Мы продолжаем серию постов о визуальном исследовании цифровой типографики, предвосхищающее проведение фестиваля коммуникационного дизайна будущего — TDFF
Говоря о коммуникационном дизайне будущего, мы чаще всего представляем себе динамичные, отзывчивые и интерактивные шрифты. Они живут в интерфейсах, иногда имитируют движение в печатных в постерах, на афишах, в айдентике брендов и социальных сетях. Сегодня мы говорим о технологиях, которые превращают текст в живой диалог: моушен, код, AR и генеративный цифровой дизайн
Моушен-дизайн
Анимация оживляет текст. Буквы могут растягиваться, растворяться или убегать в перспективу. Это классный способ передать эмоцию, динамику события или характер бренда. Часто анимируют сами буквы. Текст остается без изменения своей структуры. Как, например, в проекте Kosmopolis 2023 от Hey Studio, где текст в заголовках анонсов движется по принципу перспективного сокращения
Вариативные шрифты
Технологический прорыв объединил несколько начертаний (от тонкого до жирного, от узкого до широкого) в один файл. Дизайнер может плавно регулировать параметры глифов в реальном времени с помощью специально разработанного софта. Это часто используется в связке с кодом. Если задать нужные параметры (например, музыки), текст начнет реагировать на них. Как, например, в проекте San Francisco Symphony от COLLINS и Dinamo 2021 года
Код
Генеративный дизайн (когда алгоритмы создают уникальные варианты шрифта) используется для проектов, где нужна бесконечная вариативность — например, инструмент Burrow Lab от Parametric Type 2023, где код также лежит в основе специальных инструментов для конкретных проектов
3D-моделирование и иммерсивные среды (AR/VR)
Текст обретает объем, глубину и может существовать в виртуальном или дополненном пространстве. В AR шрифт может накладываться на реальный мир и реагировать на движения пользователя. Этот эффект создает объем и новую плоскость для новых смыслов, как, например, в проекте Spatial 2023 от ещё одних мега-крутых ребят из Испании, которые превратились в два отдельных агентства
Современная цифровая типографика — это синтез движения, формы, характера букв и программирования. Новые технологии и инструменты — код, моушен и 3D позволяют создавать выразительный художественный визуальный язык. Кажется, что будущее типографики в её способности быть адаптивной, интерактивной, быть полноправным героем визуального нарратива
Это всё и многое другое мы обсудим на фестивале TDFF в апреле. Одной из площадок станет Лекторий библиотеки имени Маяковского на Фонтанке, 44
Будьте в курсе, приходите сами и делитесь информацией о фесте
Говоря о коммуникационном дизайне будущего, мы чаще всего представляем себе динамичные, отзывчивые и интерактивные шрифты. Они живут в интерфейсах, иногда имитируют движение в печатных в постерах, на афишах, в айдентике брендов и социальных сетях. Сегодня мы говорим о технологиях, которые превращают текст в живой диалог: моушен, код, AR и генеративный цифровой дизайн
Моушен-дизайн
Анимация оживляет текст. Буквы могут растягиваться, растворяться или убегать в перспективу. Это классный способ передать эмоцию, динамику события или характер бренда. Часто анимируют сами буквы. Текст остается без изменения своей структуры. Как, например, в проекте Kosmopolis 2023 от Hey Studio, где текст в заголовках анонсов движется по принципу перспективного сокращения
Вариативные шрифты
