Писательского блока не существует.

Вы когда-нибудь часами смотрели на пустую страницу, не в силах не то чтобы написать сцену, даже предложение? Я знаю, что это такое. Так в чем дело с кликбейтным заголовком? Если не брать в расчет психологические отклонения, то окажется, что писательского блока не существует. Или по крайней мере, с ним гораздо проще справиться, чем кажется.

Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Как человек с клинически диагностированной депрессией и ОКР, я подозреваю, что одна часть этой проблемы проистекает из неуверенности в себе. Но с этим вполне можно бороться - с помощью ремесла. Как человек, посвятивший много лет изучению драматургии (сейчас понял, что уже более 10 лет. Какой ужас), приемов, техник, структур и прочего, я заметил, что мои сценарные рефлексы всегда помогут в трудной ситуации — инстинкты возьмут управление на себя, и я смогу продолжить работу.

Пример. Я как-то в своей жизни занимался Муай Тай (это такое боевое искусство). По глупости своей я записался в группу к профессиональным телохранителям… так что меня БИЛИ. Каждый. Раз. Пока мой мозг не усвоил движения. Естественно, когда тебе в лицо летит кулак, ты не успеваешь сознательно решить, как увернуться или контратаковать — все происходит слишком быстро. Но вот мозг может. И каким-то образом он позволяет мне уклониться и даже встречным ударом сломать сопернику нос (до сих пор собой горжусь).

Это “усваивание” информации работает одинаково в любом процессе. При достаточной практике знания переходят в разряд рефлексов. Дайте им волю. И тогда внутренние переживания и неуверенность перестанут вгонять вас в писательский блок. Точнее окажется, что никакого блока и не было, только неуверенность и недостаток ремесла. Первый раунд в бою с писательским блоком - за нами.

Предположим, вы наработали достаточный уровень ремесла, чтобы преодолеть собственную неуверенность — хотя бы до уровня, что она не мешает вам писать. И вот вы заканчиваете ваш потрясающий первый акт и… вас ждут 60 страниц второго. И неожиданно у вас нет ни малейшей идеи, что может делать персонаж на протяжении всего этого времени, чтобы зрителю было интересно. Значит, вот он - писательский блок! Нет. Это недостаток исследования (при условии, что ремесло мы развили).

Исследование — это не просто спасение вашего второго акта, это воистину мощнейший инструмент сценариста. Наши идеи — это не послания свыше, а синтез прожитого опыта, просмотренных фильмов, прочитанных книг и так далее. Все эти фрагменты информации, наполняющие наше сознание и подсознание, словно бросаются в огромный котел, из которого затем варится наша история. Нейросети работают по тому же принципу: чем больше датасет, тем точнее ответ на запрос. Наполните свой разум информацией о мире, людях и деталях того мира, о котором вы пишете, и вы не столкнётесь с таким явлением, как писательский блок. Да и весь процесс работы трансформируется: вместо того, чтобы выдумывать, чем заполнить страницы, вы начнёте выбирать детали из реальной жизни, отсеивая менее драматически интересные. Итак, писательского блока здесь тоже нет.

И наконец прокрастинация, которая часто ведет к "писательскому блоку": здесь также есть довольно простое решение. Сейчас снова будет спортивная метафора, извините. Вспомните утро, после того как вы вчера сходили в спортзал в первый раз за __ месяцев. Боль! Чувствуешь каждую частичку тела, мышцы о которых и понятия не имел. И здесь есть два варианта: либо не ходить на тренировки еще __ месяцев и снова страдать, либо начать заниматься регулярно через боль. Первые несколько недель - ад, но потом понемногу втягиваешься в рутину. С писательством тоже самое. Начните с простого: задайте себе достижимую цель - написать 2 страницы в день, а может даже одну. Но каждый день. Боль пройдет.

Но что если я пишу дерьмо? Открою секрет, каждый мой первый драфт - дерьмо. По-другому никак, и это нормально. Плюс в том, что дальше - только лучше.

Работа сценариста - это сложно. Но писательский блок здесь не при чем. Его не существует.

