орион – одна из главных звездочек американского андеграунда и мне очень интересно наблюдать за тем во что будет превращаться его музыка в ближайшие годы.
16. Jessica Pratt – Here In The Pitch. Передаю плотную саламулю людям, открывшим Джессику Пратт благодаря ее ангельскому послесловию в сингле A$AP Rocky. Надо было открывать раньше, ну или можете прямо сейчас. На этом альбоме вы почувствуете такой уют, какого нет ни на одном другом релизе в этом топе: это такая легкая смесь психоделической музыки 60-х и босса-новы в которой просто напросто хочется раствориться (как в приятной кислоте).
15. Uboa – Impossible Light. Я не хочу перечислять все теги, которые есть на этом альбоме, потому скажу просто – это очень мрачная и насыщенная шумами музыка в которой действительно нет места свету. В этом есть что-то от самых темных номеров в саундтреке CP77 и обскурных коллажей безумных экспериментаторов вроде S280F. Сравнение с S280F здесь не просто так, потому что музыка Uboa в определенной степени отражает ощущения от гендерной дисфории, когда тебе становится неуютным нахождение в собственном теле.
14. Milan W. — Leave Another Day. Динблантовщина года. Серьезно, местами это даже лучше чем то, что делал Дин Блант: какая-то очень свободная и одновременно замкнутая музыка с упором на целый спектр разных струнных инструментов. Здесь в единое целое переплетается что-то от джаза, что-то от кантри, что-то от электроники и даже от сити-попа. Обычно включая инди-музыку я могу примерно идентифицировать регион в котором она была записана, но здесь одновременно присутствует и азиатское, и американское влияние, и это все не лишено европейской традиции – до конца скрыть свое антверпенское происхождение Милану не удается.
13. Kanye West & Ty Dolla $ign – Vultures 1. Если бы все музыканты промахивались как Канье Уэст, мы бы стали больше ценить собственные ошибки. Vultures 1 – это самый грязный альбом в дискографии Йе. Под грязью я подразумеваю не только то, как свели эту музыку, но и общее ощущение тревожности и дискомфорта, которое испытываешь во время прослушивания альбома. Но этот рэп является триллером, только если ты погружен в контекст: суперзвезда хип-хопа флиртует с нацистской атрибутикой, записывается с ультрасами, “эксплуатирует” жену на весь мир и выпускает нелепые в своей концепции треки с родными детьми. Поэтому музыка, скрытая здесь под толщей замерзшей грязи, и произвела на меня какое-то специфическое ощущение – вроде бы отталкивает, но рыться в этом интересно.
12. Cindy Lee – Diamond Jubilee. Эдакая романтика за гаражами, но не на окраинах мегаполиса, а в городах, которые столичные люди воспринимают за фантастические. Я про такую местность, где ты заходишь в закоулок — а там история. В одном из таких закоулков когда-то прогуливалась Синди Ли, женщина, которую выдумал в своей голове музыкант Патрик Флегель. В нее он и переодевается на концертах – почти как Андрей Данилко, но ближе к “Дерьму” Уэлша. А потом начинается песня в которой Патрик очень нежным и женственным голосом пропевает строчки, которые по своей природе свойственны бурным шестидесятым. Это полноценный альбом lost media с маленьким твистом: никто ничего не терял, оно все было во снах и фантазии Синди Ли.
Я думаю, вы уже можете попытаться угадать первую десятку, благо за год ведения канала было оставлено немало подсказок.
18. St. Vincent – All Born Screaming. Минутка включения из топа моих любимых альбомов 2014 года. Нет, я абсолютно серьезно – этот альбом будто бы записали лет десять назад. Энни Кларк самостоятельно взялась за продюсирование собственного альбома, оттолкнув куда подальше Джека Антоноффа и у нее получился очень солидный рокешник, который действительно интересно слушать на фоне предшественников.
17. Evanora Unlimited – Perfect Answer. ОЧЕНЬ шумный панк с дополнительным продакшном от Энди Морина (Death Grips) и Ива Тюмора. Внутри не только режущий уши индастриал, но и польский язык, зачитанный на ломанном русском стих-молитва и врывающиеся из ниоткуда электронные примочки в духе Machine Girl. Орион – одна из главных звездочек американского андеграунда и мне очень интересно наблюдать за тем во что будет превращаться его музыка в ближайшие годы.
16. Jessica Pratt – Here In The Pitch. Передаю плотную саламулю людям, открывшим Джессику Пратт благодаря ее ангельскому послесловию в сингле A$AP Rocky. Надо было открывать раньше, ну или можете прямо сейчас. На этом альбоме вы почувствуете такой уют, какого нет ни на одном другом релизе в этом топе: это такая легкая смесь психоделической музыки 60-х и босса-новы в которой просто напросто хочется раствориться (как в приятной кислоте).
