Сегодня в киноклубе «Тоторо» посмотрели и обсудили «Братана» Бахтиёра Худойназарова (1991). Дипломная работа, Бахтиёр Бабаджанович учился в мастерской Игоря Таланкина. С годами начинаю ценить не гладкий шов и стерильность «сделанных» вещей, а нечто неожиданное, нескладное, со своими узорами и деталями. В этой фильме есть все: и ученичество (вгиковская любовь к деталям: фотографии, посуда, отражения – к целлофану в дождь прилип лист дерева и т.д.), и зрелость (эпизоды почти апокалиптического пейзажа, где ребенок сидит у старого тепловоза со скрипящим вентилятором, и наш герой «Пончик» спрашивает его: «Ты здесь живешь?», а он не отвечает – сам мальчик, сам пейзаж – невероятной силы кино; далее следует кадр женщины, которую подбирает мотоциклист – едут они, поднимая пыль, – чистая живопись). А музыка Ахмада Бакаева (исполнение – Иван Смирнов) – просто замечательная, как и песня в финале. Сразу же вспомнил настроение – от музыки Далера Назарова в «Лунном папе» (тоже картина Худойназарова). А каков Тимур Турсунов в роли «Пончика» (Азамат) – и как точно найдена деталь – кто посмотрит, на всю жизнь запомнит – где мальчик ел землю. Дорогого стоит… В фильмах транзитных (конец 80-х-начало 90-х) так много времени, они как губки впитывали в себя все. И так много детей (спасибо Елене Баялиновой, что заметила) – кто они? – где их родители? – а поезд едет дальше – и как говорит бабушка – будет и другой.

7/10

#опыт

Каждый год 9 Мая мы публикуем финал картины «Летят журавли». Послушайте эти слова:

«Пройдет время, люди отстроят города, деревни. Зарубцуются наши раны, но никогда не угаснет лютая ненависть к войне! Мы глубоко чувствуем горе тех, кто сегодня не может встретить своих близких. И мы сделаем всё, чтобы будущие невесты никогда не теряли женихов, чтобы матери не дрожали за жизнь своих детей, чтобы мужественные отцы не глотали украдкой слёзы. Мы победили и остались жить не во имя разрушений, а во имя созидания новой жизни!»

Великая картина.

Rushmore丨Академия Рашмор丨Уэс Андерсон丨1998

#строчки

О фильме Нины Агаджановой-Шутко и Льва Кулешова «Два-Бульди-два» (1929). Показать гражданскую войну в цирке – сильно. 1919-й год. Белые берут город. Бульди-отец – рыжий клоун – пытается спасти сына, попавшего в плен (он-то за красных). Эпизод, где Бульди-отец (Сергей Комаров) развлекает полковника, чтобы тот освободил сына – это здорово сыграно. Сергей Комаров прекрасен как актер, он в фильме главная звездочка. Представления в цирке идут параллельно почти весь фильм: акробаты, жонглеры, лошади и проч. Но есть и трагедия отца и сына. Как один идейный говорит сыну: «Мы должны приложить все усилия, чтобы перетянуть на свою сторону таких честных мастеров искусства, как твой отец». Потом пленение сына и угроза расстрела. Понятно, почему Кулешова все время били за «формализм» – не идейное у него кино – вроде бы «наши» на экране есть, идеологическая надбавка, как говорил мой мастер, присутствует, но все равно – и красные, и белые – да все подозрительные – мир этот чужой – и герой – чужак. В финале, где сын с отцом едут в повозке, прикалываются, прям повеяло духом кино Германа. Конечно, вчитываю ретроспективно. Как смеялся герой «Замка» Балабанова – смехом выжившего. Рекомендую тем, кто изучает историю советского кино и хочет разгадать загадку кино Льва Кулешова.

6/10

#опыт