Театрология
312 subscribers
25 photos
1 video
3 files
106 links
Театр, катарсис и любовь 🎭

Официальный сайт: teatrologia.ru
ВКонтакте: vk.com/teatrologia
Facebook: facebook.com/teatrologia2020
Instagram: instagram.com/teatrologia100
YouTube: youtube.com/channel/UC_yfXaxeUXel94qKuiiSRUw
Download Telegram
Продолжаем режиссерский клуб! Обсудили спектакль Театр «Мастерская» "Петруша, сын ли ты мой или нет?" по мотивам "Бесов" Ф.М. Достоевского (режиссер - Роман Габриа).

"Проблема самая глобальная! Что вообще такое спектакль? Зачем театр существует? Единственная мысль, которая у меня сформулировалась – непонятно, как это назвать. Хочется сказать, что это антитеатр, но нельзя так сказать. Антитеатр – тоже некая модель театра. Здесь нет этой модели".

Читать текст целиком:
http://teatrologia.ru/praktika/recenzii/17

#рецензии
25 декабря 16.00 Открытая Гостиная Библиотеки Лермонтова

Лекционный курс Вадима Максимова "ДОТЕАТР. СВЕРХТЕАТР. ПОСТТЕАТР".

Лекция 3. «Пространство трагедии: Дионисийский театр. Эллинистический. Римский. Единство и противостояние Античности и Христианства».

Древнегреческий диониссийский театр давал ответы на вопрос о причастности человека к космосу, о смысле рока, о смысле существования. Потом сформировались религиозная картина мира и прагматическое предназначение искусства.

Римский театр вызревал в течение нескольких столетий. А когда возник - стремительно превратился в цирковую арену. Театрализованные действа стали воплощением жестокого перформативного театра.

Христианство и Римские папы планомерно разрушали язычество. Но самоутверждались, перестраивая античные театральные пространства.

Адрес: Литейный, 19
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Такой долгожданный и такой важный для Театрология текст, как здорово, что всё наконец случилось! Спасибо Сергею Ларионову за то, что вызвался сделать это интервью, спасибо Вере Мартынов за этот открытый честный разговор (да еще и за помощь с редактурой!!)
Мы редко публикуем на сайте интервью, биографические - кажется никогда. Но это тот случай, когда захотелось сделать исключение и оно того стоило. Спасибо

"Быть Верой" - большое интервью с большим художником

http://teatrologia.ru/praktika/24

#интервью
9gdnmpMX6-8.jpg
354.6 KB
С 26 по 28 ноября на Новой сцене Александринского театра прошел Всероссийский фестиваль зеленого театра «Экотопия: Экология/Действие», организованный фондом "Культурная Политика".

Что такое экологический театр, зачем он нужен и как он может улучшить наш мир - в статье Татьяны Кузовчиковой:

http://teatrologia.ru/praktika/29

#общиевопросы
9gdnmpMX6-8.jpg
39 KB
Премьера в Александринский театр и Новая сцена : «Тварь» (пьеса В. Семеновского по роману Ф. Сологуба «Мелкий бес», режиссер Никита Кобелев)

Вадим Максимов о превращении символизма в постмодернизм и абсурдизма - в реализм:

http://teatrologia.ru/praktika/recenzii/18

#рецензии
Что такое традиция и "традиции", почему театр кукол идет во втором эшелоне и что мешает ему преодолеть собственные комплексы - в статье Татьяны Кузовчиковой "Что не так в театре кукол":

http://teatrologia.ru/praktika/31

#общиевопросы
12 февраля (сб) 16.00 Открытая Гостиная Библиотеки Лермонтова

Лекция Вадима Максимова из цикла «Дотеатр. Сверхтеатр. Посттеатр» (Лекция 7):

«Рождение трагедии из духа музыки: Вагнер, Людвиг Баварский, Ницше»

Нарождающиеся в середине XIX века натурализм и символизм полностью изменили картину мира. Театр занял в ней одно из определяющих мест. В театральной концепции Ницше определяются новые критерии человеческого существования. Вагнеровская идея театра как синтеза искусств оказала решающее влияние и на художников модернизма, и на королей. Противоположные художественные позиции натуралистов и символистов определили дальнейшее развитие театра ХХ века.

Внимание! Нужна регистрация:
https://otkrytaya-gostinaya.timepad.ru/event/1926456/

Хорошая новость: в группе Открытая Гостиная будет трансляция. Не пропустите!

#реклама
Достоевский - наше всё или не всё?!

Вадим Максимов о спектакле "Guilty pleasure" от Временное объединение «Хронотоп»

Драматург - Ася Волошина
Режиссер - Илья Мощицкий

http://teatrologia.ru/recenzii/22

#рецензии
21 февраля (пн) 18.30 Открытая Гостиная Библиотеки Лермонтова (Литейный, 19)

Лекция Татьяны Кузовчиковой "ЭМАНСИПАЦИЯ МАРИОНЕТКИ В ЭПОХУ РЕЖИССУРЫ"

📍Резо Габриадзе считал, что можно проверить гений ли человек, представив его марионеткой. (Моцарт, Пушкин, Чехов, Гоголь - да. А Лермонтов и Толстой - нет!) Сейчас не об этом, но о том, что марионетка всегда существовала параллельно с театром живого актера и привлекала внимание своей схожестью с ним.