Недавно давал интервью местному изданию про то, как не поехать головой, работая в кино, есть ли смысл стараться быть оригинальным и прочие умозаключения. Если дружите с Английским - прошу.

https://boldjourney.com/news/meet-mikhail-saburov/

Если не работает оригинальная ссылка, вот перезалитая - https://web.archive.org/web/20230811193113/https://boldjourney.com/news/meet-mikhail-saburov/

Краткие мысли по Оппенгеймеру: лучший и самый важный фильм Нолана как режиссера. Один с тех случаев, когда форма накладывается на содержание, производя уникальный эмоциональный эффект. То, каким образом выстроен момент со взрывом бомбы можно и нужно разбирать досконально, потому что очень сложно заставить зрителя испытать восхищение в перемешку с сакральным ужасом в один конкретный момент, соединяясь с героем эмоционально.

Думаю сделать детальный разбор, но сначала нужно посмотреть второй раз, чтобы во всем разобраться.

Смотрел в 70мм. Второй раз посмотрю обычно - дорого :)

P.S. Джонатана Нолана (брата) все равно не хватает, чтобы сделать из отличного сценария шедевральный.

https://www.laweekly.com/how-an-award-winning-short-film-director-is-working-to-help-creatives-avoid-the-pitfalls-of-evolving-ai/

Дал небольшое интервью для LA Weekly на тему плюсов и минусов искусственного интеллекта для работников креативных индустрий.

Если дружите с английским - читайте по ссылке.

Всем привет! Многим на моем курсе по продвинутым приемам драматургии очень нравились занятия по разбору и аналитике сцен. Я и команда вас слышим и предлагаем еще :) Так сказать больше разборов богу разборов!

Приходите!

🎬 19 сентября (вторник) в 19:00 (Мск) приглашаю на бесплатный тренинг «Архитектура драматической сцены»

На тренинге вы узнаете:

✅ как управлять ожиданиями зрителей с помощью техники — линии ожиданий.

✅ как строить глубоких и убедительных персонажей и задавать правила мира, используя принципы контраста и активного действия.

✅ как использовать контекст и объективацию опыта зрителя для создания эмоционального напряжения в сцене.

Сделаем драматический и режиссерский разбор сцен из фильмов: «Старикам тут не место», «Убийца», «Дитя человеческое».

А еще вас ждет БОНУС:

🎁 Большая «Рабочая тетрадь» тренинга с примерами и схемами разбора драматических сцен - участникам прямого эфира!

⚡️Запишитесь на бесплатный тренинг «Архитектура драматической сцены» по ссылке:

https://online.thewritersroom.ru/architect?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=architect&utm_content=that_s_a_wrap

Делитесь этой ссылкой с друзьями ❤️

До встречи 19 сентября в 19:00(Мск.) на тренинге «Архитектура драматической сцены»!

Всем привет! Пока мы не перешли в режим салатов и подведения итогов, хочу пригласить вас на мой заключительный в 2023 году бесплатный тренинг «Драматургия кино»!

19 декабря (вторник) в 19:00 в прямом эфире вы узнаете как:

✅ заявлять глубоких и убедительных персонажей и задавать правила мира истории, используя принципы контраста и активного действия;
✅ управлять ожиданиями зрителей с помощью линии ожиданий;
✅ использовать контекст и объективацию опыта зрителя для усиления эмоционального напряжения.

🎁 Крутые бонусы и «Рабочая тетрадь» с примерами драматургического и аудиовизуального разбора - участникам прямого эфира!

Запись на тренинг по ссылке: https://online.thewritersroom.ru/movie?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_campaign=drama&utm_content=wrap

Делитесь этой ссылкой с друзьями. Прошлый наш тренинг прошел очень успешно - так что будет полезно и интересно. Обещаю! ❤️

Всех с наступающим (а может и уже наступившим) Новым Годом! Пусть 2024 будет во всем лучше 2023!

Желаю выдохнуть, перезарядиться и с новыми силами идти к своим целям, не забывая давать себе передышку, когда это нужно.

Умение ценить и слушать себя - мой личный инсайт от 2023.

Привет!
У нас в AFI был отдельный предмет - “как правильно давать сценарный фидбек?”. Правильно, в данном случае, значило конструктивно, практично и без вкусовщины. Вот только, когда я университет закончил, оказалось, что найти человека, который дает такой фидбек очень непросто, особенно если не знаешь профессиональных редакторов высокого уровня :) А еще чаще потом этот фидбек еще нужно ждать несколько недель. Не знаю как вам, а мне фидбек в работе нужен постоянно и главное - вовремя.

