Это случилось ровно в 5:47 утра, в пятницу, 31 Декабря 1999 года. Серийный убийца с темной душой приступил к расчленению 14-летней Малышки Грейс. На руках жертвы под кожу были введены шестнадцать игл, насыщая труп четырьмя основными консервантами, красящими веществами, флюидами, переносящими память, и некоей зеленой субстанцией.
Последняя, семнадцатая игла предназначалась для удаления крови и прочих жидкостей. В области желудка был сделан аккуратный разрез, через который и был удален кишечник. Теперь он, распутанный и развязанный, упакованный в небольшую сетку в точности так, как и был, висел между сырых колонн парадного входа в Оксфордский Городской Краеведческий Музей, штат Нью-Джерси, неподалеку от того места, где находился убийца.
Затем включились автономные мини-усилители, которые усиливали декодированные сигналы информационных субстанций, переносящих память; они выглядели как маленькие последовательные хайку, небольшие строфы, описывавшие воспоминания других зверских актов, хорошо задокументированных РОМблоидами.
Затем конечности и их отдельные части были подвешены на широкой паутине; похожие на личинки, они напоминали добычу какого-то невообразимого чудовища.
Торс, посредством заднего отверстия, был установлен на небольшой подставке, укрепленной на мраморном основании. Выглядел торс по разному, в зависимости от того, в какой точке позади паутины стоял смотрящий, но напротив самой двери Музея он выглядел как указатель и страж всему действу. Вне всяких сомнений это было убийство, - но было ли это искусством?
А это - сочинение сегодняшнего именинника, Дэвида Боуи. Сопровождающий текст с моего любимого альбома, 1.Outside. Он же "The Ritual Art-Murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-Cycle". Про музыкальную его ценность ничего говорить не буду, ибо не очень-то в этом отношении развит мой вкус - а вот концептуальную часть, дистопично-нуарную эстетику и совершенно баллардианскую идеологию я очень ценю. А, ну и I'm Deranged - ну, да, I'm Deranged, конечно, что тут говорить.
Все это должно было послужить началом самой дерзкой выходки во всей череде серийных убийств, начавшейся где-то в ноябре того самого года, погрузившей меня в самую зловещую пучину хаоса, которую только мог постичь тихий бродяга-одиночка вроде меня.
Меня зовут Натан Адлер, или Детектив Профессор Адлер, как знают меня в моем округе. Я работаю в подразделении корпорации Арт-Крайм Инкорпорейтид. Это - недавно разросшаяся корпорация, основанная на пожертвования Лондонского Протектората Искусств, полагающего, что расследование художественных преступлений, по сути, неотделимо от других форм самовыражения, и поэтому заслуживает поддержки со стороны такого значительного учреждения.
(https://freelance.ru/theredone/dnevniki-natana-adlera-2676634.html)
Последняя, семнадцатая игла предназначалась для удаления крови и прочих жидкостей. В области желудка был сделан аккуратный разрез, через который и был удален кишечник. Теперь он, распутанный и развязанный, упакованный в небольшую сетку в точности так, как и был, висел между сырых колонн парадного входа в Оксфордский Городской Краеведческий Музей, штат Нью-Джерси, неподалеку от того места, где находился убийца.
Затем включились автономные мини-усилители, которые усиливали декодированные сигналы информационных субстанций, переносящих память; они выглядели как маленькие последовательные хайку, небольшие строфы, описывавшие воспоминания других зверских актов, хорошо задокументированных РОМблоидами.
Затем конечности и их отдельные части были подвешены на широкой паутине; похожие на личинки, они напоминали добычу какого-то невообразимого чудовища.
Торс, посредством заднего отверстия, был установлен на небольшой подставке, укрепленной на мраморном основании. Выглядел торс по разному, в зависимости от того, в какой точке позади паутины стоял смотрящий, но напротив самой двери Музея он выглядел как указатель и страж всему действу. Вне всяких сомнений это было убийство, - но было ли это искусством?
А это - сочинение сегодняшнего именинника, Дэвида Боуи. Сопровождающий текст с моего любимого альбома, 1.Outside. Он же "The Ritual Art-Murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-Cycle". Про музыкальную его ценность ничего говорить не буду, ибо не очень-то в этом отношении развит мой вкус - а вот концептуальную часть, дистопично-нуарную эстетику и совершенно баллардианскую идеологию я очень ценю. А, ну и I'm Deranged - ну, да, I'm Deranged, конечно, что тут говорить.
Все это должно было послужить началом самой дерзкой выходки во всей череде серийных убийств, начавшейся где-то в ноябре того самого года, погрузившей меня в самую зловещую пучину хаоса, которую только мог постичь тихий бродяга-одиночка вроде меня.
Меня зовут Натан Адлер, или Детектив Профессор Адлер, как знают меня в моем округе. Я работаю в подразделении корпорации Арт-Крайм Инкорпорейтид. Это - недавно разросшаяся корпорация, основанная на пожертвования Лондонского Протектората Искусств, полагающего, что расследование художественных преступлений, по сути, неотделимо от других форм самовыражения, и поэтому заслуживает поддержки со стороны такого значительного учреждения.
(https://freelance.ru/theredone/dnevniki-natana-adlera-2676634.html)
Чертовски увлекательная, интересная и умная статья Мари Мойнихан ( @cemetery_partisan ) о фильмах в жанре фолк-хоррор, их политических коннотациях, консервативной Америке и старой недоброй Англии. Очень рекомендую!
