Forwarded from Хоть глазочком заглянуть бы (IVAN Beletsky)
Тоска по тоске
В позднесоветской культуре есть такой большой пласт с очень характерным и узнаваемым надломленно-трагически-ностальгическим ощущением. Нельзя, конечно, говорить, что так можно описать всю культуру застоя и перестройки, но, например, мультфильмы про крокодила Гену (об этом — и о преломлении песенки про голубой вагон британскими хонтологическими музыкантами — я уже писал), песня “Прекрасное далеко” и целая череда странных и тягуче-невыносимых фильмов связаны вместе именно этим трагизмом. Эту интонацию иногда пытается схватить совиетвейв, но получается обычно не очень (тут опять отправляю к «Творожному озеру», у которых получалось хорошо).
О меланхолии советского искусства 70-80-х я поговорил с обозревателем “Коммерсанта Weekend”, редактором журнала “Носорог”, исследователем позднесоветской культуры Игорем Гулиным.
ИБ: Как бы ты сам определил вот это надрывно-безысходно-ностальгическое настроение позднесоветской культуры? Это можно назвать «тональностью», или, как у Уильямса, «структурой чувства»? Какие вообще временные рамки у этого явления?
ИГ: Я больше люблю слово “чувствительность”, идущее от Сьюзен Зонтаг. Оно хорошо тем, что довольно понятно и одновременно немного ускользающе: это не эстетика, не эмоциональная тональность, не склад отношений, а что-то посредине, что-то чуть более сложное. При этом мне кажется, что эту чувствительность можно анализировать, обнаруживать в ней определенные структуры, по-разному проявляющие себя в разных областях: кино, поэзии, мысли, политике и пр. Эта меланхолическая чувствительность конечно же не однородна, она меняется и можно разглядывать ее трансформации от середины 60-х (кризиса оттепели) до середины 80-х (перестройки).
ИБ: Когда и как вообще ты заинтересовался позднесоветской культурой и этими ее моментами?
ИГ: Наверное это был долгий процесс последних лет пяти или даже десяти, связанный с эволюцией вкусов, взглядов, ощущений. Сложно объяснить коротко, но можно сказать, что в позднесоветском времени для меня что-то сошлось, как будто бы там есть ответы на некоторые волнующие меня вопросы об истории, человеке, вообще о каких-то предельных вещах. То есть это довольно личная история. Но, конечно, общее ощущение безвременья, в котором мы оказались, тут сыграло какую-то роль. Не случайно застоем сейчас многие интересуются, есть что-то вроде моды на него.
ИБ: Ты много занимаешься кинематографом. Можешь назвать свой топ-5 фильмов, где эта поздресоветская надрывность проявлялась бы наиболее зримо? Как именно это визуализируется? Может быть, есть какие-нибудь характерные режиссерские приемы?
ИГ: Я не думаю, что тут правильно обсуждать приемы. Именно поэтому я говорю, что это скорее не эстетика, а чувствительность. Скорее “так получается”, чем “так делают”, время проявляет так себя. Отчасти даже можно сказать, что эта надрывность возникает благодаря кризису самого кинематографа. Я писал об этом большой текст, но он пока не закончен и не опубликован. Киноиндустрия в кризисе — таком же как кризис всего общества. Киноязык ломается, как ломается привычная коммуникация между людьми. Поэтому в застойных фильмах часто есть ощущение, что все расклеивается, повествование разваливается, и этот распад особым образом органичен тому надрыву, в котором пребывают герои. Но, конечно, некоторые режиссеры умели сделать эту поломку своим преимуществом, более-менее осознанно с ней работать. Это, например, Глеб Панфилов (прежде всего, “Прошу слово), Илья Авербах (“Фантазии Фарятьева”), Андрей Смирнов (“Белорусский вокзал”), Виталий Мельников (из него сложно выбрать конкретный фильм, но пусть будет “Здравствуй и прощай” или “Две строчки мелким шрифтом"). Для меня один из фильмов-ключей здесь это “Таинственная стена” Ирины Поволоцкой, но это очень отдельная история.
В позднесоветской культуре есть такой большой пласт с очень характерным и узнаваемым надломленно-трагически-ностальгическим ощущением. Нельзя, конечно, говорить, что так можно описать всю культуру застоя и перестройки, но, например, мультфильмы про крокодила Гену (об этом — и о преломлении песенки про голубой вагон британскими хонтологическими музыкантами — я уже писал), песня “Прекрасное далеко” и целая череда странных и тягуче-невыносимых фильмов связаны вместе именно этим трагизмом. Эту интонацию иногда пытается схватить совиетвейв, но получается обычно не очень (тут опять отправляю к «Творожному озеру», у которых получалось хорошо).
О меланхолии советского искусства 70-80-х я поговорил с обозревателем “Коммерсанта Weekend”, редактором журнала “Носорог”, исследователем позднесоветской культуры Игорем Гулиным.
ИБ: Как бы ты сам определил вот это надрывно-безысходно-ностальгическое настроение позднесоветской культуры? Это можно назвать «тональностью», или, как у Уильямса, «структурой чувства»? Какие вообще временные рамки у этого явления?
ИГ: Я больше люблю слово “чувствительность”, идущее от Сьюзен Зонтаг. Оно хорошо тем, что довольно понятно и одновременно немного ускользающе: это не эстетика, не эмоциональная тональность, не склад отношений, а что-то посредине, что-то чуть более сложное. При этом мне кажется, что эту чувствительность можно анализировать, обнаруживать в ней определенные структуры, по-разному проявляющие себя в разных областях: кино, поэзии, мысли, политике и пр. Эта меланхолическая чувствительность конечно же не однородна, она меняется и можно разглядывать ее трансформации от середины 60-х (кризиса оттепели) до середины 80-х (перестройки).
ИБ: Когда и как вообще ты заинтересовался позднесоветской культурой и этими ее моментами?
ИГ: Наверное это был долгий процесс последних лет пяти или даже десяти, связанный с эволюцией вкусов, взглядов, ощущений. Сложно объяснить коротко, но можно сказать, что в позднесоветском времени для меня что-то сошлось, как будто бы там есть ответы на некоторые волнующие меня вопросы об истории, человеке, вообще о каких-то предельных вещах. То есть это довольно личная история. Но, конечно, общее ощущение безвременья, в котором мы оказались, тут сыграло какую-то роль. Не случайно застоем сейчас многие интересуются, есть что-то вроде моды на него.
ИБ: Ты много занимаешься кинематографом. Можешь назвать свой топ-5 фильмов, где эта поздресоветская надрывность проявлялась бы наиболее зримо? Как именно это визуализируется? Может быть, есть какие-нибудь характерные режиссерские приемы?
