2019-й вышел на финишную прямую: до перезапуска цикла осталось чуть больше суток. Пришло время подвести итоги уходящего года, вспомнив всё, что мы успели наворотить.

Завтра перед полуночью вас будет ждать небольшой мультимедийный сюрприз от нашего ковена, так что не переключайте канал.

Мы будем рады всем, кто окажется в этот момент – момент перехода – рядом с нами.

С наступающим!

Итоги 2019 года

Весь декабрь наш арт-цех работал над подведением итогов в видеоформате, и уже завтра в 23:45 вы сможете увидеть, что в итоге получилось. Но уже сейчас можно посмотреть тизер того, что вас ждёт. Заглянем, так сказать, за фронтир — в следующем году мы (и, надеемся, вы тоже) будем смелее, сильнее и запрокинутей.

https://www.youtube.com/watch?v=Epk_A4mmo8U

Присоединяюсь к празднованию дня рождения Спейра и выкладываю единственную в своём роде попытку экранизировать в принципе неэкранизируемую книгу юбиляра.

Моё первое впечатление от аргентинской короткометражки «Earth: Inferno» было скорее скептическим. Навон и Могулянски явно вдохновлялись Энгером, пытаясь снять малобюджетную версию его ритуальных фильмов. Только они не учли важный момент - Энгер телемит, соответственно его эстетика прямо основана на символическом языке европейской церемониальной магии, то есть той самой традиции, против которой взбунтовался Спейр. К этому можно добавить момент с декорациями и реквизитом. Часть реквизита выглядит качественно, авторы в титрах благодарят «L.V.X Thoth Temple» то есть аргентинское отделение «Золотой Зари», за разрешение использовать предметы из храма. Но большая часть реквизита сделана специально для фильма, и она выглядит довольно картонной. В любом другом случае мне бы это понравилось, но в контексте Спейра сразу вспомнились его ехидные фразы о магах в позолоченных коронах.
Отсутствие в звучащем на фоне тексте прямых цитат из «Earth Inferno» только укрепило первое впечатление о фильме как о очередной оккультурной солянке из общих элементов, без учёта уникальности экранизируемого автора.

Это продолжалось недолго, как только появился актёр загримированный под самого Спейра, фильм, внезапно, заработал. Превратившись в отличную метафору взаимоотношения визионера и видений. С каждым новым кадром обнажённые фигуры на экране приближались к обнажённым фигурам на холсте. На эпизоде с ванной я уже был готов аплодировать, так как не думал что можно оживить такой рисунок.

После этого даже ритуальная часть перестала раздражать, ведь оригинальная книга была написана/нарисована в четвёртом году, то есть задолго до знакомства с Кроули, присоединения к «Argenteum Astrum» и последовавшего открытого разрыва с соответствующей традицией. Можно считать отсылкой к эволюции взглядов автора.

В итоге получился спорный, но интересный эксперимент. Жаль, что единичный.

Earth: Inferno (2004)

Конечно, нет пророка в своём андеграунде, пока он не умрёт, — таков закон. Однако обращать внимание на культурное подполье нужно! Именно там порой спрятаны алмазы.

Наша рубрика "Русское Поле Экстракции" создана как раз для этого. Мало кто справился бы с задачей осветить андеррейтед андеграунд лучше, чем Абрамов, поэтому рубрикой сегодня правит он.

То, что он скромно назвал "краткой выборкой того, что показалось мне наиболее любопытным и одновременно несколько недооценённым из прослушанной за год русской музыки", — это два десятка с лихуем релизов, три концерт-репорта и целый список лэйблов. Если вы хотели встретить новый год на музыкальном подвале — это для вас.

Русское Поле Экстракции #03: музыкальные итоги года от A.A.

Прошёл ровно год существования нашей терминальной зоны. Я поздравляю всех с праздником, друзья. И вот опись всего самого интересного, что тут появлялось за этот год. Милости просим.

https://telegra.ph/Terminal-Zone---2019-12-31

А вот и наше поздравление!

