Forwarded from Еврейская жизнь
Экспозиция библейских литографий Марка Шагала открылась в Петербурге
В Санкт-Петербурге начала работу выставка «La Bible», представляющая 84 произведения Марка Шагала на ветхозаветные сюжеты. Экспозиция разместилась в арт-центре Культурного квартала «Брусницын».
Посетители могут увидеть красочные многоцветные литографии, сопровождаемые библейскими текстами, поясняющими сюжет каждой работы. Организаторы создали особую атмосферу с помощью специально подобранного музыкального сопровождения.
Библейская тематика является ключевой в творчестве художника. Шагал начал работу над этой серией в 1930-х годах и завершил ее только после окончания Второй мировой войны. «Библия подобна природе, и эту тайну я пытаюсь передать», — отмечал сам мастер.
Для создания библейской серии художник специально освоил технику литографии. Помимо основной коллекции, на выставке представлены 24 работы из серии «Окна Иерусалима» — эскизы витражей для синагоги при иерусалимском госпитале.
Работы Шагала, уроженца Российской империи, проведшего большую часть жизни во Франции, редко выставляются в России. Оригиналы его произведений хранятся лишь в нескольких музеях мира.
В рамках экспозиции запланированы мастер-классы по созданию витражей. Также выставка включает работы современных художников в витражной технике, вступающих в творческий диалог с наследием Шагала.
В Санкт-Петербурге начала работу выставка «La Bible», представляющая 84 произведения Марка Шагала на ветхозаветные сюжеты. Экспозиция разместилась в арт-центре Культурного квартала «Брусницын».
Посетители могут увидеть красочные многоцветные литографии, сопровождаемые библейскими текстами, поясняющими сюжет каждой работы. Организаторы создали особую атмосферу с помощью специально подобранного музыкального сопровождения.
Библейская тематика является ключевой в творчестве художника. Шагал начал работу над этой серией в 1930-х годах и завершил ее только после окончания Второй мировой войны. «Библия подобна природе, и эту тайну я пытаюсь передать», — отмечал сам мастер.
Для создания библейской серии художник специально освоил технику литографии. Помимо основной коллекции, на выставке представлены 24 работы из серии «Окна Иерусалима» — эскизы витражей для синагоги при иерусалимском госпитале.
Работы Шагала, уроженца Российской империи, проведшего большую часть жизни во Франции, редко выставляются в России. Оригиналы его произведений хранятся лишь в нескольких музеях мира.
В рамках экспозиции запланированы мастер-классы по созданию витражей. Также выставка включает работы современных художников в витражной технике, вступающих в творческий диалог с наследием Шагала.
❤6
В музее Ватикана есть произведения Марка Шагала на новозаветные сюжеты
Так, в коллекции современного религиозного искусства можно найти картины «Между Богом и дьяволом» (1951) и «Красная Пьета» (1956)
#Ватикан
Так, в коллекции современного религиозного искусства можно найти картины «Между Богом и дьяволом» (1951) и «Красная Пьета» (1956)
#Ватикан
❤7🤯1🤩1😍1
«Белое распятие» Шагала – любимая картина Папы Римского Франциска
Ещё будучи кардиналом, на страницах книги «Иезуит», вышедшей в 2010 году, Хорхе Бергольо (имя Папы Римского Франциска в миру) назвал эту картину своей любимой.
«Белое распятие» Марк Шагал написал в 1938 году через две недели после Хрустальной ночи. Образ Иисуса Христа на этой картине – символ страданий еврейского народа.
На голове у Иисуса не терновый венец, а талес, элемент молитвенного облачения иудеев, а у ног горит семисвечник-минора. Внизу креста Шагал изобразил сцены нацистских бесчинств, а вверху картины находятся ветхозаветные персонажи, которые в ужасе от увиденного.
В этом году картину выставляли в Ватикане. Выставка «Шагал в Риме. Белое Распятие» была приурочена к Юбилейному 2025 году. Среди посетителей выставки был и сам Папа Римский Франциск
Ещё будучи кардиналом, на страницах книги «Иезуит», вышедшей в 2010 году, Хорхе Бергольо (имя Папы Римского Франциска в миру) назвал эту картину своей любимой.
