Чем прослушивание 30 треков от Bladee отличается от прослушивания альбома Тейлор Свифт?

Для тех, кто не слушал дрейнгенг и рейдж-биты, пожалуй, ничем. Особенно учитывая, что Блейди это тот человек, который не славится пластичным голосом или резкой сменой интонаций, а его фирменный звук это именно что музыка состояния, но не музыка событий.

Но на альбоме Cold Vision будто бы и событий в разы больше, чем обычно, да и сам Блейди ощущается удачным косплеером Рокки Бальбоа из первого фильма. Разве что вместо Eye of a Tiger у него играют биты F1lthy, одного из создателей звука Whole Lotta Red, положившего начало тренда на рейдж в сегодняшнем хип-хопе.

Ну вот реально, там где раньше была модная скандинавская тоска, теперь появляются вспышки агрессивной энергии. Там где раньше было апатичное завывание (оно еще есть, не переживайте), теперь есть еще и конвенциональная рэпчина.

И говоря об этом релизе как о рейдж-альбоме в вакууме, стоит обратить внимание на то, что он решает проблему 99% музыкальных сборников в этом жанре. Он очень хорошо структурирован, благодаря чему за целый час прослушивания не возникает ощущения, что альбом разваливается на части. Если какие-то треки и похожи друг на друга, то их расставляют максимально далеко в треклисте, но стоит тебе задуматься, что ты уже слышал что-то подобное, то тебе насыпают странностей в виде звуковых эффектов: от непонятных одноразовых шумов до расщепленного вокала в духе блэкухи. Ну и да, это я уже молчу о том, что здесь в принципе очень эфемерный продакшн – F1lthy понимал для кого именно он отбирает биты.

Святая троица трендового звука в 2024 теперь выглядит так: 2093 от Yeat, CEO от Star Boy и Cold Vision от Bladee. Рекомендую.

Считаю преступлением, что такой красивый альбом не выпустили официально

Это второй альбом певца Bilal, который продюсировали такие люди как J Dilla и Dr. Dre. Считается, что этот альбом опередил время, проложив мостик между привычной соул-музыкой и новым течением в жанре, которое позже будут называть нео-соулом.

Большую часть музыки написал сам Bilal. Именно ему принадлежала инициатива совмещения соула с джазом и блюзом, а также именно он хотел добавить при продакшне как можно больше манипуляций с обработкой звука. Также он сам подбирал продюсеров вопреки настойчивым рекомендациям своего лейбла. Например, Дилла не только помогал написать некоторые биты, но и стал консультантом по программированию всех ударных на альбоме.

К сожалению, нормальному выпуску альбома помешала его преждевременная утечка в интернет. С одной стороны Bilal лишился большой суммы денег, но с другой…альбом обрел определенную культовость. Его очень активно скачивали, самого певца часто обсуждали в музыкальных кругах, а его узнаваемость в индустрии только выросла после этого инцидента. По словам артиста альбом был готов лишь на 80%.

https://youtu.be/m__0ypO6n2o?si=CFnDlOyTWUjiMGH7

Эминем анонсировал новый альбом The Death Of Slim Shady — он выйдет летом

Что мне нравится уже на данном этапе: никаких серьезных щей. Анонс сделан как пародия на криминальный сериал или телепередачу с таким легким налетом анекдотов категории Б. А по музыке – обсудим уже летом.

https://youtu.be/5dPXGzyZqI8?si=Tai7QqWTw209b8p_

Самый злой саксофон 2024

Maruja опять сделали мясо. В прошлом году я включил их эпишку в топ лучших релизов 2023, в этом, по всей видимости, ситуация снова повторится. Формула все та же: структурно это пост-рок на который навалили агрессивного инструментального джаза.

Временами группа напоминает, что у них еще есть вокалист, который очень эмоционально декламирует стихи, возвращая слушателя куда-то в начало нулевых. Главное, что все вместе создает крутой эффект и держит накал на протяжении 20 минут прослушивания.

Spotify | Apple Music

Justice выпустили новый альбом

И поймите меня правильно, но мне не нравится, что он получился ну уж слишком отполированным и мягким. При прослушивании сразу возникает образ губки Боба со скругленными углами, потому что остроты здесь нет.