Дорогие конфиденты!

Не изменяем своей традиции и закрываем 2019 год новогодним поздравлением. Объявляем 2020 год — Годом Непрерывного Алкания и обещаем новые свершения, выход за пределы и освоение новых фронтиров.

Мы рады, что вы были с нами всё это время и желаем вам в 2020 году успешных магических трансформаций и нескучных приключений!

Итак, представляем вам обращение Капитула Катабазии!

Новогоднее обращение Капитула Катабазии. 2020

https://katab.asia/2019/12/31/new_year2020/

https://www.youtube.com/watch?v=LI0tMD2SiQ8

Когда нужно было включить нового "Дракулу", я села смотреть нечто... иное. Worzel Gummidge. Этот тот случай, когда проще дать слово гугл-автотранслейту из Википедии: "Ворзел Гаммидж - ходячий говорящий персонаж чучел британской детской художественной литературы". В общем, это серия книг о разумном пугале. В 80-х по ней был снят очаровательный сериал, а в это Рождество BBC выпустила двухсерийный ребут. Я в него не очень верила, несмотря на то, что написал, снял и сыграл главную роль в нем умница Маккензи Крук ("Детектористы") - просто в последние годы было столько неудачных попыток воскрешения детской ностальгии, что вместе они уже выглядят как та лаборатория с неудачными клонами Рипли. Кроме того, в старом шоу ходячий-говорящий чучел выглядел реалистично - в смысле, так, будто он все время загажен птицами. Новый Ворзел Гаммидж выглядит реалистично... ээ, как человек, который болеет лепрой - и ему еще вживили гены какого-то корнеплода.

Но все это шелуха, новый сериал прекрасен. Прекрасен всем: дурными шутками (в микродеревне обнаруживаются восемь благотворительных магазинов - в пользу больных деменцией, раком, котов, собак, ежей, бездомных ежей, etc), еще более дурными шутками (вороны в обмен на услугу требуют у пугала "пушки и кэш"), Майклом Пейлином в роли Зеленого Человека, завораживающей сценой первого появления отряда чучел - это вообще потенциальное nightmare fuel, прикрепляю вам на радость. Да, у него скучная заставка и пейзажи не так волшебны, как в старых детских эко-сказках, но давайте будем справедливы: где сейчас те волшебные пейзажи? То-то же.

Кстати, у меня новый год начался с книги Натали Ола 'Steal As Much As You Can: How to Win the Culture Wars in an Age of Austerity'. Суть ее сводится к тому, что медиа и поп-культура игнорируют представителей рабочего и низшего среднего класса - кроме тех случаев, когда нужно украсть их эстетику (уличная мода), нажиться на их мечтах (телешоу "Кто хочет стать богатым/знаменитым/услышанным") или высмеять под предлогом антропологического исследования (реднек-вуайеризм). И вот новый "Гаммидж" - это славный пример того, что иногда гейткипинг все-таки можно обойти, не прогибаясь. Маккензи Крук - с виду типичное неблагополучное дитя пригородного пояса: эта бейсболка, эти пробитые уши, эта прическа, которую другой актер сделает разве что ради роли в фильме о футбольных фанатах... Но он существует в индустрии на своих условиях. И его культурный выхлоп предназначается не платежеспособным аппер-миддлам. В новом "Ворзеле" двое приютских детей (он изменил им цвет кожи, но оставил дефолтные имена Джон и Сью - кажется, это одна из шуток) приезжают пожить на ферму к незнакомцам в рамках какой-то там социальной программы. Единственный, кому до них есть дело - конечно, наш чучел огородный. И вот абсолютно не морализаторский сериал, тем не менее, расставляет нужные акценты - на том, что огородному пугалу нет смысла рваться к дом к богатой землевладелице лишь затем, чтобы им полюбовались, как диковинкой; что "бродячих пугал" нужно не ломать об колено, а дать им работу (огород), etc etc. Это все так просто и очевидно, но с засильем детского контента, где дети - непременно обладатели тайных знаний и получатели тайного наследства, а их волшебные помощники оценивают не свою коммунальную полезность, а полезность для героя-нанимателя, встретить такое чертовски приятно.