«Я всегда считал эту картину одной из самых чудесных среди когда-либо созданных. Распятый здесь спокоен и вдохновлен надеждой», — отмечал тогда будущий понтифик.
«Белое распятие» Марк Шагал написал в 1938 году через две недели после Хрустальной ночи. Образ Иисуса Христа на этой картине – символ страданий еврейского народа.
На голове у Иисуса не терновый венец, а талес, элемент молитвенного облачения иудеев, а у ног горит семисвечник-минора. Внизу креста Шагал изобразил сцены нацистских бесчинств, а вверху картины находятся ветхозаветные персонажи, которые в ужасе от увиденного.
В этом году картину выставляли в Ватикане. Выставка «Шагал в Риме. Белое Распятие» была приурочена к Юбилейному 2025 году. Среди посетителей выставки был и сам Папа Римский Франциск
❤5👏1🙏1🕊1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В римских церквях есть иконы «покровителя интернета» –
15-летнего подростка Карло Акутиса
В мае 2024 года Папа Франциск одобрил канонизацию первого миллиниала (человека, родившегося в начале 1980-х – конце 1990-х годов).
Карло Акутис родился в 1991 году в Лондоне, куда его родители приехали из Милана в поисках работы. Когда Карло было 12 лет, семья вернулась в Милан, где он начал практиковать ежедневное участие в Евхаристии и еженедельные исповеди. Его религиозность укрепила веру родителей и даже вдохновила домохозяйку из Индии перейти в католичество.
Карло Акутис увлекался программированием и создал сайт, на котором собрал описание всех задокументированных чудес католической церкви. За это он получил прозвище «инфлюэнсер Бога».
Мальчик умер от лейкемии 12 октября 2006 года. Утверждается, что перед смертью Акутис сказал своим родителям: «Я счастлив умереть, потому что не потратил ни одной минуты своей жизни на вещи, которые бы не угодили Богу».
В католицизме люди могут молится умершим и просить их обратиться к Богу от их имени. Если после этого человек идёт на поправку, Ватикан может классифицировать это как чудо и причислить умершего, которому молились, к лику святых.
Первое чудо, приписываемое Акутису – это исцеление 7-летнего мальчика из Бразилии от врожденного заболевания поджелудочной железы. Утверждается, что после контакта с футболкой Карло Акутиса ребёнок пошёл на поправку.
Вторым предполагаемым чудом стало исцеление 21-летней студентки Валери Вальверде из Коста-Рики. Она считает, что выздоровела после того, как ее мать помолилась на могиле Карло Акутиса.
На видео икона Карло Акутиса в церкви Санта-Андреа-делла-Валле
15-летнего подростка Карло Акутиса
В мае 2024 года Папа Франциск одобрил канонизацию первого миллиниала (человека, родившегося в начале 1980-х – конце 1990-х годов).
Карло Акутис родился в 1991 году в Лондоне, куда его родители приехали из Милана в поисках работы. Когда Карло было 12 лет, семья вернулась в Милан, где он начал практиковать ежедневное участие в Евхаристии и еженедельные исповеди. Его религиозность укрепила веру родителей и даже вдохновила домохозяйку из Индии перейти в католичество.
Карло Акутис увлекался программированием и создал сайт, на котором собрал описание всех задокументированных чудес католической церкви. За это он получил прозвище «инфлюэнсер Бога».
Мальчик умер от лейкемии 12 октября 2006 года. Утверждается, что перед смертью Акутис сказал своим родителям: «Я счастлив умереть, потому что не потратил ни одной минуты своей жизни на вещи, которые бы не угодили Богу».
В католицизме люди могут молится умершим и просить их обратиться к Богу от их имени. Если после этого человек идёт на поправку, Ватикан может классифицировать это как чудо и причислить умершего, которому молились, к лику святых.