15. Uboa – Impossible Light. Я не хочу перечислять все теги, которые есть на этом альбоме, потому скажу просто – это очень мрачная и насыщенная шумами музыка в которой действительно нет места свету. В этом есть что-то от самых темных номеров в саундтреке CP77 и обскурных коллажей безумных экспериментаторов вроде S280F. Сравнение с S280F здесь не просто так, потому что музыка Uboa в определенной степени отражает ощущения от гендерной дисфории, когда тебе становится неуютным нахождение в собственном теле.
14. Milan W. — Leave Another Day. Динблантовщина года. Серьезно, местами это даже лучше чем то, что делал Дин Блант: какая-то очень свободная и одновременно замкнутая музыка с упором на целый спектр разных струнных инструментов. Здесь в единое целое переплетается что-то от джаза, что-то от кантри, что-то от электроники и даже от сити-попа. Обычно включая инди-музыку я могу примерно идентифицировать регион в котором она была записана, но здесь одновременно присутствует и азиатское, и американское влияние, и это все не лишено европейской традиции – до конца скрыть свое антверпенское происхождение Милану не удается.
13. Kanye West & Ty Dolla $ign – Vultures 1. Если бы все музыканты промахивались как Канье Уэст, мы бы стали больше ценить собственные ошибки. Vultures 1 – это самый грязный альбом в дискографии Йе. Под грязью я подразумеваю не только то, как свели эту музыку, но и общее ощущение тревожности и дискомфорта, которое испытываешь во время прослушивания альбома. Но этот рэп является триллером, только если ты погружен в контекст: суперзвезда хип-хопа флиртует с нацистской атрибутикой, записывается с ультрасами, “эксплуатирует” жену на весь мир и выпускает нелепые в своей концепции треки с родными детьми. Поэтому музыка, скрытая здесь под толщей замерзшей грязи, и произвела на меня какое-то специфическое ощущение – вроде бы отталкивает, но рыться в этом интересно.
12. Cindy Lee – Diamond Jubilee. Эдакая романтика за гаражами, но не на окраинах мегаполиса, а в городах, которые столичные люди воспринимают за фантастические. Я про такую местность, где ты заходишь в закоулок — а там история. В одном из таких закоулков когда-то прогуливалась Синди Ли, женщина, которую выдумал в своей голове музыкант Патрик Флегель. В нее он и переодевается на концертах – почти как Андрей Данилко, но ближе к “Дерьму” Уэлша. А потом начинается песня в которой Патрик очень нежным и женственным голосом пропевает строчки, которые по своей природе свойственны бурным шестидесятым. Это полноценный альбом lost media с маленьким твистом: никто ничего не терял, оно все было во снах и фантазии Синди Ли.
Мои любимые ролики про музыку в 2024 году
Спонсор этого поста — напоминание поставить вам хороший и рабочий VPN в наступающем году, чтобы уберечь себя от переезда на галимые хостинги без души и алгоритмов
Monster2007 — Почему ЗУМЕРАМ Необходим НЮ-МЕТАЛ - Музыка Поколения MTV
https://youtu.be/FdHVEGcCUW8
Брокен Дэнс — Dean Blunt главная загадка музыки 2010х
https://youtu.be/it-RIOLBV2E
Tanakaboss — Великие рэп-войны нулевых https://
youtu.be/Ws3ZCIGRodA
Скиллз — Рэп 2000х недооценен
https://youtu.be/OB-mCXy02WA
А можно потанцевальней — Aphex Twin — Как стать легендой
https://youtu.be/8qM2PKqUAnQ
Roshi — Yabujin был по-настоящему великим
https://youtu.be/Vx0pmNkiwuw
Дмитрий Бурдуков — Музыкальный ад Silent Hill
https://youtu.be/gPOjYCqp6-M
Ваганыч — Музыкальный жанр, которого не существует (Dungeon Synth)
https://youtu.be/FsZqJ2p_GYI
Никита Трушин — Jane Remover: как покорить мир не выходя из детской комнаты
https://youtu.be/_U6CbPkjXW4
Спонсор этого поста — напоминание поставить вам хороший и рабочий VPN в наступающем году, чтобы уберечь себя от переезда на галимые хостинги без души и алгоритмов
Monster2007 — Почему ЗУМЕРАМ Необходим НЮ-МЕТАЛ - Музыка Поколения MTV
https://youtu.be/FdHVEGcCUW8
Брокен Дэнс — Dean Blunt главная загадка музыки 2010х
https://youtu.be/it-RIOLBV2E
Tanakaboss — Великие рэп-войны нулевых https://
youtu.be/Ws3ZCIGRodA
Скиллз — Рэп 2000х недооценен
https://youtu.be/OB-mCXy02WA
А можно потанцевальней — Aphex Twin — Как стать легендой
https://youtu.be/8qM2PKqUAnQ
Roshi — Yabujin был по-настоящему великим
https://youtu.be/Vx0pmNkiwuw
Дмитрий Бурдуков — Музыкальный ад Silent Hill
https://youtu.be/gPOjYCqp6-M
Ваганыч — Музыкальный жанр, которого не существует (Dungeon Synth)
https://youtu.be/FsZqJ2p_GYI
Никита Трушин — Jane Remover: как покорить мир не выходя из детской комнаты
https://youtu.be/_U6CbPkjXW4
Поучаствовал в создании коротенького теста для проверки ваших хип-хап знаний на канале No Cap
Внутри как простенькие, так и очень каверзные вопросы, половину из которых вы сто процентов пощелкаете как орешки, если внимательно читали этот канал. Ну а другую половину способны пройти только истинные хайпбисты, вроде YA3.