"Самая занятная деталь – то, что фильм может быть как сверхъестественным, так и реалистическим. Это очень отличает такие фильмы от других в жанре хоррор и делает их более политическими: ведь наличие сверхъестественного элемента, как правило, снимает с героев ответственность за происходящее. В фолк-хорроре же, за редким исключением, всегда есть свобода воли. Неважно, допускает ли сценарий существование языческих богов, которые могут отвечать на человеческое жертвоприношение, – главное, что есть люди, готовые сознательно пойти на такую сделку. В центре практически любого такого фильма стоит дилемма: можно ли принести ближнего своего в жертву ради того, чтобы твоё жизненное пространство – нет, не расширялось, а, скорее, стремилось к некоему состоянию, приближённому к представлениям о рае, утопии – естественно, консервативной утопии..."
https://katab.asia/2020/01/09/folk-horror/
"Самая занятная деталь – то, что фильм может быть как сверхъестественным, так и реалистическим. Это очень отличает такие фильмы от других в жанре хоррор и делает их более политическими: ведь наличие сверхъестественного элемента, как правило, снимает с героев ответственность за происходящее. В фолк-хорроре же, за редким исключением, всегда есть свобода воли. Неважно, допускает ли сценарий существование языческих богов, которые могут отвечать на человеческое жертвоприношение, – главное, что есть люди, готовые сознательно пойти на такую сделку. В центре практически любого такого фильма стоит дилемма: можно ли принести ближнего своего в жертву ради того, чтобы твоё жизненное пространство – нет, не расширялось, а, скорее, стремилось к некоему состоянию, приближённому к представлениям о рае, утопии – естественно, консервативной утопии..."
https://katab.asia/2020/01/09/folk-horror/
Дэвид Боуи о своём Outside в конце тысячелетия :
"Вероятно, то, что связывает Outside с наступающим тысячелетием - это новое язычество, весь этот поиск новой духовной жизни сейчас. Из-за того, как мы уничтожили идею Бога в начале века, с помощью триумвирата Ницше, Эйнштейна и Фрейда. Они разделались со всем, во что мы верили: время искривляется, бог мёртв, внутренний мир состоит из многих личностей... чёрт возьми, а мы тогда где? Интересно, поняли ли мы, что единственное, что мы создали в качестве "Бога" - это водородная бомба? И что в результате осознания того, что мы, как боги, кажется, творим лишь катастрофы, появляются люди, пытающиеся найти некую духовную связь или единство в работе над внутренней жизнью. Но ведь естьсейчас и этот позитивный подход, которого не было в конце прошлого века.
Тогда в художественной среде было популярно ожидание конца света. Они чувствовали, что в 1899 году ничего не осталось, впереди только полная катастрофа. А сейчас всё иначе. Мы насторожены и нервничаем из-за того, что нас подстерегает, но нет ощущения, что в 2000 году всему конец. Скорее, вместо этого почти радостное предвкушение: "ну что ж, мы можем расколоться и потом собрать всё вместе"
Это, на фоне концепции альбома, звучит почти как цитата из "Выставки жестокости" или каких-нибудь интервью или статей Дж.Г. Балларда, и мне интересно, насколько Дэвид испытывал его влияние. То есть, о влиянии того же Берроуза на Боуи прекрасно известно - от личного общения до использования метода нарезки в творчестве, например, при работе над тем же Outside. А вот Балларда он, кажется, не упоминал, и во всякие списки вроде этого не включал - хотя многие образы в его творчестве (те же регулярно возникающие "катастронавты"), и многие идеи здорово перекликаются.
"Вероятно, то, что связывает Outside с наступающим тысячелетием - это новое язычество, весь этот поиск новой духовной жизни сейчас. Из-за того, как мы уничтожили идею Бога в начале века, с помощью триумвирата Ницше, Эйнштейна и Фрейда. Они разделались со всем, во что мы верили: время искривляется, бог мёртв, внутренний мир состоит из многих личностей... чёрт возьми, а мы тогда где? Интересно, поняли ли мы, что единственное, что мы создали в качестве "Бога" - это водородная бомба? И что в результате осознания того, что мы, как боги, кажется, творим лишь катастрофы, появляются люди, пытающиеся найти некую духовную связь или единство в работе над внутренней жизнью. Но ведь естьсейчас и этот позитивный подход, которого не было в конце прошлого века.
Тогда в художественной среде было популярно ожидание конца света. Они чувствовали, что в 1899 году ничего не осталось, впереди только полная катастрофа. А сейчас всё иначе. Мы насторожены и нервничаем из-за того, что нас подстерегает, но нет ощущения, что в 2000 году всему конец. Скорее, вместо этого почти радостное предвкушение: "ну что ж, мы можем расколоться и потом собрать всё вместе"
Это, на фоне концепции альбома, звучит почти как цитата из "Выставки жестокости" или каких-нибудь интервью или статей Дж.Г. Балларда, и мне интересно, насколько Дэвид испытывал его влияние. То есть, о влиянии того же Берроуза на Боуи прекрасно известно - от личного общения до использования метода нарезки в творчестве, например, при работе над тем же Outside. А вот Балларда он, кажется, не упоминал, и во всякие списки вроде этого не включал - хотя многие образы в его творчестве (те же регулярно возникающие "катастронавты"), и многие идеи здорово перекликаются.