Первое чудо, приписываемое Акутису – это исцеление 7-летнего мальчика из Бразилии от врожденного заболевания поджелудочной железы. Утверждается, что после контакта с футболкой Карло Акутиса ребёнок пошёл на поправку.
Вторым предполагаемым чудом стало исцеление 21-летней студентки Валери Вальверде из Коста-Рики. Она считает, что выздоровела после того, как ее мать помолилась на могиле Карло Акутиса.
На видео икона Карло Акутиса в церкви Санта-Андреа-делла-Валле
❤4✍3🤩1😇1
В церкви Святых Викентия и Анастасия в Риме у известного фонтана Треви тоже можно найти икону и молитву Карло Акутису, а также его известную цитату на итальянском, испанском, французском и английском языках:
«Евхаристия – это моя дорога к небу».
❤9👍1🤓1
Дорогие друзья и коллеги!
20 марта в 19.30 в библиотеке им. Некрасова состоится наша с Дмитрием Поповым совместная лекция «Как пишут о прошлом в современных медиа»
Слушатели узнают, как медиа влияют на наше восприятие прошлого, какие механизмы используются для конструирования исторических нарративов. В ходе лекции будут затронуты примеры как из зарубежных, так и из российских СМИ.
Лекция будет интересна студентам, исследователям медиа, журналистам, историкам, а также всем тем, кто интересуется вопросом того, как современные медиа формируют наше понимание прошлого.
🔗 Регистрация по ссылке
20 марта в 19.30 в библиотеке им. Некрасова состоится наша с Дмитрием Поповым совместная лекция «Как пишут о прошлом в современных медиа»
Слушатели узнают, как медиа влияют на наше восприятие прошлого, какие механизмы используются для конструирования исторических нарративов. В ходе лекции будут затронуты примеры как из зарубежных, так и из российских СМИ.
Лекция будет интересна студентам, исследователям медиа, журналистам, историкам, а также всем тем, кто интересуется вопросом того, как современные медиа формируют наше понимание прошлого.
🔗 Регистрация по ссылке
❤8👍3🔥2🥰1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Думаю, это рядовая церковь»
Если пойдёте от Коллизия к базилике Санта-Прасседе, по дороге увидите церковь с весьма непримечательным фасадом. Это базилика Сан-Мартино-аи-Монти.
Фасад базилики датируется 1676 годом, о чем свидетельствует большая надпись: «F(RATER) FRANCISCVS SCANNAPIECO ROMANVS MAG(ISTER) GENERALIS CARMELITARV(M) A(NNO) D(OMINI) MDCLXXVI», или «Брат Франческо Сканнапьеко, римлянин, генеральный приор ордена кармелитов, 1676 год от Рождества Христова».
На первый взгляд показалось, что церковь примечательна только тем, что здесь была штаб-квартира ордена кармелитов. Коллега даже проронил: «думаю, это рядовая церковь».
Но не тут-то было. Когда мы зашли в базилику, обнаружили, что под алтарной частью есть крипта (не цифровая валюта, а нижняя церковь в средневековой западноевропейской архитектуре для погребения и выставления для почитания мощей святых и мучеников). И тут начались приключения в духе профессора Роберта Лэнгдона из романа «Ангелы и демоны»…
#СанМартиноаиМонти
Если пойдёте от Коллизия к базилике Санта-Прасседе, по дороге увидите церковь с весьма непримечательным фасадом. Это базилика Сан-Мартино-аи-Монти.
Фасад базилики датируется 1676 годом, о чем свидетельствует большая надпись: «F(RATER) FRANCISCVS SCANNAPIECO ROMANVS MAG(ISTER) GENERALIS CARMELITARV(M) A(NNO) D(OMINI) MDCLXXVI», или «Брат Франческо Сканнапьеко, римлянин, генеральный приор ордена кармелитов, 1676 год от Рождества Христова».
На первый взгляд показалось, что церковь примечательна только тем, что здесь была штаб-квартира ордена кармелитов. Коллега даже проронил: «думаю, это рядовая церковь».
