Forwarded from Ирен Мусина — АРТ
Призрачный Утёс – новый объект в коллаборации с Юлей Бариевой ✨
Наши интересы в искусстве пересекаются в точке исследования органических форм и нам нравится создавать предметы, меняющие восприятие повседневности. Мы соединили керамику и текстиль в единое целое. Предметы серии – Край Земли, Молочная Река и Призрачный Утёс – звучат как топографические обозначения, но маршрут к ним – на карте внутреннего мира человека. Объекты обозначают то, что имеет личную значимость: цель, опыт, память, состояние. Каждый объект удерживает это значение в материале, делая его доступным взгляду и позволяя не раз вернуться к нему.
Наши интересы в искусстве пересекаются в точке исследования органических форм и нам нравится создавать предметы, меняющие восприятие повседневности. Мы соединили керамику и текстиль в единое целое. Предметы серии – Край Земли, Молочная Река и Призрачный Утёс – звучат как топографические обозначения, но маршрут к ним – на карте внутреннего мира человека. Объекты обозначают то, что имеет личную значимость: цель, опыт, память, состояние. Каждый объект удерживает это значение в материале, делая его доступным взгляду и позволяя не раз вернуться к нему.
❤9🔥8😍3👍1
Forwarded from Ирен Мусина — АРТ
Рада пригласить вас на выставку финалистов первой премии Art de Vivre — проекта про современное ремесло как одну из самых актуальных художественных практик сегодня.
На выставке будет представлена моя работа «Сущность III. Укрытие».
Art de Vivre — премия, организованная платформой Art de Vivre совместно со школой GET ART FIT, посвящённая художникам и дизайнерам, работающим на стыке современного искусства, материальности и ремесла.
В этом году экспертный совет отобрал 24 автора из более чем 500 заявок. Работы финалистов исследуют материал не просто как средство, а как самостоятельный художественный язык — через фактуру, сопротивление, ручной труд и физическое присутствие автора.
С 22 мая выставка будет открыта для посетителей! Приглашаю увидеть 💙
📍Санкт-Петербург, Чайковского, 26
Платформа Art de Vivre
Выставка открыта с 22 мая по 5 июля
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00
На выставке будет представлена моя работа «Сущность III. Укрытие».
Art de Vivre — премия, организованная платформой Art de Vivre совместно со школой GET ART FIT, посвящённая художникам и дизайнерам, работающим на стыке современного искусства, материальности и ремесла.
В этом году экспертный совет отобрал 24 автора из более чем 500 заявок. Работы финалистов исследуют материал не просто как средство, а как самостоятельный художественный язык — через фактуру, сопротивление, ручной труд и физическое присутствие автора.
С 22 мая выставка будет открыта для посетителей! Приглашаю увидеть 💙
📍Санкт-Петербург, Чайковского, 26
Платформа Art de Vivre
Выставка открыта с 22 мая по 5 июля
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00
🎉10❤7🦄1
Вчера открылась выставка. Вернисаж был очень насыщенный, и мне, как интроверту, который любит общаться, теперь понадобится некоторое время, чтобы прийти в себя.
Интересно, что подобные мероприятия и большое количество разного искусства и людей побуждают к спонтанному самоанализу, как будто калибруешься, лучше осознаёшь своё место и ценности.
Сегодня утром я думала о важности умения самопрезентации в онлайн-среде. Для самой себя я определила, что художник и его искусство это части одного целого. Если рядом с прекрасным искусством не видно художника, я чувствую некоторую печаль, потому что я уверена, что за искусством стоят истории, опыт, ценности. И хочется их узнать, чтобы переживание созерцания было ещё глубже и многограннее.
Также я понимаю, что я автор такого искусства, которое не может само себя продвинуть просто своим видом – если я хочу, чтобы оно действительно было прочувствовано. Я принимаю этот вызов, и чувствую, что так правильно.
Интересно, что подобные мероприятия и большое количество разного искусства и людей побуждают к спонтанному самоанализу, как будто калибруешься, лучше осознаёшь своё место и ценности.
Сегодня утром я думала о важности умения самопрезентации в онлайн-среде. Для самой себя я определила, что художник и его искусство это части одного целого. Если рядом с прекрасным искусством не видно художника, я чувствую некоторую печаль, потому что я уверена, что за искусством стоят истории, опыт, ценности. И хочется их узнать, чтобы переживание созерцания было ещё глубже и многограннее.
Также я понимаю, что я автор такого искусства, которое не может само себя продвинуть просто своим видом – если я хочу, чтобы оно действительно было прочувствовано. Я принимаю этот вызов, и чувствую, что так правильно.
❤16🔥4👏1🎉1
Ризоформы (и не только) осваивают новые территории. Скоро откроется выставка в галерее Open you ✨
🔥16❤7🎉1😍1
Forwarded from Ирен Мусина — АРТ
Выставка финалистов первой премии Art de Vivre совместно с школой GET ART FIT 💛
📍 Санкт-Петербург, ул. Чайковского 26, Платформа Art de Vivre.
Ежедневно с 11 до 20, вход свободный.
📍 Санкт-Петербург, ул. Чайковского 26, Платформа Art de Vivre.
Ежедневно с 11 до 20, вход свободный.