Bowiewonderworld
Bowie's Bower
bowie's bower,david bowie interviews,david bowie press archives,david bowie press
Некая компания предлагает изготовить маску — точную копию вашего любимого кота или собаки. Выглядит настолько похоже, что даже жутковато.
https://www.bolde.com/japanese-company-pet-replica-mask/
Японцы, разумеется.
https://www.bolde.com/japanese-company-pet-replica-mask/
Японцы, разумеется.
Bolde
This Japanese Company Will Make You A Wearable Replica Mask Of Your Pet's Head
Just what you always wanted!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Here am I floating
round my tin can
Far above the Moon
round my tin can
Far above the Moon
Итак, 19 апреля - премьера четвёртого сезона Fargo, вот трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=T7zSHExPsFA
Жду с нетерпрением - ибо считаю "Фарго" одним из лучших современных произведений с очень близкой мне тематикой. А какая мета-тема сериала-антологии? Вот в "Breaking Bad / Better Call Saul", например, это трансформация личности (итоог которой может не порадовать ни близких, ни самого персонажа).
А Фарго? По-моему, весь сериал посвящён парадоксам человеческого существования и коммуникации. Ближайшая аналогия тут - это знаменитая "Прагматика человеческой коммуникации" Пола Вацлавика и компании, да и вообще вся школа Грегори Бейтсона, double-bind и прочее.
Причём, как и в книге Вацлавика, всё это исследуется на разных уровнях - от бытового до самого глубокого, экзистенциального, или, как это любят нынче называть, "философского" (Вацлавик так вообще закончил исследование знаменитыми финальными афоризмами из "Логико-философского трактата" Витгенштейна, те, где про смысл жизни и тайну без загадки).
Если кто сомневается - обратите внимание на название эпизодов сериала, которые все отсылают к известным логическим парадоксам и головоломкам, произведениям экзистенциалистов и абсурдистов, и концепциям теории игр (вот тут подробный анализ, почитайте, это интересно: https://decider.com/2017/05/04/fx-fargo-episode-titles-are-important/ ). Апофеозом можно считать третью серию третьего сезона (она же 23-й эпизод всей антологии), под названием "Закон непротиворечия", которая прекрасна и сама по себе, как отдельный мини-фильм, напоминающий коэновского "Бартон Финка".
Так что это не столько о глупости, "бытовом абсурде" и чёрном юморе истории (хотя этого там уйма, конечно), сколько своеобразные дзенские коаны, когда ум сталкивается с неразрешимыми логически ситуациями. Чем-то это всё напоминает замечательные "Шаги по стеклу" Иэна Бэнкса.
В общем, очень жду. А будет время - пересмотрю и предыдущие истории, тем более, что, по традиции, новый сезон будет тонко связан с другими.
Жду с нетерпрением - ибо считаю "Фарго" одним из лучших современных произведений с очень близкой мне тематикой. А какая мета-тема сериала-антологии? Вот в "Breaking Bad / Better Call Saul", например, это трансформация личности (итоог которой может не порадовать ни близких, ни самого персонажа).
А Фарго? По-моему, весь сериал посвящён парадоксам человеческого существования и коммуникации. Ближайшая аналогия тут - это знаменитая "Прагматика человеческой коммуникации" Пола Вацлавика и компании, да и вообще вся школа Грегори Бейтсона, double-bind и прочее.
Причём, как и в книге Вацлавика, всё это исследуется на разных уровнях - от бытового до самого глубокого, экзистенциального, или, как это любят нынче называть, "философского" (Вацлавик так вообще закончил исследование знаменитыми финальными афоризмами из "Логико-философского трактата" Витгенштейна, те, где про смысл жизни и тайну без загадки).
Если кто сомневается - обратите внимание на название эпизодов сериала, которые все отсылают к известным логическим парадоксам и головоломкам, произведениям экзистенциалистов и абсурдистов, и концепциям теории игр (вот тут подробный анализ, почитайте, это интересно: https://decider.com/2017/05/04/fx-fargo-episode-titles-are-important/ ). Апофеозом можно считать третью серию третьего сезона (она же 23-й эпизод всей антологии), под названием "Закон непротиворечия", которая прекрасна и сама по себе, как отдельный мини-фильм, напоминающий коэновского "Бартон Финка".
Так что это не столько о глупости, "бытовом абсурде" и чёрном юморе истории (хотя этого там уйма, конечно), сколько своеобразные дзенские коаны, когда ум сталкивается с неразрешимыми логически ситуациями. Чем-то это всё напоминает замечательные "Шаги по стеклу" Иэна Бэнкса.
В общем, очень жду. А будет время - пересмотрю и предыдущие истории, тем более, что, по традиции, новый сезон будет тонко связан с другими.
