Евгений Лебедев и Антон Ревнюк // "Duo Live in Japan" (2020)

Пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов — LRK Trio — играют самобытный мейнстрим, составленный из джаза, русского фольклора и академической музыки с уместной примесью электроники. Так сложилось, что последний концерт их японского тура Евгений и Антон провели вдвоем: Игнат торопился в Москву. Запись выступления вышла сегодня.

Крепко сыгранные Лебедев и Ревнюк легко справляются не только с авторской музыкой LRK Trio, но и со стандартами, от которых, казалось бы, отвыкли. Женя с Антоном на высоте, концерт доставляет море удовольствия, и всё же невозможно удержаться от сравнения составов. Вот тут-то и становится ясно, насколько удачно сложилось трио: трудно представить на месте L., R. или K. кого-то другого. Кравцов — тот самый секретный ингредиент, который выводит звучание группы на качественно новый уровень.

Не знаю, готовы ли ребята выйти из зоны комфорта, но вдруг стало очень интересно услышать их в других комбинациях: фортепиано с ударными, контрабас с ударными. А пока, конечно, хочется пожелать LRK Trio долгих и плодотворных лет на радость Японии и остальному миру.

#альбомы #свежак

Ruby Rushton // "Sun Khosi", "Chrysalis" (22a, 2020)

В ноябре британский квартет Ruby Rushton выпустит новый альбом, два трека с которого уже есть на стриминговых сервисах. Да, на Spotify тоже.

“Sun Khosi” (Сун-Коси) — название гималайской реки, но музыкантов явно тянет в Африку, а “Chrysalis” (куколка) как будто набирается сил, чтобы взлететь. Прозрачная и понятная, эта музыка вовсе не наивна: разудалость ритмов и простота мелодий четко спланированы, но, к счастью, без чрезмерной рассудочности. Это тот редкий случай, когда одновременно хочется внимательно слушать и пуститься в пляс.

Если группе хватит такого запала на весь альбом, из куколки точно вылетит бабочка.

#синглы #анонс #свежак

Gil Goldstein // "Under Rousseau's Moon" (Halfnote Records, 2006)

Гил Голдстейн — своеобразный, чуть отстраненный пианист и аккордеонист. Но его конек — аранжировки. В 2006 году Голдстейн сыграл в Нью-Йорке несколько концертов со струнным трио и эклектичной джазовой dream team. Столкновение академистов с джазом обошлось без жертв, и в этом заслуга расчетливого аранжировщика: чтобы уравнять пестрый состав, Гил местами прибрал свинг или отдал смычковым такой диссонанс, который отвлекает от их вышколенной прямоты.

Особенно ярко высвечиваются здесь "Liberty City" и "Three Views of a Secret" басиста Джако Пасториуса. В оригинале это грандиозные, мегаломанские шедевры, но Голдстейн уходит от избыточности и делает их камерными. Импровизация саксофониста Криса Поттера в "Liberty City" — просто праздник, а басист Ришар Бона в роли сайдмена держится куда свободнее, чем в собственных группах.

И если даже запись порой кажется сыроватой, то это не вина струнного трио, а результат единства и борьбы темпераментов, собравшихся на сцене.

#альбомы

Еще раз о короле Таиланда и филателии. На фото — одна из марок, выпущенных к 70-летию Пхумипона Адульядета. Его юбилей пришелся на сложный для страны 1997 год: рухнула экономика, девальвировалась валюта. Номинал марки — 2 бата, и в день рождения монарха это составляло примерно 3-4 американских цента. Но вернемся к музыке.

Говорят, Пхумипон любил новоорлеанский джаз, диксиленд и свинг. Возможно, альбом под обстоятельным названием "Dutch Swing College Band Plays Royal Thai Jazz Compositions by His Majesty King Bhumibol Adulyadej" (DSC Music, 2016) ближе к сочинениям короля, чем работа Лэрри Карлтона. Это тоже не откровение, но жизни здесь куда больше.

#альбомы #ИЗО

Charlie Hunter // "Baboon Strength" (reapandsow, 2008)

Чарли Хантер из тех, кого узнаешь по первым звукам. Он играет на гитаре особой выделки, с широким грифом и толстыми струнами, что позволяет ему одновременно вести партии баса, соло- и ритм-гитары. Звучит он, как несколько человек.

На альбоме "Baboon Strength" Чарли шагнул в сторону рока. Здесь каждая пьеса создает отчетливый образ. В "Athens", например, это шум скутеров, которыми переполнена греческая столица. Про "Welcome to Frankfurt" сам Хантер высказался скупо: мол, европейцы любят такой ритм — бочка на каждую четверть, чистое диско. Но это же музыкальный портрет аэропорта во Франкфурте! Синтезатор — звуковая отбивка, гитара — объявление по громкой связи, а ударные — бег опаздывающего на рейс пассажира, который не оценил размер аэропорта.