Поэтому у меня и команды родилась идея - нейросеть ACTS, которая может дать компетентный и быстрый фидбек. Оговорюсь сразу, мне как сценаристу не нужно, чтобы машина что-то за меня писала или как сейчас любят говорить “помогла мне перебороть писательский блок” — хорошо писать ИИ пока не может (выдыхаем), но вот анализировать драматургические огрехи — совсем другой разговор.

Хотите получить экспертный фидбэк на заявку с рекомендациями для улучшения истории всего за 5 минут?

26 июня в 19:30 (МСК) в прямом эфире разберём ваши заявки с помощью первой нейросети для сценаристов ACTS вместе cо мной и главным редактором IVI Originals Анной Крейчман.

⚡️Регистрируйтесь на бесплатный разбор-практикум «Фидбэк на заявку за 5 минут» по ссылке: https://thewritersroom.ru/feedback?utm_source=that_s_a_wrap&utm_campaign=acts

Для меня было большим открытием, что многие из студентов на моих курсах воспринимают обратную связь как оценку их работы, а не инструмент развития истории. У нас в AFI Conservatory даже был отдельный предмет - как правильно давать фидбек, и нужно сказать, что это действительно отдельный навык. Так что такое полезный фидбек и как с ним работать?

Во-первых, задача фидбека не дать оценку вашей истории (как например рецензии или coverage, если брать США), а подсветить элементы, которые недостаточно эффективны драматургически и предложить структурные решения. Другими словами, постараться указать на причину какого-то эффекта, а не на симптом.

К примеру, вам говорят (редактор, коллега, ваш друг), что в ключевом сюжетном отрезке ваш герой не вызывает достаточного сопереживания. Скорее всего это симптом проблемы, а не ее причина. Зачастую подобная недоработка кроется не в вашем ключевом отрезке, а гораздо раньше, просто читатель начинает остро ощущать проблему только в отрезке с максимально ярким конфликтом. Так вот задача качественного фидбека проанализировать ключевые элементы конструкции вашей истории: возможно ставки героя активируются слишком поздно, может быть цель героя недостаточно четко выражена, или есть проблема с центральным драматическим вопросом.

Как вы можете видеть подобный анализ не включает в себя никаких оценок с точки зрения вкуса, художественной ценности произведения или глубины тематического высказывания. Не потому что это не важно - это очень важно, но эти элементы субъективны и их оценка очень редко помогает в работе с практической точки зрения. Если вы хотите рассказать историю с темой любовь сильнее смерти, кто я такой, чтобы предлагать заменить ее на дружба ценнее денег? Ведь это будет совсем другая история, которая возможно ближе лично мне как конкретному читателю - Михаилу, но не имеет к вашей задаче никакого отношения. В конце концов, сценарист вы и рассказывать историю вам.

Это подводит меня ко второму критерию “качественного фидбека”: фидбек должен помочь вам рассказать вашу историю, а не предложить свою. Это относится и к работе с какими-то конкретными решениями. Скажем, в вашей истории герой пытается ограбить магазин и сильно избивает продавца. Я, как редактор в данном случае, могу подсветить, что такая тактика героя возможно оттолкнет зрителя (если цель как можно больше привязать зрителя к герою эмоционально в этот момент), и ее можно смягчить, условно, дав герою выстрелить в воздух и разбить все окна, вместо избиения человека, но я не буду предлагать заменить ограбление на, скажем, эпизод, где до героя докапываются гопники на улице и он, защищая себя, их избивает. Ведь это потенциально два совершенно разных персонажа: грабитель или человек, который себя защищал и немного перестарался.

Как мне, как сценаристу, работать с фидбеком? Самое важно (см. пункт 1) не смотреть на фидбек как на оценку вашей работы, или что еще хуже - как на оценку вас как сценариста. Представьте, что вы готовите какое-нибудь очень сложное блюдо с кучей всяких специй - и не для себя, а для большого и важного ужина. Вы, наверняка, переодически пробуете это блюдо на разных этапах: а вдруг пересолил, или нет? А перца достаточно? Вы конечно можете рассчитывать исключительно на свой вкус, но если у вас под-рукой есть еще один повар, почему бы не дать попробовать и ему? А если под вашем руководством целая кухня? Шанс удивить всех своим блюдом сильно выше.