YouTube
Fargo Season 4 Trailer (HD) Chris Rock series
Season four of Fargo is set in 1950, at the end of two American migrations — that of Southern Europeans from countries like Italy, who came to the U.S. at the turn of the last century and settled in northern cities like New York and Chicago — and African…
Forwarded from Pal o' Me Heart
Интересна история дружбы Лавкрафта с Робертом Барлоу, которая (дружба) кажется настолько необычной, насколько оба они были разные. Лавкрафт жил в Провиденсе, Род-Айленд, а Барлоу — во Флориде. Лавкрафту было сорок, а Барлоу - тринадцать, когда они впервые обменялись письмами (мальчик-фанат wierd-фикшна написал своему кумиру). Увиделись они через три года, когда Лавкрафт поехал в гости к Барлоу, где с удивлением обнаружил перед собой 16летнего мальчика (в письмах Барлоу не упоминал своего возраста), и семь недель прожил с ним и его мамой. Лавкрафт был по сути своей мечтателем, а Барлоу — реалистом. Барлоу был открытым (насколько позволяла эпоха) и сексуально активным геем, а Лавкрафт — гомофобом в духе своего времени и, скорее всего, несмотря на предположения о его латентной гомосексуальности, — асексуалом. Барлоу, судя по всему, был влюблён в Лавкрафта, а тот… как-то в переписке тот убеждал Барлоу отказаться от лишнего, по его мнению, гомоэротизма в рассказах.
Перед смертью в 1937 году Лавкрафт назначает Барлоу своим литературным душеприказчиком — благодарность первого оказалась кошмаром для второго. Барлоу понятия не имел, что делать с многочисленными оставшимися бумагами и черновиками. Только он успел опубликовать ограниченным тиражом выдержки из записных книжек Лавкрафта, как на него ополчился Август Дерлет, потребовал вернуть все бумаги и вообще распустил в литературной тусовке слух, что Барлоу крал книги из библиотеки Лавкрафта. Довольно узкий тогда кружок авторов weird-фикшна, где все друг друга знали, отвернулся от Барлоу, и даже Кларк Эштон Смит сообщил ему в письме, что не хочет его больше знать. Это сильно ударило по Барлоу и заставило радикально сменить поле деятельности: из писателя и поэта он выучился на антрополога и специалиста по культуре майя и ацтеков, уехал в Мексику, где около десяти лет проработал в университете, написал сотню статей и научных публикаций, возил студентов в полевые экспедиции и как-то в течении семестра читал Уильяму Берроузу курс по кодексам майя (и повлиял на его творчество). 1 января 1951 Роберт Барлоу запирается в спальне, оставив иероглифами на двери записку “Не беспокоить. Хочу подольше поспать”, глотает 26 таблеток снотворного и кончает с жизнью — предположительно опасаясь, что один из студентов расскажет о его связях с молодыми мексиканцами.
Сейчас Барлоу и его творчество практически забыты — о нем вспоминают только как об участнике ловкрафтовского кружка. Несколько попыток написать его биографию провалились: слишком мало сведений и документов осталось. Из любопытного: пару лет назад вышел мистический детективный триллер The Night Ocean Пола Ля Фарджа, где главная героиня расследует исчезновение своего мужа, одержимого поисками “Эротономикона” — предположительно интимного дневника Лавкрафта, где фигурирует в том числе и Барлоу.
#hplovecraft
Перед смертью в 1937 году Лавкрафт назначает Барлоу своим литературным душеприказчиком — благодарность первого оказалась кошмаром для второго. Барлоу понятия не имел, что делать с многочисленными оставшимися бумагами и черновиками. Только он успел опубликовать ограниченным тиражом выдержки из записных книжек Лавкрафта, как на него ополчился Август Дерлет, потребовал вернуть все бумаги и вообще распустил в литературной тусовке слух, что Барлоу крал книги из библиотеки Лавкрафта. Довольно узкий тогда кружок авторов weird-фикшна, где все друг друга знали, отвернулся от Барлоу, и даже Кларк Эштон Смит сообщил ему в письме, что не хочет его больше знать. Это сильно ударило по Барлоу и заставило радикально сменить поле деятельности: из писателя и поэта он выучился на антрополога и специалиста по культуре майя и ацтеков, уехал в Мексику, где около десяти лет проработал в университете, написал сотню статей и научных публикаций, возил студентов в полевые экспедиции и как-то в течении семестра читал Уильяму Берроузу курс по кодексам майя (и повлиял на его творчество). 1 января 1951 Роберт Барлоу запирается в спальне, оставив иероглифами на двери записку “Не беспокоить. Хочу подольше поспать”, глотает 26 таблеток снотворного и кончает с жизнью — предположительно опасаясь, что один из студентов расскажет о его связях с молодыми мексиканцами.
Сейчас Барлоу и его творчество практически забыты — о нем вспоминают только как об участнике ловкрафтовского кружка. Несколько попыток написать его биографию провалились: слишком мало сведений и документов осталось. Из любопытного: пару лет назад вышел мистический детективный триллер The Night Ocean Пола Ля Фарджа, где главная героиня расследует исчезновение своего мужа, одержимого поисками “Эротономикона” — предположительно интимного дневника Лавкрафта, где фигурирует в том числе и Барлоу.
#hplovecraft
Forwarded from KATABASIA
Публикуем новую статью Раймонда о творчестве Юрия Музыки и Василия Будишевского, «азиафикации» постсоветского кинематографа на примере кинокомпании «Каскадёр-Фильм» и таких диких лентах, как «Чёрная магия, или Свидание с дьяволом» (1990), «Духи ада» (1992), «Фантом» (1994) и «Дезертир / Русский Рэмбо» (1997).