ИГ: Я не думаю, что тут правильно обсуждать приемы. Именно поэтому я говорю, что это скорее не эстетика, а чувствительность. Скорее “так получается”, чем “так делают”, время проявляет так себя. Отчасти даже можно сказать, что эта надрывность возникает благодаря кризису самого кинематографа. Я писал об этом большой текст, но он пока не закончен и не опубликован. Киноиндустрия в кризисе — таком же как кризис всего общества. Киноязык ломается, как ломается привычная коммуникация между людьми. Поэтому в застойных фильмах часто есть ощущение, что все расклеивается, повествование разваливается, и этот распад особым образом органичен тому надрыву, в котором пребывают герои. Но, конечно, некоторые режиссеры умели сделать эту поломку своим преимуществом, более-менее осознанно с ней работать. Это, например, Глеб Панфилов (прежде всего, “Прошу слово), Илья Авербах (“Фантазии Фарятьева”), Андрей Смирнов (“Белорусский вокзал”), Виталий Мельников (из него сложно выбрать конкретный фильм, но пусть будет “Здравствуй и прощай” или “Две строчки мелким шрифтом"). Для меня один из фильмов-ключей здесь это “Таинственная стена” Ирины Поволоцкой, но это очень отдельная история.
Forwarded from Хоть глазочком заглянуть бы (IVAN Beletsky)
ИБ: С чем вообще связан этот тон? Это понимание скорого конца эпохи или, напротив, понимание (ложное, как мы сейчас видим), что никакого конца эпохи не будет, что «все наше — навсегда»? Какую роль во всем этом играло постоянное проговаривание лишившихся содержания идей и лозунгов (как в фильме «Моя любовь на третьем курсе», о котором ты недавно писал»?
ИГ: Это очень большой вопрос. Действительно, этот тон связан с особенной темпоральностью. Я бы описал ее так: есть чувство, что история закончилось, время больше не движется, будущее отменилось. Но без истории жить сложно. Не вообще сложно, а вот именно советскому человеку, он ей сформирован от школы. К тому же, о ней все время напоминают те самые лозунги (“Вперед к победе коммунизма” и т.п.) и вообще отмертвевшая идеология в разных вариантах. Поэтому кто-то смиряется, уходит в частную жизнь, кто-то цинично смеется, а кто-то посвящает себя отчаянным попыткам вернуть общество в историю, перезапустить время, оживить окаменевшие идеалы. Хотя, возможно, самому обществу это уже не слишком нужно. И вот это — один из главных источников и меланхолии, и надрыва (это как бы две стороны одной чувствительности). Я не думаю, что это как бы так прямо осознавалось и формулировалось какими-то авторами. Скорее, это некая невидимая проблема, которая исподтишка влияет на все — от строительства до любовной жизни.
ИБ: Насколько для всех этих фильмов важно музыкальное сопровождение, как тебе кажется? Очевидно, что к началу восьмидесятых ВИА-шный звук воспринимался слушателем как архаизм, тем не менее, массово продолжал использоваться в кино буквально до самого распада СССР (например, песня, в честь которой назван мой канал, «Хоть глазочком» Крылатова и Энтина).
ИГ: Конечно, есть особенный музыкальный мир этого кино — и он довольно многослойный (причем слои эти переплетаются, часто очень интересно) Это и Шнитке-Денисов-Губайдулина, и Каравайчук, и Артьемьев с Рыбниковым, и Пахмутова-Добронравов, и Окуджава-Высоцкий, и те самые ВИА, и то, что скоро станет русским роком. При этом граница между старомодными ВИА и прогрессивным роком довольно условная. В очень любимом мной и тоже идеально-надрывном фильме “Время отдыха с субботы до понедельника” Игоря Таланкина важную роль играет группа “Центр”. Но ранний “Центр” — это же вполне себе ВИА, только ВИА как бы с причудами. Любопытно еще, что музыку к большинству талакиновских фильмов писал Шнитке, а в первом составе “Центра” играл сын Шнитке. В общем, меня, хотя я не очень хорошо разбираюсь в музыке, завораживают эти переплетения. Мне вообще хочется немного расшатать по отношению к позднесоветской культуре привычное расставление по полочкам: вот "Солярис", а вот "Москва - Кассиопея", между ними ничего общего. Вот Губайдулина, а вот Градский. Кажется, что понимание может возникнуть, если наоборот эти стены проломить.
ИБ: Ты видишь в современной культуре какие-нибудь проявления, восходящие к этому надлому, к той меланхоличности?
ИГ: Я думаю, что в культуре 90-х, в самых интересных для меня ее проявлениях от Бориса Усова до Анны Горенко очень многое восходило к той чувствительности. Вроде как время закончилось, но обитатели нового времени были теми, кто в детстве смотрел “Гостью из будущего”, и если им в постсоветской реальности было не очень уютно, они туда возвращались. Про современную культуру мне сказать сложнее. Несмотря на распространенный и очень утомительный троп “нового застоя”, наш застой совсем не похож на тот застой. По многим причинам, но больше всего потому что у нас нет этого странного идеализма, тоски по идеалу. Есть, возможно, тоска по тоске, и интерес к 70-м отчасти с ней связан. Но, возможно, я что-то важное упускаю.
ИГ: Это очень большой вопрос. Действительно, этот тон связан с особенной темпоральностью. Я бы описал ее так: есть чувство, что история закончилось, время больше не движется, будущее отменилось. Но без истории жить сложно. Не вообще сложно, а вот именно советскому человеку, он ей сформирован от школы. К тому же, о ней все время напоминают те самые лозунги (“Вперед к победе коммунизма” и т.п.) и вообще отмертвевшая идеология в разных вариантах. Поэтому кто-то смиряется, уходит в частную жизнь, кто-то цинично смеется, а кто-то посвящает себя отчаянным попыткам вернуть общество в историю, перезапустить время, оживить окаменевшие идеалы. Хотя, возможно, самому обществу это уже не слишком нужно. И вот это — один из главных источников и меланхолии, и надрыва (это как бы две стороны одной чувствительности). Я не думаю, что это как бы так прямо осознавалось и формулировалось какими-то авторами. Скорее, это некая невидимая проблема, которая исподтишка влияет на все — от строительства до любовной жизни.
ИБ: Насколько для всех этих фильмов важно музыкальное сопровождение, как тебе кажется? Очевидно, что к началу восьмидесятых ВИА-шный звук воспринимался слушателем как архаизм, тем не менее, массово продолжал использоваться в кино буквально до самого распада СССР (например, песня, в честь которой назван мой канал, «Хоть глазочком» Крылатова и Энтина).
ИГ: Конечно, есть особенный музыкальный мир этого кино — и он довольно многослойный (причем слои эти переплетаются, часто очень интересно) Это и Шнитке-Денисов-Губайдулина, и Каравайчук, и Артьемьев с Рыбниковым, и Пахмутова-Добронравов, и Окуджава-Высоцкий, и те самые ВИА, и то, что скоро станет русским роком. При этом граница между старомодными ВИА и прогрессивным роком довольно условная. В очень любимом мной и тоже идеально-надрывном фильме “Время отдыха с субботы до понедельника” Игоря Таланкина важную роль играет группа “Центр”. Но ранний “Центр” — это же вполне себе ВИА, только ВИА как бы с причудами. Любопытно еще, что музыку к большинству талакиновских фильмов писал Шнитке, а в первом составе “Центра” играл сын Шнитке. В общем, меня, хотя я не очень хорошо разбираюсь в музыке, завораживают эти переплетения. Мне вообще хочется немного расшатать по отношению к позднесоветской культуре привычное расставление по полочкам: вот "Солярис", а вот "Москва - Кассиопея", между ними ничего общего. Вот Губайдулина, а вот Градский. Кажется, что понимание может возникнуть, если наоборот эти стены проломить.
