Посмотрел «Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе. Большая картина. Есть в ней драйв, которому многие молодые могут позавидовать. Скорсезе так же демонстрирует свою приверженность синефилии и классическому кинематографу. Раньше у нас писали: «киноповесть». Это – «кинороман». Хотя я продолжаю считать «Ирландца» его magnum opus, в «Убийцах» есть много интересного, есть масштаб большого кино: эпоха, персонажи, за которыми миф и история, конечно, Америка, в зеркале идей и мифов о самой себе (думаю, зритель в этом контексте получил гораздо больше меня). Каков здесь центральный образ? Тело индианки, которую кромсают в поисках золота. Или белый мужчина, в одной руке держащий Библию, а в другой топор. Понравились сцены, где индеец из племени осейджей говорит о своем народе, о том, что его нужно защитить, – я сам закивал; и сцена в суде с блистательным Джоном Литгоу (кто сейчас вспомнит его роль Дон Кихота или Дика из «Третья планета от Солнца»?) – мастерский монтаж с темой банальности зла – убийца кивает: «Yes, sir». Постепенно растущая ярость зрителя, наблюдающего бесчисленные убийства, – если бы раньше Скорсезе показал этот круговорот насилия как пример чудовищной логики ада и остановился на этом, то, пожалуй, с «Молчания» появляется другое. В «Ирландце» это дочь героя, ангел, свидетельство присутствия Бога – она не прощает насилие. В «Убийцах» это Молли (Лили Гладстоун), ангел любви. Скорсезе здесь включает самые разные регистры и жанры, очень любопытное использование музыки, вставка в конце как вопрос к самому кино и к себе (что может кино? что я могу?), одна из лучших ролей Де Ниро… Единственное, чего я не понял, это разговоров о хронометраже: если говорить серьезно, кому какая разница, сколько идет фильма? И я не знаю, «великая» это картина или нет. Гораздо важнее, что все в ней – и сила, и слабость – слиты воедино в творческом преображении. И то, что поклонники кинематографа получили еще одну большую фильму. Факт.

Здесь Ди Каприо как Брандо в "Крестном отце"

Посмотрел фильму Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица». Много, где видел: не дотягивает до лучших картин мастера. Можно и так сказать. Но сам сеанс прошел замечательно. Во-первых, я пригласил на показ классика кыргызского кино Актана Арым Кубата. От того, с кем идешь в кино, многое зависит. Во-вторых, важно настроение: экзамен провел, показ с обсуждением тоже, все дела на 2023 год сделал. Бывают дни: ничего не нужно делать, буквально дел нет, и ты свободен. И ты просто идешь в кино – без мыслей. Без мыслей я и смотрел фильму – в потоке. Еще и третье обстоятельство: просмотр «Амаркорда» Федерико Феллини и чтение его книги. Про «Амаркорд» Феллини писал, что хотел избавиться от персонажей и фантазий, которые захватили его голову, и картина эта – попытка разродиться ими, высказать их.

«Мальчик и птица» похожа на «Амаркорд» в этом смысле: образы, шепчущие в голове, полу-образы, образы, не рожденные – Миядзаки находит им мир, переселяя их туда (и по сюжету похоже). Разумеется, есть для всего этого и этическое измерение, все творчество мастера пронизано состраданием к живому, но главное здесь, на мой взгляд, это фантазия. Движение фантазии. И как хорошо для этого подходит форма аниме! На некоторых кадрах буквально завидовал: такого в игровом кино не повторишь. Экран пульсирующий, тела, не имеющие заданных форм, постоянная трансформация. И в этом смысле «Мальчик и птица» – не история (хотя формально можно сказать о взрослении и так далее), но поток. И важно – не просто калейдоскоп невиданных красок, которыми хочет насытиться глаз (случаи визуальной алчности и ненасытности), а восхищение миром, его разнообразием, в центре которого доброе сердце.

Да, Миядзаки не смотрит на наш мир с оптимизмом. Как он однажды сказал: «Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается, важно – это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь важно – разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы».

Миядзаки-сан делал фильму 7 лет. Я смотрел ее 2 часа. Как мало у фильмы есть времени, чтобы всё рассказать! Я вышел из зала с таким ощущением: делай то, что тебе нравится, и будь что будет!

Мария Мацель — прекрасная. Очень красивое исполнение.

Друзья, поздравляю всех с наступающим Новым годом. Я уже писал, что Новый год – это праздник семейный, для детей. Я очень хорошо помню новогодние праздники, когда не удавалось поехать домой, и чувствовал я себя очень одиноко. И помню эту нервозность в общежитии – с кем праздновать, ведь не одному, блин, побыстрее бы этот праздник прошел и т.д. Без семьи этот праздник превращается в нечто совсем грустное. Поэтому когда я пишу «поздравляю», что я имею в виду: сил Вам, сил Вашим близким, сил тебе. Как говорил мой преподаватель по римскому частному праву, ты нужна Галактике, ты нужен Галактике. Я верю в эти слова. Что нам делать в этом мире? По крайней мере, оставаться людьми – и это уже благо. Берегите себя.

Так случилось, что мы полюбили кино. А эта любовь не проходит, она навсегда. Кто хоть раз вкусил радость от просмотра кино или прошел круги съемочного процесса)), тот уже навсегда будет с нами) Мы любим кино. Неважно, как мы о нем говорим, с уважением ли, со страстью, сплетничаем, возмущаемся, – это наша земля. Кино не существует ради самого себя, и мы здесь не для того, чтобы почтительно кивать на памятники или свергать их, нет. Оно помогает нам жить, в нем мы видим еще одно проявление красоты мира – в форме кино. Я рад, что наша группа случилась. Она ведь родилась в 2011 году, сообщество-старожил, могла и умереть по дороге. Это бывает. И когда я каждый год пишу Вам, нашим подписчикам, что без вас нас нет, это ведь правда. Я вообще пришел в свои 37 к тому (так для себя сформулировал), что один из смыслов жизни – лично для меня – знакомиться и встречаться с людьми – и когда читаю Ваши комментарии, понимаю – кино имеет значение.

Спасибо Вам. Пусть все у Вас будет хорошо!

«Я не верю в одиночество, Джейн. Я верю в связь»