"Как вы относитесь к ретуши в цифровой фотографии?"
Петер Линдберг: "Я резко негативно отношусь к ретуши. Ретушь как вспомогательный инструмент всегда существовала в фотографии. Но с появлением цифровой фотографии ее значение изменилось, раньше фотографию ретушировали целиком, а сейчас ретушируют очень маленькие фрагменты. Берут фрагмент, увеличивают, и любая неровность на коже модели превращается в кратер вулкана. Все вычищается, и это ужасно, потому что мы получаем в результате абсолютно нечеловеческий образ женщины. Так не должно быть. Только потому, что есть такая возможность, не стоит этого делать. Это как пластическая хирургия – этого не стоит делать, хоть и есть такая возможность. Можно полностью себя изменить, и выглядеть как кто-то другой, но зачем? В связи с этим, как вы видите будущее развитие фотографии?Я только могу сказать насчет fashion-фотографии. В связи с повсеместным распространением ретуши, которое вышло из-под контроля, фотография нуждается в каком-то очеловечивании. И я очень хочу быть частью этого. Мы нуждаемся в естественности. Посмотрите на произведения искусства, созданные 300 лет назад, посмотрите, каков был идеал красоты в те времена. А теперь посмотрите на принятый сегодня идеал красоты. Хочется плакать, когда я думаю о том, во что всё это превратилось. Если бы наше общество не было таким глупым, и люди больше бы думали головой, все бы увидели, что идеал женской красоты 2000-х – это нечто вроде пластмассового яблока, до предела заретушированный, ненастоящий образ. Там нет места личности. Когда я думаю об этом, я впадаю в отчаяние. По этому поводу была телепередача, где люди из мира fashion говорили: "Мы хотим дать женщинам мечту! Это наша позиция". Мечта? Это же ночной кошмар, а не мечта. Это страшно. Вы хотите заставить женщин мечтать с помощью этой тупой рекламы? Да, я и сам эту тупую рекламу снимаю, Lancome и всем прочим. Но я все же стараюсь все не ретушировать сильно, не приглаживать. Нынешний идеал красоты, то, как изображают женщину в современной фотографии, – это чудовищное искажение всех человеческих ценностей. Это ужасно".
Петер Линдберг: "Я резко негативно отношусь к ретуши. Ретушь как вспомогательный инструмент всегда существовала в фотографии. Но с появлением цифровой фотографии ее значение изменилось, раньше фотографию ретушировали целиком, а сейчас ретушируют очень маленькие фрагменты. Берут фрагмент, увеличивают, и любая неровность на коже модели превращается в кратер вулкана. Все вычищается, и это ужасно, потому что мы получаем в результате абсолютно нечеловеческий образ женщины. Так не должно быть. Только потому, что есть такая возможность, не стоит этого делать. Это как пластическая хирургия – этого не стоит делать, хоть и есть такая возможность. Можно полностью себя изменить, и выглядеть как кто-то другой, но зачем? В связи с этим, как вы видите будущее развитие фотографии?Я только могу сказать насчет fashion-фотографии. В связи с повсеместным распространением ретуши, которое вышло из-под контроля, фотография нуждается в каком-то очеловечивании. И я очень хочу быть частью этого. Мы нуждаемся в естественности. Посмотрите на произведения искусства, созданные 300 лет назад, посмотрите, каков был идеал красоты в те времена. А теперь посмотрите на принятый сегодня идеал красоты. Хочется плакать, когда я думаю о том, во что всё это превратилось. Если бы наше общество не было таким глупым, и люди больше бы думали головой, все бы увидели, что идеал женской красоты 2000-х – это нечто вроде пластмассового яблока, до предела заретушированный, ненастоящий образ. Там нет места личности. Когда я думаю об этом, я впадаю в отчаяние. По этому поводу была телепередача, где люди из мира fashion говорили: "Мы хотим дать женщинам мечту! Это наша позиция". Мечта? Это же ночной кошмар, а не мечта. Это страшно. Вы хотите заставить женщин мечтать с помощью этой тупой рекламы? Да, я и сам эту тупую рекламу снимаю, Lancome и всем прочим. Но я все же стараюсь все не ретушировать сильно, не приглаживать. Нынешний идеал красоты, то, как изображают женщину в современной фотографии, – это чудовищное искажение всех человеческих ценностей. Это ужасно".
❤25👍5🙈2🌚1🍓1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Георгий Пинхасов: фотография с историей и без
В рамках профиля «Фотография и мультимедиа» программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ и бакалаврского профиля «Фотография в моде и рекламе» в Москве прошла лекция известного фотографа Георгия Пинхасова.
Георгий Пинхасов рассказал о том, в чем разница при создании фотографии между проектным мышлением и спонтанных, в чем задача фотографа как художника, как добиться концептуальной фотографии и о много другом.
В рамках профиля «Фотография и мультимедиа» программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ и бакалаврского профиля «Фотография в моде и рекламе» в Москве прошла лекция известного фотографа Георгия Пинхасова.
Георгий Пинхасов рассказал о том, в чем разница при создании фотографии между проектным мышлением и спонтанных, в чем задача фотографа как художника, как добиться концептуальной фотографии и о много другом.
❤17
ГЕОРГИЙ ПИНХАСОВ
Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.
Георгий Пинхасов — единственный русский фотограф, принятый в агентство Magnum, старейшую и знаменитейшую в мире фотоартель. Снимать начал еще в школьной юности в Москве 1960-х годов, затем окончил кинооператорский факультет ВГИКа, получил звание свободного художника и с тех пор никогда и нигде не работал официально. Занимался любительскими репортажными съемками в СССР в те годы, когда нежелательные кадры запросто засвечивала милиция, подрабатывал на «Мосфильме», общался с Андреем Тарковским, был фотографом на съемках «Сталкера». В 1979 году в составе коллективной выставки показал свои работы в Париже, в 1985-м уехал жить во Францию. Считается гением по работе со светом и утверждает, что в жизни также стремится к ясности. Равнодушен к любым формам общественного признания и на мастер-классах предпочитает рассуждать о внутренней свободе, а не о секретах технического мастерства.
❤42👍7🔥2🍓1
«Я не могу придумать фотографию заранее – ведь сюрпризы поджидают каждую секунду. Если художник может изображать свои фантазии – то фотограф должен быть готов быстро реагировать на реальность. Надо уметь видеть жизнь через призму объектива – такой, какой она может неожиданно предстать. И любить эксперименты: для фотографа не так важен талант, как страсть к познанию. Или даже просто любопытство»
❤36❤🔥9🔥1