Joe Zawinul

7 июля 1932 года родился Джо Завинул (Йозеф Эрих Цавинуль), клавишник и композитор, укротитель синтезаторов. Для этого хмурого, резкого, бесконечно талантливого австрийца словно не существовало государственных и творческих границ. Прилетев в США в 1959 году, Завинул сразу же попал в топовые бэнды. Вспоминает барабанщик Луис Хейз (по книге Брайана Глассера "In a Silent Way: A Portrait of Joe Zawinul"; As Long as It's Hot, 2009):

«Он почти не говорил по-английски, когда приехал. Но это было неважно, я тоже не говорил на его языке... Что это за язык? Откуда он родом? Из Вены, точно. Я не говорил по-венски. Да какая разница? Мы отлично проводили время».

В 1970 году Завинул, саксофонист Уэйн Шортер и контрабасист Мирослав Витоуш создали группу Weather Report, которая перевернула привычный звуковой ландшафт. Weather Report относят к фьюжн, но их музыка так самобытна, что определение ее жанра сродни попытке пронзить бабочку, чтобы поместить ее под стекло. Пусть лучше летает.

Сложные по форме, сочинения Завинула полны заразительной, общечеловеческой витальности.

На ​​фото он подписывает мне альбом Майлза Дэвиса "Bitches Brew", где играл на электрическом пианино. Москва, LeClub, 2003 год.

#дата #история #цитаты #книги #фото

"Kind of Bloop: An 8-Bit Tribute to Miles Davis" (2009)

К 50-летнему юбилею "Kind of Blue" Майлза Дэвиса (Columbia, 1959) команда электронщиков выпустила чиптюн-трибьют великому альбому и оформила его переведенной в пиксельную графику фотографией Дэвиса. Авторы серьезно подошли к делу, очистив права на музыку, а вот фотографа Джея Мэйзела спросить забыли, и его претензии пришлось урегулировать в досудебном порядке. Прошло много лет, теперь альбом лежит в свободном доступе. Получился он аккуратным и уважительным.

Соединение 8-битного "Kind of Blue" с игрой "Super Mario Bros." — идея забавная. Но можно копнуть глубже: часть партии бас-гитары в более поздней композиции Майлза Дэвиса, "Calypso Frelimo" с альбома "Get Up with It" (Columbia, 1974), — это же основа «подземной темы» Супер Марио, написанной японцем Кодзи Кондо.

И еще один любопытный факт. Если послушать пьесу Джо Завинула "Directions", много раз записанную тем же Майлзом, то нетрудно узнать, чем мог вдохновляться композитор Дэнни Элфман, создавая тему из сериала "The Simpsons".

Майлз повсюду.

#альбомы #кино

Два интересных гитарных альбома первой половины года.

Rob Luft // "Life is the Dancer" (Edition, 2020)

В отличие от дебюта британца Роба Лафта, на его второй пластинке больше внимания уделено всему ансамблю. Группа стала еще сыграннее, а иногда просто творит чудеса, как, например, прыжки вокруг ритма в середине "Synesthesia". Впрочем, без виртуозной гитары не обходится, и она радует чистейшей артикуляцией. Музыка разнообразна: Лафт то аккуратно прощупывает евродиско, не отворачиваясь от джаза, то заглядывает на Восток и в Индию, то играет баллады, которые так и просятся в какую-нибудь романтическую комедию. Никакой эклектики в этом нет — альбом очень ладно скроен, а исполнено всё с ненавязчивым, интеллигентным огоньком.

Hedvig Mollestad // "Ekhidna" (Rune Grammofon, 2020)

Если Роб Лафт вдохновляется спокойной мудростью Джона Маклафлина и Билла Фризелла, то у норвежки Хедвиг Моллестад другие ориентиры: здесь и Motörhead, и AC/DC, и ее соотечественник Терье Рюпдаль. За перегруженными гитарами нередко прячут отсутствие мастерства, но это не про Хедвиг — избегая скоростных пассажей, она вполне уверенно сверлит звуком небесную твердь. Музыка лавирует между рычащим прог-роком и постбопом, за который отвечают труба и клавишные, а кое-где проскальзывают цитаты из Pink Floyd и даже Нино Роты. Хорошая пластинка для фанатов тяжелой музыки, которые хотят сделать первый подход к джазу.