Результаты присылайте в комменты, а сам тест проходите вот туть:
https://t.me/nocap/10648
Внутри как простенькие, так и очень каверзные вопросы, половину из которых вы сто процентов пощелкаете как орешки, если внимательно читали этот канал. Ну а другую половину способны пройти только истинные хайпбисты, вроде YA3.
Результаты присылайте в комменты, а сам тест проходите вот туть:
https://t.me/nocap/10648
Топ-33 альбома 2024 года — места 11-6
1000 реакций под пост = моментальный дроп последней части топа
11. Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To. Бодрая мясорубка с очень перегруженным гитарным скрежетом и вокалистом-банши. Злобно, кровожадно, местами до абсурда агрессивно. В моем топе нет других металкор-альбомов, потому считаю, что KL очень удачно заполняют нишу адреналинового контента этим 27-минутным релизом. Не уверен, что это понравится тем, кто ценит в музыке мелодичность, потому что здесь на первую роль выходит бескомпромиссный шум.
10. Yeat – 2093. Йит – буквально единственный мейнстримный рэпер в 2024 году, который хотя бы пытался сделать что-то новое, имея возможность фармить миллионы стримов с альбомом где все треки звучат одинаково (он так и сделал с Lyfestyle, но неважно). Исходя из того, что он четко провел грань между своим коммерческим и “культурным” нутром, я решил, что его все таки можно записать в разряд художников. Потому что 2093 – это не просто случайная темка, а тщательно продуманная попытка сделать рэп чуточку другим. Конечно, это далеко не первый релиз в котором рэп маринуют в индастриале, но именно здесь это впервые ощущается не как контркультурный эксперимент, а как готовый продукт для витрины.
9. Chief Keef – Almighty So 2. Лучшие ударки в хип-хопе. Period. Чиф Киф как продюсер скорее всего даже лучше, чем рэпер. Есть у него вот эта внутренняя чуйка, как работать с динамикой, чтобы разогнать кровь по сосудам слушателей. Больше мне про этот альбом добавить нечего – один из лучших сборников бенгеров в этом году, если мне надо помотать башкой, я включаю именно это.
8. Charli XCX – brat. Самый-самый-самый поп-альбом 20-х. Причем это не только прогрев года, но и пожалуй главная дерзость года. Нет, не в том плане, что Чарли решила показать средний палец индустрии и придумала какой-то дикий протест – все же тут важно отметить, что это индустриальный продукт. Но…взгляните на Камилу Кабельо: там тоже и электроника, и кислота, и даже Плейбой Карти, но ее альбом просто напросто неинтересный, а цифры катастрофические. А здесь по сути большой манифест от талантливых людей (от Эй Джи Кука до маркетологов), которые хотели показать, что поп-музыка может быть реально веселой. Что поп-музыка может быть непредсказуемой (появляющиеся на ровном месте фиты с Лорд и Билли). Что поп-музыка может быть самобытной и получать за это естественное вознаграждение – мировую славу.
7. 2hollis – boy. Главный модный рэпер-попстар-электроклэшер-пупсик сезона. Точно вписать Холлиса в один конкретный жанр сложно, да и это будет лишним на самом деле. Потому что это музыка настроения, невидимых воспоминаний, веб-панка и Геометри Дэша. Его можно было бы назвать индастри плэнтом, учитывая какими связями обладает этот юноша (его мама оч крутая акула в музиндустрии, а батя вообще из Tortoise), НО – пока нет такого ощущения, что его куда-то кто-то пушит. Он мувает исключительно на собственной тяге, благодаря чему в музыке ощущается какая-то….свобода? Ну вот серьезно, будто бы у него полностью развязаны руки и нет никакого давления со стороны капиталистов. Именно поэтому здесь сочетаются эмбиент, наивная электроника из кринжовых нулевых, эпические дропы, эмо-лирика, грязный витчхаус и воинственные ударки. И эта куча реально звучит круто. Текст написал Дмитрий Уткин.