ИБ: Ты видишь в современной культуре какие-нибудь проявления, восходящие к этому надлому, к той меланхоличности?
ИГ: Я думаю, что в культуре 90-х, в самых интересных для меня ее проявлениях от Бориса Усова до Анны Горенко очень многое восходило к той чувствительности. Вроде как время закончилось, но обитатели нового времени были теми, кто в детстве смотрел “Гостью из будущего”, и если им в постсоветской реальности было не очень уютно, они туда возвращались. Про современную культуру мне сказать сложнее. Несмотря на распространенный и очень утомительный троп “нового застоя”, наш застой совсем не похож на тот застой. По многим причинам, но больше всего потому что у нас нет этого странного идеализма, тоски по идеалу. Есть, возможно, тоска по тоске, и интерес к 70-м отчасти с ней связан. Но, возможно, я что-то важное упускаю.
Некоторое время назад дорогие друзья показали мне двухлетней давности клип группы COLLAPSING SCENERY "The Resort Beyond the Last Resort". В центре сюжета был некий криминальный клинч, в ходе которого фактурная девица по имени Эмили Мэрилин (говорят, известная фетиш-модель) насилует при помощи револьвера, а затем и страпона, самого Бойда Райса (говорят, известный фашист-мизогин). В uncensored версии можно увидеть соответствующие подробности.
Как Бойд Райс оказался в таком видео? Ну, и это не секрет. Бойкая девица по имени Канзас Боулинг, снимавшая видео, рассказывает, что она как раз недавно перечитывала нетленную бойдовскую "R.A.P.E. (Revolt Against Penis Envy)". Если вдруг кто не в курсе - это ответка Бойда на S.C.U.M. Валери Соланас, которую можно трактовать в меру своей испорченности - кто-то воспримет буквально, а кто-то как злющую сатиру в традиции Свифта. Ну вот а Канзас восприняла как повод продолжить диалог - и предложила Бойду сняться в клипе, который будет феминистской сатирой на антифеминистскую сатиру:
The video shows a woman following the instructions of Boyd’s manifesto, but not by his intentions. The video is about what can be considered offensive. Rape is, of course, wrong, but the concept of rape-revenge is usually applauded. Through Boyd Rice’s essay and this video, readers and viewers will hopefully discover where their morals lie.
Бойд Райс, разумеется, такое дело одобрил и принял в нём живейшее участие. Ни разу не удивлён. Канзас Боулинг, судя по всему, вполне ему под стать: снялась в роли одной из "ангелов Чарли" в последнем фильме Тарантины, сама сняла "феминистский слэшер" "B.C.Butcher" для Тромы ну и т.д.
Группа же COLLAPSING SCENERY, насколько я понял, это какие-то американские черти, исполняющие синт-панк или нойз-поп или как оно там, и имевшие пересечения с Пи-Орриджем (который вместе с Шоном из CULT OF YOUTH состряпал ремикс на одну из их песен). Помимо прочего, у них, например, обнаружилась песня "The Grey Cardinal", посвящённая аж прямо Владиславу Суркову.
Прав был Пурпурный Мудрец, когда сказал:
— Воистину, чего только в жизни не бывает!
Как Бойд Райс оказался в таком видео? Ну, и это не секрет. Бойкая девица по имени Канзас Боулинг, снимавшая видео, рассказывает, что она как раз недавно перечитывала нетленную бойдовскую "R.A.P.E. (Revolt Against Penis Envy)". Если вдруг кто не в курсе - это ответка Бойда на S.C.U.M. Валери Соланас, которую можно трактовать в меру своей испорченности - кто-то воспримет буквально, а кто-то как злющую сатиру в традиции Свифта. Ну вот а Канзас восприняла как повод продолжить диалог - и предложила Бойду сняться в клипе, который будет феминистской сатирой на антифеминистскую сатиру:
The video shows a woman following the instructions of Boyd’s manifesto, but not by his intentions. The video is about what can be considered offensive. Rape is, of course, wrong, but the concept of rape-revenge is usually applauded. Through Boyd Rice’s essay and this video, readers and viewers will hopefully discover where their morals lie.
Бойд Райс, разумеется, такое дело одобрил и принял в нём живейшее участие. Ни разу не удивлён. Канзас Боулинг, судя по всему, вполне ему под стать: снялась в роли одной из "ангелов Чарли" в последнем фильме Тарантины, сама сняла "феминистский слэшер" "B.C.Butcher" для Тромы ну и т.д.
Группа же COLLAPSING SCENERY, насколько я понял, это какие-то американские черти, исполняющие синт-панк или нойз-поп или как оно там, и имевшие пересечения с Пи-Орриджем (который вместе с Шоном из CULT OF YOUTH состряпал ремикс на одну из их песен). Помимо прочего, у них, например, обнаружилась песня "The Grey Cardinal", посвящённая аж прямо Владиславу Суркову.
Прав был Пурпурный Мудрец, когда сказал:
— Воистину, чего только в жизни не бывает!
Vimeo
Collapsing Scenery - "The Resort Beyond the Last Resort" UNCENSORED VERSION
Directed by Kansas Bowling Starring Boyd Rice and Emily Marilyn www.collapsingscenery.com
Дуглас Рашкофф - медиааналитик, автор "Медиавируса", какое-то время клавишник PSYCHIC TV, а также тот самый парень, что познакомил Тима Лири с интернетом, не устаёт напоминать нам о коварстве цифровых технологий:
Чем больше мы обращаемся к своим гаджетам, платформам и сетям за пониманием нашей общей ситуации - тем больше мы отдаляемся от реального мира, в котором живём.
Мы теперь не столько используем технологии, сколько они используют нас. С каждым свайпом наших пальцев по смартфону тот становится умнее насчёт нас, а мы - глупее насчёт него.
На самом деле, до тех пор, пока мы пытаемся понять технологии по содержанию того, что изливается сквозь многочисленные экраны - мы даже не прикоснёмся к сути того влияния, которое они оказывают на нашу культурную, экономическую и планетарную среду. Мы просто становимся частью петли обратной связи между людьми и ландшафтом коммуникаций, который запрограммирован так, чтобы держать нас разобщёнными, атомизированными и бессильными.