«...В определённый момент всё окончательно сползает в безумие, для описания которого нужно поставить в одно предложение максимальное количество несопоставимых слов. Итак: астральный мститель-андрогин под песню Вики Цыгановой «Гуляй, Анархия» срывает организованную экстрасенсорной мафией контрабандную поставку нескольких бутылок крымского вина «Дары Диониса» для арабского шейха-коллекционера...»
МУЗЫКА АДА. ДУХИ РАСПАДА
«...В определённый момент всё окончательно сползает в безумие, для описания которого нужно поставить в одно предложение максимальное количество несопоставимых слов. Итак: астральный мститель-андрогин под песню Вики Цыгановой «Гуляй, Анархия» срывает организованную экстрасенсорной мафией контрабандную поставку нескольких бутылок крымского вина «Дары Диониса» для арабского шейха-коллекционера...»
МУЗЫКА АДА. ДУХИ РАСПАДА
В день рождения РАУилсона Катабазия выложила клёвое интервью, которое РАУ дал проекту DangerMedia в 3166 году по дискордианскому календарю. А автор этого канала (в прошлой своей жизни, можно сказать) его перевёл в году 2004 e. v.
Про Царистское Оккупационное Правительство, кислотные телеги Кэри Гранта и прочее.
А я в свою очередь рекомендую почитать вот такую статью РАУ (на английском): Left and Right: A Non-Euclidean Perspective. Статья о его политической ориентации, в которой он в очередной раз напоминает, что судить о (по крайней мере, его) взглядах в системе "левый-правый" - это как бы сказать, несколько плоско выходит.
Ну и попутно об эволюции своих взглядов, которую он более подробно описал в "Космическом Триггере 2", и о том, какие разные результаты давала ему Машина Правильных Ответов, и к чему это пришло.
Про Царистское Оккупационное Правительство, кислотные телеги Кэри Гранта и прочее.
А я в свою очередь рекомендую почитать вот такую статью РАУ (на английском): Left and Right: A Non-Euclidean Perspective. Статья о его политической ориентации, в которой он в очередной раз напоминает, что судить о (по крайней мере, его) взглядах в системе "левый-правый" - это как бы сказать, несколько плоско выходит.
Ну и попутно об эволюции своих взглядов, которую он более подробно описал в "Космическом Триггере 2", и о том, какие разные результаты давала ему Машина Правильных Ответов, и к чему это пришло.
Да, кстати. В одной из групп в фэйсбуке не так давно выложили вот эту известнейшую фотографию, где Мэрилин Монро читает джойсовского Улисса. Очень быстро фото обросло комментариями про "а она что, умела читать?", "могла бы правдоподобнее сделать и на середине книгу открыть, ну тупааая" и т.д.
И всё бы ничего, только вот это была как раз одна из групп посвящённых творчеству РАУ. И казалось бы, люди там вроде как "должны" не просто более open-minded и образованнее быть, а могут и быть в курсе, что сам РАУ к ММ испытывал большое уважение, и в том же "Иллюминатусе" она фигурирует неспроста. А вот поди ж ты.
Надеюсь, они все трое - Джойс, Мэрилин и РАУ - сейчас интереснее время проводят, чем мы тута сидим.
И всё бы ничего, только вот это была как раз одна из групп посвящённых творчеству РАУ. И казалось бы, люди там вроде как "должны" не просто более open-minded и образованнее быть, а могут и быть в курсе, что сам РАУ к ММ испытывал большое уважение, и в том же "Иллюминатусе" она фигурирует неспроста. А вот поди ж ты.
Надеюсь, они все трое - Джойс, Мэрилин и РАУ - сейчас интереснее время проводят, чем мы тута сидим.
Бельгийский художник-символист, оккультист и писатель Жан Дельвиль родился и умер в один день - 19 января - с промежутком в 86 лет. Пожалуй, самая известная его картина - грандиозная "Сокровища Сатаны" (которую Morbid Angel взяли для обложки своего альбома, и которую я всегда вспоминаю, когда вижу фотографии юпитерианских вихрей возле Большого Красного Пятна). Впечатляют и "Идол порока", и "Прометей", и "Колесо мира".
Несколько его картин, кстати, мелькнули в знаменитом "Господине Оформителе" Тепцова. Ещё Дельвиль общался с композитором Скрябиным, и сделал обложку для его "Прометея" ("Поэмы огня")
Однако на меня, как и на многих других, сильнейшее воздействие произвела небезызвестная "Таинственность: портрет миссис Стюарт Меррил". В детстве, увидав её в какой-то из "энциклопедий символов", что ли, я был просто зачарован - just as planned, надо полагать. Простыми средствами и такой эффект - ух!
Несколько его картин, кстати, мелькнули в знаменитом "Господине Оформителе" Тепцова. Ещё Дельвиль общался с композитором Скрябиным, и сделал обложку для его "Прометея" ("Поэмы огня")
Однако на меня, как и на многих других, сильнейшее воздействие произвела небезызвестная "Таинственность: портрет миссис Стюарт Меррил". В детстве, увидав её в какой-то из "энциклопедий символов", что ли, я был просто зачарован - just as planned, надо полагать. Простыми средствами и такой эффект - ух!