Так и в работе со сценарием, если вы знаете, какую историю хотите рассказать, то получив фидбек на разных этапах работы, вы сможете довести свою историю до качественного уровня гораздо проще и быстрее, и главное не потеряться в симптомах драматургических проблем, а сразу работать с их причинами. Ну и конечно, вам больше не придется ждать обратной связи неделями, вы сможете получить ее в любое время - на любом этапе работы, вместе с ACTS!

Если вы хотите получить доступ к платформе в день релиза (26 июня) регистрируйтесь на наш разбор-практикум с главным редактором IVI Originals Анной Крейчман! А если вы уже зарегистрировались, то увидимся 26-ого в 19:30 по мск.

🎞 Сценарные конкурсы в США: что сколько стоит и когда стартует.


Как и обещали, отправляем подборку сценарных конкурсов США. Это не весь список, но, пожалуй, одни из самых популярных и уважаемых конкурсов в индустрии. 🔥Поэтому делитесь с друзьями, сохраняйте себе и ставьте реакции — так мы поймем, нужно ли продолжать такие подборки!

1. Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting

Что принимают: сценарии полных метров
Зачем подавать: можно получить денежный приз в $35 000, профессиональное менторство, а также попасть на радар агентов. Классная особенность: каждый сценарий читают несколько людей, поэтому оценка получается более объективной.
Даты заявок: март - апрель (точные даты могут отличаться от года к году). С этого года установили лимит в 5500 сценариев — больше не возьмут, поэтому подавать нужно пораньше.
Стоимость: от $50
Фидбэк: детальный фидбэк не дают, но за $40 можно получить «короткие заметки» от читающего эксперта.

2. Austin Film Festival Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают приглашения на фестиваль и доступ к различным семинарам и мастер-классам.
Даты заявок: с марта по май (точные даты могут отличаться от года к году)
Стоимость: от $60
Фидбэк: можно заказать отдельно за $100 (цена варьируется в зависимости от объема).

3. PAGE International Screenwriting Awards

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Денежные призы и профессиональные услуги (например, сценарное консультирование). Возможность продвижения сценариев среди продюсеров и агентов. На сайте есть статистика о том, сколько проектов было запущено. продакшн, сколько сценаристов наняли, пописали и т.д.
Даты заявок: с января по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $47.
Фидбэк: можно заказать отдельный фидбэк за $100.

4. Final Draft Big Break Screenwriting Contest

Что принимают: Полнометражные фильмы, телесценарии, пилоты.
Зачем подавать: Победители получают денежные призы и профессиональные консультации. Призовые сценарии получают продвижение среди голливудских агентов и продюсеров.
Даты заявок: с марта по июнь (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $35.
Фидбэк: Да, фидбэк можно заказать отдельно за $70.

5. Scriptapalooza Screenplay Competition

Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, телесценарии.
Зачем подавать: Победители и финалисты получают продюсера, который будет работать над продвижением их сценариев.
Даты заявок: с декабря по апрель (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50.
Фидбэк: можно заказать фидбэк отдельно за $120.

Хотите больше таких подборок? Делитесь постом и ставьте 🔥

🏆 А о том как подготовить свой сценарий к подаче на конкурс или фестиваль, мы писали здесь.

🏆 А мы собрали для вас вторую часть подборки сценарных конкурсов в США!

Сохраняйте и делитесь с друзьями!

Первую часть читайте здесь.

1. Sundance Screenwriters Lab
Что принимают: Полнометражные фильмы (оригинальные сценарии). Отдельно есть трек для телешоу, но эта лаборатория берет полные метры. Выбирают всего 12 проектов.
Зачем подавать: Программа менторства от высочайших профессионалов, проходит офлайн, всех привозят и собирают в Штате Юта. Считается одной из самых престижных в индустрии, люди указывают в резюме, если прошли даже во второй раунд отбора. Классно, что можно отметить, если у сценария язык оригинала не английский.
Даты заявок: апрель - май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $40
Фидбэк: Не дают.

