John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain // "Is That So?" (Abstract Logix, 2020)

В начале года британский гитарист Джон Маклафлин выпустил альбом, записанный с верными соратниками — Шанкаром Махадеваном (вокал) и Закиром Хуссейном (барабаны табла).

Это очередной виток идей Маклафлина о соединении индийской мелодической традиции — раги — с западной гармонией и джазовыми элементами. В этот раз основное внимание уделено самому процессу гармонизации, то есть нанизыванию последовательности аккордов на традиционный индийский вокал. Нестареющий Маклафлин обеспечивает гитарно-синтезаторную подложку и вольготно импровизирует, изредка перебрасываясь фразами с Хуссейном, а Махадеван проникновенно опевает гармонию. И хотя с годами его голос теряет гибкость, он всё еще может задеть в душе такие струны, о которых даже не подозреваешь.

Группа Джона Маклафлина Remember Shakti, куда входили Махадеван, Хуссейн, В. Сельваганеш (перкуссия) и ныне покойный У. Шринивас (мандолина), дважды гастролировала по России. Их московский концерт летом 2004 года я до сих пор считаю лучшим из всех, на которых был. Помню, как многих заворожил уже сам выход музыкантов на сцену — столько в них было внутреннего покоя и скрытой силы.

#альбомы #свежак

John Zorn // "Filmworks XIX: The Rain Horse" (Tzadik, 2008)

Однажды режиссер Дмитрий Геллер написал Джону Зорну письмо в надежде получить согласие на использование его музыки в своем мультфильме «Мальчик». В ответ Зорн попросил показать ему рабочие материалы. Вдохновившись увиденным, он вызвался написать оригинальный саундтрек.

Этот альбом, оформленный рисунками Геллера и художницы Анны Карповой, удивит тех, кто знает Зорна только с авангардной стороны: от его радикальных, макабрических экспериментов не осталось и следа. Держа в уме манеру игры трех резидентов своего лейбла — Роба Бёргера (фортепиано), Эрика Фридландера (виолончель) и Грега Коэна (контрабас), — он создал дружелюбную к слушателю сюиту, которая укореняется в клезмере и сефардской музыке, прорастает камерным академизмом и дает едва заметные джазовые побеги. Зорн чутко уловил настроение «Мальчика»: его работа, как и фильм, балансирует между пламенем и туманом, реальностью и грезами.

Кстати, Геллер и Карпова имеют прямое отношение и к российскому джазу: в 2016 году они оформили альбом "New Heart" группы Marimba Plus. А мне посчастливилось познакомить их с музыкантами.

#альбомы #кино

Carlos Santana & John McLaughlin:
– "Love Devotion Surrender" (Columbia, 1973)
– "Live at Montreux 2011: Invitation to Illumination" (Eagle Records, 2015)

В начале 70-х гитаристы Карлос Сантана и Джон Маклафлин устремились к просветлению и стали адептами гуру Шри Чинмоя, который нарек их, соответственно, Девадип и Махавишну. Вдохновившись его учением и духовными исканиями саксофониста Джона Колтрейна, Сантана и Маклафлин решили отразить свой новый опыт в музыке. Результатом стал альбом "Love Devotion Surrender", на котором они то вместе, то по очереди летают по грифу, пока прочная ритм-секция, составленная из их групп, удерживает гитаристов от полного исступления. Центральная пьеса здесь — первая часть богоискательской сюиты Колтрейна "A Love Supreme", которую Девадип и Махавишну подвергают испытанию шквалом джаз-рока. Любопытно, что Сантана, куда менее искушенный музыкант, чем Маклафлин, звучит солиднее своего визави, который интересничает, суетится и не слишком убедительно симулирует религиозный экстаз.

Спустя без малого 40 лет Карлос и Джон впервые разделили сцену, чтобы при поддержке очередной сборной ритм-секции переосмыслить старый материал, пройтись по паре стандартов и, в конце концов, просто поджемовать на радость себе и публике. Запись концерта вышла под названием "Live at Montreux 2011: Invitation to Illumination". Старики никого не пощадили: здесь и Колтрейн, и Джими Хендрикс, и Карла Блей, и даже Майкл Джексон с Led Zeppelin. Самое интересное, что за прошедшие десятилетия Сантана остался примерно на том же уровне, зато Маклафлин достиг еще большего мастерства, став изысканнее и мудрее. А получился у них бодрый, немного пафосный капустник, который вновь показывает, что даже гитарные боги умеют ошибаться. И хорошо.