Еще до карантина Чарли импровизировал и отвечал на сообщения в прямом эфире. Однажды он рассказал, что дочь попросила показать ей аккорд «ре-хэштег» (D# — ре-диез мажор), а на мой вопрос, когда же он снова приедет в Москву (в 2008 году его трио выступило на «Усадьбе Jazz»), ответил: когда заинтересуются промоутеры. Кажется, теперь всё не так просто, но помечтать-то можно.

#альбомы

The Jazz Seekers // "Chelsea Bridge" (AMM, 2020)

Если звук гитары напоминает игру на пиле, значит, по струнам чем-то скользят. Сейчас для этого есть специальные приспособления, а раньше струны истязали гвоздями, складными ножами и бутылочными горлышками. Такая техника называется bottleneck guitar или slide guitar.

Одним из ее прародителей был простенький инструмент диддли-бо. Черные американские рабы собирали его из деревяшки, бутылки-резонатора и пары гвоздей, между которыми натягивали струну. А в конце XIX века гаваец Джозеф Кекуку, гуляя по Гонолулу с гитарой, поднял с земли ржавый гвоздь и задел им струны. Простая случайность выросла в популярный стиль игры, подхваченный американскими блюзменами.

В джазе слайд-гитара — редкий гость. Вот, например, новое трио The Jazz Seekers. Жонглирующий жанрами датский гитарист Никлас Кнудсен, его соотечественник Андерс Могенсен (ударные) и финский басист Йонни Оман играют тихую, неторопливую, нарочито консервативную музыку. Но слайд-гитара заостряет ее, приправляя ироничным блюзовым подтекстом. Даже "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна звучит у трио по-хорошему угловато. Альбом "The Jazz Seekers" выйдет в августе, а пока на стриминговых сервисах можно найти несколько треков.

#синглы #анонс #свежак

Jordan Seigel // "Beyond Images" (Wonderbird Music, 2020)

Композитор, аранжировщик и пианист Джордан Сайгел работал над многими известными фильмами и сериалами, а неделю назад выпустил дебютный альбом.

Музыка чудо как хороша. Сайгел органично сплетает жанры, тонко выстраивает аранжировки и умно солирует. Но пластинка страдает излишней киногеничностью. Ее хочется не столько слушать, сколько положить на видеоряд, причем давно знакомый. Всё очень цельно и здорово, но вторично: мы уже слышали эти флейтовые трели, загадочный вибрафон и саксофон из нуара. В музыке угадываются Генри Манчини, лощеная крутизна Джеймса Бонда, хичкоковский саспенс и Нино Рота с Феллини. А где же Джордан Сайгел?

Видимо, он набил руку и идет по накатанной, поэтому хочется, чтобы Джордан вышел за рамки, к которым привык, и даже — вот парадокс — ненадолго забыл про чувство меры. Тогда, возможно, во всю силу разгорится его талант, в котором нет никаких сомнений.

#альбомы #свежак

Aziza Mustafa Zadeh // "Dance of Fire" (Sony Music Entertainment, 1995)

Азиза — дочь пианиста Вагифа Мустафа-заде, породнившего джаз и азербайджанский мугам. Согласно апокрифам Би Би Кинг сказал Вагифу: «Меня называют королем блюза, но если бы я играл, как ты, то считал бы себя богом».

Дочь унаследовала талант отца, и альбом "Dance of Fire" это подтверждает. Здесь собрались суперзвезды. Барабанщик Омар Хаким плетет тонкую вязь на хай-хэте. Саксофон Билла Эванса перекликается с вокалом Азизы. Гитарист Эл Ди Меола, как всегда, обыгрывает аккорды, но его благородный звук очень к месту. Стэнли Кларк (бас) привычно рисуется, а в более мягкие моменты его подменяет Кай Экхардт. Сама же Азиза мастерски уравновешивает богатую фортепианную технику и выразительность.

Ее сочинения разнообразны. Она вдохновляется азербайджанской музыкой и фламенко ("Spanish Picture"), показывает «чистый» джаз ("Shadow"), тянется к прямолинейному академизму ("To Be Continued") и эмоционально вспоминает отца ("Father"). Но увлекательнее всего звучит "Bana Bana Gel" — попытка соединить мугам, фанк, рэп, блюзовые элементы и свободную импровизацию. И хотя сумбурное соло Кларка едва не разрушило всю конструкцию, опыт очень интересен.

#альбомы

Duke Ellington // "Duke’s Big 4" (Pablo, 1974)

В январе 1973 года продюсер Норман Гранц собрал вокруг Дюка Эллингтона «молодняк»: гитариста Джо Пасса, контрабасиста Рэя Брауна и барабанщика Луи Беллсона. И хотя живой классик Эллингтон был уже стар и очень болен, а остальные слишком хорошо знали его музыку, чтобы открыть в ней что-то новое, чуткий Гранц не прогадал.