6. Babii – Daredeviil2000. Мне когда-то очень понравилась концепция American Gods: пантеоны богов разных культур уживаются на Земле, конкурируя с новыми божествами человечества, вроде интернета. Babii в каком-то смысле тоже переосмысляет вечную духовную концепцию, проводив слушателя через врата Ада. Там она находит новых друзей, которые становятся ее хранителями – и весь этот альбом по сути обратная психотерапия, когда главная героиня влезает в разум того или иного грешника и пытается понять что же такое с ним приозошло. Все это происходит под передовой продакшн в исполнении Pholo и Iglooghost, который сам по себе звучит очень футуристично и брутально, но с вокалом Babii превращается в поп-музыку из дистопического VR-будущего.
1000 реакций под пост = моментальный дроп последней части топа
11. Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To. Бодрая мясорубка с очень перегруженным гитарным скрежетом и вокалистом-банши. Злобно, кровожадно, местами до абсурда агрессивно. В моем топе нет других металкор-альбомов, потому считаю, что KL очень удачно заполняют нишу адреналинового контента этим 27-минутным релизом. Не уверен, что это понравится тем, кто ценит в музыке мелодичность, потому что здесь на первую роль выходит бескомпромиссный шум.
10. Yeat – 2093. Йит – буквально единственный мейнстримный рэпер в 2024 году, который хотя бы пытался сделать что-то новое, имея возможность фармить миллионы стримов с альбомом где все треки звучат одинаково (он так и сделал с Lyfestyle, но неважно). Исходя из того, что он четко провел грань между своим коммерческим и “культурным” нутром, я решил, что его все таки можно записать в разряд художников. Потому что 2093 – это не просто случайная темка, а тщательно продуманная попытка сделать рэп чуточку другим. Конечно, это далеко не первый релиз в котором рэп маринуют в индастриале, но именно здесь это впервые ощущается не как контркультурный эксперимент, а как готовый продукт для витрины.
9. Chief Keef – Almighty So 2. Лучшие ударки в хип-хопе. Period. Чиф Киф как продюсер скорее всего даже лучше, чем рэпер. Есть у него вот эта внутренняя чуйка, как работать с динамикой, чтобы разогнать кровь по сосудам слушателей. Больше мне про этот альбом добавить нечего – один из лучших сборников бенгеров в этом году, если мне надо помотать башкой, я включаю именно это.
8. Charli XCX – brat. Самый-самый-самый поп-альбом 20-х. Причем это не только прогрев года, но и пожалуй главная дерзость года. Нет, не в том плане, что Чарли решила показать средний палец индустрии и придумала какой-то дикий протест – все же тут важно отметить, что это индустриальный продукт. Но…взгляните на Камилу Кабельо: там тоже и электроника, и кислота, и даже Плейбой Карти, но ее альбом просто напросто неинтересный, а цифры катастрофические. А здесь по сути большой манифест от талантливых людей (от Эй Джи Кука до маркетологов), которые хотели показать, что поп-музыка может быть реально веселой. Что поп-музыка может быть непредсказуемой (появляющиеся на ровном месте фиты с Лорд и Билли). Что поп-музыка может быть самобытной и получать за это естественное вознаграждение – мировую славу.
7. 2hollis – boy. Главный модный рэпер-попстар-электроклэшер-пупсик сезона. Точно вписать Холлиса в один конкретный жанр сложно, да и это будет лишним на самом деле. Потому что это музыка настроения, невидимых воспоминаний, веб-панка и Геометри Дэша. Его можно было бы назвать индастри плэнтом, учитывая какими связями обладает этот юноша (его мама оч крутая акула в музиндустрии, а батя вообще из Tortoise), НО – пока нет такого ощущения, что его куда-то кто-то пушит. Он мувает исключительно на собственной тяге, благодаря чему в музыке ощущается какая-то….свобода? Ну вот серьезно, будто бы у него полностью развязаны руки и нет никакого давления со стороны капиталистов. Именно поэтому здесь сочетаются эмбиент, наивная электроника из кринжовых нулевых, эпические дропы, эмо-лирика, грязный витчхаус и воинственные ударки. И эта куча реально звучит круто. Текст написал Дмитрий Уткин.
6. Babii – Daredeviil2000. Мне когда-то очень понравилась концепция American Gods: пантеоны богов разных культур уживаются на Земле, конкурируя с новыми божествами человечества, вроде интернета. Babii в каком-то смысле тоже переосмысляет вечную духовную концепцию, проводив слушателя через врата Ада. Там она находит новых друзей, которые становятся ее хранителями – и весь этот альбом по сути обратная психотерапия, когда главная героиня влезает в разум того или иного грешника и пытается понять что же такое с ним приозошло. Все это происходит под передовой продакшн в исполнении Pholo и Iglooghost, который сам по себе звучит очень футуристично и брутально, но с вокалом Babii превращается в поп-музыку из дистопического VR-будущего.