#альбомы

Jack Sels // "Minor Works" (sbdan, 2018)

Бельгийский саксофонист Жан-Жак «Джек» Сельс — человек хромой судьбы. С середины 40-х он играл с лучшими музыкантами страны и держал фасон перед заокеанскими звездами. Но в первой половине 60-х настали «худые» времена, и Сельсу пришлось устроиться грузчиком в антверпенский порт. Возвращение же к музыке было недолгим: в 1970 году Джека настиг инфаркт. Ему было 48 лет.

В середине XX века Сельс аккуратно пересаживал хард-боп на бельгийскую почву. Поскольку уход от «фирменного» канона часто вызывал недоумение и даже гнев публики, Джек шел проторенной дорогой, но избегал слепого копирования. Манера игры Сельса отражает его творческий метод: парадоксально соединяя в одной фразе мощь Коулмена Хокинса и эфирную легкость Лестера Янга, он не подражает, а преломляет, чтобы создать свой собственный стиль.

Его редкие записи 50–60-х годов в разных составах, от комбо с электроорганом до оркестра Saxorama, — любопытное свидетельство того, чем в ту пору жила бельгийская джазовая сцена.

#альбомы

Gary Peacock (1935–2020)

Скончавшийся позавчера контрабасист Гэри Пикок из тех музыкантов, которые играют не «как», а «что». В своих работах, будь то пламя авангарда или новое прочтение джазовых стандартов, разносторонний Пикок никогда не скользил по поверхности музыки, а пытался найти ее суть. Глубокое погружение в материал не означало избавление от собственного эго, но требовало от Пикока постоянного творческого движения и отказа от формальных, бессодержательных фишек, на которые часто клюют критики и аудитория. Может быть, именно поэтому Гэри Пикоку не пели дежурные дифирамбы, не присвоили инвентарный номер и не отправили его в музей — пылиться вместе с другими «великими».

В одном из интервью он сказал: «Ты всегда новичок. Если утром ты просыпаешься и осознаешь: «Боже, я ведь только начинающий!» — значит, всё в порядке».

Благодаря способности находить новое и удивляться ему, Пикок всегда оставался неожиданным и не превратился в памятник самому себе.

#дата

Ulf Wakenius // "Taste of Honey: A Tribute to Paul McCartney" (ACT, 2020)

Рискну высказаться еретически: я люблю музыку «Битлз», но не могу слушать их самих. Поэтому радуюсь, когда вижу битловские песни на джазовом альбоме: в хороших руках они могут повернуться неожиданной стороной. Теперь за них взялись шведский гитарист Ульф Вакениус и его земляки — Ларс Даниэльссон (контрабас, виолончель) и Магнус Эстрём (ударные).

Там, где ливерпульцы прямолинейны, веселы или даже крикливы, шведы играют на полутонах и нюансах, предпочитая блеску тень, а шуму — сдержанное умолчание. Музыке Маккартни и Леннона идет тишина, в приглушенном свете она расцветает. Отбрасывая лишнее, трио Вакениуса находит в ней такую глубину, о которой авторы, возможно, не подозревали. Впрочем, без простых радостей тоже не обходится: чуткие мелодисты Ульф и Ларс кое-где исподтишка добавляют толику блюза, а щеточки Эстрёма напускают уютного джазового тумана.

Кстати, не всё здесь написано Ленноном и Маккартни. Есть пара пьес Вакениуса и Даниэльссона, где за фортепиано, вероятно, садится басист. А на "Bésame mucho" и "A Taste of Honey" ливерпульцы в свое время сделали довольно поверхностные каверы. Зато это повод вспомнить, как прекрасно спела "A Taste of Honey" Лизз Райт.

#альбомы #свежак

3D Jazz Trio // "I Love to See You Smile" (Diva Jazz Orchestra, 2020)

В отличие от супергруппы Artemis, где всё сложно и на полном серьезе, участницы 3D Jazz Trio кажутся простыми домохозяйками, которые встретились за бокалом красного и, слово за слово, начали играть.