Но не тут-то было. Когда мы зашли в базилику, обнаружили, что под алтарной частью есть крипта (не цифровая валюта, а нижняя церковь в средневековой западноевропейской архитектуре для погребения и выставления для почитания мощей святых и мучеников). И тут начались приключения в духе профессора Роберта Лэнгдона из романа «Ангелы и демоны»…
#СанМартиноаиМонти
❤3😁2
Мы оказались в крипте, датируемой первой половиной III века н.э. 😱
Выяснилось, что до VI века ее использовали в коммерческих целях, пока Папа Римский Симмах не преобразовал пространство в часовню Святого Сильвестра.
Тогда внутри центральной ниши алтаря со второго видео находилась мозаика двух основателей церкви Сан-Мартино-аи-Монти – Папы Сильвестра, (который ее построил) и Папы Симмаха (который церковь перестроил) у его ног. К сожалению, мозаика не сохранилась.
Уже в XVII веке генеральный приор ордена кармелитов Джованни Антонио Филиппини поручил мозаичисту Джованни Баттисте Каландре создать над нишей копию древней мозаики Святого Сильвестра. Но мастер, по ошибке или, возможно, намеренно на новой мозаике изобразил, вместо Папы Симмаха, Мадонну.
Обратите внимание на жест Девы Марии — два пальца согнуты к ладони, а три выпрямлены. Это жест благословения Папы Римского. Католики верят, что первым его использовал сам апостол Петр, считающийся первым Папой Римским. Поэтому этот жест не типичен для изображений Мадонны. Мозаика получило название Gaudium Christianorum – (лат. радость христиан).
По обеим сторонам алтаря прорисовываются отсыревшие фрески с изображением святых Константина и Елены. На левой стене находится деревянный саркофаг Джузеппе Мария Томази, в котором хранились мощи святого, пока их не перенесли в церковь Сант-Андреа-делла-Валле
#СанМартиноаиМонти
Выяснилось, что до VI века ее использовали в коммерческих целях, пока Папа Римский Симмах не преобразовал пространство в часовню Святого Сильвестра.
Тогда внутри центральной ниши алтаря со второго видео находилась мозаика двух основателей церкви Сан-Мартино-аи-Монти – Папы Сильвестра, (который ее построил) и Папы Симмаха (который церковь перестроил) у его ног. К сожалению, мозаика не сохранилась.
Уже в XVII веке генеральный приор ордена кармелитов Джованни Антонио Филиппини поручил мозаичисту Джованни Баттисте Каландре создать над нишей копию древней мозаики Святого Сильвестра. Но мастер, по ошибке или, возможно, намеренно на новой мозаике изобразил, вместо Папы Симмаха, Мадонну.
Обратите внимание на жест Девы Марии — два пальца согнуты к ладони, а три выпрямлены. Это жест благословения Папы Римского. Католики верят, что первым его использовал сам апостол Петр, считающийся первым Папой Римским. Поэтому этот жест не типичен для изображений Мадонны. Мозаика получило название Gaudium Christianorum – (лат. радость христиан).
По обеим сторонам алтаря прорисовываются отсыревшие фрески с изображением святых Константина и Елены. На левой стене находится деревянный саркофаг Джузеппе Мария Томази, в котором хранились мощи святого, пока их не перенесли в церковь Сант-Андреа-делла-Валле
#СанМартиноаиМонти
❤5
Папу Римского выписали из больницы
Понтифик впервые за пять недель госпитализации появился на публике
Папу Римского Франциска вывезли в коляске на балкон больницы Агостино Джемелли, откуда он поприветствовал и благословил собравшихся перед зданием верующих.
После выписки глава Католической церкви посетил базилику Санта-Мария-Маджоре, где передал кардиналу Роландасу Макрицкасу, коадъютору Папской базилики, букет цветов, чтобы тот возложил их перед иконой Богоматери Salus Populi Romani. Затем Папа Франциск вернулся в ватиканский Дом Святой Марфы, где он продолжит лечение. Врачи предписали ему покой в течение двух месяцев.