❤9😍5👍3🔥2🎉1
В рамках выставки финалистов премии Art de Vivre прошла дискуссия на тему современного ремесла при поддержке медиа Interior+Design. Мы вместе с художницами Майей Харитоновой и Олей Симоновой делились, как мы ощущаем это понятие, как мы работаем с материалом и с какими сложностями сталкиваемся.
Было безумно интересно, волнительно и очень приятно! Внутри – большая благодарность за интерес, организацию и такое тёплое внимание 🖤
Далее – поделюсь своими мыслями на темы по следам события.
Было безумно интересно, волнительно и очень приятно! Внутри – большая благодарность за интерес, организацию и такое тёплое внимание 🖤
Далее – поделюсь своими мыслями на темы по следам события.
❤5👏2🔥1
Что такое современное ремесло?
Для меня понятие “ремесло”, в первую очередь, про высокий уровень владения техникой. И я считаю, что современное ремесло – это инструмент. И уже следующий вопрос: кто и для чего его использует? Пример: мастер, художник, дизайнер, бренд – мне кажется, это всё нужно различать, хотя где-то грани очень размыты, и один автор может совмещать несколько ролей.
Сейчас действительно такое время, когда сложно однозначно поделить объекты: вот это ремесленный предмет, это современное искусство, это дизайн. Чтобы ответить на вопрос, что же за предмет перед нами, недостаточно просто посмотреть на него, даже прочувствовать, подумать о том, как это сделано, из чего, в какой технике. Мне кажется, что так же важно понимать, как работает автор, что для него важно и как он сам себя определяет.
Я чувствую себя художником. Я использую ремесленные техники, и это 50% моей работы.
Мне кажется, что ремесло это больше про процесс, шлифование техники. Мастер доходит до определенного уровня и перед ним может встать вопрос: нужно ли расширяться? И тогда нужно сделать выбор:
частично делегировать, чтобы изготовить больше предметов по твоему замыслу
ИЛИ
расти дальше, мыслить более концептуально, повышать стоимость работ
Со всем этим всем я столкнулась на своей практике. Когда я искала свой стиль, я много всего пробовала в ткачестве, при этом у меня была академическая база. Первые лет пять после диплома меня интересовал вопрос: как сделать гобелен актуальным для современного интерьера? Я часто повторяла свои работы на заказ и создавала панно по индивидуальному запросу. Это были работы по моим эскизам, но я бы их отнесла их к декоративно-прикладному искусству, декору (и у меня даже получалось частично делегировать процесс изготовления).
Постепенно мне стало тесно в этих рамках. В принципе, моё образование изначально предполагало высокую креативность. Какое-то время я игнорировала этот опыт, и однажды я больше не смогла повторять свои работы – у меня появились симптомы выгорания. Как раз в этот период я пришла в школу Get Art Fit, чтобы научиться делать более концептуальные объекты (искренняя рекомендация всем художникам). Это было 5 лет назад.
Теперь мне важно понимать, что я делаю и почему: я не могу делать только визуал. Так что остальные 50% моей работы – поиск смыслов, поиск визуального языка, создание концепции.
Для меня понятие “ремесло”, в первую очередь, про высокий уровень владения техникой. И я считаю, что современное ремесло – это инструмент. И уже следующий вопрос: кто и для чего его использует? Пример: мастер, художник, дизайнер, бренд – мне кажется, это всё нужно различать, хотя где-то грани очень размыты, и один автор может совмещать несколько ролей.
Сейчас действительно такое время, когда сложно однозначно поделить объекты: вот это ремесленный предмет, это современное искусство, это дизайн. Чтобы ответить на вопрос, что же за предмет перед нами, недостаточно просто посмотреть на него, даже прочувствовать, подумать о том, как это сделано, из чего, в какой технике. Мне кажется, что так же важно понимать, как работает автор, что для него важно и как он сам себя определяет.
Я чувствую себя художником. Я использую ремесленные техники, и это 50% моей работы.
Мне кажется, что ремесло это больше про процесс, шлифование техники. Мастер доходит до определенного уровня и перед ним может встать вопрос: нужно ли расширяться? И тогда нужно сделать выбор:
частично делегировать, чтобы изготовить больше предметов по твоему замыслу
ИЛИ
расти дальше, мыслить более концептуально, повышать стоимость работ
Со всем этим всем я столкнулась на своей практике. Когда я искала свой стиль, я много всего пробовала в ткачестве, при этом у меня была академическая база. Первые лет пять после диплома меня интересовал вопрос: как сделать гобелен актуальным для современного интерьера? Я часто повторяла свои работы на заказ и создавала панно по индивидуальному запросу. Это были работы по моим эскизам, но я бы их отнесла их к декоративно-прикладному искусству, декору (и у меня даже получалось частично делегировать процесс изготовления).
Постепенно мне стало тесно в этих рамках. В принципе, моё образование изначально предполагало высокую креативность. Какое-то время я игнорировала этот опыт, и однажды я больше не смогла повторять свои работы – у меня появились симптомы выгорания. Как раз в этот период я пришла в школу Get Art Fit, чтобы научиться делать более концептуальные объекты (искренняя рекомендация всем художникам). Это было 5 лет назад.
Теперь мне важно понимать, что я делаю и почему: я не могу делать только визуал. Так что остальные 50% моей работы – поиск смыслов, поиск визуального языка, создание концепции.
🔥12❤4👍1💯1