Топ-33 альбома 2024 года — места 5–2
Отстрелялся ☺️🥰😈
5. Geordie Greep – The New Sound. Black Midi распадаются, мозг группы, Джорди Грип, уезжает в Бразилию писать альбом про разрушительную любовь, мужскую депрессию и импотенцию. И я в диком восторге от того, как Грип инкрустировал географически чуждый для него звук в привычную формулу БМ – в половине треков есть элементы самбы, сальсы, босса новы и латинского джаза. Джорди Грип это пример ретроградного человека, который имеет повадки Синатры, харизму Заппы и фантазию Набокова, позволяющую ему размышлять через призму усталости 45-летнего мужчины. И этот закрученный в спираль безумия альбом, пожалуй, доказывает что эпоха великих рок-музыкантов еще далека к своему завершению. Рад, что кои-то веки появился такой прог-рок, который можно посоветовать даже людям, которые далеки от переусложненной музыки – потому что музыкальные ходы на The New Sound звучат не задротски душно, а просто напросто эффектно.
4. Vylet Pony – Monarch Of Monsters. Девушка с огромным количеством опциональных проноунсов пишет всю жизнь дабстеп в духе Скриллекса, вдохновляясь видеоиграми и фурями. Вроде бы обычная история, коих тысячи в интернете. Под конец года она выпускает еще один альбом на обложке которого как обычно фурри и пони, но на этот раз вместо бростепа на слушателя выпускается лавина пост-рока с вкраплением десятка других поджанров. Vylet Pony пытается звучать как все на свете: тут есть гранж, эмо-вайленс, джазовые инструменты, индастриал подход NIИ и пост-брекситный рок в стиле Black Midi. Но самым шокирующим являются треки The Wallflower Equation и Sludge, потому что по содержанию это альбом внутри альбома. Последний и вовсе разделен на 13 глав – именно столько раз трек меняется на протяжении 22 минут. Мне даже как-то обидно, что я вам это рассказал, потому что если вы впервые наткнулись на релиз только сейчас, лучше включать его не зная абсолютно ничего. А еще у альбома есть огромный лор с артами, но туда я пока еще не спускался.
3. Bladee – Cold Visions. В конце прошлого года я готов был списать рейдж со счетов, учитывая что от этого движа отошел даже Карти. Но потом появился ОН. Блейд по факту последний человек от которого ждешь врыв на подобные биты, потому что его эфемерный стилек никогда не ассоциировался с чем-то разрушительным, чем являются биты из продюсерской кузни Working On Dying. Но тем не менее, ему удалось каким-то образом красиво принести эту эфемерность в пламенный хаос рейджа. Cold Visions это очень эмоциональная работа в которой кайфово не только разбивать кулаками летящие в тебя басы с перегрузом, но и ловить лицом психоделические мелодии, нервные импульсы в строчках, и чудаковатые глитчи, рассыпанные острием вверх по всему релизу.
2. Iglooghost – Tidal Memory Exo. Когда музыканты начинают выпендриваться и втирать слушателям дичь по типу «мой альбом перенесет вас в ХХ-вселенную УУ-века», то обычно этот релиз звучит вполне соответствующе актуальным трендам с каким-то небольшим вкраплением «экспериментов». Iglooghost однажды провернул подобный трюк, создав альбом про каких-то магических существ и это действительно было непохоже на всю остальную музыку вокруг. Теперь у него концепция несколько другая. Если вкратце: Англию затопило мегаштормом, после чего на затопленной территории люди стали находить артефакты затерянной цивилизации, выброшенные на берег. Iglooghost начал изучать эти артефакты и использовать их для записи своего альбома. Как результат, релиз действительно звучит так, будто бы его записывали с помощью чего-то нового, уникального. По сути Иглугост сталкивает лбами наследие грайм-музыки с пост-индустриальным клубным ритмом, разбивая треки на тысячи осколков, напоминающих цепь бензопилы. Человеческий слух любит ублажения репетитативностью и Tidal Memory Exo полностью уходит от этого – вы не запомните ничего после прослушивания, но обязательно вернетесь обратно в шторм.
Отстрелялся ☺️🥰😈
5. Geordie Greep – The New Sound. Black Midi распадаются, мозг группы, Джорди Грип, уезжает в Бразилию писать альбом про разрушительную любовь, мужскую депрессию и импотенцию. И я в диком восторге от того, как Грип инкрустировал географически чуждый для него звук в привычную формулу БМ – в половине треков есть элементы самбы, сальсы, босса новы и латинского джаза. Джорди Грип это пример ретроградного человека, который имеет повадки Синатры, харизму Заппы и фантазию Набокова, позволяющую ему размышлять через призму усталости 45-летнего мужчины. И этот закрученный в спираль безумия альбом, пожалуй, доказывает что эпоха великих рок-музыкантов еще далека к своему завершению. Рад, что кои-то веки появился такой прог-рок, который можно посоветовать даже людям, которые далеки от переусложненной музыки – потому что музыкальные ходы на The New Sound звучат не задротски душно, а просто напросто эффектно.