Надо бы, конечно, найти и прочесть его последние книги - а заодно и его коллег вроде Нила Постмана. Но знаменитое сравнение Лири интернета с LSD и без этого можно покрутить с разных сторон. Во-первых, конечно, LSD это вовсе не безобидное развлечение, и его бездумное употребление может здорово вывихнуть ум - кажется, с медиатехнологиями мы видим то же самое. Во-вторых, многие современные медиаявления таковы, что в качестве психохимического эквивалента, кажется, уместнее мефедрон.
И напомню: весь этот горький катаклизм, когда человек становится рабом смартфона-фэйсбука (см. выше цитату Рашкоффа про умнеющий смартфон, которую он часто повторяет), был за полвека до этого блестяще предвиден Берроузом в великой притче о человеке, который научил свою задницу говорить.
Так что не спешите смеяться над теми, кто не торопится обрасти приложениями и девайсами - возможно, это не просто луддиты, а те, кто не хочет повторить судьбу героя притчи про говорящую задницу.
Чем больше мы обращаемся к своим гаджетам, платформам и сетям за пониманием нашей общей ситуации - тем больше мы отдаляемся от реального мира, в котором живём.
Мы теперь не столько используем технологии, сколько они используют нас. С каждым свайпом наших пальцев по смартфону тот становится умнее насчёт нас, а мы - глупее насчёт него.
На самом деле, до тех пор, пока мы пытаемся понять технологии по содержанию того, что изливается сквозь многочисленные экраны - мы даже не прикоснёмся к сути того влияния, которое они оказывают на нашу культурную, экономическую и планетарную среду. Мы просто становимся частью петли обратной связи между людьми и ландшафтом коммуникаций, который запрограммирован так, чтобы держать нас разобщёнными, атомизированными и бессильными.
Надо бы, конечно, найти и прочесть его последние книги - а заодно и его коллег вроде Нила Постмана. Но знаменитое сравнение Лири интернета с LSD и без этого можно покрутить с разных сторон. Во-первых, конечно, LSD это вовсе не безобидное развлечение, и его бездумное употребление может здорово вывихнуть ум - кажется, с медиатехнологиями мы видим то же самое. Во-вторых, многие современные медиаявления таковы, что в качестве психохимического эквивалента, кажется, уместнее мефедрон.
И напомню: весь этот горький катаклизм, когда человек становится рабом смартфона-фэйсбука (см. выше цитату Рашкоффа про умнеющий смартфон, которую он часто повторяет), был за полвека до этого блестяще предвиден Берроузом в великой притче о человеке, который научил свою задницу говорить.
Так что не спешите смеяться над теми, кто не торопится обрасти приложениями и девайсами - возможно, это не просто луддиты, а те, кто не хочет повторить судьбу героя притчи про говорящую задницу.
Medium
Beyond the Valley
The rest of the world is using technology to subvert digital capitalism. We can, too.
Ловите новое интервью Гранта Моррисона (англ., если не открывается - вот копия https://telegra.ph/Grant-Morrison-Surveys-the-Situation-In-The-Age-of-Horus-10-28)
Он там рассказывает о недавнем сериале "Brave New World", над которым работал, что и почему он добавил к первоисточнику Хаксли. Также и про анонсированные сериалы по "Незримым" и "Иллюминатусу":
I think there’s a bunch of challenging stuff coming out and these shows add to that. I think people are looking for new myths to help us make sense of the curious times we’re in. I think you need those kinds of stories and works that are coming at our problems from all angles. Think of the opening of Illuminatus! and it’s though the eyes of a squirrel and through George Dorn and a bunch of other characters. There’s a multi-prismatic viewpoint of the world.
It’s the fractalization of the media — that’s what made it all possible. There was a time you just couldn’t get away with any of this.
Кроме того, не в первый раз о своём гностическом опыте, о своём восприятии-модели времени (мне кажется, рассуждения про направления времени всё таки весьма наивны - но таковы и любые рассуждения о времени вообще, правда?), кроулианско-грантовской концепции Эона Гора и Эона Ма'ат, магии как способе вызывания ИСС, власти слов и пользе нового словаря (в том числе через призму собственной гендер-квирности и небинарности), немного о взгляде на Вселенную как компьютерную симуляцию и неожиданно интересных артистических приложениях такой идеи, и много про РАУ.
А также - о желании создавать мифы о героинях (а не только о героях), о возможности понять другого и почувствовать себя на месте другого, несмотря на всевозможные "идентичности" (почему, собственно, он считает возможным писать от лица женщин, например) - причём даже не обладая личным опытом:
We don’t need to be a thing to have some understanding of how it operates. People can be great veterinarians without personally experiencing the day-to-day inner lives of dogs and cats. I can read Solzhenitsyn and shed empathic tears for the inmates of the Gulag without having to reprise their exact experience.
To think otherwise might be, I suspect, a symptom of narcissism painted into its inevitable corner, its private echo chamber – destructive, divided, atomized, individualistic to the point of self-abnegation – and indicative of late stage Osiris pathology.
Он там рассказывает о недавнем сериале "Brave New World", над которым работал, что и почему он добавил к первоисточнику Хаксли. Также и про анонсированные сериалы по "Незримым" и "Иллюминатусу":
I think there’s a bunch of challenging stuff coming out and these shows add to that. I think people are looking for new myths to help us make sense of the curious times we’re in. I think you need those kinds of stories and works that are coming at our problems from all angles. Think of the opening of Illuminatus! and it’s though the eyes of a squirrel and through George Dorn and a bunch of other characters. There’s a multi-prismatic viewpoint of the world.
It’s the fractalization of the media — that’s what made it all possible. There was a time you just couldn’t get away with any of this.
Кроме того, не в первый раз о своём гностическом опыте, о своём восприятии-модели времени (мне кажется, рассуждения про направления времени всё таки весьма наивны - но таковы и любые рассуждения о времени вообще, правда?), кроулианско-грантовской концепции Эона Гора и Эона Ма'ат, магии как способе вызывания ИСС, власти слов и пользе нового словаря (в том числе через призму собственной гендер-квирности и небинарности), немного о взгляде на Вселенную как компьютерную симуляцию и неожиданно интересных артистических приложениях такой идеи, и много про РАУ.
А также - о желании создавать мифы о героинях (а не только о героях), о возможности понять другого и почувствовать себя на месте другого, несмотря на всевозможные "идентичности" (почему, собственно, он считает возможным писать от лица женщин, например) - причём даже не обладая личным опытом:
We don’t need to be a thing to have some understanding of how it operates. People can be great veterinarians without personally experiencing the day-to-day inner lives of dogs and cats. I can read Solzhenitsyn and shed empathic tears for the inmates of the Gulag without having to reprise their exact experience.
To think otherwise might be, I suspect, a symptom of narcissism painted into its inevitable corner, its private echo chamber – destructive, divided, atomized, individualistic to the point of self-abnegation – and indicative of late stage Osiris pathology.
