Вам не хватает подкастов о музыке? Нам с Лялей Кандауровой — не хватает, поэтому мы решили завести свой, семейно-тандемный, с нескучными (смею надеяться) разговорами про музыку самых разных жанров, которая украшает нашу жизнь. Подкаст называется «Полчаса музыки». Его первый выпуск будет уже на ближайшей неделе, а пока нечто вроде тизера. В первом выпуске подкаста — упомянем книгу «Фирма» и обсудим некоторые любимые пластинки «Мелодии»: «потерянный гений» советского пианизма Анатолий Ведерников, пиратская “Радио Африка”, влюбленный Бела Барток, ностальгия по утраченному от электронщика Игоря Леня, сила семьи в “Кармен-сюите” и кража со взломом из “Приключений капитана Врунгеля”. Как говаривал Тимоти Лири, tune in and drop out!

С замиранием сердца прочел как в Москве на выходных разгоняли хиппи-фестиваль и порадовался тому, что он вообще там был и есть, и судя по репортажным фото, какие-то приятные на лица молодые люди там собираются. А я по некоторому совпадению написал только что текст про, пожалуй, главного хиппи русского рока — про Юрия Юлиановича Шевчука. Поскольку слоган "Make Love, Not War" сейчас криминализован в РФ, то выкладываю этот текст не ссылкой на сайт, а файлом pdf как во времена самиздата. Все как в старые добрые 70-е!

Вот первый выпуск, а вот моя самодельная нарезка дурацких фраз оттуда, чтобы повысить вашу мотивацию слушать!

Я предчувствую сложности с некоторыми платформами из-за вопроса авторских прав (делать подкаст про музыку без музыки абсурдно, а очистить права на всю музыку, которую хочется обсудить — невозможно). Поэтому хочу спросить вас, как вам хотелось бы слушать "Полчаса музыки":

Как говорится, now it’s official: подкаст «Полчаса музыки» вышел в эфир: вот тут собраны разные платформы, где он уже доступен (их станет больше), а здесь его можно слушать на Звук.com. Следующий выпуск — через две недели, постараемся держать темп. Отвечая на ЧАВО почему подкаст называется «полчаса музыки», а хронометраж у первого выпуска 49 минут. Ну потому что разговоры о музыке занимают больше времени, чем сама музыка 🤷‍♂️

В общем, выяснилось что тут, кажется, многие готовы слушать.

Вот первый выпуск: мы с Денисом обсуждаем наши слушательские сходства и различия, недавно вышедшую книжку "Фирма", которую мы написали вдвоём, и несколько очень важных для нас пластинок "Мелодии".

Сегодня, 6 июня, день рождения у «нашего всего», «солнца русской поэзии». По этому поводу — вопрос знатокам. Какая вам вспоминается песня при слове «Пушкин»? (ну кроме шевчуковской «Последней осени»). У меня вот такая. Давайте сверим нашим скрепы

Узнал, что вышел трибьют Константину Ступину. Удивительно, что его помнят - ведь он аутсайдер из аутсайдеров. Ну да, был этот мем про “Пушистый хвост лисицы” (9 миллионов просмотров, кстати), но сколько уже после этого было разных мемов. Должно было стереть из памяти народной, но вот поди ж ты… Целый трибьют-альбом появился.
Я люблю песни Константина Ступина. Мне кажется, даже если не знать его истории, от них фонит настоящим роком, вредом и опасностью. Константин Ступин - это затерянный мир русского рок-н-ролла. Мир, в котором жили динозавры.
Каверы на его песни, конечно, страдают мелкотравчатастью. Впрочем, мне понравились на этом сборнике три трека: Banev! делает “Дождь” в модной на западе постпанковой стилистике, KANATAMI представляет нам как песню Ступина могла бы исполнить Билли Айлиш, ну и некие ТурбоПацаны осмелились взяться за песню “Кайф” - тут плюс за смелость (что вы “ТурбоПацаны” понимаете в “Кайфе” хочется спросить). Ну ладно - не буду слишком строг, все-таки смысл каверов в том, чтобы переслушать оригиналы.