4. Vylet Pony – Monarch Of Monsters. Девушка с огромным количеством опциональных проноунсов пишет всю жизнь дабстеп в духе Скриллекса, вдохновляясь видеоиграми и фурями. Вроде бы обычная история, коих тысячи в интернете. Под конец года она выпускает еще один альбом на обложке которого как обычно фурри и пони, но на этот раз вместо бростепа на слушателя выпускается лавина пост-рока с вкраплением десятка других поджанров. Vylet Pony пытается звучать как все на свете: тут есть гранж, эмо-вайленс, джазовые инструменты, индастриал подход NIИ и пост-брекситный рок в стиле Black Midi. Но самым шокирующим являются треки The Wallflower Equation и Sludge, потому что по содержанию это альбом внутри альбома. Последний и вовсе разделен на 13 глав – именно столько раз трек меняется на протяжении 22 минут. Мне даже как-то обидно, что я вам это рассказал, потому что если вы впервые наткнулись на релиз только сейчас, лучше включать его не зная абсолютно ничего. А еще у альбома есть огромный лор с артами, но туда я пока еще не спускался.
3. Bladee – Cold Visions. В конце прошлого года я готов был списать рейдж со счетов, учитывая что от этого движа отошел даже Карти. Но потом появился ОН. Блейд по факту последний человек от которого ждешь врыв на подобные биты, потому что его эфемерный стилек никогда не ассоциировался с чем-то разрушительным, чем являются биты из продюсерской кузни Working On Dying. Но тем не менее, ему удалось каким-то образом красиво принести эту эфемерность в пламенный хаос рейджа. Cold Visions это очень эмоциональная работа в которой кайфово не только разбивать кулаками летящие в тебя басы с перегрузом, но и ловить лицом психоделические мелодии, нервные импульсы в строчках, и чудаковатые глитчи, рассыпанные острием вверх по всему релизу.
2. Iglooghost – Tidal Memory Exo. Когда музыканты начинают выпендриваться и втирать слушателям дичь по типу «мой альбом перенесет вас в ХХ-вселенную УУ-века», то обычно этот релиз звучит вполне соответствующе актуальным трендам с каким-то небольшим вкраплением «экспериментов». Iglooghost однажды провернул подобный трюк, создав альбом про каких-то магических существ и это действительно было непохоже на всю остальную музыку вокруг. Теперь у него концепция несколько другая. Если вкратце: Англию затопило мегаштормом, после чего на затопленной территории люди стали находить артефакты затерянной цивилизации, выброшенные на берег. Iglooghost начал изучать эти артефакты и использовать их для записи своего альбома. Как результат, релиз действительно звучит так, будто бы его записывали с помощью чего-то нового, уникального. По сути Иглугост сталкивает лбами наследие грайм-музыки с пост-индустриальным клубным ритмом, разбивая треки на тысячи осколков, напоминающих цепь бензопилы. Человеческий слух любит ублажения репетитативностью и Tidal Memory Exo полностью уходит от этого – вы не запомните ничего после прослушивания, но обязательно вернетесь обратно в шторм.
ЛУЧШИЙ АЛЬБОМ 2024 ГОДА И ПЕРВОЕ МЕСТО МОЕГО ТОПА
1. Magdalena Bay – Imaginal Disk. Это очень хороший поп-альбом с цепляющими мелодиями и харизматичной вокалисткой, которая способна ввести в пляс даже самых зажатых интровертов. Стандартное описание, понимаю, что-то включать после таких слов не особо хочется. Потому давайте добавим к содержанию маленький твист – писали этот альбом люди, которые всю свою жизнь увлечены прогрессивным роком.
И это отражается на самой записи: она пестрит гипнотизирующими мелодиями, необязательными но очень удачными продюсерскими вставками и почти каждый трек радует какой-то эпической кульминацией, после которой хочется отдышаться.
В этом году не было ни одной другой записи от которой у меня так перехватывало дыхание. Но не из-за того, что мне как-то по особенному нравятся мелодии, а потому что слушать дико интересно – хотя и эмоции тоже порой прибивают к полу. Лучшие припевы, лучшие кульминации, лучший продакшн, просто лучшие.
Полный лист на RYM
1. Magdalena Bay – Imaginal Disk. Это очень хороший поп-альбом с цепляющими мелодиями и харизматичной вокалисткой, которая способна ввести в пляс даже самых зажатых интровертов. Стандартное описание, понимаю, что-то включать после таких слов не особо хочется. Потому давайте добавим к содержанию маленький твист – писали этот альбом люди, которые всю свою жизнь увлечены прогрессивным роком.