Mondo 2000
Grant Morrison Surveys the Situation In “The Age of Horus” – Mondo 2000
Interview by Prop Anon For those familiar with Mondo2000.com, Grant Morrison needs no introduction. Over the course of his long career, Morrison, and his
Самый известный преднамеренный таран самолётом жилого здания в мирное время - это, конечно, 9/11. А много ли было других случаев? Удивительным образом, кажется - крайне мало. В 2010 году некто Эндрю Стэк врезался на самолёте в здание Службы внутренних доходов в Остине, Техас. Ещё какой-то поехавший школьник спустя несколько лет после 9/11 попытался проявить солидарность с Бен Ладеном.
Но вот два других случая... Тут некое удивительное совпадение. Судите сами: Оба произошли в СССР в 70-е годы. Оба - на самолёте АН-2. И в обоих случаях причиной были семейные неурядицы.
27 марта 1972 года в Ворошиловграде Тимофей Шовкунов врезался на самолёте в собственную квартиру на третьем этаже, погиб при ударе, но больше никто не пострадал.
На протяжении всех 13 лет совместной жизни супруги систематически ссорились между собой, причём нередко доходило до драк. Последняя ссора произошла как раз накануне происшествия, и ту ночь Шовкунов провёл в квартире один. Сама жена отмечала, что Шовкунов не раз высказывал ей свою мысль о совершении самоубийства с использованием самолёта.
А 26 сентября 1976 года в Новосибирске Владимир Серков врезался на самолёте в пятиэтажный дом между третьим и четвёртым этажом. Кроме него, погибли ещё четыре человека.
Как показало расследование происшествия, в подвергшемся атаке «камикадзе» доме проживали родители жены пилота, к которым она вернулась вместе с ребёнком после того, как решила расстаться с мужем. По-видимому, лётчик решил свести счёты с жизнью и заодно отомстить своей супруге. Однако никого из членов её семьи в момент тарана в доме не оказалось.
————————-
Интересно, конечно, поспекулировать в баллардианском ключе на тему избранного средства сведения счётов. Самолёт это ведь своеобразное "расширенное тело", да ещё и летающее - как воспринимали свой последний полёт эти люди, врезаясь на своих расширенных телах-самолётах в расширенные тела-квартиры своих жён?
Но вот два других случая... Тут некое удивительное совпадение. Судите сами: Оба произошли в СССР в 70-е годы. Оба - на самолёте АН-2. И в обоих случаях причиной были семейные неурядицы.
27 марта 1972 года в Ворошиловграде Тимофей Шовкунов врезался на самолёте в собственную квартиру на третьем этаже, погиб при ударе, но больше никто не пострадал.
На протяжении всех 13 лет совместной жизни супруги систематически ссорились между собой, причём нередко доходило до драк. Последняя ссора произошла как раз накануне происшествия, и ту ночь Шовкунов провёл в квартире один. Сама жена отмечала, что Шовкунов не раз высказывал ей свою мысль о совершении самоубийства с использованием самолёта.
А 26 сентября 1976 года в Новосибирске Владимир Серков врезался на самолёте в пятиэтажный дом между третьим и четвёртым этажом. Кроме него, погибли ещё четыре человека.
Как показало расследование происшествия, в подвергшемся атаке «камикадзе» доме проживали родители жены пилота, к которым она вернулась вместе с ребёнком после того, как решила расстаться с мужем. По-видимому, лётчик решил свести счёты с жизнью и заодно отомстить своей супруге. Однако никого из членов её семьи в момент тарана в доме не оказалось.
————————-
Интересно, конечно, поспекулировать в баллардианском ключе на тему избранного средства сведения счётов. Самолёт это ведь своеобразное "расширенное тело", да ещё и летающее - как воспринимали свой последний полёт эти люди, врезаясь на своих расширенных телах-самолётах в расширенные тела-квартиры своих жён?
Forwarded from Районна бібліотека
Как и многие в эти дни, я залипла в «случайную компьютерную игру» – 3D-тур по выставленному на продажу дому, который из-за безумной планировки и неожиданных сюрпризов вроде склада DVD и сдвоенных толчков люди в интернете объявили реальным «домом листьев». (Сам тур уже удален, но осталось его часовое прохождение.)
За этим занятием я чуть не забыла рассказать о симпатичном комиксе, вдохновленном как раз-таки поехавшей архитектурой. Действие графромана Лукаса Харари «Плавая во тьме» происходит в швейцарском spa-отеле. Это реальное место: его спроектировал легендарный Петер Цумтор. На большинстве фотографий этот спа-комплекс пуст, как будто люди там лишние (или как будто он вообще построен не для людей, как рассуждал Роже Кайуа по поводу «фантомов Пятнадцатого округа»). В 2012-м фотограф Доминика Иссерманн провела в этом комплексе три дня с Летицией Кастой и отсняла сет, который выглядит одновременно сексуальным и призрачным.
До архитектурного биззаризма Петерса/Скойтена книжка не дотягивает, но у автора, кажется, и не было претензии на то, чтобы придать реальным термам в Вальсе какую-то темную сторону: он всего лишь извлек из них то, что любой человек и так может почувствовать в подобном пространстве. Вот тут некий архитектор написал об этом spa-комплексе диссер, посвященный тому, какие настроения он вызывает (и поверьте, слово anxiety встречается там чаще, чем хотелось бы владельцам отеля). Еще встретился диссер о тех же банях, только в контексте гендерной теории и бутч-сексуальности – не спрашивайте; эти серые лабиринты завладели воображением не одного Харари.
За этим занятием я чуть не забыла рассказать о симпатичном комиксе, вдохновленном как раз-таки поехавшей архитектурой. Действие графромана Лукаса Харари «Плавая во тьме» происходит в швейцарском spa-отеле. Это реальное место: его спроектировал легендарный Петер Цумтор. На большинстве фотографий этот спа-комплекс пуст, как будто люди там лишние (или как будто он вообще построен не для людей, как рассуждал Роже Кайуа по поводу «фантомов Пятнадцатого округа»). В 2012-м фотограф Доминика Иссерманн провела в этом комплексе три дня с Летицией Кастой и отсняла сет, который выглядит одновременно сексуальным и призрачным.
До архитектурного биззаризма Петерса/Скойтена книжка не дотягивает, но у автора, кажется, и не было претензии на то, чтобы придать реальным термам в Вальсе какую-то темную сторону: он всего лишь извлек из них то, что любой человек и так может почувствовать в подобном пространстве. Вот тут некий архитектор написал об этом spa-комплексе диссер, посвященный тому, какие настроения он вызывает (и поверьте, слово anxiety встречается там чаще, чем хотелось бы владельцам отеля). Еще встретился диссер о тех же банях, только в контексте гендерной теории и бутч-сексуальности – не спрашивайте; эти серые лабиринты завладели воображением не одного Харари.