Это была вторая самая долгая госпитализация Папы Римского за всю историю Католической церкви. В 1981 году Иоанн Павел II провел в больнице Джемелли 55 дней из-за операции и лечения инфекции
Понтифик впервые за пять недель госпитализации появился на публике
Папу Римского Франциска вывезли в коляске на балкон больницы Агостино Джемелли, откуда он поприветствовал и благословил собравшихся перед зданием верующих.
После выписки глава Католической церкви посетил базилику Санта-Мария-Маджоре, где передал кардиналу Роландасу Макрицкасу, коадъютору Папской базилики, букет цветов, чтобы тот возложил их перед иконой Богоматери Salus Populi Romani. Затем Папа Франциск вернулся в ватиканский Дом Святой Марфы, где он продолжит лечение. Врачи предписали ему покой в течение двух месяцев.
Это была вторая самая долгая госпитализация Папы Римского за всю историю Католической церкви. В 1981 году Иоанн Павел II провел в больнице Джемелли 55 дней из-за операции и лечения инфекции
🙏3
Кристина Шведская – самая эксцентричная европейская королева
Эта шведская королева отреклась от короны в самом расцвете своего правления, приняла католичество и уехала в Рим.
И это несмотря на то, что ее отец, король Густав II Адольф, буквально сделал Швецию оплотом протестантизма в Европе, изменив ход Тринадцатилетней войны.
Однако дочь «Северного Льва» избрала для себя иной путь. В период своего правления, Кристина открыто проповедовала веротерпимость и разрешила иностранцам-католикам жить в Швеции. В конце концов и вовсе перешла в католичество, отреклась от престола и в 28 лет отправилась путешествовать по Европе в мужском платье.
Папа Римский с распростертыми объятиями принял ее в Риме, посчитал ее переход «чудом Контрреформации», подарил отрекшейся королеве золотую карету и отдал дворец Фарнезе.
Однако Кристина набожной католичкой так и не стала: прогуливала мессы, курила в церкви, папские церемонии называла «театром для простонародья».
Биографы королевы пишут, что католицизм для Кристины был инструментом личной свободы, а не глубокой духовной потребностью. Ее раздражала пуританская мораль лютеран: она хотела стать покровительницей искусств, а не аскетичной скандинавской правительницей.
Ватикан же использовал обращение Кристины в пропагандистских целях. Папа Климент Х избегал с ней личных встреч, называя «слишком беспокойной». Но в символической политике Ватикан был силен и решил, что «лучше странная дочь Церкви, чем идеальная еретичка».
В Риме Кристина прожила около 30 лет. Стала известной меценаткой, покровительствовала многим художникам, основала Академию Аркадия, целью которой было объединить Италию в борьбе с «испорченным вкусом» эпохи барокко, помогла открыть первую оперу
Эта шведская королева отреклась от короны в самом расцвете своего правления, приняла католичество и уехала в Рим.
И это несмотря на то, что ее отец, король Густав II Адольф, буквально сделал Швецию оплотом протестантизма в Европе, изменив ход Тринадцатилетней войны.
Однако дочь «Северного Льва» избрала для себя иной путь. В период своего правления, Кристина открыто проповедовала веротерпимость и разрешила иностранцам-католикам жить в Швеции. В конце концов и вовсе перешла в католичество, отреклась от престола и в 28 лет отправилась путешествовать по Европе в мужском платье.
Папа Римский с распростертыми объятиями принял ее в Риме, посчитал ее переход «чудом Контрреформации», подарил отрекшейся королеве золотую карету и отдал дворец Фарнезе.
Однако Кристина набожной католичкой так и не стала: прогуливала мессы, курила в церкви, папские церемонии называла «театром для простонародья».
Биографы королевы пишут, что католицизм для Кристины был инструментом личной свободы, а не глубокой духовной потребностью. Ее раздражала пуританская мораль лютеран: она хотела стать покровительницей искусств, а не аскетичной скандинавской правительницей.
Ватикан же использовал обращение Кристины в пропагандистских целях. Папа Климент Х избегал с ней личных встреч, называя «слишком беспокойной». Но в символической политике Ватикан был силен и решил, что «лучше странная дочь Церкви, чем идеальная еретичка».