Технологический прорыв объединил несколько начертаний (от тонкого до жирного, от узкого до широкого) в один файл. Дизайнер может плавно регулировать параметры глифов в реальном времени с помощью специально разработанного софта. Это часто используется в связке с кодом. Если задать нужные параметры (например, музыки), текст начнет реагировать на них. Как, например, в проекте San Francisco Symphony от COLLINS и Dinamo 2021 года
Код
Генеративный дизайн (когда алгоритмы создают уникальные варианты шрифта) используется для проектов, где нужна бесконечная вариативность — например, инструмент Burrow Lab от Parametric Type 2023, где код также лежит в основе специальных инструментов для конкретных проектов
3D-моделирование и иммерсивные среды (AR/VR)
Текст обретает объем, глубину и может существовать в виртуальном или дополненном пространстве. В AR шрифт может накладываться на реальный мир и реагировать на движения пользователя. Этот эффект создает объем и новую плоскость для новых смыслов, как, например, в проекте Spatial 2023 от ещё одних мега-крутых ребят из Испании, которые превратились в два отдельных агентства
Современная цифровая типографика — это синтез движения, формы, характера букв и программирования. Новые технологии и инструменты — код, моушен и 3D позволяют создавать выразительный художественный визуальный язык. Кажется, что будущее типографики в её способности быть адаптивной, интерактивной, быть полноправным героем визуального нарратива
Это всё и многое другое мы обсудим на фестивале TDFF в апреле. Одной из площадок станет Лекторий библиотеки имени Маяковского на Фонтанке, 44
Будьте в курсе, приходите сами и делитесь информацией о фесте
❤14
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Внимание! Хорошие новости
Из-за большого количества обращений и заявок мы продлеваем дедлайны всех опен-коллов до конца февраля. Хотим увидеть больше работ и дать вам время спокойно все доделать
Что можно сделать в рамках фестиваля TDFF (Terminal Design Future Fest):
→ open call #1 — создать постер о будущем с помощью Poster Pocket
→ open call #2 — снять видео про параллельные миры с возможностью показа на сферическом экране Планетария 1
→ open call #3 — поэкспериментировать с креативным кодингом и генеративной графикой
→ open call #4 — нарисовать и анимировать авторскую букву T
Четыре опен-колла — четыре разных способа поучаствовать в фестивале. Можно выбрать один, а можно податься на несколько
По секрету, участники любого из опен-коллов TDFF могут выиграть наш мерч! Пока не будем раскрывать, что именно это будет, но обещаем, будет классно
Присоединяйтесь ♡
Обновление информации:
Дедлайн продлен до 8 марта. Участвуйте!
Из-за большого количества обращений и заявок мы продлеваем дедлайны всех опен-коллов до конца февраля. Хотим увидеть больше работ и дать вам время спокойно все доделать
Что можно сделать в рамках фестиваля TDFF (Terminal Design Future Fest):
→ open call #1 — создать постер о будущем с помощью Poster Pocket
→ open call #2 — снять видео про параллельные миры с возможностью показа на сферическом экране Планетария 1
→ open call #3 — поэкспериментировать с креативным кодингом и генеративной графикой
→ open call #4 — нарисовать и анимировать авторскую букву T
Четыре опен-колла — четыре разных способа поучаствовать в фестивале. Можно выбрать один, а можно податься на несколько
Присоединяйтесь ♡
Обновление информации:
Дедлайн продлен до 8 марта. Участвуйте!
❤21🔥8🙏6
Проектом месяца Терминала стали часы!