#альбомы #свежак

Brian Landrus // "For Now" (BlueLand, 2020)

Новый альбом мультиинструменталиста Брайана Лэндруса открывается твердой хардбоповой темой, которую ведут баритон-саксофон Лэндруса и труба Майкла Родригеса. Звучит многообещающе, но дальше пластинка начинает пошатываться. Комариный писк струнного квартета, наверное, должен изображать нежность и романтику, а в результате засоряет пространство. С другой стороны, неожиданно свингующее скрипичное соло в "Her Smile" приятно удивляет.

Лэндрус одинаково мастеровит на баритоне, бас-кларнете и флейтах, хотя его сольный выход в "'Round Midnight" Телониуса Монка больше напоминает разминку или занятие на тренажере.

Если же перестать ворчать, то лучшее на этом неровном альбоме — ритм-секция. Ее стержень — основательный контрабас Дрю Гресса. Барабанщик-ветеран Билли Харт изящно расставляет акценты, а пианист Фред Хёрш создает в соло и аккомпанементе полноценные, законченные произведения.

#альбомы #свежак

Бенни Гудман и Уолт Дисней

Творческие наработки Уолта Диснея настолько практичны, что их до сих пор используют при обучении аниматоров и в кинопроизводстве. Дисней-бизнесмен был не менее расчетлив. Когда в 40-х многие его сотрудники ушли на войну, оставив множество идей, прагматичный Дисней не стал выбрасывать горы изрисованной кальки, а довел наброски до ума и собрал из них несколько альманахов.

Фильм "Make Mine Music" (1946) не вершина анимации, но есть в нем гениальный эпизод "After You've Gone", снятый под музыку квартета Бенни Гудмана.

Как и свинг, мультипликация — это покорение времени. Талантливая анимация не может «ходить строем» — она немножечко свингует, разворачивая доли секунд в целую вселенную темпоритма. Именно это позволяет не просто размножать (мультиплицировать) фазы движения, но одушевлять (анимировать) изображение.

Посмотрите на метаморфозы, которым диснеевские аниматоры подвергают квартет Бенни Гудмана, и оцените упругость движений. Изображение свингует!

С кларнетистом Гудманом играют Тедди Уилсон (фортепиано), Сид Вайс (контрабас) и Коузи Коул (ударные).

#кино #видео

​​​​Paul Gonsalves

100 лет назад родился саксофонист Пол Гонсалвес. Именно он в 1956 году вернул оркестру Дюка Эллингона былую славу, сыграв долгое вдохновенное соло, которое всколыхнуло Ньюпортский джазовый фестиваль. Дюк ценил своего любимчика и прощал ему множество выходок, обычно связанных с пьянством. Рассказывает контрабасист Билл Кроу, автор книги "Jazz Anecdotes: Second Time Around" (Oxford University Press, 2005):

«На одном из концертов в Чикаго Гонсалвес так глубоко уснул, что басист Джимми Вуд, стоявший на стреме, еле растолкал его для соло в "Take the A Train". «Пол, твой выход!» Всё еще спящий, он неуверенно поднялся и на автопилоте дошел до микрофона. Рэй Нэнс как раз закончил соло на скрипке. Пол окончательно проснулся, когда услышал аплодисменты Нэнсу. Решив, что он уже отыграл и хлопают ему, Пол раскланялся и вернулся на место».

Так что Гонсалвес прославился не только ньюпортской импровизацией, но и самым лаконичным соло в истории.

На фото: Пол Гонсалвес (справа) и Вадим Людвиковский, руководитель Концертного эстрадного оркестра Гостелерадио СССР, во время советских гастролей оркестра Дюка Эллингтона. Москва, 1971 год.

#дата #история #книги

– Parti & Minut // "Dålig Sikt Och Regn" (El Dingo, 2015)
– Бром // "Dance with an Idiot" (Trost Records, 2020)

Саксофонист Антон Пономарёв навел на шведское трио с любопытным составом: туба (Пер-Оке Хольмландер), труба (Юхан Норин), перкуссия (Кристофер Кантилло). Их последний альбом вырастает из традиций, но обманывает ожидания: блюз доведен здесь до остроумного невротичного абсурда, а то, что кажется детской считалочкой, может неожиданно обернуться свободной импровизацией, которая вдруг превратится в лучистый карибский танец. Группа легко переключается между отрепетированными эпизодами и звуковыми эффектами разной степени комфортности, но в ее свободных импровизациях нет бури и натиска — всё вполголоса или шепотом. Авангард, который не хочет напугать.