Джеки Уоррен (рояль), Эми Шук (контрабас) и Шерри Мэрикл (ударные) даже не пытаются быть современными. Они играют стандарты, соул-джазовый номер, вездесущую "Bésame mucho"… Всё это уже было, но трио так заразительно свингует, купаясь в синкопах, акцентах и оттяжках, что отмахнуться и пройти мимо просто невозможно. Это как хороший старый анекдот: сто раз слышал, а всё равно улыбнешься.

Пока другие прокладывают новые пути и размахивают знаменами, Уоррен, Шук и Мэрикл играют в свое удовольствие. Их пластинка светится радостью, и этого, по-моему, уже достаточно.

#альбомы #свежак

Lloyd–Hussain–Lage Live from Healdsburg

26 сентября саксофонист Чарльз Ллойд, мастер игры на табла Закир Хуссейн и гитарист Джулиан Лаж впервые выступят в трио.

Состав интригующий. В свои 82 года Ллойд по-прежнему легко и будто мимоходом размывает границы жанров. Хуссейн способен сыграть на индийских барабанах табла джазовую басовую линию (и вызвать рев одобрения — я слышал это вживую). Да и повзрослевший вундеркинд Лаж, чья манера игры формировалась где-то на перекрестке джаза и кантри, совсем не чужд экспериментам.

За минимальный взнос ($ 15) прямую трансляцию концерта можно смотреть из любой точки мира. А для тех, кто не готов делать это в пять утра по московскому времени, до 29 сентября будет доступна запись.

#анонс

Wayne Krantz // "Write Out Your Head" (2020)

На своем последнем альбоме гитарист Уэйн Кранц в очередной раз устраивает хитрые джаз-роковые пляски вокруг ритма и гармонии. Его выкрутасы довольно занимательны, но всё так рассудочно и формально, что места для содержания и эмоций уже не хватает. Остается коллективное занятие на ритмо-гармонических тренажерах.

Коллектив здесь, правда, отборный: на ударных Кит Карлок, за бас отвечают Уилл Ли, Пино Палладино и Орландо Ле Флеминг, а саксофонист Крис Поттер пытается найти в происходящем смысл или хотя бы протянуть мелодическую нить сквозь петли аккордов.

В целом пластинка производит неоднозначное впечатление: вроде бы интересно, неожиданно, ново, но уже к середине начинаешь зевать и отвлекаться. А самобытный, ни на кого не похожий Кранц всё-таки ярче раскрывается как сайдмен.

#альбомы #свежак

Analog Players Society // "Tilted" (Ropeadope, 2020)

Analog Players Society — группа без постоянного состава, круговерть музыкантов, которых продюсер и перкуссионист Эймон собирает у себя в студии для дестабилизации жанровой обстановки. С легкой руки Эймона нежный рождественский вальс Винса Гуаральди "Christmas Time Is Here" может, например, обернуться ямайским танцевальным хитом с бэкбитом и дудками.

На сей раз за расшатывание основ взялись продвинутые джазмены: Донни Маккаслин (саксофон), Оррин Эванс (фортепиано), Дезрон Дуглас (контрабас) и Эрик Макферсон (ударные). Этот состав «Общества аналоговых музыкантов» открывает свой альбом звуковым миражом, в котором постепенно, как будто сопротивляясь, начинают угадываться контуры классической босса-новы "One Note Samba" Антониу Карлуша Жобина. Ее незамысловатая мелодия то проявляется в полиритмическом мороке, то вязнет в тягучем дабе, пока соло Маккаслина и Дугласа вскрывают гармонию, уводя ансамбль далеко от той самой «одной ноты», на которой строится оригинал.

Похожим образом APS поступают с "Epistrophy" Телониуса Монка. Музыка лавирует между обманчиво простым риффом Эванса на игрушечном пианино и колючими диссонансами, а под конец группа буквально переламывает ритм через колено. И угловатой музыке Монка это очень идет.

В итоге квартет так изобретательно смещает точку сборки, что джазовые стандарты, из которых давно выжаты все соки, вновь обретают необыкновенный магнетизм.

#альбомы #свежак

Дорогие друзья, приглашаю вас на медиаресурс JAZZIST, который нам с Александром Аношиным (On The Corner) предложил вести Араик Акопян, пассионарный арт-директор Клуба Алексея Козлова. Будем обозревать новинки, говорить о джазовой классике, рассуждать о тенденциях, а иногда и травить байки.