📍В XIX веке классический балет преподавали на примере марионетки, строением полностью повторяющей строение человеческого тела. О ней писали романтики и символисты, видя в ней хрупкость человеческого существования. К концу XIX века марионетка достигла «полной иллюзии» в копировании мира людей и одновременно с этим стала открытием эпохи режиссуры: в марионетке увидели высшую степень условности, идеал для актера нового театра. Гордон Крэг называл её «актерской азбукой» — если у архитекторов есть Витрувий и Палладио, то у актеров — есть марионетка.

Что было дальше?

Ссылка на регистрацию:
https://otkrytaya-gostinaya.timepad.ru/event/1936080/

#реклама
5 марта в 16:00 открываем месяц новой лекцией от платформы Театрология — «Театр как синтез искусств: противопоставление символизма и модерна».

После первых символистских прозрений начала 1870-х годов Стефан Малларме превращает символизм в широкое движение. Символистская концепция актера в воплощении марионетки и в воплощении танцовщицы. Близость и противоположность символизма Лой Фуллер и модерна Айседоры Дункан. Символистская идея синтеза искусств воплотилась в Театре дез Ар и Гранд Опера Жака Руше через эстетику модерна. Режиссер-символист Орельен-Мари Люнье-По открывает драматургию А. Жарри, Р. Роллана, Ж. Ануя. Всеволод Мейерхольд использует выразительные средства модерна для создания символисткой модели спектакля.

🌺Читает Вадим Максимов, театровед, профессор РГИСИ и АРБ им. А.Я. Вагановой, руководитель проекта «Театрология».

Вход по записи

#реклама
21 марта (пн) 18.30
Открытая Гостиная Библиотеки Лермонтова (Литейный, 19)

Лекция Татьяны Кузовчиковой
"МИКРО/макро мир театра кукол ХХ века"

С наступлением эпохи режиссуры кукла в театре превратилась в инструмент для авторского высказывания. Из традиционного, регламентированного искусства театр кукол стал пространством, в котором возможно моделирование любых форм, соотношение любых масштабов и объемов, визуализация любой метафоры. Если исторически каждая система кукол была моделью мироздания в миниатюре, то в ХХ веке этих моделей стало бесконечное множество - по количеству авторов, их создающих. Микро и макро-вселенные кукольников ХХ века - финальный сюжет этого лекционного цикла.

Вход свободный!

#реклама
9 апреля в 16:00 Открытая Гостиная (Литейный, 19)

Лекция Вадима Максимова «От модернизма к постмодернизму: Часть 1. Перформативность от футуризма до наших дней».

Две противоположные модели футуристического спектакля: итальянский футуризм отказывается от актера вообще, русский футуризм отказывается от актерства, от игры и выводит на сцену человека как такового. Эпический театр Брехта побуждает зрителя к реальному действию. Перформативность на современном этапе: подмена театральности акционизмом или расширение театрального языка?

Вход по регистрации:
https://otkrytaya-gostinaya.timepad.ru/event/1970049/

#реклама
В конце прошлого года мы записали сезон подкаста «Кофе с Театрологией».

Как всегда, всё делалось на коленке и на энтузиазме, так что сначала возникли технические проблемы, потом еще какие-то проблемы, потом выпуск переносился и переносился, в итоге мы решили выложить сразу целый сезон - 1 марта 2022.

А потом прежний мир рухнул и выкладывать подкаст о театре показалось бессмысленным и неуместным.

Но подкаст объединил силы многих людей, поэтому хранить его в тумбочке тоже нечестно. Мы говорили о театре через моду, психологию, экологию, бизнес; мы говорили о роли современной школы, о традициях и о проблемах, о профессии. Говорили о призвании, достоинстве и благородстве, о мечтах. Сейчас кажется, что мы говорили очень мало и вообще стеснялись говорить о том, что нас действительно волнует, о каких-то сущностных категориях. Мы все были вовлечены в какую-то гонку или борьбу - с кем-то, с чем-то, зачем-то.

На примере этих диалогов можно увидеть проблемы, которые преследовали нас в прежнем мире. Одна из них - страх быть собой. Да-да, называя театр «тятром», постоянно оправдываясь за него, искусственно навязывая ему новые задачи - театру и тем кто им занимается внушили великий комплекс неполноценности!

Мне лично было удивительно наблюдать с какой любовью говорят о театре люди, напрямую с ним не связанные. Как много любви оказалось вокруг театра, и как мало её когда ты внутри.

Пусть эти диалоги будут просто свидетельством из прошлой жизни.

Я верю в то, что будущее в диалоге, а не в борьбе.

Спасибо всем, кто участвовал.

Татьяна Кузовчикова

Слушать можно здесь:
ВК
Яндекс.Музыка
ITunes
23 апреля в 16:00 Открытая Гостиная
Завершающая лекция цикла «Дотеатр, Сверхтеатр, Посттеатр»!