Ещё один сегодняшний именинник - Эдгар Аллан По - кажется едва ли не самой яркой среди классиков иллюстрацией известной теории Станислава Грофа о "перинатальных матрицах". Сам Гроф приводил не раз рассказы "Колодец и маятник" и "Низвержение в Мальстрем" как типичные образы негативных перинатальных переживаний - картин ада, безвыходности, вечных мучений, падения в бездну, и т.д.
Но вообще, подобными мотивами проникнуто едва ли не всё творчество американского гения. Особенно это картины затягивающей бездны (начиная с потрясающей "Рукописи, найденной в бутылке"), расчленения и разложения, клаустрофобические сценарии склепов, замурованных жертв, погребения заживо, удушения, которые вновь и вновь появляются в его произведениях вне зависимости от их формальной стилистики. Как, например, в детективном и вовсе не "готическом" "Убийстве на улице Морг" образ громадной обезьяны, затолкавшей тело жертвы в дымоход, легко ассоциируется с перинатальными кошмарами, характерными для так называемых "БПМ-2" и "БПМ-3".
И даже невероятная по размаху философская поэма в прозе "Эврика", где Эдгар По едва ли не предвосхитил (до известной степени, конечно) современные теории возникновения и развития Вселенной, центральной идеей имеет неминуемое сжатие и уничтожение всего сущего - и, в итоге, вероятное рождение нового мира.
Короче говоря, теория Грофа, конечно, вовсе не истина даже в предпоследней инстанции - но вот творчество, да и жизнь Эдгара По (как позже художника Х.Р. Гигера, например) наводят на предположение, что появление его на свет было весьма характерно окрашено. Впрочем, не думаю, что об этом есть какие-то сохранившиеся свидетельства.
Но вообще, подобными мотивами проникнуто едва ли не всё творчество американского гения. Особенно это картины затягивающей бездны (начиная с потрясающей "Рукописи, найденной в бутылке"), расчленения и разложения, клаустрофобические сценарии склепов, замурованных жертв, погребения заживо, удушения, которые вновь и вновь появляются в его произведениях вне зависимости от их формальной стилистики. Как, например, в детективном и вовсе не "готическом" "Убийстве на улице Морг" образ громадной обезьяны, затолкавшей тело жертвы в дымоход, легко ассоциируется с перинатальными кошмарами, характерными для так называемых "БПМ-2" и "БПМ-3".
И даже невероятная по размаху философская поэма в прозе "Эврика", где Эдгар По едва ли не предвосхитил (до известной степени, конечно) современные теории возникновения и развития Вселенной, центральной идеей имеет неминуемое сжатие и уничтожение всего сущего - и, в итоге, вероятное рождение нового мира.
Короче говоря, теория Грофа, конечно, вовсе не истина даже в предпоследней инстанции - но вот творчество, да и жизнь Эдгара По (как позже художника Х.Р. Гигера, например) наводят на предположение, что появление его на свет было весьма характерно окрашено. Впрочем, не думаю, что об этом есть какие-то сохранившиеся свидетельства.
"Certain traumatic experiences have made me conclude that at the moment of birth I was delivered to the wrong address. I have done what I could to make up for this." — Brion Gysin
Ну что тут сказать. Может быть, Брайона Гайсина и впрямь отправили 104 года назад не совсем туда, куда ему хотелось — но мы очень благодарны тому, кто ошибся при отправке. За нарезки слов, за машину снов, за музыку джаджуки, за каллиграфию пламени, за вдохновение и магию, которые пришли к нам вместе с Брайоном.
Nothing is true. Everything is permuted. We are here to go!
Ну что тут сказать. Может быть, Брайона Гайсина и впрямь отправили 104 года назад не совсем туда, куда ему хотелось — но мы очень благодарны тому, кто ошибся при отправке. За нарезки слов, за машину снов, за музыку джаджуки, за каллиграфию пламени, за вдохновение и магию, которые пришли к нам вместе с Брайоном.
Nothing is true. Everything is permuted. We are here to go!
На этом канале уже появлялась группа «Devo», благодаря Human Highway Нила Янга. Сегодня продолжилим с короткометражкой, открывший этот коллектив миру за пределами города Акрон штат Огайо.
Это ещё 1976 год. То есть задолго до появления MTV с определённым форматом для музыкальных видео. Группа провинциальных бывших хиппи, озлобившихся после расстрела студентов в Кентском университете много лет разрабатывала сатирическую концепцию «де-эволюции», падения общества обратно в первобытную дикость. Реализовывали они эту концепцию в разных форматах, одним из которых была собственно группа «Devo», не имевшая на тот момент студийных записей и контракта с издателями. Шансов получить его тоже было немного, слишком нестандартная музыка. Зато уже тогда они устраивали отличное визуальное шоу, основанное, с одной стороны. на любви к костюмам и декорациям для футуристической оперы «Победа над Солнцем», и с другой на сатирическом переосмыслении эстетики пятидесятых годов. Последнее напоминает про другой провокационный арт-проект, «Church of the SubGenius» с основателем которой Ивэном Стэнгом «Devo» потом сотрудничали как с режиссёром клипов. Но концепция де-эволюции появилась и визуально оформилась явно раньше.