«Джазист» постепенно обрастает авторами. К нам присоединился Юрий Виноградов («Механика звука»), чьи очерки получают теплые отклики от музыкантов. Кирилл Горячок (Blues & Roots) рассказывает о джазовом кино и проверенных временем пластинках. Вместе с Даниилом Виленским («Колтрейнспоттинг») свежим взглядом окинем истоки джаза и двинемся дальше по его хронологии. Готовит интересные публикации Назар Сойко (musica dal nulla).

«Джазист» держится на чистом энтузиазме и попытках вписать его в плотный график жизни. Если вы тоже энтузиаст и вам есть что сказать, пишите нам. Импровизированная редколлегия с интересом всё изучит.

Сайт | ВКонтакте | Twitter | Яндекс.Дзен

#jazzist

Джо Венути и его шутки

Освежая в памяти дискографию родоначальника джазовой скрипки Джо Венути (1903–1978), обнаружил, что он родился 16 сентября. Хотя это не точно, потому что сам Венути выдвигал несколько версий своего происхождения. И вообще был известен как большой шутник и любитель розыгрышей.

Как-то раз, например, он прислал трубачу Уинги Маноуну на день рождения большую коробку в роскошной упаковке. Однорукий Маноун битый час открывал ее, чтобы обнаружить внутри одну-единственную запонку.

Не менее жестоко Венути поступил с контрабасистом Ирвингом Эдельманом. Каждый вечер он подкладывал в контрабас мешочки с песком, и инструмент становился всё тяжелее. Это продолжалось до тех пор, пока Эдельман не объявил об уходе из группы, потому что на калорийной итальянской еде, которой Венути кормит его после концертов, он совсем потерял форму и уже не может носить контрабас.

Но жертвы розыгрышей не обижались на гениального скрипача, и ему всё сходило с рук.

Смотрим короткометражку Ларри Стэра "Thank You Joe Venuti!", в которой архивные аудиозаписи Венути и его главного партнера, гитариста Эдди Лэнга, чередуются с кадрами поздних лет.

#дата #видео

«Песенная трилогия» Джона Холленбека

В 2010 году барабанщик, композитор и аранжировщик Джон Холленбек занялся деконструкцией песен разных жанров и эпох. К процессу он подошел настолько основательно, что результатом стали целых три пластинки: "Songs I Like a Lot" (Sunnyside, 2013), "Songs We Like a Lot" (Sunnyside, 2015) и, наконец, выпущенная в августе "Songs You Like a Lot" (Flexatonic, 2020). Их названия отражают подход к выбору материала. Первый альбом Холленбек составил сам, во втором случае поручил это вокалистам Тео Блекманну и Кейт Макгэрри, а репертуар третьей части — итог открытого Интернет-голосования.

Умница Холленбек не стал в очередной раз легкомысленно причесывать рок-, фолк- и поп-хиты для придания им джазового флера. Он пошел гораздо дальше и буквально на атомы разложил их, чтобы собрать заново, выдвинув на первый план неочевидные свойства. Весьма амбициозная задача, ведь для многих эти песни стали настолько привычной частью культурного ландшафта, что искать в них новые смыслы даже не приходит в голову.

Самый яркий пример — "How Deep Is Your Love" с последнего альбома. Вместе с Блекманном, Макгэрри, клавишником Гэри Версаче и биг-бэндом Франкфуртского радио Холленбек превратил милую, немного слащавую поп-балладу Bee Gees в пронзительную историю любви и расставания. Сначала инструменты несмело нащупывают мелодию, словно для того, чтобы, ухватившись за нее, справиться с одиночеством. Потом вокалисты обнаруживают в тексте неожиданную грусть. А заканчивается всё едва ли не хором из античной трагедии.

Чего только нет в трилогии Холленбека: и народные песни, и Питер Гэбриел с Кейт Буш, и Queen с The Beach Boys, и даже пропущенные через машинный перевод Daft Punk. И хотя Холленбек признался, что любит далеко не все эти песни, их ДНК он проанализировал с одним и тем же ненасытным интересом.

#альбомы #свежак

Брейк-данс Алексея Козлова

В детстве мне подарили альбом Алексея Козлова «Неизвестный Арсенал» (Anima Vox, 1994). Я заслушал его до дыр, но ценность подарка осознал лишь спустя много лет: всякий раз, когда в моей слушательской практике случались периоды снобизма, я осознанно возвращался к многообразной музыке Козлова, чтобы учиться у него любопытству и открытости.