Декабрь был плотным, а январь традиционно про вхождение в рабочий ритм — приводим мысли в порядок и садимся за работу. Результатом декабря стали часы — новый корпоративный мерч Терминала, который неожиданно быстро из идеи превратился в реальный объект
Эти часы про время, с которым невозможно договориться. Его нельзя догнать, удержать или поставить на паузу. Чем сильнее мы пытаемся за ним уследить, тем быстрее оно ускользает. Поэтому мы решили не гнаться, а посмотреть на него немного иначе
Декабрь был плотным, а январь традиционно про вхождение в рабочий ритм — приводим мысли в порядок и садимся за работу. Результатом декабря стали часы — новый корпоративный мерч Терминала, который неожиданно быстро из идеи превратился в реальный объект
Эти часы про время, с которым невозможно договориться. Его нельзя догнать, удержать или поставить на паузу. Чем сильнее мы пытаемся за ним уследить, тем быстрее оно ускользает. Поэтому мы решили не гнаться, а посмотреть на него немного иначе
🔥28❤🔥14⚡8💘7🤔2
Продолжаем нашу серию постов о визуальных исследованиях в преддверии фестиваля TDFF
Почему мы безошибочно узнаем цифровой стиль в дизайне? Его эстетика сформировалась благодаря ключевым событиям в истории технологий и дизайна. Чтобы понять, куда движется современная типографика, важно знать, с чего все начиналось
ANSI-арт
В эпоху BBS (до массового интернета) ANSI-арт был визуальным языком warez-сцены, пиратского программного обеспечения, игр, фильмов и музыки. Взломщики софта и игр использовали псевдографику из символов кодировки ANSI для создания айдентики. Сейчас мы видим много модульных, пиксельных шрифтов, а ASCII графика у нас ассоциируется с компьютерным стилем
Журнал Emigre (1984)
С появлением первых Macintosh, Emigre стал площадкой для смелых экспериментов с векторной графикой. Журнал показал, что компьютер — это мощный инструмент для создания абсолютно новых типографических форм, изменив правила игры в дизайне
Test Pilot Collective (1998)
Независимая дизайнерская и шрифтовая студия, основанная в 1998 году. Основное направление их деятельности — создание и продажа цифровых шрифтов. В качестве иллюстрации использования шрифтов студия создавала каждый день постер на своем сайте. Стиль студии отражает свое время и берет начало из графики интернет искусства
Об этом и многом другом мы поговорим на фестивале TDFF в апреле. Одной из площадок станет Лекторий библиотеки имени Маяковского на Фонтанке, 44
Следите за новостями и делитесь информацией о фесте ♡
Почему мы безошибочно узнаем цифровой стиль в дизайне? Его эстетика сформировалась благодаря ключевым событиям в истории технологий и дизайна. Чтобы понять, куда движется современная типографика, важно знать, с чего все начиналось
ANSI-арт
В эпоху BBS (до массового интернета) ANSI-арт был визуальным языком warez-сцены, пиратского программного обеспечения, игр, фильмов и музыки. Взломщики софта и игр использовали псевдографику из символов кодировки ANSI для создания айдентики. Сейчас мы видим много модульных, пиксельных шрифтов, а ASCII графика у нас ассоциируется с компьютерным стилем
Журнал Emigre (1984)
С появлением первых Macintosh, Emigre стал площадкой для смелых экспериментов с векторной графикой. Журнал показал, что компьютер — это мощный инструмент для создания абсолютно новых типографических форм, изменив правила игры в дизайне
Test Pilot Collective (1998)
Независимая дизайнерская и шрифтовая студия, основанная в 1998 году. Основное направление их деятельности — создание и продажа цифровых шрифтов. В качестве иллюстрации использования шрифтов студия создавала каждый день постер на своем сайте. Стиль студии отражает свое время и берет начало из графики интернет искусства
Об этом и многом другом мы поговорим на фестивале TDFF в апреле. Одной из площадок станет Лекторий библиотеки имени Маяковского на Фонтанке, 44
Следите за новостями и делитесь информацией о фесте ♡
❤20
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Планетарий 1 × Terminal Design Future Fest ⊹⭒☆⟢⊹
Планетарий 1 — крупнейшее в мире пространство с сферическим экраном, создающим эффект полного погружения в изображение. Оборудование основного зала насчитывает 40 мощных проекторов, связанных в единую систему. Уникальный мультимедийный контент создан с привлечением лучших дизайн-студий со всего мира