А вот та самая сцена пробуждения пугал:

Neurotic Symptoms, 1947. Illustrated by Boris Artzybasheff

​​Девочка, которая коллекционировала кошачьи усы

Жила-была девочка, которая собирала кошачьи усы. В 1940 году мир переживал бог знает какие потрясения, но 13-летняя Джанет Гносспелиус поднимала с пола очередную вибриссу, помещала в гроссбух под названием "Кошачьи усы" и аккуратно записывала обстоятельства находки ("подняла с ковра в гостиной"). Проект длился два года.

Наверное, у этой истории мог быть классический твист, как в "Алтаре Барчестерского собора": мол, в доме Гносспелиусов не было котов. Но коты, конечно, были. И твист был, только лучше. Вы могли бы подумать, что девочка, собиравшая кошачьи усы, выросла в типичную cat lady, тихо сошла с ума и умерла. Сойти с ума немудрено, когда твой дед - писатель, художник и секретарь Джон Рёскина, дядя - философ и историк, породивший журнал имени себя, отец - инженер и изобретатель гидросамолетов. В их тени не то что усы, утренний стул свой начнешь каталогизировать. Но Джанет выросла, стала архитектором, носила галифе и галстуки, курила сигареты, писала биографии своих знаменитых дядь-дедов и, судя по ее некрологам, больше дел с мужчинами не имела.

В этой истории есть и второй твист: в символичные 40 лет Джанет Гносспелиус снова завела гроссбух, в котором на этот раз вела дневник от имени своего кота Баттерболла.

Тем временем, на местной торговой площадке вижу, как "ус котовый" продают за 10 грн/штука. Разумный торг, пишут, уместен. Раздел: антиквариат, поделки.

Сегодня 105 лет исполнилось бы Джону Лилли — нейробиологу и психоаналитику, втянувшему Ричарда Фейнмана в свои эксперименты с сенсорной депривацией, работавшему вместе с Грегори Бейтсоном в Институте исследования коммуникаций на Виргинских островах, человеку-циклону и главному другу дельфинов. Ну и конечно, создателю камеры сенсорной депривации, а также пионеру исследования ЛСД (в т. ч. и в рамках MKULTRA — откуда он, впрочем, благополучно сбежал).

Бесстрашный и весёлый путешественник, он нарисовал одну из лучших карт для исследований внутренних ландшафтов и попытался создать методику, с помощью которой каждый сам сможет подобрать ключи от всех внутренний врат.

К сожалению, на русский язык наследие Лилли, как правило, переводили дельфины под кетамином, но ни отсутствие, ни наличие переводов не должно отталкивать горящие умы от погружения в теорию программирования и метапрограммирования человеческого биокомпьютера.

Забавная цитата о том, что не учите, дети, японский язык, чтобы мысль не двигалась по кругу!

"На первом курсе философского факультета МГУ, когда я только начинала изучать японский язык, читавший у нас курс философии античности проф. А.С. Богомолов спросил, зачем я это делаю. "Мне интересен язык, построенный на иных, чем семья индоевропейских языков, основаниях", - ответила я, хотя и испытывала невероятное напряжение на первых порах освоения японской иероглифики и лексики. "Тебе следует знать, что, затратив много времени и сил, ты в результате не сможешь нормально писать даже по-русски", - предупредил меня Богомолов. - "Но почему?" - "Потому что иностранный язык, в особенности такой, как тот, что ты взялась учить, никогда не будет просто пустой формой для выражения твоих мыслей. Он заставит тебя мыслить иначе", - ответил профессор. Прав был мудрый Алексей Сергеевич! На протяжении многих лет моя мысль под влиянием японского как бы двигалась "по кругу" <...> и никак не выстраивалась в принятую в западном мире логическую последовательность, слова не желали становиться в линейный логический ряд. Лишь путем выработанного на протяжении многих лет целенаправленного самоконтроля мне удалось - да и то не в каждом случае - преодолеть влияние японского языка на мой умственный процесс".


