Рубрика «Театральное для детей»

Вчера вместе с 6-летней дочкой побывала на атмосферной лекции о балете для самых маленьких в культурном пространстве «Своё поле».

И, наверное, лекция тут не самое подходящее определение — это был и перформанс, и мастер-класс, и творческая встреча одновременно. Встречу вела Нина Бирюкова, артистка балета Большого театра, которую вы можете знать по роли Кити из балета «Анна Каренина». Если нет, то вы наверняка видели Нину в балете «Баядерка» — это именно она исполняет тот самый индусский танец💔

Вечер прошёл в доброжелательной и, что для меня особенно ценно, очень камерной обстановке. Не переношу толпы и суету, где нужно напрягаться, чтобы хоть что-то увидеть или услышать, успеть усадить ребёнка на «удачное» место и тому подобное. В «Своём поле» чётко регулируют количество маленьких слушателей — так, чтобы ведущий смог уделить внимание каждому.

Нина показала отрывки из партии Золушки и Сильфиды, рассказала много интересных фактов о балете — причём простым и понятным детям языком. Гвоздём программы стали, конечно, пуанты — под руководством балерины дети украсили свою пару балетных туфелек (и забрали домой как сувенир), узнали, как вообще устроены пуанты — Нина принесла с собой разрезанную туфельку, чтобы показать, что там внутри — то, что надо для любознательных🫶🏽 Желающие попробовали исполнить свои первые па, ну а потом отметили встречу ароматным какао с лимонным зефиром 😋

Моя дочка слушала и смотрела как завороженная и теперь просится на «Снегурочку» и на «Щелкунчика». Поэтому нужно срочно что-то решать😁 Уважаемый Большой театр, когда вы уже выложите афишу?)

Ну а такие красивые балетные встречи в «Своём поле» очень советую — особенно тем, кто только собирается познакомить ребёнка с этим чарующим жанром✨ Бывают они нет так уж и часто, поэтому следите за расписанием.

А я, кажется, вчера обрела себе новую подружку-ценительницу балета в лице дочки))


#аревкудасдетьми #театрдетям

Ваша А.
@theaternotes

«Повесть о Сонечке»
Театр Вахтангова, Москва, Новая сцена

Мой путь к этому спектаклю был тернист. Во-первых, идти на «Сонечку» я должна была в декабре, но произошло обидное недоразумение с билетами в Т-банке — несколькими постами выше рассказывала об этом (и молю вас, дорогие театралы, будьте начеку). В итоге планы получилось переиграть и спектакль я посмотрела 4 ноября.

Во-вторых, я не поклонница Марины Цветаевой, а, наверное, где-то даже наоборот. Но именно в этом произведении она подробно пишет о людях, имеющих прямое отношение к становлению театра Вахтангова (в те годы он был ещё театральной студией). Поэтому посмотреть спектакль мне было очень интересно, ведь вахтанговский театр один из моих любимых в Москве.

Место мне досталось в середине девятого ряда — с прекрасной обзорностью, да и атмосфера на Новой сцене очень камерная. Но мне всё же не хватило некой близости к происходящему и того самого ощущения вовлечённости. И я ещё раз погоревала об упущенных билетах во второй ряд((

Если говорить о сюжете, то «Повесть о Сонечке» произведение на 100% автобиографическое, написала его Марина Цветаева во Франции, где жила в эмиграции. Это книга-посвящение, и посвящение, в первую очередь, воспоминаниям об актрисе Софье Евгеньевне Голлидэй, с которой Цветаева была очень близка (но затем Голлидэй просто ушла из жизни поэтессы по-английски). Посвящением получился и спектакль.

Всю постановку играют только три актёра — обладательница всевозможных театральных наград Евгения Крегжде в роли Марины, Ксения Трейстер в роли Сонечки и Константин Белошапка, который блистательно исполняет все (да, вообще все!) мужские роли.

Если вы читали «Повесть о Сонечке», то, конечно, знаете, что чтение это совсем не из простых. Марина Цветаева не прозаик, поэтому это и не проза в классическом её понимании, а, скорее, эссе, связанные (и не всегда чётко) нитью воспоминаний. В книге нет единой истории, структурированного сюжета. Так вот в постановке текст обрёл ту самую чёткость, внятность и структуру, которой читателю часто так не хватает — вспомните это, когда будете смотреть спектакль. Это тот случай, когда театр очень вас выручит в нежелании продираться через цветаевскую прозу, да простят меня её поклонники, не обижайтесь на вкусовщину🙏🏼

Могу ли я рекомендовать этот спектакль? Вопрос сложный. Безусловно, это постановка не для всех. «Повесть о Сонечке» подойдёт зрителям с опытом — они смогут оценить и актёрскую работу (а она тут просто титаническая, особенно у Евгении Крегжде, которая всё время действия беспрерывно находится на сцене), и сценографию (декорации почти не меняются, но как же красиво всё получилось!), и музыку (изюминка этой постановки), и другие режиссёрские находки.

«Повесть о Сонечке» это спектакль, о котором хочется думать, говорить, рассуждать. Я такое люблю и ценю куда больше вау-эффектов и красивой картинки, поэтому удовольствие я получила и даже пошла бы во второй раз (а мы помним, что я не поклонница Цветаевой).

