Журнал Film Sense (VK)

Сериал «Путешественники» (Travelers, 2016-2018). Конец трудного дня. Переброс фразами между друзьями. И в конце бодрый финал серии, словно созданный для того, чтобы ты не спал ночь и отправился вместе с героями на новое задание. Я слышал фразу: «Друзья – великие похитители времени». Это ведь про сериалы)

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

Какая ночь! Возлюбленные рядом. Но заведение закрывается. Где уединяются двое, обязательно должен появиться третий, здесь - официантка. Третий напоминает возлюбленным о внешнем мире, он чужой, и чуждость передается воздушно-капельным холодком. Мы рядом. И уже нет. Можно было продолжить, но и здесь неожиданное (в больших картинах много "вдруг") - вдруг смущенная улыбка, полуулыбка: диву даешься - и воображаешь - неужели на миг можно выйти из этой тяжести, неужели актеры сбросили с себя одежды? или это актеры и одновременно персонажи? - театр! на секунду - и вновь вернулись в сумрачный сюжет, где разлука, забвение и любовь как вечное право любого существа - любить без вины. Они страдали так сильно, что на миг улыбнулись друг другу.

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

Все на свете взаимосвязано, вот так и дождь связывает друг с другом всех на всей земле, по очереди касаясь каждого.

— В дороге (Джек Керуак)

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

Андрей Тарковский рассуждает о героях в художественных произведениях. Почему такие персонажи как, например, Башмачкин из "Шинели" Гоголя или Раскольников, которые далеко не сверхлюди, могут так глубоко влиять на зрителя.

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

#детали@filmsense

Журнал Film Sense (VK)

‎Если бы ощущение от наступления весны можно было бы передать одним кадром.‎

‎#детали@filmsense‎

— А какое в этом удовольствие?
— Молодой ещё...

Чем старше становишься, тем острее воспринимаешь философский юмор картины Георгия Данелия "Кин-дза-дза!". Уничтожена планета, была война, но давайте купим ее, закачаем воздуха и все будут ходить на четвереньках, а мы на них плевать. То есть повторим.

Уэф (Евгений Леонов) и Би (Юрий Яковлев) те еще ребята, попадись им в руки, так продадут за милую душу, но актерское обаяние (вот кого можно назвать интеллигенцией) и режиссерская точность позволяют увидеть и в них души, достойные спасения. Замученные, израненные. Выжившие.

Что значит "молодой еще"? Еще не забывший мечту? Некую изначальную чистоту и наивность, которая стирается во взрослом состоянии? И тогда кто мы — взрослые? Подмигивающие друг другу сообщники новой "нормальности"? Садись на четвереньки, а я буду плевать на тебя и получать удовольствие. Теперь я сяду на четвереньки, а ты плюй и получай удовольствие. Ужас собственной метаморфозы — если это случится и — замечу ли сам переход?

...И лишь глаза, как точно сказано, глаза — зеркало души, они говорят совсем другое. Взгляд Евгения Леонова или Юрия Яковлева — это наше общее культурное наследие — от этого взгляда никуда не уйдешь — это взгляд любви.

Не знаю, будет ли цветовая дифференциация штанов вечной. Но я хочу услышать строчку, произнесенную голосом Яковлева: "Все будет хорошо, родной. Все будет хорошо".

#детали

— Что Вами движет? Почему Вы креативны?
Ответ Бьорк прекрасен. Нет разницы между песней и тем камином, который сложил ее дедушка. Все это — творчество.

#детали

Этот отрывок – кусок жизни, настоящей жизни. Хочется побольше видеть таких вещей в кино, после которых ещё чувственней и чутче воспринимаешь жизнь вокруг себя.

Монолог героя Алексея Петренко из «Двадцати дней без войны» Германа считается проявлением высшего (лучшего) актерского мастерства. И это правда что-то фантастическое: почти целых восемь минут были записаны практически одним кадром, ещё и на одном дыхании. Плёнка зафиксировала что-то уникальное, легендарное, магическое.

Для меня первый кинопросмотр этой картины произошёл из-за знакомства с одним очень хорошим питерским звукорежиссером. Для меня звук в кино (как и целом звук) очень важен, и как-то после тяжелой смены мы курили под навесом, шёл дождь, и я не мог не спросить у человека, что побудило его пойти работать в кино, ещё и стать именно "звукарём". Он рассказал историю как раз про этот фильм, который просмотрел в детстве (по его интонации культовость и значимость этой картины были само собой разумеющиеся). Говорит, смотрел кино и смотрел, пока не началась эта сцена, и при её просмотре он вдруг осознал, что ровно всё что было до этой сцены – обман, трюк. Его тогда это очень потрясло и изменило восприятие. Ровно до этой сцены звучала совершенно другая аудиодорожка – дубляж, озвучка, и это правда, Алексей Герман переозвучивал все свои картины, но в этой сцене звучит записанный именно с площадки звук (если прислушаться, слышен звук записывающего мотора, и движение поезда было настоящее – отдельная история).

Дублировать голос в этой сцене не смогли. Мне кажется, это было и невозможно, такое не повторить. И если вы увидите этот отрывок, вы поймете почему.

#детали