И это отражается на самой записи: она пестрит гипнотизирующими мелодиями, необязательными но очень удачными продюсерскими вставками и почти каждый трек радует какой-то эпической кульминацией, после которой хочется отдышаться.
В этом году не было ни одной другой записи от которой у меня так перехватывало дыхание. Но не из-за того, что мне как-то по особенному нравятся мелодии, а потому что слушать дико интересно – хотя и эмоции тоже порой прибивают к полу. Лучшие припевы, лучшие кульминации, лучший продакшн, просто лучшие.
Полный лист на RYM
Хочу в виде послесловия очень коротко пробежаться по списку альбомов, которые не попали в мой топ по тем или иным причинам, но которые мне очень хочется упомянуть
• Doechii «Alligator Bites Never Heal». Самая харизматичная рэперша последних лет. Безумно нравятся ее живые выступления и очень жду ее дебютный полноформатник в следующем году (ставки высоки).
• JPEGMAFIA «I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU». Перемудренный альбом главного хип-хоп экспериментатора момента. Я не уверен, что Пегги сам понял, что хотел вложить в этот альбом, потому что некоторые фрагменты (особенно гитарный звук) звучат как дешевый пластик.
• Tyler, The Creator «Chromakopia». Частичка «копия» в названии альбома сыграла злую иронию с Тайлером. Он застрял в собственной дискографии и боится сделать шаг вперед.
• The Smile – оба альбома. Прекрасная группа, очень талантливые люди, но дебютник выше на несколько голов лично для меня.
• Maruja «Conla’s Well». Очень крутая эпишка, звучит мрачно, злобно и эмоционально, но я слышал абсолютно то же самое на прошлогоднем мини-альбоме.
• Squarepusher «Dostrotime». Электронное рубилово на аутистических спектрах старой закалки.
• Quadeca «Scrapyard». Понимаю, что сделано с душой, но я просто устал от музыки, которая лишь имитирует меланхолию, а не является ею в ядре.
• Glass Beach «Plastic Death». В начале года очень хотелось хвалить этот альбом на фоне отсутствия очевидных конкурентов. Но за 10 месяцев, признаюсь, позабылось.
• Syzy «The Weight Of The World». Дабстеп новой школы, не хватает только запоминающихся дропов.
• Trent Reznor & Atticus Ross «Challengers». Саундтрек года
• Joey Valence & Brae «NO HANDS». Имитация красной икры. Очень качает, слушается весело, просто не попало в меня так, как могло бы попасть в людей с доминирующим в плейлистах хип-хопом.
• Vince Staples «Dark Times». Лучший релиз Винса с момента выхода BFT. А это, нынче, дорогое удовольствие. Надеюсь, он будет и дальше совершенствоваться в этом направлении
• Jack White «No Name». Бодрая рок-музыка от человека, который чувствует свою гитару лучше, чем большинство вокалистов чувствует свой голос. Но мне не хватило песен, которые бы продержались со мной хотя бы месяц.
• Star Boy «CEO». Очень крутые идеи, но крайне сырое исполнение.
• Kali Uchis «Orquideas». Кали Учис ищет музыкальную точку G, часть 4. Каждый раз удивляюсь, как настолько крутая артистка не дожимает реально красивые задумки до конца.
• Father John Misty «Mahashmashana». Я влюблен в лирику на этом альбоме. Она настолько ни о чем, что сразу обо всем.
• Kai Angel & 9Mice «Heavy Metal 2». Самый смешной в хорошем смысле релиз 2024 года. Спасибо за чистый фан, пацаны, ценю. Просто аудиоржомба.
• Рушана «уф!». Майский альбом, который откликнулся во мне лишь зимой.
• Конец Солнечных Дней «несколько вопросов самому себе». Харизматичное инди с реверансом в сторону Аукцыона.
• Yuvi «Спомина Любову». Аккуратное содружество поп-музыки и IDM.
• Jockii Druce «trashhouttttttt». Главный социальный альбом 2024 года на украинском языке.
• Clonnex «MEDIV Cult of Bayraktar». Взгляд на политическую обстановку через самую абсурдную оптику на свете. Такое ощущение, что кто-то взял все худшее, что произошло за три года войны, смешал в единый бульон и разлил эту бурлящую жижу по стаканчикам. Клоннекс расшифровывает СВО как «сучки, Wock' і oxy» и перепевает Шамана на украинском. Он высмеивает народные радиохиты, родившиеся из-за реакции людей на вторжение в Украину и по сути превращает свой альбом в полотно антипропаганды. Считаю, что этот альбом надо изучать с точки зрения философии и социологии.