Но если вам хочется устроить себе лёгкий и беззаботный театральный вечер, то постановка вам, конечно, не подойдёт.

@theaternotes


#отзыв #отзывнаспектакль #театрвахтангова #вахтанговцы #повестьосонечке #маринацветаева #софьяголлидэй

«Томасина»
РАМТ, Москва, Основная сцена. (предпремьерный показ)

23 ноября в РАМТе запланирована премьера нового детского спектакля по повести писателя Пола Гэллико, которого часто называют американским Гансом Христианом Андерсеном. Вчера, 9 ноября, мне вместе с 6-летней дочкой посчастливилось побывать на предпремьерном показе, который, кстати, прошёл при полном зале и с полным аншлагом.

Я понимаю, что ориентироваться на собственное восприятие детских спектаклей это не совсем корректно. Но я люблю РАМТ прежде всего за детские постановки. Тут они всегда получаются многослойными, запоминающимися, заставляющими взрослого человека размышлять. Но при этом остаются увлекательными и понятными для детей.

«Томасина» не стала исключением. Кстати, изначально этот спектакль планировали играть на камерной сцене, но, но мой взгляд, от переноса на большое пространство постановка только выиграла. Получилось атмосферно и трогательно, а важные для детей (да и не только для детей) темы подаются бережно и как-то особенно трепетно, без напускной драмы и лишнего надрыва.

В антракте удалось познакомиться и пообщаться с девушкой (Вероника, передаю вам привет!), для которой «Томасина» это любимая книга из детства — когда-то очень давно эту историю читали ей перед сном, а теперь она сама читает её своим детям. Так вот Вероника отметила, что режиссёр дословно сохранил все важные цитаты героев и сумел очень пронзительно передать все самые ценные и трогательные моменты.

От другой зрительницы услышала мнение о том, что возрастное ограничение 6+ не совсем верное и что маленьким детям не будут понятны важные смыслы, которые поднимаются в спектакле. С этим я не согласна. Дети — как раз от шести лет и старше — точно поймут и оценят всё, но в меру своих возрастных особенностей восприятия. А вот вести на этот спектакль малышей, конечно, не нужно.

И ещё, я бы обязательно добавила предупреждение о том, что зрителям, которые по каким-то причинам особенно восприимчивы к теме животных, стоит быть аккуратнее — многие в зале плакали прямо в голос( И это были вовсе не дети.

В целом же «Томасина» это отличный выбор для семейного просмотра: в спектакле есть и смешные моменты, и очень грустные. И родителям с детьми точно будет что обсудить. Отдельное спасибо театру за то, что ещё раз напомнили о том, что цирк с животными это настоящее дно, и что в 21 веке этому не должно быть места.

#томасина #рамт #премьера2024 #отзывнаспектакль #аревкудасдетьми #театрдетям #детскийспектакль

«Питер Пэн»
Театр Вахтангова, Москва, Новая сцена

Первое и самое яркое впечатление от спектакля — наверное, это самая незамысловатая по сценографии детская постановка из всех ранее мною виденных. А видела я много, ведь у меня трое детей разного возраста.

В первые минуты в зале я испытала даже что-то похожее на лёгкое разочарование — билеты на «Питера Пэна» в онлайне раскупаются, как горячие пирожки, за хорошими местами пришлось ехать в кассу, а тут такое — видавший виды белый картон((

Но вместе с ходом действия я наблюдала за реакцией своих детей (мальчики 9 лет и почти 5 лет) и, кажется, разгадала задумку режиссёра. Возможно, эти простые декорации, бесцветные в основной массе костюмы, постоянные перестроения пространства и краски, которые актёры щедро используют прямо на сцене, это своего рода толчок, стимулирование взрослых зрителей на включение своего воображения. Многое в спектакле нужно представить, и, если можно так выразиться, дофантазировать — как делали мы когда-то в далёком детстве, свободном от гаджетов и профицита навороченных игрушек.

Не могу не отметить, что в постановке много музыки и танцев (звучит даже Queen), а ещё есть классные моменты интерактива с залом. Все роли исполняют исключительно молодые актёры — да, возможно, в силу пока ещё не самого большого сценического опыта играют они не идеально. Но зато драйвово, ярко, талантливо и от всей души.

Дети — не только мои, но и вообще, были очень увлечены и вовлечены в действие: подсказывали, переживали, отвечали на вопросы актёров и т.д.

Что касается выбора мест, то я уже неоднократно говорила, что Новая сцена театра Вахтангова это идеальный зал с самым лучшим обзором. У нас были билеты в середину третьего ряда, как раз таки интерактива ради) А так сесть можно куда угодно — всё будет отлично видно.

Кому «Питер Пэн» точно не понравится? Тем, кто любит выверенный академический подход в сценографии — ведь тут нет ни ярких трудоёмких декораций, ни шикарных красочных костюмов, несмотря на то, что в основу легла классическая сюжетная линия — актёры цитируют Джеймса Барри чуть ли не дословно.

#отзывнаспектакль #аревкудасдетьми #питерпэн #театрвахтангова #вахтанговцы #театрдетям #детивтеатре #детскийспектакль


@theaternotes