Этот джем, ставший одной из последних записей Дюка, поражает свежестью. Эллингтон азартно бьет по клавишам и без лишних церемоний взламывает свои канонические сочинения. Он звучит исключительно современно, иногда острее, чем Джо, Рэй и Луи, хотя они, конечно, тоже не отстают. Смелость Дюка заразительна, поэтому Большая Четверка с явным удовольствием ищет — и находит! — неочевидные грани музыки, которую, казалось бы, давно разобрали на атомы.

В результате получается жемчужина джазовой дискографии, одна из лучших работ Джо Пасса и памятник исключительной интуиции Нормана Гранца (который вдобавок прозорливо организовал съемку). И даже когда Дюк спотыкается в "Love You Madly", это вызывает чуть ли не радость от того, что перед нами не идол, а живой человек.

#альбомы

Несколько слов о Spotify

Новые музыкальные магазины и сервисы я проверяю на редкости, а к Spotify сразу зашел с козырей. Был такой гениальный бас-гитарист — Джеймс Джеймерсон. Он рано умер от алкоголизма и не оставил сольных альбомов, зато с ходу, не репетируя, записался на десятках вечных хитов. Низкочастотные мелодии в "For Once in My Life" молодого Стиви Уандера и "Ain’t No Mountain High Enough" Марвина Гэя и Тэмми Террелл — его работа. И что же мы видим в Spotify? Несколько плейлистов, любовно составленных из самых ярких партий Джеймерсона.

Spotify — стриминг с человеческим лицом, социальная сеть без комментариев, что даже хорошо. Я собираю там пару плейлистов: один по мотивам этого канала, а другой для путешествий. Берите, если хотите, и делитесь своими.

Вкратце о двух альбомах композиторов-контрабасистов.

Misha Mullov-Abbado // "Dream Circus" (Edition, 2020)

Миша Муллов-Аббадо — сын дирижера Клаудио Аббадо и скрипачки Виктории Мулловой. Гены не шутка: он хороший контрабасист и сильный лидер, который не просто подчиняет ансамбль своей воле, но вдохновляет участников на яркие соло и выполнение сложных задач. А главное, Миша — композитор с безупречным чувством формы. Постепенно разворачиваясь, его пьесы преодолевают неожиданные виражи и выходят к идеальной кульминации. Как исполнитель Муллов-Аббадо не пытается высветиться на фоне своего секстета и служит общему делу наравне с остальными.

David Tranchina Large-ish Ensemble // "The Ogre" (BIG EGO, 2020)

В отличие от утонченного Муллова-Аббадо, Дэвид Трэнчина с порога давит маскулинностью. Он тоже блестящий композитор, но если Миша оставляет место для спокойной тишины, то амбициозный Трэнчина занимает всё пространство, как полководец, взявший вражеский город. «Крупноватый ансамбль» Дэвида Трэнчины сколочен из видных солистов, но всё-таки главный герой здесь — контрабас. И хотя в этой ворчливой музыке ощущается внутренняя неустроенность и ненасытное эго автора (см. название лейбла), к ней хочется возвращаться снова и снова.

#альбомы #свежак

Christian Euman // "Allemong" (Drums & Symbols, 2020)

Дебютный альбом барабанщика Крисчена Юмана открывается песней о смерти. Неплохо. Если он начинает за упокой, то что же будет дальше?

Но всё в порядке: Юман далек от обреченности. Он мастерски раскручивает динамику и занимательно аранжирует (чего стоят одни только переплетения вокала с духовыми), а в игре предпочитает сдержанное умолчание. Состав его группы — отдельная удача. Бас идеально синхронизирован с ударными. Фортепиано ведет изощренный диалог с солистами. Импровизации саксофона и тромбона создают конфликт, не разбивая общую хрустальность звучания. А чистейший вокал просто-напросто окутывает эмпатией.

Деликатная и совершенно неотразимая музыка.

#альбомы #свежак

Reid Anderson, Dave King, Craig Taborn // "Golden Valley Is Now" (Intakt Records, 2019)

Басист Рид Андерсон, барабанщик Дэйв Кинг и клавишник Крейг Тэборн известны как передовые импровизаторы. Собравшись втроем, они записали альбом, где импровизация даже не ночевала. Его смысл в другом: "Golden Valley Is Now" — это своеобразное исследование песенной формы.