По случаю праздника, отличное новое видео маэстро Дэнни Эльфмана, бывшего мистического рыцаря Oingo Boingo, постоянного композитора Тима Бёртона и исполнителя роли джокеристого Дьявола в прекрасном фильме Forbidden Zone (в новом клипе он, в общем-то, в том же амплуа)
Enjoy!
https://www.youtube.com/watch?v=y3xKyWemAr0
Enjoy!
https://www.youtube.com/watch?v=y3xKyWemAr0
YouTube
Danny Elfman - "Happy" (Official Video)
Listen to the full album: https://bit.ly/3gbucXp
"Happy" by Danny Elfman from the album 'Big Mess', available now
Order at https://dannyelfman.ffm.to/bigmess
Directed by Aron Johnson
Art Direction by Berit Gwendolyn Gilma
3d Photography: Sarah Sitkin
Executive…
"Happy" by Danny Elfman from the album 'Big Mess', available now
Order at https://dannyelfman.ffm.to/bigmess
Directed by Aron Johnson
Art Direction by Berit Gwendolyn Gilma
3d Photography: Sarah Sitkin
Executive…
Год назад уже вспоминали, но не грех и ещё раз. Оба актёра родились как раз на Хэллоуин/Самхайн, с разницей в три года.
В невероятном третьем сезоне Твин Пикса они, правда, уже не снимались - Сильва, к сожалению, умер физически, а с Андерсоном приключилось кое-что похуже.
Линч, надо сказать, очень здорово эти печальные метаморфозы отразил, воздав каждому причитающееся.
С праздником ещё раз.
В невероятном третьем сезоне Твин Пикса они, правда, уже не снимались - Сильва, к сожалению, умер физически, а с Андерсоном приключилось кое-что похуже.
Линч, надо сказать, очень здорово эти печальные метаморфозы отразил, воздав каждому причитающееся.
С праздником ещё раз.
Forwarded from ЧКИФ
Сегодня наш день! Ровно 13 лет назад, в канун дня всех святых Чёртово колесо инженера Ферриса представило миру свой первый альбом - это событие и считается днём рождения группы!
А отмечать с размахом и погромами мы будем уже через неделю! Ура! Добро пожаловать на HALLOWEEN BIRTHDAY PARTY! Билеты тут - https://4kif.timepad.ru/event/1460706/
А отмечать с размахом и погромами мы будем уже через неделю! Ура! Добро пожаловать на HALLOWEEN BIRTHDAY PARTY! Билеты тут - https://4kif.timepad.ru/event/1460706/
А теперь нечто совершенно иное. Моя обстоятельная рецензия (или скорее, разбор полётов ) на книгу Олега Телемского "Восхождение на гору Хермон", ставшую легендарной ещё задолго до публикации. Выше прямая ссылка на отзыв, в котором есть и цитаты, дающие представление о материале (книгу, в силу объёма, осилит не каждый).
Ну а файлы с текстом олеговского магнум опуса, подходящее музыкальное сопровождение, а также обсуждение этого всего вы можете найти в известном гнезде мамкиных эзотериков вот по этому адресу: https://vk.com/wall-27732107_90717
Ну а файлы с текстом олеговского магнум опуса, подходящее музыкальное сопровождение, а также обсуждение этого всего вы можете найти в известном гнезде мамкиных эзотериков вот по этому адресу: https://vk.com/wall-27732107_90717
VK
▼KATABASIA▼. Пост со стены.
Ну что, братишки, сегодня мы принесли вам покушать потенциально резонансный и, как нам кажется, очен... Смотрите полностью ВКонтакте.
Я, конечно, тоже прочёл свежее интервью соратницы Павленского о садизме и парадоксах власти - и делюсь своими несколько сумбурными мыслями на сей счёт, в привычном для меня арсенале излюбленных метафор и карт.
"Это вариация рассказа о человеке, который хочет сбежать от ограничений Системы, "замкнуть накоротко Контроль". Но он совершает одну из классических ошибок, которая приводит к кошмару."
"– Я начинаю понимать, – тяжело произнес он. – Боль – это ловушка. Вот почему ты в тот раз засунул в туфли битое стекло. Страх нищеты – тоже ловушка. Вот почему ты пытался просить на улице милостыню. Ты хочешь стать суперменом, как те головорезы, «убийцы, вгоняющие в дрожь» из Чикаго. То, что ты сотворил со шлюхой в прошлом году, тоже было частью всего этого. Что еще ты сделал?"
"Это вариация рассказа о человеке, который хочет сбежать от ограничений Системы, "замкнуть накоротко Контроль". Но он совершает одну из классических ошибок, которая приводит к кошмару."
"– Я начинаю понимать, – тяжело произнес он. – Боль – это ловушка. Вот почему ты в тот раз засунул в туфли битое стекло. Страх нищеты – тоже ловушка. Вот почему ты пытался просить на улице милостыню. Ты хочешь стать суперменом, как те головорезы, «убийцы, вгоняющие в дрожь» из Чикаго. То, что ты сотворил со шлюхой в прошлом году, тоже было частью всего этого. Что еще ты сделал?"
А также напоминаю - завтра (в субботу, 7 ноября) в питерском Zoccolo 2.0 мои замечательные друзья "Чёртово Колесо Инженера Ферриса" отмечают 13 лет группе. По такому случаю будет олдовый плэйлист, полный мрачно-ироничных песенок про деток и Дьявола, про свет в твоих комнатах, сектантство и эскапизм, вуду и порно-иконы.
В общем, кто давно хочет со мной поквитаться - ищите там.
Ewige Blumenk... ой, то есть Увидимся в Аду!
В общем, кто давно хочет со мной поквитаться - ищите там.
Ewige Blumenk... ой, то есть Увидимся в Аду!
4kif.timepad.ru
ЧКИФ Halloween birthday party / События на TimePad.ru
День рождения Чёртова колеса инженера Ферриса — нам 13 лет!
Костюмированная вечеринка, тематика — естественно Хэллоуин!
Костюмированная вечеринка, тематика — естественно Хэллоуин!
Кстати, что мы всё о Дьяволе - давайте о Сатане лучше. Вот недавно я зашёл на сайт небезызвестного Сатанинского Храма (TST), тогог самого, про который год назад показывали чудное кино Hail Satan, а позже чудно дискутировали. И какая там показательная подборка фильмов - тут вам и Bight of the Twin о путешествии Пи-Орриджа в края вуду-близнецов и посмертных общениях с Леди Джей.
И документальный фильм о нём же, и другой - о ЛаВее (оба сняты Карлом Абрахамссоном, и поговаривают, что они весьма графоманские - но сам я ещё не глянул).
И фильмы про историю трепанации, и беседы с Кеннетом Энгером, и неизбежная Sympathy for the Devil о Церкви Процесса.
Это я всё к чему: "фронтмен" TST Люсьен Гривз, конечно, имеет степень в каких-то там нейронауках, комплиментарно отзывался о почившем недавно разоблачителе (и материалисте-фундаменталисте) Джеймсе Рэнди, да и сам иной раз воюет с лженаукой (впрочем, совсем иного рода). И многие полагают, что вот этот The Satanic Temple это нечто вроде Макаронного Монстра, чисто выстёбывание попов и не более.