• Doechii «Alligator Bites Never Heal». Самая харизматичная рэперша последних лет. Безумно нравятся ее живые выступления и очень жду ее дебютный полноформатник в следующем году (ставки высоки).
• JPEGMAFIA «I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU». Перемудренный альбом главного хип-хоп экспериментатора момента. Я не уверен, что Пегги сам понял, что хотел вложить в этот альбом, потому что некоторые фрагменты (особенно гитарный звук) звучат как дешевый пластик.
• Tyler, The Creator «Chromakopia». Частичка «копия» в названии альбома сыграла злую иронию с Тайлером. Он застрял в собственной дискографии и боится сделать шаг вперед.
• The Smile – оба альбома. Прекрасная группа, очень талантливые люди, но дебютник выше на несколько голов лично для меня.
• Maruja «Conla’s Well». Очень крутая эпишка, звучит мрачно, злобно и эмоционально, но я слышал абсолютно то же самое на прошлогоднем мини-альбоме.
• Squarepusher «Dostrotime». Электронное рубилово на аутистических спектрах старой закалки.
• Quadeca «Scrapyard». Понимаю, что сделано с душой, но я просто устал от музыки, которая лишь имитирует меланхолию, а не является ею в ядре.
• Glass Beach «Plastic Death». В начале года очень хотелось хвалить этот альбом на фоне отсутствия очевидных конкурентов. Но за 10 месяцев, признаюсь, позабылось.
• Syzy «The Weight Of The World». Дабстеп новой школы, не хватает только запоминающихся дропов.
• Trent Reznor & Atticus Ross «Challengers». Саундтрек года
• Joey Valence & Brae «NO HANDS». Имитация красной икры. Очень качает, слушается весело, просто не попало в меня так, как могло бы попасть в людей с доминирующим в плейлистах хип-хопом.
• Vince Staples «Dark Times». Лучший релиз Винса с момента выхода BFT. А это, нынче, дорогое удовольствие. Надеюсь, он будет и дальше совершенствоваться в этом направлении
• Jack White «No Name». Бодрая рок-музыка от человека, который чувствует свою гитару лучше, чем большинство вокалистов чувствует свой голос. Но мне не хватило песен, которые бы продержались со мной хотя бы месяц.
• Star Boy «CEO». Очень крутые идеи, но крайне сырое исполнение.
• Kali Uchis «Orquideas». Кали Учис ищет музыкальную точку G, часть 4. Каждый раз удивляюсь, как настолько крутая артистка не дожимает реально красивые задумки до конца.
• Father John Misty «Mahashmashana». Я влюблен в лирику на этом альбоме. Она настолько ни о чем, что сразу обо всем.
• Kai Angel & 9Mice «Heavy Metal 2». Самый смешной в хорошем смысле релиз 2024 года. Спасибо за чистый фан, пацаны, ценю. Просто аудиоржомба.
• Рушана «уф!». Майский альбом, который откликнулся во мне лишь зимой.
• Конец Солнечных Дней «несколько вопросов самому себе». Харизматичное инди с реверансом в сторону Аукцыона.
• Yuvi «Спомина Любову». Аккуратное содружество поп-музыки и IDM.
• Jockii Druce «trashhouttttttt». Главный социальный альбом 2024 года на украинском языке.
• Clonnex «MEDIV Cult of Bayraktar». Взгляд на политическую обстановку через самую абсурдную оптику на свете. Такое ощущение, что кто-то взял все худшее, что произошло за три года войны, смешал в единый бульон и разлил эту бурлящую жижу по стаканчикам. Клоннекс расшифровывает СВО как «сучки, Wock' і oxy» и перепевает Шамана на украинском. Он высмеивает народные радиохиты, родившиеся из-за реакции людей на вторжение в Украину и по сути превращает свой альбом в полотно антипропаганды. Считаю, что этот альбом надо изучать с точки зрения философии и социологии.
Tyler, The Creator залетел на бит из последнего альбома Кендрика
https://youtu.be/M0qiZHV4E3U
Подписаться🍓
https://youtu.be/M0qiZHV4E3U
Подписаться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
THAT GUY
freestyle of HEY NOW by kenny
director: TYLER OKONMA
dp: LUIS "PANCH" PEREZ
production: HAPPY PLACE
editor: STEVE FORNER
hair: NENA (LADYSOULFLY) / RONNIE MCCOY III
clothing: le FLEUR*
location: HAWTHORNE, CA
"our lives really ran through these roads" …
director: TYLER OKONMA
dp: LUIS "PANCH" PEREZ
production: HAPPY PLACE
editor: STEVE FORNER
hair: NENA (LADYSOULFLY) / RONNIE MCCOY III
clothing: le FLEUR*
location: HAWTHORNE, CA
"our lives really ran through these roads" …