Гениальный маркетинг. Надеюсь музыкальная составляющая стоит того, чтобы так ее "продавать".

Я говорю без всякой иронии, потому что сейчас сама немного занимаюсь продвижением театральных ивентов. И для себя выбрала такую руководящую мысль: ты приглашаешь людей на высококачественное театральное шоу, за которое тебе не будет стыдно. А целевую аудиторию нужно брать шире, чем театралы/меломаны/балетоманы и тд. А как заманить обывателя? Ну вот наверное так, как это сделал Штутгарт. Человек придет на скандал, но возможно после шоу он и станет, тем самым театралом, который будет следить за театральной жизнью и не пропускать премьеры.

Мы ездим с балетами Чайковского по небольшим городкам Англии и везде, где мы были, были аншлаги. Многие зрители (я лично спрашивала) были на балете впервые и не ожидали, что им это так понравится. Мне кажется, это миссия.

Система классификации голосов Fach используется оперными агентствами в Европе и других странах для точного определения типажа вокалиста. Это облегчает подбор репертуара для певцов и упрощает их трудоустройство в театрах, где типы голосов подбираются с учетом специфики ролей. В основе системы Fach лежит не только деление голосов на основные категории (сопрано, меццо-сопрано, тенор и т.д.), но и более детализированная характеристика, которая включает диапазон, тембр, вес и драматический потенциал голоса.

Основные цели использования Fach-системы в оперных агентствах

1. Оптимизация кастинга: Агентства могут легко сопоставить певца с определенной ролью, зная его Fach-классификацию. Например, драматические тенора подойдут для героических ролей, а лирико-колоратурные сопрано чаще выбирают для виртуозных и более легких партий.
2. Подбор репертуара: Fach помогает агентам подбирать репертуар, который наилучшим образом раскрывает индивидуальные возможности певца, поддерживая голос в оптимальной форме и избегая перенапряжений.
3. Согласование с театрами: Театры, особенно в Европе, часто формируют ансамбли на сезон, и знание Fach-профиля певца упрощает согласование и переговоры между агентствами и театрами.
4. Маркетинг и продвижение певца: Fach также является маркетинговым инструментом. Агентства используют эти классификации в пресс-релизах и промо-материалах, чтобы чётко обозначить возможности артиста и его специализацию для публики и критиков.
5. Планирование карьеры: Некоторые певцы развиваются и переходят из одного Fach в другой, например, из лирического в драматический. Агентства помогают отслеживать и планировать этот переход, выбирая партии, которые поддерживают естественное развитие голоса.

Практическое применение

Каждое агентство обычно придерживается общепринятых европейских стандартов классификации, которые варьируются от страны к стране, но имеют единую базу. Например, немецкая система Fach отличается детальностью и структурностью, чем активно пользуются агентства в Германии, Австрии и Швейцарии.

Текст - ChatGPT #vocal

Когда учу какую-нибудь новую оперу очень люблю не только читать, но ещё и смотреть художественные фильмы. Не фильм-оперу, а фильм на тот же сюжет.

Из любимого: "Отелло" с Морфиусом в главной роли, "Макбет" и теперь "Тристан и Изольда".

Попросили отправить хорошим певцам :)

+++ Подайте заявку на участие в Оперной студии NRW до 1 декабря! +++

⭐ В Оперной студии NRW объединяются четыре известных оперных театра: Опера Дортмунда, Музыкальный театр Aalto в Эссене, Музыкальный театр им Ревир в Гельзенкирхене и Опера Вупперталя.

🧭 Оперная студия NRW — это практическая программа, созданная для того, чтобы помочь молодым талантам успешно начать карьеру в театре.

🫵 На сезон 2025/2026 мы ищем певцов по следующим голосам:
сопрано | меццо-сопрано
тенор | баритон | бас-баритон | бас
а также одного репетитора.

🤝 Высокоталантливые молодые певцы с высшим образованием смогут участвовать в постановках сразу в четырёх престижных оперных театрах и работать с опытными режиссёрами, педагогами, дирижёрами и оркестрами.

🎓 Помимо работы над ролями, программа включает тренировки по сценическому движению, курсы по языкам, актерское мастерство и мастер-классы от известных приглашённых педагогов, а также концерты участников студии.

Скачайте форму заявки здесь:
➡️ opernstudio-nrw.de/bewerbung
и отправьте заполненную форму только по электронной почте на:
📧 bewerbung@opernstudio-nrw.de

#OpernstudioNRW

Theater Dortmund, Aalto Musiktheater Essen, Musiktheater im Revier, Oper Wuppertal

Если у кого-то заблокирован YouTube, он просто обязан разблокироваться, чтобы Вы послушали (если еще не слышали) настоящее вагнеровское сопрано и умопомрачительную певицу Birgit Nilsson - Liebestod из "Тристана и Изольды"

В YouTube также есть полная запись спектакля. Постановка оперы Вагнера Тристан и Изольда с Биргит Нильсон и Вольфгангом Виндгассеном в роли Изольды и Тристана в Осаке в 1967 году стала знаковым событием. В основе постановки была концепция Виланда Вагнера, привезенная из Байройта, с дирижированием Пьера Булеза.
Такие голоса сходятся в одном касте раз в столетие.