«ОТ МОДЕРНИЗМА К ПОСТМОДЕРНИЗМУ: ЧАСТЬ2. ПРЕОДОЛЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА».

По плану:
📍Постмодернистский поворот 1960-х.
📍”Внелитературная культура” по Сьюзен Сонтаг.
📍Понятия Жиля Делёза «Театр воспроизведения» и «театр повторения».
📍”Исполнительские практики” в постмодернистском театре.
📍Воплощение этих понятий в спектаклях Ежи Гротовского, Арианы Мнушкиной, Матса Эка, Роберта Уилсона и последующих поколений режиссеров.

Адрес: Литейный, 19. Вход по регистрации!
(Трансляция будет)

https://otkrytaya-gostinaya.timepad.ru/event/1973193/

#реклама
Реанимируем наш сайт после долгого молчания

Может ли театр быть актуальным? Есть ли возможность художественно высказать то, о чем нельзя говорить? Спектакль Романа Муромцева - уход в мир сказки или попытка сказать о главном?

Вадим Максимов о премьере в Театр-фестиваль «Балтийский дом» - “ПРО СКАЗКИ»
🔥🪓🤷‍♀️☠️👯👬👑

Читайте на сайте Театрологии:

http://teatrologia.ru/recenzii/23

#рецензии
"Открытие программы «Современного танца» в Консерватории стало важным этапом в развитии российского танцевального пространства. У нас есть возможность наблюдать за развитием современного танца в перспективе".

Наталья Тарасова и Элина Белая о «Лаборатории танцевальных высказываний» #IST26 и #IST25:

http://teatrologia.ru/recenzii/24

#рецензии
Памяти Питера Брука (1925 - 2022)

Неделю назад, в прошлую субботу, я читал лекцию о Бруке китайским студентам. И закончил ее тем, что Питер Брук настолько уникален, что в нем есть нечто сверхчеловеческое или божественное. И возможно, он никогда не умрет. Студенты поверили.

Но я ошибся. Чуда не произошло.

В смерти старого человека, сделавшего гораздо больше, чем вмещает человеческая жизнь, предугадавшего все повороты театральной эволюции ХХ века - нет ничего неожиданного и трагического. Но почему-то кажется, что без Брука мир стал другим. Возможно, есть какая-то связь между тем, что мы четыре месяца живем в другой стране и тем, что сегодня весь мир стал другой. Из мира ушел Брук, а у нас увольняют режиссеров и закрывают театры.

Если закрывают - значит именно в них видят главную опасность.

Если рассуждать спокойно: реальность стала историей. Осознать миссию человека и смысл явления можно только с конца. Когда что-то кончается, становится понятен его объективный смысл. Великое значение Брука было понятно всем, но только сейчас закончился театр ХХ века.

Наша история тоже существует в предчувствии своего конца. Всё время кажется, что вот он наступает и начинается что-то новое.

«Пусть былое уходит, пусть придет что-нибудь»

И всё-таки оно не кончается и не кончается.

Со смертью Брука театр не кончится, хотя ему явно придется туго.

Есть ли у нас шанс оказаться в другой новой реальности?
этот вопрос пока открыт.

Вадим Максимов
В наше время театр становится чем-то похож на Голливуд: растет его техническое совершенство, режиссерская фантазия превосходит саму себя, но за всем этим часто стоит полное отсутствие высказывания. Содержательное наполнение становится немодным. Тем сложнее отличить подлинное художественное произведение от мнимого.

Вадим Максимов о новом спектакле Бориса Павловича в Театре им.Ленсовета "Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена":

http://teatrologia.ru/recenzii/25

#рецензии
Законы сценического искусства таковы, что подлинные явления возникают только на основе содержательного литературного материала, переработанного и инсценированного. Сценическое драматическое произведение воздействует с помощью не прямых аллюзий, а художественных образов. Подтверждением этого является спектакль БДТ имени Г. А. Товстоногова в постановке Андрея Могучего "Три толстяка. Эпизод 7. Учитель", премьера которого состоялась полтора года назад, но сегодня он приобрел новое звучание.

«Самое страшное для человека не понимать текущее положение дел, как оно всё пришло в эту связку!»

На сайте Театрологии - рецензия Татьяны Кузовчиковой:

http://teatrologia.ru/recenzii/26

#рецензии
Смысл искусства в том, чтобы адекватно отражать современность. Точнее - говорить одновременно об актуальном и о вечном. Для этого нужны именно художественные формы, и чем они художественнее, тем актуальнее. Как говорил Виктор Шкловский: «Время дует на нас, но мы не будем на него дуться».

⚡️Мы говорили, что одной из актуальных форм сегодня может стать комедия. «Комедия в жанре комедии». Спектакль, о котором мы сегодня расскажем, поставлен на основе комедии, но комедией не является. Зато является, бесспорно, актуальным.

"Зверствуем помаленьку" - текст Вадима Максимова о спектакле «Р» Театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова:

http://teatrologia.ru/recenzii/27

#рецензии