Ку-ку!
Открываю неделю художниц японского происхождения. В программе три художницы — все так или иначе осмысляют темы войны, памяти, отношений и связей.
🔴 Первая — Яёи Кусама, оказалось, что в пятницу у неё был день рождения!
Яёи всем известна по разноцветным точкам, у неё даже было прозвище Dotty (горошинка), при этом она работает со скульптурой, инсталляцией, перфомансом, живописью, видеоартом и одеждой.
Очень советую фильм Кусама: бесконечные миры и лекцию Несимметричные подобные. До их просмотра у меня были довольно расплывчатые представления о ней, а оказалось, что жизнь её была ещё сложнее, чем я думала, а художественная деятельность переходила в активизм. Она была одной из первых, кто работал с фесинистской повесткой, активно выступала против войны, поддерживала однополые свадьбы и критиковала арт институции
Она с детства хотела рисовать, ей упорно не давали, а она упорно продолжала. Однажды она увидела картину Джорджии О'Кифф и написала ей письмо, и даже получила ответ — пример настоящей солидарности и сестринства. А вскоре уехала в Америку, спрятав деньги в кимоно.
Известные художники по очереди воровали её идеи, выставляясь в более престижных галереях, её называли скандалисткой и не хотели иметь с ней дела, потому что она была во-первых женщиной, а во-вторых японкой — детский травматический опыт, постоянное отчуждение и желание быть художницей, находясь в патриархальном обществе повергали её в депрессию, но что меня впечатлило, она при этом постоянно работала, экспериментировала и делала всё больше и больше.
Выводов из этой истории много, но главный — поддерживайте художниц пока они живы и бодры, и других людей тоже поддерживайте.
Делюсь мягкими скульптурами (soft sculpture) и модными экспериментами. В скульптурах она перерабатывает свой страх сексуальности и в частности фаллосов, воспроизводя их в бесконечных количествах так, что они превращаются в водоросли и кораллы 🪸
#артистс #кино
Открываю неделю художниц японского происхождения. В программе три художницы — все так или иначе осмысляют темы войны, памяти, отношений и связей.
🔴 Первая — Яёи Кусама, оказалось, что в пятницу у неё был день рождения!
Яёи всем известна по разноцветным точкам, у неё даже было прозвище Dotty (горошинка), при этом она работает со скульптурой, инсталляцией, перфомансом, живописью, видеоартом и одеждой.
Очень советую фильм Кусама: бесконечные миры и лекцию Несимметричные подобные. До их просмотра у меня были довольно расплывчатые представления о ней, а оказалось, что жизнь её была ещё сложнее, чем я думала, а художественная деятельность переходила в активизм. Она была одной из первых, кто работал с фесинистской повесткой, активно выступала против войны, поддерживала однополые свадьбы и критиковала арт институции
Она с детства хотела рисовать, ей упорно не давали, а она упорно продолжала. Однажды она увидела картину Джорджии О'Кифф и написала ей письмо, и даже получила ответ — пример настоящей солидарности и сестринства. А вскоре уехала в Америку, спрятав деньги в кимоно.
Известные художники по очереди воровали её идеи, выставляясь в более престижных галереях, её называли скандалисткой и не хотели иметь с ней дела, потому что она была во-первых женщиной, а во-вторых японкой — детский травматический опыт, постоянное отчуждение и желание быть художницей, находясь в патриархальном обществе повергали её в депрессию, но что меня впечатлило, она при этом постоянно работала, экспериментировала и делала всё больше и больше.
Выводов из этой истории много, но главный — поддерживайте художниц пока они живы и бодры, и других людей тоже поддерживайте.
Делюсь мягкими скульптурами (soft sculpture) и модными экспериментами. В скульптурах она перерабатывает свой страх сексуальности и в частности фаллосов, воспроизводя их в бесконечных количествах так, что они превращаются в водоросли и кораллы 🪸
#артистс #кино
❤7
Ку-ку!