(Е.Л. Скворцова, предисловие к книге Д. Хауленда "Перевод с западного")

(с другой стороны, вольнО же мне посмеиваться над этой цитатой, с моими дикими кальками с английского языка, с этим ощущением нередким, когда пишу по-русски, что вот же что я хочу сказать, вот эта мысль по-английски прямо под рукой, а как ее встроить в русские слова, непонятно -- но все-таки это немного другое)

Какая прелесть: в рекламном ролике для налогового ПО TurboTax звучит песня "Чистота и Порядок" ансамбля NON (Бойд Райс и Дэниэл Миллер).

As you lie there,
And listen to my voice.
You know that i am your friend.
And so you can rest now.
You will listen to my voice
and you remebmer everything i say.
Because you know: we love you

https://youtu.be/0O2uZProjf4

8 января 1880 года Джошуа Нортон, самопровозглашёный Император Соединённых Штатов Америки и Протектор Мексики, гуляя по улицам Сан Франциско, упал и развоплотился. "Король умер" - гласил разворот главной городской газеты на следующий день. Хоронить его пришли десятки тысяч человек - едва ли не десятая часть всего тогдашнего населения города. Великий человек был, что и говорить. И деньги свои выпускал (их принимали без проблем и магазины, и банки), и жил, как хотел. И указы издавал (некоторые реализовали спустя сотню лет - например, мост построили).

Один из главных дискордианских святых, конечно. Как заметил Малаклипс Младший:

«Каждый понимает Микки Мауса. Мало кто понимает Германа Гессе. Вряд ли кто-нибудь понимает Эйнштейна. И никто не понимает императора Нортона»

Кажется, никто из написавших про вчерашнего именинника не вспомнил прекрасное, четвертьвековой давности. Ну ладно, пусть это буду я. Gullty pleasure, да: нравится до сих пор.

НЕЖДАННЫЙ НИКЕМ АВАТАРА

Назови меня громом, утробно пылающий Юг!
Назови меня гробом, притворно болотистый Север!
Я иду на Восток, обнажив крест раскинутых рук,
А в глазах моих Запад, фиорды и сумрачный берег.

Я дыханьем своим отравляю пары городов,
Полу-пёс, полу-женщина, полу- бессмертное пламя...
Две отрубленных кисти сжимают кровавое знамя,
Где написаны знаки проснувшихся гневных богов.

Три клыка, три луча, три запретные позы любви.
Кто-то дует мне в спину, дрожа от ума и запоя...
На вершине Эльбруса повесили нечто такое,
Что все реки застыли как сгустки засохшей крови.

Афродиту сожрёт вместе с пеной семейство акул.
Суицидом закончит Эрот, инвертируя выстрел.
И увидев меня, содрогнётся кудрявый антихрист,
Проклиная отца, что так страшно его обманул.

(На Венере открыли все окна и створки дверей.
Стая вспугнутых сов поднялась над кладбищенским садом.
Нет прекрасней страны той, что вы называете "адом",
Нет прекрасней еды обезглавленных сном голубей.)

Для волков и вампиров объявлен сверхсрочный набор.
Для ленивых и бледных закончилось летнее время.
Демиург перед сном разольёт свое жёлтое семя,
И над шеей его вспыхнет красной улыбкой топор.

И немые солдаты, что так бесполезно погибли,
Установят на троне из льда двухголовый скелет...
Из замшелой могилы восстанет сияющий Гиммлер
И туманом глазниц обоймёт Абсолютный Рассвет.

Это случилось ровно в 5:47 утра, в пятницу, 31 Декабря 1999 года. Серийный убийца с темной душой приступил к расчленению 14-летней Малышки Грейс. На руках жертвы под кожу были введены шестнадцать игл, насыщая труп четырьмя основными консервантами, красящими веществами, флюидами, переносящими память, и некоей зеленой субстанцией.