#masterclass #soprano

К немецкой системы Fach можно относиться по-разному. Но одно точно - она есть в сознании европейских агентов. Поэтому при всей неоднозначности некоторых позиций (особенно в классификации мужских голосов) имейте ее в уме.

Итак. Начнем с басов. Fach в данном случае часто больше про амплуа, чем про голос. Многие артисты поют партии из разных fach'ов. Однако, если вы идете прослушиваться на комическую роль, то петь Филиппа необязательно. Агенты ленивые и не любят дофантазировать - а как бы этот Борис Годунов, например, звучал в Лепорелло?

//Предлагаю вам углубиться и погуглить про каждый тип голоса отдельно, так как данные в разных источниках (и головах соотв.) разнятся.//

-----////-----

Немецкая система фахов для басов подразделяет голоса по их тембру, диапазону и характеру ролей. Вот основные категории для басов:

1. Lyrischer Bass (Лирический бас)

Лирический бас имеет мягкий и плавный тембр. Эти голоса менее мощные по сравнению с драматическими басами, но более гибкие и подходят для лирических и нежных ролей.

• Диапазон: E2 - F4
• Примеры ролей:
• Гремин — «Евгений Онегин» (Чайковский)
• Сенека — «Коронация Поппеи» (Монтеверди)

2. Seriöser Bass (Серьёзный бас)

Этот тип баса обладает более глубоким, темным и насыщенным тембром. Такие голоса используются для ролей мудрых, авторитетных и серьёзных персонажей.

• Диапазон: E2 - F4
• Примеры ролей:
• Филипп II — «Дон Карлос» (Верди)
• Зарастро — «Волшебная флейта» (Моцарт)

3. Dramatischer Bass (Драматический бас)

Драматический бас обладает мощным, глубоким голосом с сильной эмоциональной окраской. Голоса этого типа используются для ролей, требующих выражения интенсивных эмоций и напряжённости.

• Диапазон: D2 - F4
• Примеры ролей:
• Борис Годунов — «Борис Годунов» (Мусоргский)
• Князь Игорь — «Князь Игорь» (Бородин)

4. Heldenbass (Героический бас)

Героический бас обладает сильным и энергичным тембром, необходимым для исполнения героических или мифологических персонажей. Этот тип баса часто встречается в операх Вагнера.

• Диапазон: D2 - E4
• Примеры ролей:
• Вотан — «Кольцо нибелунга» (Вагнер)
• Гурнеманц — «Парсифаль» (Вагнер)

5. Charakterbass (Характерный бас)

Этот тип баса используется для более характерных или специфических ролей. Голоса характерных басов могут быть менее мощными, но требуют особой выразительности и актёрского мастерства.

• Диапазон: E2 - F4
• Примеры ролей:
• Осмин — «Похищение из сераля» (Моцарт)
• Фальстаф — «Фальстаф» (Верди)

6. Bassbuffo (Бас-буффо)

Буффонный бас специализируется на комических ролях. Такой голос должен быть гибким и лёгким для передачи юмористических ситуаций и часто исполняет роли стариков или хитрых слуг.

• Диапазон: D2 - F4
• Примеры ролей:
• Доктор Бартоло — «Севильский цирюльник» (Россини)
• Лепорелло — «Дон Жуан» (Моцарт)

7. Schwarzer Bass (Чёрный бас)

Это наиболее глубокий и тёмный по тембру бас. Он используется для персонажей с мрачным или зловещим характером.

• Диапазон: C2 - E4
• Примеры ролей:
• Фафнер — «Золото Рейна» (Вагнер)

8. Spielbass (Игровой бас)

Этот тип баса, менее тяжёлый по сравнению с другими басами, часто используется для менее значительных ролей, но требует хорошей дикции и актёрских навыков.

• Диапазон: E2 - F4
• Примеры ролей:
• Франк — «Летучая мышь» (Штраус)

Эти категории помогают певцам и кастинг-директорам выбирать подходящие роли в зависимости от вокальных и актёрских данных исполнителя.

#bass #vocal

Fach-классификация сопрано - читать на сайте. Интересно было бы вписать в немецкую классификацию женские партии из русских опер.
#soprano #fach

А знаете ли вы этого баритона? Мой любимый Скарпиа (Токио, 1961, с Ренатой Тебальди)

Джанджакомо Гуельфи (21 декабря 1924 – 8 февраля 2012) - итальянский оперный баритон, наиболее известный своими интерпретациями партий Верди и Пуччини.