Вторая художница японского происхождения — Чихару Шиота. Живёт и работает в Берлине.
Её главный интерес — память. Нити в её инсталляциях иногда напряжены иногда путаются, провисают, как отношения между людьми — все люди разные, но все связаны общими событиями. «Наша жизнь — это путешествие без назначения. Мы не знаем, куда мы идем. И это легко сказать, что к смерти — цель, которая представляется мне слишком простой. Я хотела бы выразить, это чувство путешествия в никуда».
Не знаю насколько так и было, но в одной из лекций я слышала, что Чихару хотела учиться у Магдалены Абаканович, а потом как-то друзья рассказали, что художница набирает учениц, правда художницей оказалась Марина Абрамович.
Мне не очень близко её творчество, но интересно. В Барселоне открылась выставка, думаю сходить, вдруг вы тоже тут и хотите присоединиться 🪡
#артистс
Вторая художница японского происхождения — Чихару Шиота. Живёт и работает в Берлине.
Её главный интерес — память. Нити в её инсталляциях иногда напряжены иногда путаются, провисают, как отношения между людьми — все люди разные, но все связаны общими событиями. «Наша жизнь — это путешествие без назначения. Мы не знаем, куда мы идем. И это легко сказать, что к смерти — цель, которая представляется мне слишком простой. Я хотела бы выразить, это чувство путешествия в никуда».
Не знаю насколько так и было, но в одной из лекций я слышала, что Чихару хотела учиться у Магдалены Абаканович, а потом как-то друзья рассказали, что художница набирает учениц, правда художницей оказалась Марина Абрамович.
Мне не очень близко её творчество, но интересно. В Барселоне открылась выставка, думаю сходить, вдруг вы тоже тут и хотите присоединиться 🪡
#артистс
❤7❤🔥3
Ку-ку!
Вдруг вы захотите поздравить меня с днём птиц и помочь купить подписку на Телеграм премиум, чтобы в мои посты помещалось больше букв и картинок.
По этому случаю я даже придумала логотип, это игольная птица 🪡
Можно поддержать
₽ здесь
или
€ тут
а ещё добрыми словами и предложением тем, вдруг вам интересно почитать, про что-то конкретное?
Всех с днём птиц, желаю чтобы и синица и журавль были в небе, а у вас в руках было то, что вы хотите в них держать 🦜
#моё
Вдруг вы захотите поздравить меня с днём птиц и помочь купить подписку на Телеграм премиум, чтобы в мои посты помещалось больше букв и картинок.
По этому случаю я даже придумала логотип, это игольная птица 🪡
Можно поддержать
₽ здесь
или
€ тут
а ещё добрыми словами и предложением тем, вдруг вам интересно почитать, про что-то конкретное?
Всех с днём птиц, желаю чтобы и синица и журавль были в небе, а у вас в руках было то, что вы хотите в них держать 🦜
#моё
🕊11🔥3
Ку-ку!
Третья художница японского происхождения — Йоко Оно.
Джон Ленон сказал про неё «самая известная из неизвестных художниц», художница, которая стояла у истоков движения “Флюксус” и была одной из первых, кто начал включать в свои перфомансы зрителей.
Например — "Голос для сопрано" — пространство для перформанса состояло из пустой комнаты с текстом на одной из стен "Кричи против ветра / кричи против стены / кричи против неба". Зрителю предлагалось кричать что есть сил, нарушая тем самым главное правило музейного поведения.
Поставленный в 1964 "Отрежь кусок" Йоко Оно, предшествует перфомансу Марины Абрамович «Ритм 0», сделанному в 70-х.
В "Отрежь кусок" исполнительница выходит полностью одетой и становится на колени в центре сцены. Рядом лежат большие ножницы. Зрителям предлагается по очереди подниматься на сцену и отрезать кусок одежды художницы (его можно оставить себе). Позднее в инструкциях Оно писала: «Исполнительница остаётся неподвижной в течение всей пьесы. Время окончания пьесы — на усмотрение исполнительницы». Она говорила, что на этот перформанс всегда надевала свою лучшую одежду — даже когда у нее было мало денег и она не могла позволить себе ее портить.