13 октября Алексею Козлову исполнится 85 лет. К юбилею мастера готовится фильм «Джазист», и уже сейчас можно одним глазком взглянуть на редкие архивные кадры 80-х годов: Козлов, которому за пятьдесят, вместе с другими участниками «Арсенала» танцует... брейк-данс.

Несмотря на солидный возраст, Алексей Семёнович регулярно выступает и делает это ярко, драйвово, стильно. Наверное, секрет такой долгой творческой жизни — не угасающий с годами интерес ко всему новому.

#видео #кино

Sasha Berliner // "Azalea" (2019)

Дебютный LP вибрафонистки Саши Берлинер кажется черновиком, перевалочным пунктом на пути к чему-то большему. Вместо цельного автопортрета у Берлинер получилась серия талантливых эскизов, которые показывают ее в разных ракурсах: вот тут она солирует, тут ловко выкручивает ритм, а тут говорит о политике. Можно было бы поругать эту работу за неполноценность, если бы не одно «но»: во время записи альбома Саше был всего лишь 21 год.

Потенциал этой девушки очевиден. Ее музыка изобретательна и современна: сохраняя джазовую подоплеку, Берлинер украшает аранжировки уместной электроникой — например, неожиданным переплетением академических струнных с духовым синтезатором EWI. Она мастерски владеет инструментом, но не торопится солировать, предпочитая долгосрочный эффект от общего звучания группы удовлетворению сиюминутных амбиций.

Слушая ее альбом, вспоминаю институтские годы. Однажды я показал черновик курсовой работы научному руководителю. Он страшно разозлился: «Что это?! Как можно писать такое на пятом курсе?» — «Но я на первом!» Профессор остыл: «Да? Тогда отлично, работайте дальше».

Работайте дальше, мисс Берлинер. Всё получится.

#альбомы

Как вы могли заметить, здесь иногда появляются объявления и анонсы. Поскольку канал некоммерческий, всё это — по любви, а не по расчету.

Сегодня в рубрике «Ну как не порадеть родному человечку» — мои друзья, группа Marimba Plus. Информационный повод: ребята наконец-то выложили на стриминги все студийные альбомы. Пока их семь, но группа готовит очередную пластинку.

Репертуар Marimba Plus вырастает на жадном интересе лидера, маримбафониста Льва Слепнера, к культурам разных стран и народов. Но очевидное словосочетание «этно-джаз» не передает весь спектр его сочинений. Флейтист Илья Дворецкий охарактеризовал их более метко: музыкальное эсперанто.

Лев Слепнер — большой любитель научной фантастики и космооперы, поэтому восьмой альбом Marimba Plus будет посвящен космической тематике. А пока он в работе, послушаем для затравки фанковую "R2d2", названную в честь дроида из «Звездных войн».

Spotify / Bandcamp / Apple Music / Deezer / Tidal / Яндекс.Музыка

#анонс

Jordan Officer // "Jazz Vol. 1" (Spectra Musique, 2020)

В этом году канадский гитарист Джордан Оффисер выпустил три альбома, посвященные, соответственно, джазу, блюзу и кантри. Записывая джазовый, он не стал обременять себя мыслями о стилевых рамках и разгулялся по полной.

Бенефис вышел довольно эклектичным. В балладе "My Foolish Heart", например, то и дело полыхают блюз-роковые молнии. "Pennies from Heaven" начинается как оммаж великому джазовому цыгану Джанго Рейнхардту, но ближе к концу слышны отголоски кантри-гитары Мерла Трэвиса. А кое-где Джордан устраивает самую настоящую рок-н-ролльную буффонаду.

Вроде бы и чувство меры у него хромает, и гитара расстроена, и с экспрессией легкий перебор. Но играет Оффисер так лихо, что его бесхитростный нарциссизм растопит сердце даже самого строгого пуриста.

#альбомы #свежак

У нас в «Джазисте» вышел интереснейший очерк Назара Сойко (musica dal nulla) о венгерском саксофонисте Михае Дреше и корнях его творчества. Наследие Белы Бартока и Джона Колтрейна, цимбалы вместо фортепиано, самодельный духовой инструмент фухун, гармонические ловушки — всё это Михай Дреш, связующее звено между венгерским фольклором и джазовым авангардом. Рекомендую!