Но при этом группа легко может вывезти любую критику исключительно за счет уникальности звучания французской электроники. Просто потому что конкуренция в подобном ключе у них попросту отсутствует – DJ Mehdi умер, а Mr. Oizo теперь больше интересуется кинематографом, чем музыкой.

​​Что в голове у Энни Кларк

St. Vincent, королева современного арт-рока, в недавнем интервью заявила, что устала от понятия «аутентичность». Мол, все вокруг пытаются построить личный бренд, хотя со стороны это выглядит как очередная фальшивая коммерческая безделушка. Цитата: «Зачастую те, кто пытается продать вам аутентичность — мошенники».

Собственно, спорить с ней тяжело. И мне очень нравится, как эта мысль расцветает во всей красе в её новом альбоме. Вместо вдумчивой рефлексии и поиска ответов происходит знакомство с хаосом внутри её головы. Начинается всё тихо и спокойно, но взрывная концовка второго же трека «Reckless» отправляет тебя в мир жужжащей бас-гитары, глухих барабанов, индастриала и целой палитры вычурных перкуссий. Сама артистка описывает свой подход ёмкой цитатой Брайана Ино: «Искусство — это машина, которую ты можешь разбивать снова и снова и всё равно оставаться в безопасности».

«All Born Screaming» — крутой симбиоз напряжения и экстаза, в котором столько же тяжести и грубости, сколько нежности и лёгкости. И подобными музыкальными приёмами Энни Кларк доказывает, что она в первую очередь личность: смелая, уязвимая, зависимая, отшибленная, но личность. Если она хотела вывернуть наизнанку понятие «личного бренда», то у неё получилось.

Доставляет и то, что это первый альбом в карьере Энни, который она спродюсировала полностью в одиночку — с какой стороны ни глянь, это её музыка. Отношение St. Vincent к продакшну меня тоже приятно удивило: «Сейчас музыку часто делают на компьютере. Это круто, но компьютер никогда не сможет дать тебе хаос. А вот аналоговая машина всегда будет звучать по-разному, ты никогда не сможешь получить тот же самый звук снова, так что тебе приходится фиксировать конкретный момент. Компьютеры не дадут тебе такого ощущения, потому что они созданы, чтобы творить единообразие и упорядоченность».

Во всех этих саунд-дизайнерских приколах и своеобразной философии я слышу настоящую Энни Кларк — создаётся впечатление, что к этому альбому она шла всю жизнь. Это её арт-рок магнум опус: хаотичный, неконтролируемый, но живой. Неудивительно, что при создании релиза она вдохновлялась музыкой Nine Inch Nails — вот уж у кого можно поучиться искусству фактурной музыки.

Пока что в этом году ещё не было альбомов, которые принесли бы мне столько удовольствия: я восторженно дёргаюсь с эпичных раскатов баса в «Broken Man», угрюмо растворяюсь во второй половине «The Power's Out» и безуспешно пытаюсь выделить каждый звучок в ядерной концовке завершающего одноимённого трека. Это работа, которую хочется разобрать, как головоломку — видимо, к своему проницательному уму Энни Кларк относится так же.

Текст: Фёдор Сучилин

Шляпы изобрели в XIV веке

Человечество до изобретения шляпы:

Представил на секунду, что произошло, если бы A$AP Rocky в свое время вдохновлялся не Clams Casino и SpaceGhostPurrp, а творчеством araabMUZIK – возможно, хип-хоп в первой половине десятых был бы совсем другим

Что десять лет назад, что сейчас, продакшн araabMUZIK может показаться многим из вас настоящим колхозом. В чем-то примитивным, в чем-то отстающим от эпохи. Но я слышу в его творчестве большие амбиции. Мало кто пытался смешивать клауд, транс и трэп, при этом используя для этого не ноутбук с софтом, а полностью ручной сетап как у условного J Dilla.

И лучше всего эти амбиции демонстрирует инструментальный альбом Electronic Dream – переслушал его сегодня впервые за сто лет и убедился, что порой даже в том, что кажется совсем примитивным, можно найти смелые идеи

Spotify | Apple Music