Для Андерсона с Кингом такие упражнения вполне привычны: основанная ими группа The Bad Plus славится любовью к авангардно-джазовым каверам рок-хитов. Тэборн подобными вещами занимается реже. Тем не менее все трое со знанием дела прошлись по различной электронике, инди-року, эмбиенту и даже постпанку. При этом никакого, пардон, постмодернизма тут нет. Всё предельно серьезно, компактно и, прямо сказать, восхитительно.

#альбомы

Николай Ольшанский // "In an Instant" (2020)

Почему басисты часто оказываются хорошими композиторами? Может быть, дело в инструменте? Бас закладывает гармонический фундамент, возводит на нем мелодию и ведет ритм, поэтому басист глубоко понимает устройство музыки. Так? Или это просто совпадение?

Как бы то ни было, басист Николай Ольшанский выпустил новый сингл. Вот что он говорит: «Стоило только подумать об одном прекрасном человеке, вдохновиться им, как в одно мгновение мелодия сама наиграла себя в голове».

Николай, конечно, настоящий романтик, и это слышно. Как хорошо, что его музыка не переступает тонкую грань между чувством и напускной сентиментальностью.

#свежак

Gerry Gersten

Прекрасный иллюстратор и карикатурист Джерри Герстен нарисовал обложки для уймы альбомов разных направлений и жанров, но недовольная чопорная парочка на "Jazz for People Who Hate Jazz" (RCA Victor, 1954), пожалуй, милее всех.

Под обложкой скрыт необязательный сборник записей 30-х и 40-х годов. Его сопровождает пространная, скучная аннотация, которая пытается остроумничать и брать на слабо: мол, если ты крут, но сторонишься джаза, купи этот альбом, вытащи затычки из ушей и заживи по-настоящему. Ее авторам следовало поучиться лаконичности у Каунта Бэйси, чья "Normania", кстати, тоже вошла в сборник.

Герстен рассказывал, что родители прочили ему карьеру бухгалтера, но он не сдался. Сомнений нет: даже сводя дебет с кредитом, его карандаш так же лихо носился бы над бумагой.

#ИЗО

Jimmy Rowles Sextet // "Let's Get Acquainted with Jazz… For People Who Hate Jazz!" (V.S.O.P., 1958)

В рифму предыдущему посту. Еще один альбом «для тех, кто ненавидит джаз».

В 50-е годы на Западном побережье США расцвел кул-джаз — спокойная, расслабленная музыка, которая избегала кипящего напора Восточного побережья. Если в Нью-Йорке джаз был ураганом, то в Лос-Анджелесе — легким морским бризом. Обложки пластинок отражали разницу: Восточное побережье — это портреты серьезных мужчин и строгая геометрия, Западное — яхты, девушки, жанровые сценки.

Пример кул-джазовой обложки — глуповатое оформление альбома Джимми Роулза, напичканное фрейдистской символикой (дизайн Бада Костелло). Внутри же обнаруживается очень симпатичная пластинка. Вроде бы ничего особенного, а всё на месте: свингующее фортепиано Роулза, тугой бас и рыщущая гитара, отзывчивый аккомпанемент ударных и прохладный вибрафон, чуть разгоряченный саксофон и даже труба, непомерно экспрессивная в балладах. В этой музыке много солнца.

#альбомы #ИЗО

B/Y Organism // "The New Beginning" (Alessa, 2020)

Проект B/Y Organism создали выходцы из России, живущие в Чехии, — гитарист Кирилл Яковлев и 20-летний клавишник Даниэль Булаткин, которого называют надеждой чешской джазовой сцены.

Недавно группа выпустила первый альбом. Он сделан очень старательно, и всё же трудно избавиться от ощущения, что музыканты способны на большее. Пластинка слишком правильная, ей недостает молодого задора и острых углов. B/Y Organism хочет быть прогрессивным органным трио, но проблески подлинной эмоциональности и красоты случаются, когда Булаткин пересаживается за фортепиано, а Яковлев отключает эффекты.

Молодому, растущему Organism не помешает немного дерзости и капелька безрассудства. Вот тогда он по-настоящему раскроет крылья.

#альбомы #свежак

JD Allen // "The G Thing" (Savant, 2020)

Некоторые музыканты прячут за бурной виртуозностью нехватку глубины. Саксофонист Джей Ди Аллен не таков: многое умея, он предпочитает техническому щегольству искренность и убедительность.

"The G Thing" — пьеса с альбома "Toys / Die Dreaming", который выйдет в конце августа. Пока всё очень здорово: аскетичный саксофон ведет немного усталый, но связный рассказ, мощный бас мерно тащит на себе гармонию, а ударные пересыпают ровный ритм напряженными сбивками.

Предыдущая работа Аллена, "Barracoon" (Savant, 2019), звучит куда авангарднее, но "The G Thing" тоже не теряет связь с сегодняшним днем, хоть и укореняется в традиции. Любопытно, какой же будет вся пластинка.

#синглы #анонс #свежак