Перформанс превращает мужской взгляд в оружие. Женщины также участвуют в разрезании одежды — потому что они тоже являются частью общества, которое объективирует женщин.
Однако значение Cut Piece во многом зависит от аудитории, для которой он исполняется. «Вместо того чтобы отдавать аудитории то, что художник хочет отдать, художник дает зрителю то, что зритель хочет взять», — поясняла Йоко.
Она повторила этот перформанс много лет спустя, в 2003 году в Париже, посвятив его 11 сентября 2001 года и сделав своеобразным призывом к миру.
Йоко Оно придумала книгу замечательных инструкций "Грейпфрут", воспользуйтесь одной, по настроению:
Представь, что облака стекают вниз. Вырой ямку в своем саду и сложи их туда.
Спрячься, пока все не пойдут домой. Спрячься, пока все о тебе не забудут. Спрячься, пока все не умрут.
Смотрите на закат. Почувствуйте, как движется земля.
Послушайте биение своего сердца.
Слушайте свое сердце. Доверяйте интуиции. Воплощайте. Нет преградам. Будьте храбрыми. Будьте яростными. Мы едины. Следуйте за своим сердцем. Действуйте по наитию. Воплощайте. Нет смятению. Будьте яростными.
#артистс
Третья художница японского происхождения — Йоко Оно.
Джон Ленон сказал про неё «самая известная из неизвестных художниц», художница, которая стояла у истоков движения “Флюксус” и была одной из первых, кто начал включать в свои перфомансы зрителей.
Например — "Голос для сопрано" — пространство для перформанса состояло из пустой комнаты с текстом на одной из стен "Кричи против ветра / кричи против стены / кричи против неба". Зрителю предлагалось кричать что есть сил, нарушая тем самым главное правило музейного поведения.
Поставленный в 1964 "Отрежь кусок" Йоко Оно, предшествует перфомансу Марины Абрамович «Ритм 0», сделанному в 70-х.
В "Отрежь кусок" исполнительница выходит полностью одетой и становится на колени в центре сцены. Рядом лежат большие ножницы. Зрителям предлагается по очереди подниматься на сцену и отрезать кусок одежды художницы (его можно оставить себе). Позднее в инструкциях Оно писала: «Исполнительница остаётся неподвижной в течение всей пьесы. Время окончания пьесы — на усмотрение исполнительницы». Она говорила, что на этот перформанс всегда надевала свою лучшую одежду — даже когда у нее было мало денег и она не могла позволить себе ее портить.
Перформанс превращает мужской взгляд в оружие. Женщины также участвуют в разрезании одежды — потому что они тоже являются частью общества, которое объективирует женщин.
Однако значение Cut Piece во многом зависит от аудитории, для которой он исполняется. «Вместо того чтобы отдавать аудитории то, что художник хочет отдать, художник дает зрителю то, что зритель хочет взять», — поясняла Йоко.
Она повторила этот перформанс много лет спустя, в 2003 году в Париже, посвятив его 11 сентября 2001 года и сделав своеобразным призывом к миру.
Йоко Оно придумала книгу замечательных инструкций "Грейпфрут", воспользуйтесь одной, по настроению:
Представь, что облака стекают вниз. Вырой ямку в своем саду и сложи их туда.
Спрячься, пока все не пойдут домой. Спрячься, пока все о тебе не забудут. Спрячься, пока все не умрут.
Смотрите на закат. Почувствуйте, как движется земля.
Послушайте биение своего сердца.
Слушайте свое сердце. Доверяйте интуиции. Воплощайте. Нет преградам. Будьте храбрыми. Будьте яростными. Мы едины. Следуйте за своим сердцем. Действуйте по наитию. Воплощайте. Нет смятению. Будьте яростными.
#артистс
👏4❤1