В Риме Кристина прожила около 30 лет. Стала известной меценаткой, покровительствовала многим художникам, основала Академию Аркадия, целью которой было объединить Италию в борьбе с «испорченным вкусом» эпохи барокко, помогла открыть первую оперу
❤5🔥3👏1🤯1
Кристина — одна из немногих женщин, удостоенных быть похороненными в Соборе Святого Петра. Если войти в собор через Святые врата (правый проход), то почти сразу слева можно найти надгробный памятник королевы Кристины с надписью на латыни:
«Кристине, королеве шведов, которая ради истинной веры отреклась от престола, отвергла ересь и была милостиво принята [Церковью]; избрав Рим своим домом, она удостоилась величайших почестей»
«Кристине, королеве шведов, которая ради истинной веры отреклась от престола, отвергла ересь и была милостиво принята [Церковью]; избрав Рим своим домом, она удостоилась величайших почестей»
❤6🥰2👏2
Ищите женщину: загадочная дева с картины Рафаэля
Если внимательно посмотреть на фреску Рафаэля «Афинская школа» в музее Ватикана, можно разглядеть женский образ.
Но что делает женщина среди ученных мужей, учитывая, что афинянки были, мягко говоря, исключены из публичной сферы: не имели гражданских прав, не могли владеть собственностью, даже для заключение барака афинской женщине требовалось согласие опекуна (отца, брата или другого родственника мужского пола)?
На самом деле, положение женщин в Афинах – история дискуссионная. О статусе женщины в древнегреческом обществе спорили многие философы.
Например, изображенный на фреске Рафаэля Аристотель утверждал, что женщина от природы стоит ниже мужчины, что мужчина склонен руководить и именно поэтому он должен стоять выше женщины.
В то же время его учитель, Платон, которого Рафаэль изобразил рядом с учеником в центре своей фрески, первым заговорил о равенстве мужчин и женщин. Платон также был убеждён, что всестороннее образование должны получать и женщины, и мужчины. Для Древней Греции это было нонсенсом!
Ещё один герой фрески, Пифагор, и вовсе озвучивал идеи современных женских коучей о том, что важнейшая функция женщины — это поддерживать любовь в отношениях, и что женщина и мужчина должны дополнять друг друга. Более того, в Пифагорейском союзе существовал женский филиал, в котором женщины, наряду с мужчинами, занимались философией.
Однако женщина, изображенная на фреске Рафаэля, отнюдь не пифагорейка. Она даже жила позже Платона, Аристотеля и Пифагора.
Так зачем же Рафаэль нарушает историческую достоверность? И какую женщину Рафаэль изобразил на своей фреске?
Не стесняйтесь делиться своими идеями в комментариях))
Если внимательно посмотреть на фреску Рафаэля «Афинская школа» в музее Ватикана, можно разглядеть женский образ.
Но что делает женщина среди ученных мужей, учитывая, что афинянки были, мягко говоря, исключены из публичной сферы: не имели гражданских прав, не могли владеть собственностью, даже для заключение барака афинской женщине требовалось согласие опекуна (отца, брата или другого родственника мужского пола)?
На самом деле, положение женщин в Афинах – история дискуссионная. О статусе женщины в древнегреческом обществе спорили многие философы.
Например, изображенный на фреске Рафаэля Аристотель утверждал, что женщина от природы стоит ниже мужчины, что мужчина склонен руководить и именно поэтому он должен стоять выше женщины.
В то же время его учитель, Платон, которого Рафаэль изобразил рядом с учеником в центре своей фрески, первым заговорил о равенстве мужчин и женщин. Платон также был убеждён, что всестороннее образование должны получать и женщины, и мужчины. Для Древней Греции это было нонсенсом!
Ещё один герой фрески, Пифагор, и вовсе озвучивал идеи современных женских коучей о том, что важнейшая функция женщины — это поддерживать любовь в отношениях, и что женщина и мужчина должны дополнять друг друга. Более того, в Пифагорейском союзе существовал женский филиал, в котором женщины, наряду с мужчинами, занимались философией.