Музыка самого Антона и московской группы «Бром», где его саксофон — одна из несущих стен, может показаться гораздо более угрожающей. Действительно, свежий альбом группы, «Танец с идиотом», заманивает слушателя под перекрестный огонь фри-джаза, метала, нойза, электроники, но сквозь напор проступает недюжинный интеллект. «Бром» изобретательно регулирует жанровые потоки, а искренняя эмоциональность делает пластинку по-настоящему захватывающей. Эту музыку не надо бояться — она человечна и попадает прямо в сердечный ритм эпохи.

В своем канале Антон Пономарёв сообщил о новой работе «Брома», на этот раз с участием корифея импровизационной музыки, японского трубача Тосинори Кондо. Группа продолжает экспериментировать и развиваться.

#альбомы #свежак

Jim Hall & Pat Metheny (Telarc, 1999)

В ответ на вопрос, откуда берутся дети, родители часто бубнят что-то о пестиках и тычинках. В английском языке для этого есть специальная идиома — "the birds and the bees" (птички и пчелки). Венгерский гитарист Аттила Золлер назвал так одну из своих пьес, а его коллеги из США, Джим Холл и Пэт Мэтини, включили ее в совместный альбом.

У мудреца Холла и вечно молодого Мэтини много общего: деликатное звукоизвлечение и воздушный тембр, мгновенная реакция и владение искусством паузы. Может быть, Холл — «отец» Мэтини, научивший его гитарным birds and bees? Нет, генетика Пэта сложнее. Ясно одно: умение слышать и взаимное уважение позволяют им выстраивать драматургически насыщенный, но не перегруженный контрапункт. Холл и Мэтини растягивают гармонию и ритм, сжимают их обратно, меняются ролями и всё время остаются в неразрывной связи. А спонтанные импровизации дуэта заставляют поверить в телепатию.

#альбомы

Freddie McCoy // "Spider Man" (Prestige, 1965)

В середине 60-х лейбл Prestige и компания Marvel решили подстегнуть продажи музыки и комиксов. Пробным камнем стал альбом вибрафониста Фредди Маккоя с Человеком-пауком на обложке. Аннотация сообщала, что это первая пластинка из «марвеловской» серии, а тем, кто не соберет их все, грозят бабах и бдыщ.

Незамысловатый альбом должен был привлечь внимание молодежи. Он позволял танцевать под модную босса-нову ("The Girl from Ipanema") и сальсу ("Spider Man"), приглушить свет под балладу ("That's All"), а для ворвавшихся в комнату родителей включить целомудренный госпел-блюз ("Hav' Mercy"). Но Фредди, к сожалению, не супергерой: хотя в его музыке бывают проблески простодушного обаяния, пластинка всё же кажется наспех слепленной на коленке. Рекламная кампания не взлетела.

Маккой перестал записываться в 1971 году. Говорят, он хипповал на Гавайях, жил в Индии, а последние годы жизни провел в Африке. Как бы то ни было, его "Spider Man" — любопытный памятник маркетингу ушедшей эпохи.

#альбомы #ИЗО

Джаз и филателия

В 1959 году советская почта выпустила марку к 200-летию шотландского поэта Роберта Бёрнса. Шотландцы были польщены, ведь британские власти не обратили должного внимания на эту дату.

С музыкальной филателией дела обстояли так же. В 1969 году USPS (Почтовая служба США) напечатала на марках изображение самопровозглашенного отца блюза У. К. Хэнди, но после этого гигантами Black American Music интересовались разве что африканские почтовые ведомства. Потом USPS спохватилась и эмитировала марки, посвященные «королю рэгтайма» Скотту Джоплину (1983) и Дюку Эллингтону (1986). Каталог постепенно расширялся, и к середине 90-х в Америке вышло несколько серий марок с портретами блюзовых и джазовых звезд. А в 2012 году США и Франция почтили память Майлза Дэвиса и Эдит Пиаф совместной почтовой эмиссией (на фото).

Все эти марки нетрудно найти, а их изучение рождает много вопросов. Почему, например, в Республике Верхняя Вольта (Буркина-Фасо) номинал марки с органистом Джимми Смитом в 11 раз выше номинала «Луи Армстронга»? Дело в личных предпочтениях главы почты или были другие причины? Очень любопытно.

#история #ИЗО

Евгений Лебедев и Антон Ревнюк // "Duo Live in Japan" (2020)

Пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов — LRK Trio — играют самобытный мейнстрим, составленный из джаза, русского фольклора и академической музыки с уместной примесью электроники. Так сложилось, что последний концерт их японского тура Евгений и Антон провели вдвоем: Игнат торопился в Москву. Запись выступления вышла сегодня.