Винс Гуаральди и "Misirlou"

Сейчас пианиста Винса Гуаральди знают как лауреата Grammy и автора музыки к экранизациям комиксов Чарльза Шульца “Peanuts” — неотъемлемой части американского культурного кода. А в 1949 году Гуаральди только начинал музыкальную карьеру, и дело не ладилось. Чтобы сводить концы с концами, 20-летний Винс устроился в типографию. Однажды, загружая типографский набор в печатный станок, он чуть не лишился пальца. Тогда Гуаральди твердо решил не мытьем, так катаньем добиться своего и стать успешным пианистом. «К музыке меня подтолкнул страх», — шутил он спустя годы.

У Винса Гуаральди были маленькие руки, а потому «неправильная» аппликатура, которую он компенсировал скоростью перемещения по клавиатуре. Пианист Ларри Вукович сказал: «Если он не мог сыграть что-то пятью пальцами сразу, то брал две-три ноты, а потом допрыгивал до остальных. И ничего не пропускал».

Вспомнил я об этом, когда Spotify включил мне "Misirlou", записанную Винсом Гуаральди на концерте 1962 года. Ее сёрф-аранжировку гитариста Дика Дейла все знают по «Криминальному чтиву» Квентина Тарантино. Изначально же это старинная народная песня восточного Средиземноморья, название которой переводится примерно как «Египтянка».

"Misirlou" полностью раскрывает манеру Винса Гуаральди: аккорды, которыми можно забивать гвозди, отрывистые пассажи и много-много азарта. Вместе с Гуаральди здесь Фред Маршалл на контрабасе и Колин Бэйли на ударных, а концерт вышел под названием "In Person" (Fantasy, 1963).

#песни

Peter and Will Anderson: Featuring Jimmy Cobb (Outside In Music, 2020)

На своем последнем альбоме близнецы-ретрограды Питер и Уилл Андерсоны продолжают тосковать по «золотому веку» хард-бопа, который кончился задолго до их рождения. Чтобы такая ностальгия не выглядела совсем оторванной от реальности, братья пригласили за ударную установку одного из последних свидетелей ушедшей эпохи — скромного титана Джимми Кобба.

Оригинальность этой добротной пластинки стремится к нулю. Солистам не откажешь в ловкости, но происходящее больше похоже на фестиваль косплея. Питер (тенор-саксофон) надевает маску Сонни Роллинса, из-под которой выглядывает ранний Колтрейн. Уилл (альт-саксофон) играет в Кэннонболла Эддерли и Джеки Маклина. Контрабасист Дэвид Вонг — вылитый Пол Чемберс, а пианист Джеб Паттон — Хорас Сильвер и Уинтон Келли в одном лице. И только Джимми Кобб остается самим собой, негромко и тактично поддерживая остальных.

Музыка тоже сшита по старым лекалам: шесть из десяти композиций — сочинения Андерсонов, но эти эрзац-стандарты звучат так, будто написаны 60 лет назад. Братья идут проверенным хард-боповым курсом, не отклоняясь от него ни на градус.

Одним словом, получилось сплошное дежавю. С другой стороны, может быть, это даже неплохо. В изматывающем 2020 году целый час стабильности и предсказуемости совсем не помешает.

#альбомы #свежак

Snake Steak // "Emotions" (2020)

У московской группы Snake Steak под предводительством гитариста Николая Куликова вышел дебютный альбом. Слушая его, не могу отделаться от ощущения, что музыканты еще не определились, чего им больше хочется — змеиной хитрости сложносочиненного фьюжна или сырого фанкового «мяса».

Вроде бы и грув на месте (во многом благодаря басистам Макару Новикову и Сергею Хутасу), и навороченности хватает ровно настолько, чтобы слушатель иногда задумчиво почесывал подбородок. Но картинка пока не складывается. Всё кажется немного недокрученным: фанковым номерам недостает наглости и напора, коротким диско-вставкам — глянца, а более затейливым композициям — хитроумия.

Есть, правда, один эпизод, который сторицей окупает недочеты альбома. В “Idiotentest” группа, следуя за драйвовым соло саксофониста Павла Скорнякова, оживает, становится единым целым и почти что уходит в отрыв. Везде бы так.

#альбомы #свежак