а вот еще забавный момент: паблик "НАСТОЯЩИЕ СЛЕЗЫ 80-х" взял у меня самое подробное интервью в моей жизни. они как Юрий Дудь вскапывают биографию своего визави до донца. вот и до меня докопались. интервью слушать не обязательно (да и там так записано, что слушать его невозможно), достаточно прочитать заголовок: ДЕНИС БОЯРИНОВ: «И УЗРЕ ОСЛИЦА АНГЕЛА БОЖИЯ, ИЛИ ПОЧЕМУ У ФИЛИППА КИРКОРОВА И «SHORTPARIS» РАВНЫЕ ШАНСЫ В НАШЕЙ СТРАНЕ, А ТАКЖЕ КАК БЫТЬ АПОСТОЛОМ ИГОРЯ ГРИГОРЬЕВА, КОТОРЫЙ БЫЛ ХРИСТОМ В ЖУРНАЛЕ «ОМ».» не помню чтобы я говорил что-то на эту тему, но заход мне нравится

🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 1

Раймонд Паулс — краеугольный герой латвийской культуры 20 века. По просьбе «Волны» журналист Денис Бояринов, который недавно написал вместе с Лялей Кандауровой книгу об истории «Мелодии» и советского попа, рассказывает в нескольких частях про творчество Паулса (потому что в один пост это богатство не уместить). А еще советуем подписаться на новый подкаст Дениса и Ляли «Полчаса Музыки»

Творческий путь Раймонда Паулса исключителен по меркам любой страны. Не так много в истории человечества композиторов, которые не только несколько десятилетий писали востребованные произведения, но и сделали политическую карьеру — Паулс, напомним, был министром культуры Латвии, и даже баллотировался в ее президенты. Но главный его вклад в историю Латвии и окружающего мира — это, конечно же, музыка.

Композиторское наследие Раймонда Паулса огромно, и не до конца известно. Многие его интересные сочинения так и не были изданы должным образом, а кроме того, признанию реального масштаба Паулса мешают политические противоречия между Латвией и Россией.

Ояр-Раймонд Паулс родился 12 января 1936 года в Риге, в районе Ильгюциемс. С 4-х лет родители начали учить его музыке. С 14-ти юный, блестяще одаренный пианист начал играть в ресторанах и на клубных вечерах, что доставило ему немало проблем во взрослой жизни. Как и для многих его сверстников, наибольшим музыкальным впечатлением для Раймонда стал американский джаз. Он воспринимал его на слух, снимая с радиотрансляций и редких заграничных пластинок, и играл его по памяти: джаз оставил самый глубокий отпечаток на его творчество и с ним композитор и пианист не расстался и по сей день. Дальше — несколько знаковых композиций из джазового портфолио Раймонда Паулса.

1. Рижский эстрадный секстет «Медленная румба»(1957)

Слушать (Начало с 9:36)

Первый джаз-ансамбль Раймонд Паулс основал в 1956 году вместе с однокурсником по рижской консерватории, контрабасистом Эгилом Шварцом. Им было чуть за 20 лет. В составе было шесть человек вместе с Паулсом и Шварцем: Гунар Кушкис — кларнет, Георг Славецкис — гитара, Эдуард Абелскалнс — вибрафон и Харальд Брандо — ударные. Первая граммофонная пластинка секстета вышла уже через год — в 1957-м году, когда в СССР только повеяло оттепелью и джаз стал возвращаться из опалы. Открывающая ее «Медленная румба», сочиненная молодым Паулсом, — танцевальная композиция с латиноамериканским ритмом и кокетливым вибрафоном — предугадывает звучание советской поп-музыки в 1960-х.

2. Рижский эстрадный оркестр «Popurijs Rīga» («Рижское Попурри», 1965)

Слушать

В 1957-м секстет Паулса вошел в состав первого эстрадного оркестра в Латвийской ССР, и молодой пианист становится одним из его ярких солистов, а также автором песен и пьес, которые приносят ему первую славу. На выпускной экзамен Паулса в консерватории собирается толпа поклонников и поклонниц — для них он играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова, очень технически сложную пианистическую вещь. Осенью 1964-го Раймонд Паулс, к тому времени уже учившийся композиции у Яниса Иванова, получит предложение стать музыкальным руководителем РЭО и примет его, навсегда свернув с пути академического композитора.

3. Raimonds Pauls Trio «The Lost Latvian Radio Studio Sessions» (1965/1966)

Слушать

Не желая останавливаться в джазовом развитии, Раймонд Паулс в начале 1960-х собирает собственное трио (контрабас — Айварс Тимшс, ударные — Харальд Брандо) и сочиняет для него несколько сюит в духе модного хард-бопа: Dienvidu akvareļi («Южные акварели»), Iespaidi («Впечатления») и Kalnu Skices («Горные эскизы»). Эти сюиты были записаны в 1965-1966 годах в студии Латвийского радио в Риге, но увидели свет только в 2021-м, изданные лейблом Jersika Records. На тенор-саксофоне в Dienvidu akvareļi солирует знаменитый Александр Пищиков — тогда участник Рижского эстрадного оркестра, впоследствии игравший во многих легендарных советских джаз-коллективах.