Крепко сыгранные Лебедев и Ревнюк легко справляются не только с авторской музыкой LRK Trio, но и со стандартами, от которых, казалось бы, отвыкли. Женя с Антоном на высоте, концерт доставляет море удовольствия, и всё же невозможно удержаться от сравнения составов. Вот тут-то и становится ясно, насколько удачно сложилось трио: трудно представить на месте L., R. или K. кого-то другого. Кравцов — тот самый секретный ингредиент, который выводит звучание группы на качественно новый уровень.

Не знаю, готовы ли ребята выйти из зоны комфорта, но вдруг стало очень интересно услышать их в других комбинациях: фортепиано с ударными, контрабас с ударными. А пока, конечно, хочется пожелать LRK Trio долгих и плодотворных лет на радость Японии и остальному миру.

#альбомы #свежак

Ruby Rushton // "Sun Khosi", "Chrysalis" (22a, 2020)

В ноябре британский квартет Ruby Rushton выпустит новый альбом, два трека с которого уже есть на стриминговых сервисах. Да, на Spotify тоже.

“Sun Khosi” (Сун-Коси) — название гималайской реки, но музыкантов явно тянет в Африку, а “Chrysalis” (куколка) как будто набирается сил, чтобы взлететь. Прозрачная и понятная, эта музыка вовсе не наивна: разудалость ритмов и простота мелодий четко спланированы, но, к счастью, без чрезмерной рассудочности. Это тот редкий случай, когда одновременно хочется внимательно слушать и пуститься в пляс.

Если группе хватит такого запала на весь альбом, из куколки точно вылетит бабочка.

#синглы #анонс #свежак

Gil Goldstein // "Under Rousseau's Moon" (Halfnote Records, 2006)

Гил Голдстейн — своеобразный, чуть отстраненный пианист и аккордеонист. Но его конек — аранжировки. В 2006 году Голдстейн сыграл в Нью-Йорке несколько концертов со струнным трио и эклектичной джазовой dream team. Столкновение академистов с джазом обошлось без жертв, и в этом заслуга расчетливого аранжировщика: чтобы уравнять пестрый состав, Гил местами прибрал свинг или отдал смычковым такой диссонанс, который отвлекает от их вышколенной прямоты.

Особенно ярко высвечиваются здесь "Liberty City" и "Three Views of a Secret" басиста Джако Пасториуса. В оригинале это грандиозные, мегаломанские шедевры, но Голдстейн уходит от избыточности и делает их камерными. Импровизация саксофониста Криса Поттера в "Liberty City" — просто праздник, а басист Ришар Бона в роли сайдмена держится куда свободнее, чем в собственных группах.

И если даже запись порой кажется сыроватой, то это не вина струнного трио, а результат единства и борьбы темпераментов, собравшихся на сцене.

#альбомы

Еще раз о короле Таиланда и филателии. На фото — одна из марок, выпущенных к 70-летию Пхумипона Адульядета. Его юбилей пришелся на сложный для страны 1997 год: рухнула экономика, девальвировалась валюта. Номинал марки — 2 бата, и в день рождения монарха это составляло примерно 3-4 американских цента. Но вернемся к музыке.

Говорят, Пхумипон любил новоорлеанский джаз, диксиленд и свинг. Возможно, альбом под обстоятельным названием "Dutch Swing College Band Plays Royal Thai Jazz Compositions by His Majesty King Bhumibol Adulyadej" (DSC Music, 2016) ближе к сочинениям короля, чем работа Лэрри Карлтона. Это тоже не откровение, но жизни здесь куда больше.

#альбомы #ИЗО

Charlie Hunter // "Baboon Strength" (reapandsow, 2008)

Чарли Хантер из тех, кого узнаешь по первым звукам. Он играет на гитаре особой выделки, с широким грифом и толстыми струнами, что позволяет ему одновременно вести партии баса, соло- и ритм-гитары. Звучит он, как несколько человек.

На альбоме "Baboon Strength" Чарли шагнул в сторону рока. Здесь каждая пьеса создает отчетливый образ. В "Athens", например, это шум скутеров, которыми переполнена греческая столица. Про "Welcome to Frankfurt" сам Хантер высказался скупо: мол, европейцы любят такой ритм — бочка на каждую четверть, чистое диско. Но это же музыкальный портрет аэропорта во Франкфурте! Синтезатор — звуковая отбивка, гитара — объявление по громкой связи, а ударные — бег опаздывающего на рейс пассажира, который не оценил размер аэропорта.