Ан нет, всё явно тоньше и неоднозначнее. Тут уж ближе дискордианство, которое "религия, притворяющаяся пародией" в не меньшей степени, чем наоборот.
PS. Ну то что у них глубокие корни в процессианстве (как и у TOPY), это я сразу понял. Но только сейчас сообразил, что эмблема их - это один-в-один эмблема Сатаны из Церкви Процесса, просто "дополненная" пентаграммой.
И документальный фильм о нём же, и другой - о ЛаВее (оба сняты Карлом Абрахамссоном, и поговаривают, что они весьма графоманские - но сам я ещё не глянул).
И фильмы про историю трепанации, и беседы с Кеннетом Энгером, и неизбежная Sympathy for the Devil о Церкви Процесса.
Это я всё к чему: "фронтмен" TST Люсьен Гривз, конечно, имеет степень в каких-то там нейронауках, комплиментарно отзывался о почившем недавно разоблачителе (и материалисте-фундаменталисте) Джеймсе Рэнди, да и сам иной раз воюет с лженаукой (впрочем, совсем иного рода). И многие полагают, что вот этот The Satanic Temple это нечто вроде Макаронного Монстра, чисто выстёбывание попов и не более.
Ан нет, всё явно тоньше и неоднозначнее. Тут уж ближе дискордианство, которое "религия, притворяющаяся пародией" в не меньшей степени, чем наоборот.
PS. Ну то что у них глубокие корни в процессианстве (как и у TOPY), это я сразу понял. Но только сейчас сообразил, что эмблема их - это один-в-один эмблема Сатаны из Церкви Процесса, просто "дополненная" пентаграммой.
Немного новостей про грядущий сериал Hellraiser.
1. Премьера, быть может, уже в 2021.
2. Исполнительный продюсер — Клайв Баркер собственной персоной.
3. Баркер и компания обещают возвращение к корням и развитие той самой мифологии. Это при том, что именно сам Клайв, как я уже писал, всю эту мифологию и похоронил окончательно, вместе с эстетикой.
4. Всё-таки там будет Пинхэд (что мне не очень нравится), но на его роль многие ждут понятно кого (пока никаких подтверждений нет).
5. Сериал делают HBO, и обещают скорее продолжение, чем перезапуск (это хорошо).
6. Трейлера пока нет, о съемочной команде, кроме Баркера, гляньте по ссылке (я их не знаю, увы)
1. Премьера, быть может, уже в 2021.
2. Исполнительный продюсер — Клайв Баркер собственной персоной.
3. Баркер и компания обещают возвращение к корням и развитие той самой мифологии. Это при том, что именно сам Клайв, как я уже писал, всю эту мифологию и похоронил окончательно, вместе с эстетикой.
4. Всё-таки там будет Пинхэд (что мне не очень нравится), но на его роль многие ждут понятно кого (пока никаких подтверждений нет).
5. Сериал делают HBO, и обещают скорее продолжение, чем перезапуск (это хорошо).
6. Трейлера пока нет, о съемочной команде, кроме Баркера, гляньте по ссылке (я их не знаю, увы)
Inverse
'Hellraiser' HBO TV series release date, trailer, plot for the Pinhead show
There are two types of people: People who love 'Hellraiser,' and people who have never seen 'Hellraiser.'
Forwarded from KATABASIA
В юбилей Джеймса Балларда, которому бы сегодня исполнилось 90, публикуем перевод интервью 1983 года для издания «Re/Search», где Баллард беседует с Грэмом Ревеллом из SPK. Эта расшифровка – в которой Баллард говорит о матрёшке мифологий, бондажном порно, скрытых смыслах угла между двух стен и величии Шекспира – войдёт в расширенное издание переведённой Ибсоратом «Выставки жестокости», над которым сейчас работает проект «Найди лесоруба». Подробнее об издании будет сказано позже, а пока – в честь очередной круглой даты – мы открываем неделю баллардианских материалов. Слово создателю рабочих формул для прохода через сознание, певцу многоэтажных автопарковок и разработчику пособий для нового тысячелетия, смотрителю выставки жестокости и страннику алых песков, Уильяму Блейку эпохи бетона и термояда.
Интервью с Джеймсом Баллардом для «RE/SEARCH»
Интервью с Джеймсом Баллардом для «RE/SEARCH»
Я воспользовался предложением друзей, и сделал для книжной полки Горького подборку книг, раскрывающих работу оккультного мышления.
http://amp.gs/atxQ
Не факт, что оно будет так уж интересно читателям этого канала (подборка там вполне ожидаемо-предсказуемая), но мало ли.
http://amp.gs/atxQ
Не факт, что оно будет так уж интересно читателям этого канала (подборка там вполне ожидаемо-предсказуемая), но мало ли.
В сеть выложили самый полный коллаж-репортаж о легендарном концерте EINSTURZENDE NEUBAUTEN в Москве в 1997 году.
https://www.youtube.com/watch?v=Qv9UMSUo2bQ
Цитирую описание из группы "Советская и постсоветская музыка":
Владимир Епифанцев рассказывает краткую историю этой западно-берлинской группы, а также о их российских последователях. Далее Владимир берет у Бликсы знаменитое провокационное антибуржуазное интервью в "павильоне" его ТВ-шоу "Деконструктор".
В сюжете есть редчайший репортаж о предварявшем основной концерт (в ДК им. Горбунова) выступлении E.N. на индастриал-оупенэйре у метро Домодедовская на территории ДК "Авангард" вместе с СОБАКАМИ ТАБАКА и THAIVOX, до этого считавшийся в окрестных дворах событием полумифическим.
https://www.youtube.com/watch?v=Qv9UMSUo2bQ
Цитирую описание из группы "Советская и постсоветская музыка":
Владимир Епифанцев рассказывает краткую историю этой западно-берлинской группы, а также о их российских последователях. Далее Владимир берет у Бликсы знаменитое провокационное антибуржуазное интервью в "павильоне" его ТВ-шоу "Деконструктор".
В сюжете есть редчайший репортаж о предварявшем основной концерт (в ДК им. Горбунова) выступлении E.N. на индастриал-оупенэйре у метро Домодедовская на территории ДК "Авангард" вместе с СОБАКАМИ ТАБАКА и THAIVOX, до этого считавшийся в окрестных дворах событием полумифическим.
YouTube
Russian TV about Einsturzende Neubauten 1997
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Неделю назад был 90-летний юбилей Джеймса Балларда - ключевого для этого канала писателя и мыслителя (название Terminal Zone, в общем-то, им и вдохновлено).
По такому случаю на Катабазии была целая неделя Балларда - предлагаю обзор всех наших материалов.
Во-первых, опубликовали немного моих переводов, которые войдут в расширенное издание "Выставки жестокости" - проект "Найди Лесоруба" планирует это в 2021 году:
Замечательный "Проект словаря 20-го столетия" - что-то вроде бирсовского "Словаря сатаны", но с типичным для Балларда остроумно-провокационным юмором и глубиной анализа:
ЕДА. Наш восторг от еды коренится в нашем безмерном наслаждении при мысли, что в перспективе мы едим самих себя.