Продолжение — через час

🎷Из чего состоит творчество Раймонда Паулса. Паулс — джазмен. Часть 2

4. Трио Раймонда Паулса «В полночь / Парафраз» (1967)

Слушать

Редкая запись трио Раймонда Паулса, вышедшая в 1967-м году в звуковом журнале «Кругозор» — изящный ноктюрн, сделанный в духе кул-джаза, и «Парафраз», в котором Паулс виртуозно импровизирует на нетипичном для джаза клавесине. Обе пьесы сочинены лидером трио.

5. Раймонд Паулс «Первый Оттиск» (1968)

Слушать

Еще одна редкая пьеса Раймонда Паулса из «Кругозора» — теперь уже ему аккомпанирует биг-бенд, но на первом плане и в главной роли, по-прежнему — лаконичная и эффектная игра пианиста, чем-то напоминающая Дейва Брубека.

6. Раймонд Паулс. Фрагмент из концерта «Вечерние мелодии» (1978)

Слушать

Еще когда Паулс учился в консерватории, а вечерами играл джаз в ресторанах и клубах, ему доставалось за это от преподавателей в консерватории. Его профессор Герман Браун говорил ему: «Клавиши рояля после твоей игры пахнут танцполом». Став руководителем Рижского Эстрадного Оркестра, Раймонд Паулс не перестал следить за танцполом: он менял программы коллектива, сообразуясь с музыкальным цайтгайстом и чутко реагируя на мировые тенденции. В этом концерте, снятом для телевидения в 1978-м, можно видеть как Паулс среагировал на моду на диско: он, что твой Кит Эмерсон, плетет вязь аккордов с двух рук на «Мини Мугах».

7. Раймонд Паулс и биг-бэнд Латвийского радио (Raimonds Pauls / Latvian Radio Big Band) «Jazz Suites: Reimagined!» (2021)

Слушать: 1 | 2

Недавний релиз в джазовой биографии Раймонда Паулса: биг-бенд Латвийского радио под управлением Карлиса Ванагса переосмысляет фрагменты из его джазовых сюит 1960-х — из тех самых «Южных акварелей», «Горных эскизов» и «Впечатлений», но уже с шиком-лоском, почестями и помпой, подобающим статусу классика латвийского джаза, который Маэстро носит по праву. За фортепиано — 85-летний автор, как всегда техничный и ироничный. Для фанатов винила и аналогового звучания надо заметить, что Jersika Records писала этот релиз, не используя цифровых технологий, на пленочный магнитофон Studer C37, который стоял на рижской студии фирмы «Мелодия», но не сгинул в неизвестности, а был бережно восстановлен энтузиастами.

В следующей серии: Паулс — кинокомпозитор

Дебюсси держит на руках малютку Шушу, я преподаю любознательным крошкам в детском лагере (и поэтому в канале временное затишье), а главное — мы выпустили новую серию подкаста — говорим о том, что волнует всех, у кого есть дети, а также кто был или остаётся маленьким: о музыке для детей и про детей.

Слушайте сами, отправьте друзьям и пишите, как вам!

(плейлист к выпуску тоже будет, как только вышеозначенные крошки хотя бы чуть ослабят свою хватку)

Ушел из жизни композитор Александр Кнайфель, наш мистический минималист. Но мы будем его помнить — тем более что Олег Нестеров готовит к выпуску третий сборник в серии «3 степени свободы» — с его киномузыкой. А пока можно послушать вот эту дивную композицию, которую вспомнила Ляля Кандаурова

6 июля на фестивале Stereoleto в саду Эрмитаж выступит Лев Лещенко. Я бы сходил на это выступление, если бы был в Москве. С годами я стал по-другому относиться ко многим персонажам советской эстрады. Поменял отношение и к задушевному баритону Льва Валериановича. После того как послушал его сольники 1970-80-х, на которых он пытался быть посланником стиля и диско-ритма в неритмичной стране. После того, когда узнал как он из Японии возил в СССР музыкальное оборудование. Ну и дальнейший его путь, в постсоветскую эпоху, как ни крути, вызывает уважение: от эмигрантского романса “Там” на стихи Бродского, записанного вместе с “Мегаполисом”, до последних коллабораций с рэперами и диджеями. Лещенко - отечественный Том Джонс по долголетию в шоу-бизнесе, так что его появление на Stereoleto совершенно не случайно.
Кстати, канал “Красная книга” готов подарить два билета на фестиваль тому, кто первый в комментариях назовет людей, с которыми Лев Лещенко изображен на этой фотографии, и то, чем они знамениты.