Еще до карантина Чарли импровизировал и отвечал на сообщения в прямом эфире. Однажды он рассказал, что дочь попросила показать ей аккорд «ре-хэштег» (D# — ре-диез мажор), а на мой вопрос, когда же он снова приедет в Москву (в 2008 году его трио выступило на «Усадьбе Jazz»), ответил: когда заинтересуются промоутеры. Кажется, теперь всё не так просто, но помечтать-то можно.

#альбомы

The Jazz Seekers // "Chelsea Bridge" (AMM, 2020)

Если звук гитары напоминает игру на пиле, значит, по струнам чем-то скользят. Сейчас для этого есть специальные приспособления, а раньше струны истязали гвоздями, складными ножами и бутылочными горлышками. Такая техника называется bottleneck guitar или slide guitar.

Одним из ее прародителей был простенький инструмент диддли-бо. Черные американские рабы собирали его из деревяшки, бутылки-резонатора и пары гвоздей, между которыми натягивали струну. А в конце XIX века гаваец Джозеф Кекуку, гуляя по Гонолулу с гитарой, поднял с земли ржавый гвоздь и задел им струны. Простая случайность выросла в популярный стиль игры, подхваченный американскими блюзменами.

В джазе слайд-гитара — редкий гость. Вот, например, новое трио The Jazz Seekers. Жонглирующий жанрами датский гитарист Никлас Кнудсен, его соотечественник Андерс Могенсен (ударные) и финский басист Йонни Оман играют тихую, неторопливую, нарочито консервативную музыку. Но слайд-гитара заостряет ее, приправляя ироничным блюзовым подтекстом. Даже "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна звучит у трио по-хорошему угловато. Альбом "The Jazz Seekers" выйдет в августе, а пока на стриминговых сервисах можно найти несколько треков.

#синглы #анонс #свежак

Jordan Seigel // "Beyond Images" (Wonderbird Music, 2020)

Композитор, аранжировщик и пианист Джордан Сайгел работал над многими известными фильмами и сериалами, а неделю назад выпустил дебютный альбом.

Музыка чудо как хороша. Сайгел органично сплетает жанры, тонко выстраивает аранжировки и умно солирует. Но пластинка страдает излишней киногеничностью. Ее хочется не столько слушать, сколько положить на видеоряд, причем давно знакомый. Всё очень цельно и здорово, но вторично: мы уже слышали эти флейтовые трели, загадочный вибрафон и саксофон из нуара. В музыке угадываются Генри Манчини, лощеная крутизна Джеймса Бонда, хичкоковский саспенс и Нино Рота с Феллини. А где же Джордан Сайгел?

Видимо, он набил руку и идет по накатанной, поэтому хочется, чтобы Джордан вышел за рамки, к которым привык, и даже — вот парадокс — ненадолго забыл про чувство меры. Тогда, возможно, во всю силу разгорится его талант, в котором нет никаких сомнений.

#альбомы #свежак

Aziza Mustafa Zadeh // "Dance of Fire" (Sony Music Entertainment, 1995)

Азиза — дочь пианиста Вагифа Мустафа-заде, породнившего джаз и азербайджанский мугам. Согласно апокрифам Би Би Кинг сказал Вагифу: «Меня называют королем блюза, но если бы я играл, как ты, то считал бы себя богом».

Дочь унаследовала талант отца, и альбом "Dance of Fire" это подтверждает. Здесь собрались суперзвезды. Барабанщик Омар Хаким плетет тонкую вязь на хай-хэте. Саксофон Билла Эванса перекликается с вокалом Азизы. Гитарист Эл Ди Меола, как всегда, обыгрывает аккорды, но его благородный звук очень к месту. Стэнли Кларк (бас) привычно рисуется, а в более мягкие моменты его подменяет Кай Экхардт. Сама же Азиза мастерски уравновешивает богатую фортепианную технику и выразительность.

Ее сочинения разнообразны. Она вдохновляется азербайджанской музыкой и фламенко ("Spanish Picture"), показывает «чистый» джаз ("Shadow"), тянется к прямолинейному академизму ("To Be Continued") и эмоционально вспоминает отца ("Father"). Но увлекательнее всего звучит "Bana Bana Gel" — попытка соединить мугам, фанк, рэп, блюзовые элементы и свободную импровизацию. И хотя сумбурное соло Кларка едва не разрушило всю конструкцию, опыт очень интересен.

#альбомы