КРИМИНОЛОГИЯ. Анатомирование запретного желания, более захватывающее, чем само желание.
КАМУФЛЯЖ. Закамуфлированный корабль или бункер не должен полностью скрываться из виду, но скорее смущать наши системы распознавания, в один момент будучи собой, а в следующий уже не собой. Многие лицедеи и политики используют тот же принцип.
БОРЬБА С ЗАБОЛЕВАНИЯМИ. Вскоре можно ожидать распространения воображаемых болезней, удовлетворяющих нашу потребность в искажённой версии самих себя.
Интервью Грэму Ревеллу для журнала Re/Search:
Каждый раз, когда происходит зачатие нового человека, целый набор рабочих инструкций, подборка руководств, тасуется, словно карточная колода. Целый набор бессознательных мифологий, вложенных и запертых друг в друге, приводит к появлению индивидуума, который потом проведёт всю жизнь, развивая и воплощая эту личную мифологию для самого себя, и насаждая её, испытывая её на окружающей его вселенной…
...а также JGB рассказывает о бондажном порно, скрытых смыслах угла между стенами, Шекспире, феминизме, войне и психопатии как прибежище свободы - и мимоходом, как верно заметил мой друг, предсказывает эру тик-тока.
Терминальные документы: мифотворец 20-го века - статья Балларда о творчестве Уильяма Берроуза и о его знаменитой "тетралогии Сверхновой" - то есть романах от Голого Завтрака до Экспресса.
В своём цикле Уильям Берроуз разработал, на основе наших грёз и кошмаров, первую аутентичную мифологию эры Мыса Канаверал, Хиросимы и Бельзена. Его романы – это терминальные документы середины 20-го века, жёсткие и оскорбительные, словно доклад пациента о пребывании в космическом дурдоме.
Статья "Пришествие бессознательного" о сюрреализме, где Баллард интерпретирует ключевые работы Кирико, Дали, Эрнста, Магритта, Домингеза.
Как заметил Дали, после исследования Фрейдом глубин психики настала очередь внешнего мира быть квантифицированным и эротизированным. Мимикрирование былых травм и переживаний, освобождение страхов и наваждений через структуры ландшафта, архитектурные портреты личностей – эти наиболее серьёзные аспекты работы Дали иллюстрируют некоторые применения сюрреализма.
Ответы Балларда на 90 вопросов из Личностного опросника Айзенка. Именно об этом он рассказывал в интервью Ревеллу - ну вот тут весь список.
И проникновенная авторефлексия "Что я хотел бы знать в 18 лет?", где наш герой советует вступать в брак, не принимать одну роль на всю жизнь, и помнить, что жизнь достаточно велика, чтобы попробовать многое.
Если бы мой 18-летний “я” оказался здесь, он лишь бросил бы взгляд, стремительно развернулся и исчез в облаке пыли. Он был бы в ужасе. Но значит ли это, что я сожалею о своей жизни? Нет. Я думаю, что после 18 лет у меня была очень интересная и в целом счастливая жизнь. И всё же я бы всё это изменил. За исключением троих моих детей, счастливых лет моего брака и некоторых книг, которые я написал, я изменил бы всё.
По такому случаю на Катабазии была целая неделя Балларда - предлагаю обзор всех наших материалов.
Во-первых, опубликовали немного моих переводов, которые войдут в расширенное издание "Выставки жестокости" - проект "Найди Лесоруба" планирует это в 2021 году:
Замечательный "Проект словаря 20-го столетия" - что-то вроде бирсовского "Словаря сатаны", но с типичным для Балларда остроумно-провокационным юмором и глубиной анализа:
ЕДА. Наш восторг от еды коренится в нашем безмерном наслаждении при мысли, что в перспективе мы едим самих себя.
КРИМИНОЛОГИЯ. Анатомирование запретного желания, более захватывающее, чем само желание.
КАМУФЛЯЖ. Закамуфлированный корабль или бункер не должен полностью скрываться из виду, но скорее смущать наши системы распознавания, в один момент будучи собой, а в следующий уже не собой. Многие лицедеи и политики используют тот же принцип.
БОРЬБА С ЗАБОЛЕВАНИЯМИ. Вскоре можно ожидать распространения воображаемых болезней, удовлетворяющих нашу потребность в искажённой версии самих себя.
Интервью Грэму Ревеллу для журнала Re/Search:
Каждый раз, когда происходит зачатие нового человека, целый набор рабочих инструкций, подборка руководств, тасуется, словно карточная колода. Целый набор бессознательных мифологий, вложенных и запертых друг в друге, приводит к появлению индивидуума, который потом проведёт всю жизнь, развивая и воплощая эту личную мифологию для самого себя, и насаждая её, испытывая её на окружающей его вселенной…
...а также JGB рассказывает о бондажном порно, скрытых смыслах угла между стенами, Шекспире, феминизме, войне и психопатии как прибежище свободы - и мимоходом, как верно заметил мой друг, предсказывает эру тик-тока.
Терминальные документы: мифотворец 20-го века - статья Балларда о творчестве Уильяма Берроуза и о его знаменитой "тетралогии Сверхновой" - то есть романах от Голого Завтрака до Экспресса.
В своём цикле Уильям Берроуз разработал, на основе наших грёз и кошмаров, первую аутентичную мифологию эры Мыса Канаверал, Хиросимы и Бельзена. Его романы – это терминальные документы середины 20-го века, жёсткие и оскорбительные, словно доклад пациента о пребывании в космическом дурдоме.
Статья "Пришествие бессознательного" о сюрреализме, где Баллард интерпретирует ключевые работы Кирико, Дали, Эрнста, Магритта, Домингеза.
Как заметил Дали, после исследования Фрейдом глубин психики настала очередь внешнего мира быть квантифицированным и эротизированным. Мимикрирование былых травм и переживаний, освобождение страхов и наваждений через структуры ландшафта, архитектурные портреты личностей – эти наиболее серьёзные аспекты работы Дали иллюстрируют некоторые применения сюрреализма.
Ответы Балларда на 90 вопросов из Личностного опросника Айзенка. Именно об этом он рассказывал в интервью Ревеллу - ну вот тут весь список.
И проникновенная авторефлексия "Что я хотел бы знать в 18 лет?", где наш герой советует вступать в брак, не принимать одну роль на всю жизнь, и помнить, что жизнь достаточно велика, чтобы попробовать многое.
Если бы мой 18-летний “я” оказался здесь, он лишь бросил бы взгляд, стремительно развернулся и исчез в облаке пыли. Он был бы в ужасе. Но значит ли это, что я сожалею о своей жизни? Нет. Я думаю, что после 18 лет у меня была очень интересная и в целом счастливая жизнь. И всё же я бы всё это изменил. За исключением троих моих детей, счастливых лет моего брака и некоторых книг, которые я написал, я изменил бы всё.