Недавно отметило 10-летие независимое музыкальное издательство “Сияние”, которое выпускает книги, пластинки и кассеты. Они печатали виниловые переиздания “Химеры” и ПТВП, автобиографию Марки Рамона и альманах культового самиздат-журнала “КонтрКультура”, а также десятки кассетных альбомов современных российских панк/постпанк-групп из Нижнего Новгорода и не только.
Новейший релиз “Сияния” - это пластинка “Ленпанк: Великая Отечественная Волна”, сборник редких треков первых отечественных панк-групп, появившихся в начале 1980-х на окраине Ленинграда: не только “Автоматические Удовлетворители”, “Народное Ополчение”, “Бригадный подряд” и “Объект Насмешек”, но и куда менее известные “Черный передел” и “Юго-Запад”, а также стоящие особняком “Странные игры”. К пластинке прилагается буклет с краткой историей групп и фотографиями.
Наверняка в этом и была интенция составителей компиляции, но, послушав “Ленпанк”, я поразился насколько ранний русский панк был политическим (как-то не воспринимал его таким) и насколько его повестка совпадает с текущей: замени в текстах песен “Рейгана” на “Байдена”, а “Брежнева-Андропова” на “Путина” и можно сейчас исполнять. Вернее нельзя - нельзя сейчас в России такое исполнять (как, впрочем,нельзя было и в ранние 1980-е). А послушать, вроде бы, еще можно. И даже на виниле.

Сегодня, 9 июля — день памяти Сергея Курёхина. Тем, для кого его имя и его музыка дороги, хотелось бы напомнить, что неутомимый хроникер русского рока Александр Кушнир только что переиздал свою документально-биографическую книгу о Капитане, а также, что он читает сегодня традиционную мемориальную лекцию в Москве в некоем Доме винтажной музыки на Шаболовке. А тем, кто с Курёхиным еще не знаком, предлагаю сегодня послушать его музыку, любую — например, альбом «Полинезия: введение в историю», который я включил в книгу «Фирма: 100 пластинок "Мелодии"». Вот, кстати, и мой текст про него.

В новом выпуске подкаста «Полчаса музыки» выясняем с Лялей Кандауровой и со звездным педиатром Фёдором Катасоновым может ли музыка лечить (и калечить), слушая Бетховена, Леонида Федорова, Laraaji, Артура Брауна, The Beatles и … (!) Basic Channel. А вы что слушаете в терапевтических целях?

Вряд ли кто-то сейчас вспомнит добрым словом группу “Джокер”, хоть они издали пару винилов и, видимо, были востребованы в конце 1980-х, как советская группа, которая пыталась играть на потребу публики - сначала синти-поп, потом хард-рок. От группы “Джокер” осталась только песня “Магия” - в этой песне, действительно, есть что-то магическое, что заставляет возвращаться к ней спустя годы. Возможно, дело еще в том, что эта песня звучала фоном в мультфильме “Вампиры Геоны” - совершенно сногсшибательном для начала 1990-х мультике, где появлялись одновременно звездолеты, вампиры, рисованные Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер - и без того упоительное комбо, а тут еще этот западающий в душу бит. Если бы Джеймс Ферраро или Дэниел Лопатин наткнулись на этот мультик и этот бит, они бы обязательно сделали из него что-то весомое и заметное. Но они, увы, не наткнулись.
И интрига этой истории только в том, как сложились судьбы авторов этого неслучившегося хита: создатель группы и композитор Сеня Сон, который учился у Алемдара Караманова, бьется за права на песни «Ежевичная ягодка» и «Мы поём по-русски», а великий мультипликатор Геннадий Тищенко, рисовавший свои анимационные сай-фай-саги по заветам Циолковского, после “Вампиров Геоны” сделал клип на песню “Вася” для группы “Дюна”, где тоже был космос и пришельцы, но совсем не те.

Сегодня вспоминают Виктора Робертовича. Из всех воспоминаний мне больше всего вот то, что ниже, понравилось. И даже под трансовую бочку «Звезда по имени Солнце» звучала убедительно - гениальный сонграйтер

До «КИНОпроб» и «Мы вышли из Кино», до Кадышевой и кого угодно.

Даже раньше «Ветер с моря дул».

Сначала было это. Потому что Натали стартовала с рок-фестов, записала два магнитоальбома, пела на английском и не собиралась останавливаться на Москве.