Последняя, семнадцатая игла предназначалась для удаления крови и прочих жидкостей. В области желудка был сделан аккуратный разрез, через который и был удален кишечник. Теперь он, распутанный и развязанный, упакованный в небольшую сетку в точности так, как и был, висел между сырых колонн парадного входа в Оксфордский Городской Краеведческий Музей, штат Нью-Джерси, неподалеку от того места, где находился убийца.

Затем включились автономные мини-усилители, которые усиливали декодированные сигналы информационных субстанций, переносящих память; они выглядели как маленькие последовательные хайку, небольшие строфы, описывавшие воспоминания других зверских актов, хорошо задокументированных РОМблоидами.

Затем конечности и их отдельные части были подвешены на широкой паутине; похожие на личинки, они напоминали добычу какого-то невообразимого чудовища.

Торс, посредством заднего отверстия, был установлен на небольшой подставке, укрепленной на мраморном основании. Выглядел торс по разному, в зависимости от того, в какой точке позади паутины стоял смотрящий, но напротив самой двери Музея он выглядел как указатель и страж всему действу. Вне всяких сомнений это было убийство, - но было ли это искусством?

А это - сочинение сегодняшнего именинника, Дэвида Боуи. Сопровождающий текст с моего любимого альбома, 1.Outside. Он же "The Ritual Art-Murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-Cycle". Про музыкальную его ценность ничего говорить не буду, ибо не очень-то в этом отношении развит мой вкус - а вот концептуальную часть, дистопично-нуарную эстетику и совершенно баллардианскую идеологию я очень ценю. А, ну и I'm Deranged - ну, да, I'm Deranged, конечно, что тут говорить.

Все это должно было послужить началом самой дерзкой выходки во всей череде серийных убийств, начавшейся где-то в ноябре того самого года, погрузившей меня в самую зловещую пучину хаоса, которую только мог постичь тихий бродяга-одиночка вроде меня.

Меня зовут Натан Адлер, или Детектив Профессор Адлер, как знают меня в моем округе. Я работаю в подразделении корпорации Арт-Крайм Инкорпорейтид. Это - недавно разросшаяся корпорация, основанная на пожертвования Лондонского Протектората Искусств, полагающего, что расследование художественных преступлений, по сути, неотделимо от других форм самовыражения, и поэтому заслуживает поддержки со стороны такого значительного учреждения.
(https://freelance.ru/theredone/dnevniki-natana-adlera-2676634.html)

Чертовски увлекательная, интересная и умная статья Мари Мойнихан ( @cemetery_partisan ) о фильмах в жанре фолк-хоррор, их политических коннотациях, консервативной Америке и старой недоброй Англии. Очень рекомендую!

"Самая занятная деталь – то, что фильм может быть как сверхъестественным, так и реалистическим. Это очень отличает такие фильмы от других в жанре хоррор и делает их более политическими: ведь наличие сверхъестественного элемента, как правило, снимает с героев ответственность за происходящее. В фолк-хорроре же, за редким исключением, всегда есть свобода воли. Неважно, допускает ли сценарий существование языческих богов, которые могут отвечать на человеческое жертвоприношение, – главное, что есть люди, готовые сознательно пойти на такую сделку. В центре практически любого такого фильма стоит дилемма: можно ли принести ближнего своего в жертву ради того, чтобы твоё жизненное пространство – нет, не расширялось, а, скорее, стремилось к некоему состоянию, приближённому к представлениям о рае, утопии – естественно, консервативной утопии..."

https://katab.asia/2020/01/09/folk-horror/

Дэвид Боуи о своём Outside в конце тысячелетия :

"Вероятно, то, что связывает Outside с наступающим тысячелетием - это новое язычество, весь этот поиск новой духовной жизни сейчас. Из-за того, как мы уничтожили идею Бога в начале века, с помощью триумвирата Ницше, Эйнштейна и Фрейда. Они разделались со всем, во что мы верили: время искривляется, бог мёртв, внутренний мир состоит из многих личностей... чёрт возьми, а мы тогда где? Интересно, поняли ли мы, что единственное, что мы создали в качестве "Бога" - это водородная бомба? И что в результате осознания того, что мы, как боги, кажется, творим лишь катастрофы, появляются люди, пытающиеся найти некую духовную связь или единство в работе над внутренней жизнью. Но ведь естьсейчас и этот позитивный подход, которого не было в конце прошлого века.