2. BlueCat Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки.
Зачем подавать: Победителей представляют агентам, есть приз в $8 000.
Даты заявок: до 13 августа (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: $65 за полный метр, $30 за короткий.
Фидбэк: Включен в стоимость подачи! Но не рассчитывайте, что он будет от членов жюри, он будет от стажеров.


3. Script Pipeline Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, пилоты.
Зачем подавать: Денежные призы и возможность продвижения сценариев среди агентов и продюсеров.
Даты заявок: с августа по май (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $50
Фидбэк: Да, можно заказать отдельно, $150 за полный метр.


4. WeScreenplay Feature Screenwriting Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы.
Зачем подавать: Призы и менторинг от сценаристов, работающих в индустрии.
Даты заявок: с 1 октября по 1 января (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: появится на сайте ближе к открытию.
Фидбэк: Да, можно заказать фидбэк отдельно, самый поверхностный — $59.


5. Slamdance Screenplay Competition
Что принимают: Полнометражные фильмы, короткометражки, пилоты.
Зачем подавать: Престижность конкурса среди независимых кинематографистов.
Даты заявок: февраль - июль (точные даты могут отличаться от года к году).
Стоимость: от $65 для полных метров.
Фидбэк: короткий фидбэк дают всем, но он правда на один абзац.


🔥 Как вам такие подборки? Делитесь постом и ставьте реакции, будем делать еще!

Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.

😈 9 инсайтов об AI в кино

Этим летом Variety, одно из главных американских медиа о кинорынке, выпустили отчет о том, как нейросети меняют индустрию. Отчет на английском и под пэйволом, поэтому собрали и перевели для вас самое важное и интересное!

Ставьте реакции и делитесь с друзьями 🔥

1. Прогнозируют, что рынок AI-решений вырастет в 10 раз, аж до 36.4 миллиардов долларов к 2028 году. Кино сейчас настолько же техническая сфера, как и творческая, если не больше. Поэтому нейросети в рабочем процессе точно появятся и осядут.

2. Предсказывают, что активнее всего AI будут применять в работе с кодом, видео и изображениями. Меньше 30% сотрудников креативных индустрии верят, что AI сможет полноценно писать полные сценарии. Так что, ребят, мы с вами в безопасности!

3. В 2023 году Американская Гильдия Сценаристов после 148-дневного страйка подписала соглашение, что AI не может быть использован, чтобы с нуля написать или полностью переписать литературный материал, гильдия его не признает, если вычислит. Такой подход к материалу запретили и студиям. При этом использовать AI для генерации идей, разработки истории и анализа — можно и даже нужно. Сделку подписали на несколько лет, посмотрим, сохранится ли эта договоренность.

4. Главные ограничения AI в написании текстов с нуля: ограничения по объему материала, а также проблемы с юмором. Нейросети плохо понимают шутки)) Научить AI шутить пытаются десятки компаний.

5. При этом даже сейчас профессиональные лингвисты могут отличить текст, написанный AI, от текста, написанного человеком, только в 38.9% случаях. Многие считают, что со временем нейросети преодолеют ограничения по генерации текстов, которые есть сейчас. Хорошая новость: в первую очередь это конечно же касается английского языка.

6. В 2023 году 55% лидеров из индустрии медиа и развлечений ответили, что планируют использовать AI для создания контента. Нужно сказать, что в Америке использование генеративного AI все еще вызывает кучу споров. Индустрия часто радикально делится на тех, кто за и тех, кто против. Любопытно, как это будет меняться.

7. В контролируемых исследованиях сценаристы подтвердили, что AI полезнее всего не для генерации литературных текстов с нуля, а для доработки и анализа истории. Его применяют и для романов, и для сценариев и для пьес.

8. 45-52% зрителей ответили, что не против смотреть зарубежный контент, локализованный (переведенный) с помощью AI. Мое личное ощущение, что AI-перевод станет нормой и мы сможем смотреть намного больше классных историй. Не очень понимаю здесь высказываний против, сейчас субтитры и так часто создаются за счет автопереводчиков, да и можно вспомнить все дикие перлы с русским языком в американских фильмах, особенно в 90-х. AI явно справится лучше, уж простите.