Однако женщина, изображенная на фреске Рафаэля, отнюдь не пифагорейка. Она даже жила позже Платона, Аристотеля и Пифагора.
Так зачем же Рафаэль нарушает историческую достоверность? И какую женщину Рафаэль изобразил на своей фреске?
Не стесняйтесь делиться своими идеями в комментариях))
🔥3🥰3😁2❤1🤗1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
От символа оппозиции католицизму до символа феминизма
Загадочная дева в картины Рафаэля – предположительноГипатия Александрийская
Она была философом времён поздней античности. Возглавляла неоплатоническую школу в Александрии и обучала студентов всего Средиземноморья. Она также преподавала математику и занималась вычислением астрономических таблиц.
Ее современник, историк Сократ Схоластик, в своей «Церковной истории» описал ее так:
Известно, что Гипатия принимала участие в городской политике как представительница общины язычников. В то время в Александрии развернулась внутриполитическая борьба церкви и светской власти. Римский перфект Орест отстаивал интересы имперской администрации и укреплял связи одновременно с христианской, иудейской и языческой общинами города. Архиепископ Кирилл, обвинил Ореста в поддержке раскольников новациан и иудеев, а также в симпатиях к языческим интеллектуалам, таким как Гипатия.
Уважаемая и язычниками и христианами Гипатия была близким другом перфекта Ореста и его советником. В Александрии стали распространяться слухи о том, что Гипатия – «ведьма» и колдунья, использующая науку против христиан, мешающая примирению Ореста и Кирилла.
Это привело к драматическим событиям, когда в марте 415 года во время Великого поста толпа фанатиков схватила Гипатию, забила до смерти у Кесареона – главной церкви города (бывший языческий храм) и сожгла в месте под названием Кинарон. Расправа над Гипатией была глубоко символичным жестом – язычницу убили в бывшем языческом храме и сожгли за городом, тем самым попытались стереть Гипатию не только из физического, но и из сакрального пространства города.
Философ-неоплатоник Дамаский возложил ответственность за ее убийство на епископа Кирилла. Вследствие чего неоплатоники стали крайне категорично противостоять христианству. Однако рассказ Дамаския – единственный исторический источник, приписывающий прямую ответственность епископу Кириллу.
В эпоху Просвещения образ Гипатии переосмыслили. Она и вовсе стала символом оппозиции католицизму. Например, Вольтер в своем «Важном исследовании милорда Болингброка, или Могиле фанатизма» (1736 г.) назвал Гипатию верующей в «законы рациональной природы» и «способности человеческого разума» и описал ее смерть как «зверское убийство, совершенное гончими Кирилла с тонзурой, с фанатичной бандой по пятам». Более того, чтобы сделать образ Александрии понятным его читателям, Вольтер переносит Гипатию в Париж, представляя ее прекрасной парижанкой, растерзанной монахами-кармелитами за то, что она отдавала предпочтение Гомеру, а не поэме кармелита о Магдалине.
Уже в XX веке образ Гипатии снова переосмыслили. Тогда ее стали активно эксплуатировать феминисткие движения, чтобы показать, как женщины на протяжении веков сталкивались с подавлением интеллектуального потенциала.
Тогда же искусствоведы подхватили интерпретацию девушки в «Афинской школе» Рафаэля как Гипатии. Поскольку Рафаэль не оставил письменных объяснений, кого именно он изображал в своих персонажах, а современники Рафаэля упоминают фреску как собрание великих философов, но не называют женскую фигуру Гипатией или кем-либо ещё, это даёт пространство для самых разных интерпретаций. Более того, в эпоху Возрождения художники часто создавали идеализированные образы, вдохновляясь античностью, но не всегда привязывая их к конкретным личностям.