Тогда в художественной среде было популярно ожидание конца света. Они чувствовали, что в 1899 году ничего не осталось, впереди только полная катастрофа. А сейчас всё иначе. Мы насторожены и нервничаем из-за того, что нас подстерегает, но нет ощущения, что в 2000 году всему конец. Скорее, вместо этого почти радостное предвкушение: "ну что ж, мы можем расколоться и потом собрать всё вместе"

Это, на фоне концепции альбома, звучит почти как цитата из "Выставки жестокости" или каких-нибудь интервью или статей Дж.Г. Балларда, и мне интересно, насколько Дэвид испытывал его влияние. То есть, о влиянии того же Берроуза на Боуи прекрасно известно - от личного общения до использования метода нарезки в творчестве, например, при работе над тем же Outside. А вот Балларда он, кажется, не упоминал, и во всякие списки вроде этого не включал - хотя многие образы в его творчестве (те же регулярно возникающие "катастронавты"), и многие идеи здорово перекликаются.

Некая компания предлагает изготовить маску — точную копию вашего любимого кота или собаки. Выглядит настолько похоже, что даже жутковато.

https://www.bolde.com/japanese-company-pet-replica-mask/

Японцы, разумеется.

Here am I floating
round my tin can
Far above the Moon

Итак, 19 апреля - премьера четвёртого сезона Fargo, вот трейлер: https://www.youtube.com/watch?v=T7zSHExPsFA

Жду с нетерпрением - ибо считаю "Фарго" одним из лучших современных произведений с очень близкой мне тематикой. А какая мета-тема сериала-антологии? Вот в "Breaking Bad / Better Call Saul", например, это трансформация личности (итоог которой может не порадовать ни близких, ни самого персонажа).

А Фарго? По-моему, весь сериал посвящён парадоксам человеческого существования и коммуникации. Ближайшая аналогия тут - это знаменитая "Прагматика человеческой коммуникации" Пола Вацлавика и компании, да и вообще вся школа Грегори Бейтсона, double-bind и прочее.

Причём, как и в книге Вацлавика, всё это исследуется на разных уровнях - от бытового до самого глубокого, экзистенциального, или, как это любят нынче называть, "философского" (Вацлавик так вообще закончил исследование знаменитыми финальными афоризмами из "Логико-философского трактата" Витгенштейна, те, где про смысл жизни и тайну без загадки).

Если кто сомневается - обратите внимание на название эпизодов сериала, которые все отсылают к известным логическим парадоксам и головоломкам, произведениям экзистенциалистов и абсурдистов, и концепциям теории игр (вот тут подробный анализ, почитайте, это интересно: https://decider.com/2017/05/04/fx-fargo-episode-titles-are-important/ ). Апофеозом можно считать третью серию третьего сезона (она же 23-й эпизод всей антологии), под названием "Закон непротиворечия", которая прекрасна и сама по себе, как отдельный мини-фильм, напоминающий коэновского "Бартон Финка".

Так что это не столько о глупости, "бытовом абсурде" и чёрном юморе истории (хотя этого там уйма, конечно), сколько своеобразные дзенские коаны, когда ум сталкивается с неразрешимыми логически ситуациями. Чем-то это всё напоминает замечательные "Шаги по стеклу" Иэна Бэнкса.

В общем, очень жду. А будет время - пересмотрю и предыдущие истории, тем более, что, по традиции, новый сезон будет тонко связан с другими.