Фото дня. Слева направо: Джон Тедеско (один из самых активных сессионщиков в истории), барабанщик Джек Ранелли, неопознанный итало-американец в бордовом, гитарист и ресторатор Чарли Кьяренца, гитарист Джон Пизано, Фрэнк Заппа и Джо Пасс. Goodfellas.
Ресторан Pasta Amici, Лос-Анджелес, 1983 год.
#фото

Алексей Подымкин и Большой джазовый оркестр Петра Востокова // «Биоритм» (ArtBeat Music, 2024)

Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм».

Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и отголосков новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Все эти вещи Алексей писал на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе два аранжировщика — петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. В их умелых руках фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева.

К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонист Макар Кашицын, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.

Этот материал я слышал вживую, а к альбому только приступаю, и вдруг захотелось интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи — сравним впечатления.

#альбомы

Nikos Chatzitsakos // «Tiny Big Band 2» (2024)
 
Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.
 
Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.
 
Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где наш соотечественник Артём Баденко выдает на-гора отличное саксофонное соло.
 
#альбомы

Джако Пасториус и Рэй Браун в непривычном амплуа бас-гитариста. Кстати говоря, в пародийном YouTube-канале басиста Робина Кёртса Рэю Брауну посвящен целый плейлист, где Браун «играет» того же Пасториуса, темы из Super Mario, Стиви Уандера и т. п. Смонтировано очень талантливо.

#фото #видео

Аркадий Шилклопер // «New Hornology» (Jazzist, 2024)

Начните день правильно — послушайте новый альбом Аркадия Шилклопера.

«New Hornology», как и вся его музыка, — союз глубоких знаний и щедрой к слушателю простоты, уникального владения редкими инструментами и легкости в обращении с ними, мелодического дара и чувства динамики.

Но модальный джаз «Вуппера», хитринка «Кобры», торжественность «Хорала», безудержный танец «Take Seven» или подвиги благородного рыцаря из «Сказок для Александры» гораздо больше, чем отличная музыка. «New Hornology» — это сконцентрированный в восьми пьесах творческий и жизненный опыт великого музыканта.

#jazzist #альбомы

Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
 
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
 
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.

Спойлер: ураган действительно грянул.
 
#jazzist #альбомы

Chris Potter // «Eagle’s Point» (Edition, 2024)

Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.

Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.

#альбомы

Интервью Марка Уитфилда

Никогда не был ярым поклонником Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать.

В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным.

#jazzist

28 марта в Санкт-Петербурге ушёл из жизни Владимир Борисович Фейертаг. Ему было 92 года.Как теперь будет отечественный джаз без Фейертага, без его точных и умных оценок, без его безукоризненно мудрого просветительства — трудно понять. Как-то будем пытаться справляться. Но память о великом российском джазовом просветителе и его творческое и теоретическое наследие будут нас поддерживать. Мы бесконечно благодарны Вам, дорогой Владимир Борисович, за всё, что Вы для нас делали все эти долгие годы. Нам будет Вас не хватать...
https://www.jazz.ru/2024/03/28/feyertag/

– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024)
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)

Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.

Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.

На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.

#альбомы

Алексей Козлов уходит со сцены

Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены.

Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.

Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. Это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина.

Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».

Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024)

География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»

Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.

#jazzist #альбомы

Поздравляю всех с Международным днем джаза!

Послушаем-ка сегодня гитариста Эндрю Ренфроу и контрабасиста Люка Селлика «Aberdeen Blues». Ребята просто играют в свое удовольствие всё, что захочется: от «Ain’t No Mountain High Enough» Марвина Гэя и Тэмми Террелл до баллады Билли Экстайна «I Want to Talk About You» и «Can’t Be Satisfied» патриарха чикагского блюза Мадди Уотерса. Гениальная простота: любимый инструмент, минимум обработки звука, максимум человечности (пусть даже с ошибками и киксом), непритязательная обложка, а главное, надежный партнер-единомышленник.

Джаз — это не сигарный дым и вечернее платье, не элитная музыка для успешных людей и даже не музыка для интеллектуалов. Джаз — это когда хорошо вопреки всему. Джаз — это свои.

​​Django Reinhardt – The Great Artistry Of Django Reinhardt (Blue Star, 1953, France)

Discogs | Стриминги

В 1953 году Норман Гранц привёз свою программу Jazz at the Philharmonic в Париж. Популярность европейских гастролей "счастливых монстров" превзошла все ожидания, и когда Гранца во время одного из концертов представили Джанго Рейнхардту, то он на волне успеха предложил гитаристу присоединиться к следующему туру. Джанго предложение с радостью принял, а чтобы закрепить соглашение, они условились немедленно записать альбом. Так получилось, что Джанго никогда раньше не записывали в формате LP, и эта альбомная запись обещала стать его первой. Кто тогда мог предположить, что настигшая его месяц спустя скоропостижная смерть от внутримозгового кровоизлияния сделает этот альбом ещё и его последним.

В подобных случаях бывает трудно удержаться от поиска каких-то скрытых предзнаменований в музыке. Даже игравший с ним в тот день басист Пьер Мишло признавался, что каждый раз, когда он переслушивает открывающую альбом запись Nuages, его бросает в дрожь, и он задаётся вопросом – а не предчувствовал ли Джанго свой скорый конец. Я ничего подобного, честно говоря, в этой музыке не слышу. Ровно наоборот, усиленный электричеством уникальный стиль игры Джанго, ставший более плавным и размеренным, убедительно доказывает, что топтаться на месте он не намеревался. Влияния молодых заокеанских гитаристов с обоих побережий кажется очевидным, но Джанго всё-равно мгновенно узнаваем и своеобразен. Нет-нет, умирать он совершенно точно не собирался. Это музыка человека, который не только не отстаёт от своего времени, но и намеревается его вновь обогнать.

#Y1953 #djangoreinhardt #mauricevander #pierremichelot #jeanlouisviale

Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком.

К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.

#книги

David Sanborn (1945–2024)

12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно.

Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза.

Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза.

Мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная, экономная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу.

#дата