Однако версия о том, что Рафаэль изобразил Гипатию, чтобы усилить идею о том, что Возрождение «возрождает» утраченное наследие, включая вклад женщин-мыслителей уж больно полюбилась и искусствоведам, и гидам, и всякого рода блогерам
Загадочная дева в картины Рафаэля – предположительно
Она была философом времён поздней античности. Возглавляла неоплатоническую школу в Александрии и обучала студентов всего Средиземноморья. Она также преподавала математику и занималась вычислением астрономических таблиц.
Ее современник, историк Сократ Схоластик, в своей «Церковной истории» описал ее так:
«В Александрии была одна женщина, по имени Гипатия, дочь философа Теона. Она приобрела такую ученость, что превзошла современных себе философов. Поэтому хотевшие изучать философию стеклись к ней со всех сторон. По своему образованию, имея достойную уважения самоуверенность, она со скромностью представала даже перед лицом правителей; да и в том не поставляла никакого стыда, что являлась среди мужчин, ибо за необыкновенную ее скромность все уважали ее и дивились ей».
Известно, что Гипатия принимала участие в городской политике как представительница общины язычников. В то время в Александрии развернулась внутриполитическая борьба церкви и светской власти. Римский перфект Орест отстаивал интересы имперской администрации и укреплял связи одновременно с христианской, иудейской и языческой общинами города. Архиепископ Кирилл, обвинил Ореста в поддержке раскольников новациан и иудеев, а также в симпатиях к языческим интеллектуалам, таким как Гипатия.
Уважаемая и язычниками и христианами Гипатия была близким другом перфекта Ореста и его советником. В Александрии стали распространяться слухи о том, что Гипатия – «ведьма» и колдунья, использующая науку против христиан, мешающая примирению Ореста и Кирилла.
Это привело к драматическим событиям, когда в марте 415 года во время Великого поста толпа фанатиков схватила Гипатию, забила до смерти у Кесареона – главной церкви города (бывший языческий храм) и сожгла в месте под названием Кинарон. Расправа над Гипатией была глубоко символичным жестом – язычницу убили в бывшем языческом храме и сожгли за городом, тем самым попытались стереть Гипатию не только из физического, но и из сакрального пространства города.
Философ-неоплатоник Дамаский возложил ответственность за ее убийство на епископа Кирилла. Вследствие чего неоплатоники стали крайне категорично противостоять христианству. Однако рассказ Дамаския – единственный исторический источник, приписывающий прямую ответственность епископу Кириллу.
В эпоху Просвещения образ Гипатии переосмыслили. Она и вовсе стала символом оппозиции католицизму. Например, Вольтер в своем «Важном исследовании милорда Болингброка, или Могиле фанатизма» (1736 г.) назвал Гипатию верующей в «законы рациональной природы» и «способности человеческого разума» и описал ее смерть как «зверское убийство, совершенное гончими Кирилла с тонзурой, с фанатичной бандой по пятам». Более того, чтобы сделать образ Александрии понятным его читателям, Вольтер переносит Гипатию в Париж, представляя ее прекрасной парижанкой, растерзанной монахами-кармелитами за то, что она отдавала предпочтение Гомеру, а не поэме кармелита о Магдалине.
Уже в XX веке образ Гипатии снова переосмыслили. Тогда ее стали активно эксплуатировать феминисткие движения, чтобы показать, как женщины на протяжении веков сталкивались с подавлением интеллектуального потенциала.
Тогда же искусствоведы подхватили интерпретацию девушки в «Афинской школе» Рафаэля как Гипатии. Поскольку Рафаэль не оставил письменных объяснений, кого именно он изображал в своих персонажах, а современники Рафаэля упоминают фреску как собрание великих философов, но не называют женскую фигуру Гипатией или кем-либо ещё, это даёт пространство для самых разных интерпретаций. Более того, в эпоху Возрождения художники часто создавали идеализированные образы, вдохновляясь античностью, но не всегда привязывая их к конкретным личностям.
Однако версия о том, что Рафаэль изобразил Гипатию, чтобы усилить идею о том, что Возрождение «возрождает» утраченное наследие, включая вклад женщин-мыслителей уж больно полюбилась и искусствоведам, и гидам, и всякого рода блогерам
🔥4❤3👏1🤯1😱1