9. Генеративный AI автоматизировал 70% работы по спецэффектам. Например, AI использовали специалисты по визуальным эффектам на фильме «Всё везде и сразу», который собрал сразу несколько Оскаров в 2023.

А вам интересно читать про американскую киноиндустрию? Ставьте 🔥, если хотите больше таких постов!

Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии и помогаем сценаристам писать.

Голливудский стандарт: какие сценарии выбирают западные продюсеры

Вы просили, мы сделали — раскладываем по полочкам ту самую структуру из «Save the Cat», которую используют для оценки сценария западные продюсеры.

Структура вышла объемной, поэтому краткие описания мы публикуем здесь, а полные с примерами собрали для вас в бесплатном боте. Не хотим зря интриговать, но там есть кот! 🐈

1. Начальная сцена (Opening Image)
• Первая сцена фильма, которая задает тон всей истории и визуально представляет мир героя до начала изменений.

2. Тема (Theme Stated)
• Намек на основную тему фильма, который заявляется в первые минуты истории. Эта тема представляет собой урок или центральную идею, которую герой должен понять в ходе сюжета.

3. Завязка (Set-Up)
• Введение главных персонажей, установление их окружения и демонстрация текущих проблем героя. Этот этап помогает зрителям понять, что в жизни героя идет не так, что побуждает его к переменам.

4. Катализатор (Catalyst)
• Событие, которое резко меняет жизнь героя и запускает основной сюжет. Этот момент выводит героя из зоны комфорта и заставляет его реагировать на новые обстоятельства.

5. Дебаты (Debate)
• Внутренний конфликт героя, когда он сомневается, стоит ли ему двигаться вперед и принять вызов. Этот этап создает напряжение и показывает, как герой обдумывает свои дальнейшие действия.

6. Переход во вторую часть (Break into Two)
• Момент, когда герой принимает решение и делает шаг в новый мир или ситуацию, начиная основное действие фильма. Это переход от первого акта ко второму.

7. Подсюжет (B-Story)
• Введение побочной истории, которая часто фокусируется на второстепенных персонажах или романтических отношениях. Подсюжет предоставляет зрителям передышку от основного конфликта и помогает раскрыть тему фильма.

8. Развлечения и игры (Fun and Games)
• Основная часть фильма, где разворачиваются уникальные аспекты сюжета, приключения, драма или юмор. Это самая «весёлая» часть фильма, где раскрывается весь потенциал его концепции.

9. Середина (Midpoint)
• Крупное событие в середине сценария, которое поднимает ставки для героя и изменяет динамику сюжета. Этот момент разделяет фильм на две половины и переопределяет всё, что происходит дальше.

10. Натиск злодеев (Bad Guys Close In)
• Усиление препятствий и конфликтов, когда враги начинают действовать более агрессивно. Это усиливает драматическое напряжение и приближает историю к кульминации.

11. Всё потеряно (All Is Lost)
• Самый низкий момент для героя, когда всё кажется безнадёжным. Это момент отчаяния, который часто сопровождается символическим событием, таким как смерть важного персонажа или разрушение надежд.

12. Тёмная ночь души (Dark Night of the Soul)
• Кульминация внутреннего кризиса героя, когда он сталкивается с глубочайшими сомнениями и переживает внутренний перелом. Это последний момент отчаяния перед финальной битвой.

13. Переход в третью часть (Break into Three)
• Внезапное осознание или новая идея, которая ведёт героя к решению конфликта и подготовке к финальной битве. Это начало финального акта истории.

14. Финал (Finale)
• Кульминация всех действий, где герой решает основной конфликт и завершает свою историю. Финал закрывает все основные сюжетные линии и должен быть захватывающим и удовлетворяющим.

15. Заключительная сцена (Final Image)
• Контрастирующая с начальной сценой финальная картина, показывающая изменения, произошедшие с героем и его миром. Эта сцена завершает историю и демонстрирует результат трансформации героя.

Нам кажется, что эту структуру классно сохранить и иметь под рукой. Поэтому специально для вас мы собрали полный бесплатный гайд по Save the Cat: главные инсайты, 15-шаговую структуру с примерами, а также разбор жанров. Получить гайд можно бесплатно прямо сейчас: перейти. 🔥 Не забывайте поделиться и рассказать друзьям!