Само решение снять собственный музыкальный фильм и показывать его на кинофестивалях было близко к гениальному, так как подчеркивало самые сильные стороны коллектива. Название основано на английском переводе книги «Der Anfang war das Ende – Der Mensch entstand durch Kannibalismus», в которой доказывалось что люди произошли от обезьян каннибалов, пожиравших мозги сородичей. При этом сам фильм оказался на удивление качественным. Два музыкальных номера полностью предвосхищают клиповую эстетику восьмидесятых, что совсем не удивительно, учитывая дальнейшую карьеру в индустрии режиссёра Чака Статлера.
Одним словом это вовсе не набор клипов, фильм куда интереснее и сложнее.
Иногда утверждается, что именно этот фильм привлёк внимание Боуи и Игги Попа, что и помогло запустить музыкальную карьеру. Скорее всего это миф, вариант с кассетным демо выглядит логичнее. Но фильм точно показывался перед концертами в тот период.
In the Beginning Was the End: The Truth About De-Evolution (1976)
Это ещё 1976 год. То есть задолго до появления MTV с определённым форматом для музыкальных видео. Группа провинциальных бывших хиппи, озлобившихся после расстрела студентов в Кентском университете много лет разрабатывала сатирическую концепцию «де-эволюции», падения общества обратно в первобытную дикость. Реализовывали они эту концепцию в разных форматах, одним из которых была собственно группа «Devo», не имевшая на тот момент студийных записей и контракта с издателями. Шансов получить его тоже было немного, слишком нестандартная музыка. Зато уже тогда они устраивали отличное визуальное шоу, основанное, с одной стороны. на любви к костюмам и декорациям для футуристической оперы «Победа над Солнцем», и с другой на сатирическом переосмыслении эстетики пятидесятых годов. Последнее напоминает про другой провокационный арт-проект, «Church of the SubGenius» с основателем которой Ивэном Стэнгом «Devo» потом сотрудничали как с режиссёром клипов. Но концепция де-эволюции появилась и визуально оформилась явно раньше.
Само решение снять собственный музыкальный фильм и показывать его на кинофестивалях было близко к гениальному, так как подчеркивало самые сильные стороны коллектива. Название основано на английском переводе книги «Der Anfang war das Ende – Der Mensch entstand durch Kannibalismus», в которой доказывалось что люди произошли от обезьян каннибалов, пожиравших мозги сородичей. При этом сам фильм оказался на удивление качественным. Два музыкальных номера полностью предвосхищают клиповую эстетику восьмидесятых, что совсем не удивительно, учитывая дальнейшую карьеру в индустрии режиссёра Чака Статлера.
Одним словом это вовсе не набор клипов, фильм куда интереснее и сложнее.
Иногда утверждается, что именно этот фильм привлёк внимание Боуи и Игги Попа, что и помогло запустить музыкальную карьеру. Скорее всего это миф, вариант с кассетным демо выглядит логичнее. Но фильм точно показывался перед концертами в тот период.
In the Beginning Was the End: The Truth About De-Evolution (1976)
Не могу и я остаться в стороне, и не отметить День Рождения не просто любимого режиссёра, но одного из самых важных и близких для меня людей.
Telegraph
Lynch-74
Он, конечно, сюрреалист, мастер абсурда, любитель напустить туману, человек явно со своеобразным чувством юмора и не лишённый лукавства, а может, даже и где-то тролль. Но, вообще-то, в первую очередь он - реалист, каких ещё поискать. И вот почему. Сам маэстро…
В мае в Питере и Москве обещается выступление классиков пролетарского перкуссионного индастриала, англичан TEST DEPT.
https://vk.com/testdept_russia2020
И близко не столь эстетские как EN, и не такие идеологически углублённые и "поехавшие", как SPK, тем не менее они были очень ярким явлением, а их перформансы порой перерастали в настоящие крупномасштабные постановки, так что впору было вспомнить "Симфонию гудков" - хотя чаще, наверно, это было похоже на лабораторные Центрального института труда Алексея Гастева.
Я давно в курсе что они вроде как ожили, правда, одно время их выступления сводились к чему-то "ноутбучному" - а вот летом посмотрел относительно недавний лайв, и там вроде как всё в порядке. Будем надеяться, что этот, так сказать, Percussion Body Music доберётся до нас в полном объёме.
https://vk.com/testdept_russia2020
И близко не столь эстетские как EN, и не такие идеологически углублённые и "поехавшие", как SPK, тем не менее они были очень ярким явлением, а их перформансы порой перерастали в настоящие крупномасштабные постановки, так что впору было вспомнить "Симфонию гудков" - хотя чаще, наверно, это было похоже на лабораторные Центрального института труда Алексея Гастева.
Я давно в курсе что они вроде как ожили, правда, одно время их выступления сводились к чему-то "ноутбучному" - а вот летом посмотрел относительно недавний лайв, и там вроде как всё в порядке. Будем надеяться, что этот, так сказать, Percussion Body Music доберётся до нас в полном объёме.
VK
TEST DEPT. (UK) - ПЕРЕНОС
Мощное пополнение весеннего списка концертов – майские выступления английских классиков индустриального андеграунда TEST DEPT. Возникшие в 1981 году на промышленном юго-востоке Лондона, TEST DEPT энергично эксплуатировали идеологию социализма, приправленную…
Ну и да. Короткометражка Линча - новая 17-минутка - на Нетфликсе в день его рождения.
https://www.youtube.com/watch?v=86ajK0EOq6I (отрывок)
https://www.netflix.com/ru/title/81226955
Предвижу экспрессионизм и обэриутство.
https://www.youtube.com/watch?v=86ajK0EOq6I (отрывок)
https://www.netflix.com/ru/title/81226955
Предвижу экспрессионизм и обэриутство.