Родившийся в Риме, Гвельфи изучал юриспруденцию, затем занялся вокалом во Флоренции у баритона Титты Руффо, а затем в Милане у баритона Марио Базиолы. В 1950 году он дебютировал на сцене в Сполето в партии Риголетто. Он дебютировал в 1952 году в миланском театре Ла Скала, затем выступал в Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе, Палермо, Катании и стал постоянным гостем Арены ди Верона. За пределами Италии он выступал в Берлине, Лиссабоне, Лондоне, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро, Мадриде и Каире. В Америке он дебютировал в 1954 году в "Лирик опера" в Чикаго, а в 1970 году в "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке.

В основном он был известен благодаря своим ролям в таких операх Верди, как "Набукко", "Аттила", "Макбет", "Трубадур", "Сицилийская ночь", "Сила судьбы" и "Аида". Он также выступал в таких операх, как "Сельская честь", "Андреа Шенье", "Тоска". У Гуельфи был большой, мощный голос, и все же он мог исполнять более лирические произведения, такие как "Гульельмо Телль", "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка". Он исполнил партию Рэнса в "Девушка с Запада" в записи с Ренатой Тебальди под управлением Артуро Базиле и участвовал в токийских постановках "Тоски" в 1961 году, также с Тебальди. Есть запись на DVD.

#baritone #vocal #masterclass

Зинка Миланова (1906-1989), драматическое сопрано, Метрополитен-опера: "Я никогда не давала больше, чем у меня было... Я всегда старалась использовать свое пиано, mezza voce, свое легато во всех своих партиях. . . . Вы - сопрано или вы меццо-сопрано. У вас драматический голос или лирический. Но быть лирическим сопрано и петь драматические партии - это неправильно… Опасность заключается в том, что вы исполняете партии, не относящиеся к вашей естественной вокальной категории.

Пласидо Доминго (1941- ), тенор, Метрополитен-опера:
Я думаю, есть одна очень важная вещь, особенно когда мы поем в таких больших залах, как Метрополитен-опера, - не надо петь громко, потому что это невозможно. Вы поете своим голосом в маленьком театре и вы поете своим голосом в большом театре. Вы не меняете технику.

Магда Оливеро (1910-2014 ), драматическое сопрано, Метрополитен-опера: "Мне кажется, что когда человек достигает определенного возраста и положения в карьере... и знает, как... он позволяет себе эту роскошь [исполнять драматические роли]... но молодые люди, начинающие свою карьеру и поющие "Аиду", "Трубадура" - это нехорошо. Когда они только начинают, им нужно дать возможность своим костям сформироваться самим.

#vocal #masterclass

В день оперы выкладываю статейку про fach классификацию баритонов. (Мне показалось все логичным, кроме Пинга, который почему-то попал в лирический список.)

Всех причастных с праздником нашего вымирающего многострадального искусства. Cheers 🥂❤️

#baritone #fach #vocal

👂Про прослушивания. 29-го октября. 20:00 МСК. ZOOM

Атмосфера на российских и зарубежных прослушиваниях очень разная. У нас это скорее экзамен, где есть строгая комиссия, которая заведомо тебя выше и авторитетнее.

В Европе агент позиционирует себя как друг певца, на прослушивании он всем своим видом говорит: Ну давай, покажи что-нибудь такое, на чем мы с тобой вместе сможем хорошо заработать.

Ребята, пятая online встреча Operaclass - "5 арий или ищем работу с первого курса"- наконец, состоится 29го октября в 20:00(МСК) - ссылку пришлю всем зарегистрировавшимся на указанный email.

P.S. Для тех, кто все пропустил - все встречи есть в онлайн и ссылку на них можно получить после регистрации.

#operaclass

Вчера на онлайн встрече прозвучал вопрос: как понять, что меня правильно учат и где мне найти такого педагога? Вопрос обширный. Я подумала и ответила, что можно найти в интернете мастерклассы, например, Паваротти. Можно найти мастерклассы с фестиваля Абдразакова, куда он обычно зовет очень крутых певцов (посмотрите мастер-классы Семенчук и Сулимского).

Что говорят певцы, которые владеют своим голосом и разбираются в вокальной технике? Послушайте и сравните с тем, что говорят вам на уроках. Если это не в ту сторону, значит может быть опасность, что вас учат неправильно. Моя рекомендация такая.

Детский лепет или месседж гопника?

Чего только не узнаешь о родном языке. Если вы работаете с иностранцами и бьетесь с акцентом, вам наверняка будет интересно :) Полное видео здесь.

#phonetics