Сущность замонтирована ✔️

А в четверг меня ждёт ещё один монтаж, но уже в другом месте, и два вернисажа подряд – в четверг и пятницу. Что-то новенькое :)

Что такое современное ремесло?

Для меня понятие “ремесло”, в первую очередь, про высокий уровень владения техникой. И я считаю, что современное ремесло – это инструмент. И уже следующий вопрос: кто и для чего его использует? Пример: мастер, художник, дизайнер, бренд – мне кажется, это всё нужно различать, хотя где-то грани очень размыты, и один автор может совмещать несколько ролей.

Сейчас действительно такое время, когда сложно однозначно поделить объекты: вот это ремесленный предмет, это современное искусство, это дизайн. Чтобы ответить на вопрос, что же за предмет перед нами, недостаточно просто посмотреть на него, даже прочувствовать, подумать о том, как это сделано, из чего, в какой технике. Мне кажется, что так же важно понимать, как работает автор, что для него важно и как он сам себя определяет.

Я чувствую себя художником. Я использую ремесленные техники, и это 50% моей работы.

Мне кажется, что ремесло это больше про процесс, шлифование техники. Мастер доходит до определенного уровня и перед ним может встать вопрос: нужно ли расширяться? И тогда нужно сделать выбор:

частично делегировать, чтобы изготовить больше предметов по твоему замыслу
ИЛИ
расти дальше, мыслить более концептуально, повышать стоимость работ

Со всем этим всем я столкнулась на своей практике. Когда я искала свой стиль, я много всего пробовала в ткачестве, при этом у меня была академическая база. Первые лет пять после диплома меня интересовал вопрос: как сделать гобелен актуальным для современного интерьера? Я часто повторяла свои работы на заказ и создавала панно по индивидуальному запросу. Это были работы по моим эскизам, но я бы их отнесла их к декоративно-прикладному искусству, декору (и у меня даже получалось частично делегировать процесс изготовления).

Постепенно мне стало тесно в этих рамках. В принципе, моё образование изначально предполагало высокую креативность. Какое-то время я игнорировала этот опыт, и однажды я больше не смогла повторять свои работы – у меня появились симптомы выгорания. Как раз в этот период я пришла в школу Get Art Fit, чтобы научиться делать более концептуальные объекты (искренняя рекомендация всем художникам). Это было 5 лет назад.

Теперь мне важно понимать, что я делаю и почему: я не могу делать только визуал. Так что остальные 50% моей работы – поиск смыслов, поиск визуального языка, создание концепции.

Я не знаю, почему меня позвали на эту выставку, и я не знаю, зачем я согласилась. Наверное, потому что от проф.сообщества звучит, что надо обратить внимание на выставки в регионах, а не только в Москве и Петербурге.

Когда я в пятницу открыла дверь курьеру, который доставлял работу с выставки, то глядя на коробку я сказала: наверное, вы ошиблись, моя работа не могла сюда поместиться. Но нет, там была наклеена маленькая фотография, которая доказывала, что ошибки нет.

Реально не могу поверить, что это снова повторилось. Оригинальная коробка ушла в небытие. Да, деньги за неё мне компенсировали, но у куратора отсох язык принести извинения, вместо этого в общем чате она написала, как старается разрушить суждение о том, какие организаторы выставок – безответственные. Просто сюр.

Самое грустное, что белый джут в первой Сущности потемнел (см. комментарий) Из холодного серовато-белого приблизился к натуральному оттенку. Работа висела близко к окну, и из-за ультрафиолета произошли такие изменения (спасибо, что равномерно). Я не могла это предвидеть и тут уже вопрос, конечно, не к организации. Это аж шестая выставка этой работы и до этого всё было отлично. Илья сказал, что это не очень заметно и что это вполне вписывается в мою концепцию, но мне очень грустно.

P.S.: Видимо, есть ожидание, что текстиль это текстиль, и его можно просто комом складывать, в отличие от холстов и тем более керамики. Может и так, но это для меня выглядит как прямой плевок в лицо. И да, пожалуй, это следствие главной проблемы в отношении текстильного искусства – очень мало людей даже в арт-среде понимают, что это глобально такое. Об этом расскажу в следующий раз, т.к. эту тему я как раз затрагивала в artist talk.