Каждый год 9 Мая мы публикуем финал картины «Летят журавли». Послушайте эти слова:

«Пройдет время, люди отстроят города, деревни. Зарубцуются наши раны, но никогда не угаснет лютая ненависть к войне! Мы глубоко чувствуем горе тех, кто сегодня не может встретить своих близких. И мы сделаем всё, чтобы будущие невесты никогда не теряли женихов, чтобы матери не дрожали за жизнь своих детей, чтобы мужественные отцы не глотали украдкой слёзы. Мы победили и остались жить не во имя разрушений, а во имя созидания новой жизни!»

Великая картина.

Rushmore丨Академия Рашмор丨Уэс Андерсон丨1998

#строчки

О фильме Нины Агаджановой-Шутко и Льва Кулешова «Два-Бульди-два» (1929). Показать гражданскую войну в цирке – сильно. 1919-й год. Белые берут город. Бульди-отец – рыжий клоун – пытается спасти сына, попавшего в плен (он-то за красных). Эпизод, где Бульди-отец (Сергей Комаров) развлекает полковника, чтобы тот освободил сына – это здорово сыграно. Сергей Комаров прекрасен как актер, он в фильме главная звездочка. Представления в цирке идут параллельно почти весь фильм: акробаты, жонглеры, лошади и проч. Но есть и трагедия отца и сына. Как один идейный говорит сыну: «Мы должны приложить все усилия, чтобы перетянуть на свою сторону таких честных мастеров искусства, как твой отец». Потом пленение сына и угроза расстрела. Понятно, почему Кулешова все время били за «формализм» – не идейное у него кино – вроде бы «наши» на экране есть, идеологическая надбавка, как говорил мой мастер, присутствует, но все равно – и красные, и белые – да все подозрительные – мир этот чужой – и герой – чужак. В финале, где сын с отцом едут в повозке, прикалываются, прям повеяло духом кино Германа. Конечно, вчитываю ретроспективно. Как смеялся герой «Замка» Балабанова – смехом выжившего. Рекомендую тем, кто изучает историю советского кино и хочет разгадать загадку кино Льва Кулешова.

6/10

#опыт

Сегодня принял экзамен у студентов. Один из них написал про творчество Хаяо Миядзаки. Хочу, чтобы вы прочли это. Когда есть личная связь с фильмом, - может быть, это самое важное. Публикую с согласия автора.

«…Но с недавнего времени передо мной стоит такая же проблема как и у Кики. Этим летом мне нужно будет покинуть страну и продумывая то как я буду идти в аэропорт, какие пересадки буду делать, то как будут на меня смотреть люди, мне было не по себе. Каждый день я думал об этом и стрессовал из-за этого и не понимал как справится с этим. Та сцена, где Кики впервые оказалась в городе с видом на море, оказала на меня глубокое воздействие. Её смелость и решимость, несмотря на неопределенность будущего и сомнения в своих способностях, вдохновили меня. Кики не знала, куда точно летит и что её ждёт в новом месте, но она решила сделать этот шаг. Когда она впервые взмыла в воздух над городом, её взгляд пронзал все уголки нового места, и она могла чувствовать, как на неё смотрят прохожие. Возможно, она ожидала, что её заметят и восхитятся, ведь она ведьма, она могла чувствовать себя особенной. Однако, когда она осознала, что для окружающих она всего лишь ещё один человек в толпе, её мечты и ожидания рухнули. Это могло бы вызвать у неё разочарование или даже уныние, но вместо этого Кики приняла это как важный урок. Её сила и смелость не ослабели. Напротив, это осознание стало для неё источником мотивации и свободы. Она поняла, что не нужно ожидать внимания и одобрения от других, чтобы быть счастливым или достигнуть своих целей. Важно верить в себя и двигаться вперёд даже тогда, когда никто не смотрит и не оценивает наши достижения.

Этот момент в истории Кики стала для меня символом смелости и уверенности в себе. Он напомнил мне, что весь мир открыт для исследования и покорения, и наше место в нём определяется не внешними ожиданиями, а нашим внутренним стремлением и силой воли. Если я прилечу в другую страну, то никому не будет там до меня дела и мне нечего боятся. Я там буду по прежнему один - сам с собой и в этом нет ничего страшного. Это было самое восхитительное в этом произведении, то как она справлялась с трудностями. Для меня Кумиром стала 13-летняя девочка из анимационного фильма. По мере жизни в том городе, она познакомилась со многими людьми - одна из них девушка живущая в лесу по имени Урсула. Советы Урсулы, живущей в лесу, стали не только спасительным проводником для Кики, но и для меня они оказались как луч света во мраке. Ее мудрые слова напомнили мне о важности не только преодоления трудностей, но и принятия себя и своего творческого процесса. Подобно тому, как Кики потеряла способность колдовать, я испытывал депрессию и отчаяние, когда мое творчество перестало приносить удовлетворение, а идеи и вдохновение исчезли. Карандаш уже не елозил по бумаге как раньше, да и персонажи на рисунках уже не были живыми. “В такие минуты надо себя пересилить - рисовать, рисовать до одурения…” - а если не рисуется: “отложить бумагу, погулять, осмотреть окрестности, выспаться, побездельничать - тогда вдохновение сразу и приходит.” - после чего я осознал, что никто не обязан каждый день сидеть за любимым делом, хоть я и понимал это, но осознал только после слов Урсулы. В такие моменты советы Урсулы стали для меня наставлением, как найти силы в себе и продолжать двигаться вперёд, даже когда трудности кажутся непреодолимыми. Урсула научила меня, что никто не обязан каждый день быть на вершине своей продуктивности. Она напомнила мне, что в порядке вещей отложить дело и позволить себе отдохнуть, чтобы вернуться к нему с новыми силами и вдохновением. Это осознание помогло мне принять себя таким, какой я есть, и понять, что творческий процесс имеет свои взлеты и падения, и это нормально. Теперь я готов продолжать свой путь, даже если иногда нужно делать перерывы и отдыхать, чтобы снова найти вдохновение».