YouTube
David Lynch's What Did Jack Do? ~ "True Love's Flame" ~ Toototabon Love Song
Twin Peaks creator David lynch newest short film is on Netflix released on his 74th birthday
Николай Заболоцкий
ПЕСЕНКА О ВРЕМЕНИ
(из стихотворения "Время")
Лёгкий ток из чаши А
Тихо льётся в чашу Б,
Вяжет дева кружева,
Пляшут звёзды на трубе.
Поворачивая ввысь
Андромеду и Коня,
Над землёю поднялись
Кучи звездного огня.
Год за годом, день за днём
Звёздным мы горим огнём,
Плачем мы, созвездий дети,
Тянем руки к Андромеде
И уходим навсегда,
Увидавши, как в трубе
Лёгкий ток из чаши А
Тихо льётся в чашу Б.
1933
ПЕСЕНКА О ВРЕМЕНИ
(из стихотворения "Время")
Лёгкий ток из чаши А
Тихо льётся в чашу Б,
Вяжет дева кружева,
Пляшут звёзды на трубе.
Поворачивая ввысь
Андромеду и Коня,
Над землёю поднялись
Кучи звездного огня.
Год за годом, день за днём
Звёздным мы горим огнём,
Плачем мы, созвездий дети,
Тянем руки к Андромеде
И уходим навсегда,
Увидавши, как в трубе
Лёгкий ток из чаши А
Тихо льётся в чашу Б.
1933
Forwarded from Культурология Апокалипсиса
Совершенно невероятная история
Познакомьтесь, доктор (почётный доктор психологии) Жакуи Дилон, Яростная феминистка и правозащитница, ведущая собственную «интифаду выживших» против заговора педофилов, навязавших психиатрии лживые синдромы, типа ложных воспоминаний или синдрома Мюнхаузена. Судя по всему, в качестве организатора общества для «людей слышащих голоса» она сошлась с группой крайне-левых учёных, отрицающих сам факт существование шизофрении. Схожие симптомы проявляют жертвы сексуального насилия, значит и диагноз чисто психологический, не требующий лекарств. Товарищ Дилон для них живое доказательство теории. Оппоненты вспоминают о Лысенко.
Только есть одно угарнейшее но, в рамках своей интифады она написала и опубликовала в вполне серьёзных журналах феерический текст The Tale of an Ordinary Little Girl (девочка слышала голоса потому что её мама носила её в подвал к зловещим извращенцам и потом отрицала это). И статью в Hackney Gazette с поиском других пострадавшим от жуткой законспирированной педофильской секты, действовавшей на Бэк Роад с середины семидесятых до начала восьмидесятых и возглавляемой некой известной персоной, увозившей детей за границу для оргий.
Правильно, Beck Road 50, сквот Throbbing Gristle и центральный узел TOPY.
Советую прочитать подробный разбор этого безумия. проведённый человеком явно совершенно незнакомым с историей оккультуры, просто изумлённым превращением явного бреда в цитируемый научный источник. Похоже рождение ребёнка у нашей героини и Осознание Правды о Прошлом совпадали по времени с истерией в правой прессе после обысков в Брайтоне. В итоге сатанинская паника начала девяностых внезапно вернулась, сменив по пути идеологическое обоснование для инквизиторов педоискателей.
Теперь они заходят слева.
Познакомьтесь, доктор (почётный доктор психологии) Жакуи Дилон, Яростная феминистка и правозащитница, ведущая собственную «интифаду выживших» против заговора педофилов, навязавших психиатрии лживые синдромы, типа ложных воспоминаний или синдрома Мюнхаузена. Судя по всему, в качестве организатора общества для «людей слышащих голоса» она сошлась с группой крайне-левых учёных, отрицающих сам факт существование шизофрении. Схожие симптомы проявляют жертвы сексуального насилия, значит и диагноз чисто психологический, не требующий лекарств. Товарищ Дилон для них живое доказательство теории. Оппоненты вспоминают о Лысенко.
Только есть одно угарнейшее но, в рамках своей интифады она написала и опубликовала в вполне серьёзных журналах феерический текст The Tale of an Ordinary Little Girl (девочка слышала голоса потому что её мама носила её в подвал к зловещим извращенцам и потом отрицала это). И статью в Hackney Gazette с поиском других пострадавшим от жуткой законспирированной педофильской секты, действовавшей на Бэк Роад с середины семидесятых до начала восьмидесятых и возглавляемой некой известной персоной, увозившей детей за границу для оргий.
Правильно, Beck Road 50, сквот Throbbing Gristle и центральный узел TOPY.
Советую прочитать подробный разбор этого безумия. проведённый человеком явно совершенно незнакомым с историей оккультуры, просто изумлённым превращением явного бреда в цитируемый научный источник. Похоже рождение ребёнка у нашей героини и Осознание Правды о Прошлом совпадали по времени с истерией в правой прессе после обысков в Брайтоне. В итоге сатанинская паника начала девяностых внезапно вернулась, сменив по пути идеологическое обоснование для инквизиторов педоискателей.
Теперь они заходят слева.