В рамках фестиваля на сферическом экране Планетария будут показаны видеоработы участников TDFF. Для нас это возможность показать экспериментальный дизайн и медиа-работы в уникальном пространстве, где визуал ощущается по настоящему масштабно и захватывающе
Подробнее об опен-колле ☆
Планетарий 1 — крупнейшее в мире пространство с сферическим экраном, создающим эффект полного погружения в изображение. Оборудование основного зала насчитывает 40 мощных проекторов, связанных в единую систему. Уникальный мультимедийный контент создан с привлечением лучших дизайн-студий со всего мира
В рамках фестиваля на сферическом экране Планетария будут показаны видеоработы участников TDFF. Для нас это возможность показать экспериментальный дизайн и медиа-работы в уникальном пространстве, где визуал ощущается по настоящему масштабно и захватывающе
Подробнее об опен-колле ☆
🔥19❤14👍7🎃3❤🔥2
За каждым успешным проектом стоит команда, чья энергия и креативность превращают идеи в реальность. Terminal Design Future Fest — не исключение! Сегодня мы хотим приоткрыть завесу и познакомить вас с теми, кто ежедневно трудится над тем, чтобы наш фестиваль стал незабываемым событием ♡
↘︎
↘︎
↘︎
↘︎
Мы гордимся нашей командой и тем, что каждый из ее участников вкладывает душу в Terminal Design Future Fest💓
↘︎
PR-отдел — это настоящий центр управления полетами. Девочки Маша и Саша виртуозно жонглируют контент-планами, следят за соблюдением всех дедлайнов и всегда готовы прийти на помощь. Их задача — не только формировать имидж фестиваля, но и поддерживать внутреннюю коммуникацию, обеспечивая слаженную работу всех команд. Благодаря их профессионализму и оперативности, мы всегда остаемся на связи с вами и друг с другом
↘︎
Reels-отдел
—
Настя,
Саша
и Рита — настоящие мастера создания цепляющего и вирусного контента. Они не боятся экспериментировать и готовы на самые смелые шаги, чтобы привлечь ваше внимание. Их креативный подход и умение чувствовать тренды позволяют нам говорить с аудиторией на одном языке, делая каждый ролик ярким и запоминающимся.
↘︎
SMM-отдел
— это наш голос и лицо в социальных сетях.
Камилла
отвечает за визуальную составляющую: ее картинки для постов всегда отличаются стилем и вниманием к деталям, формируя единый цельный образ фестиваля.
Лера,
в свою очередь, является нашим мастером слова, создавая тексты, которые не только информируют, но и вдохновляют. Вместе они формируют целостный контент, который вы видите каждый день.
↘︎
Motion-отдел
—
Игорь
и
Варя.
Ребята отвечают за создание динамичных анимаций, которые оживляют наши идеи. Каждый раз, когда они присылают новые работы, вся команда приходит в восторг от их креативности и технического мастерства. Их вклад делает контент фестиваля по-настоящему современным и живым!
Мы гордимся нашей командой и тем, что каждый из ее участников вкладывает душу в Terminal Design Future Fest
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥20⚡8🤯7💘5🙏3
✿ The Rodina
Посткритическая дизайн-студия, которая исследует пространственные и интерактивные возможности виртуальных сред как пространство для новых мыслей и эстетики, возникающих на стыке культуры и технологий
✿
KUBAPARIS
С 2013 года KUBAPARIS работает как международная онлайн-платформа современного искусства, созданная и курируемая дизайнерской студией Saskia Hoefler. Платформа публикует интервью, обзоры, рекомендации и регулярные подборки работ, предлагая молодым креаторам аудиторию и поддержку
✿
Cash & Carry Studio
Дизайн-студия из Лондона и Лиссабона, которая работает на пересечении арт-дирекции, редакционного дизайна и визуальной идентичности. Команда играет с формой, типографикой и визуальными системами так, чтобы каждый проект отражал характер клиента и выдерживал культурный контекст, в котором он существует
✿
Giga Design Studio
Креативная студия из Милана, где дизайн, технологии и коммуникация работают как единое целое. Студия соединяет стратегическое мышление с экспериментальным подходом, исследуя, как дизайн может взаимодействовать с технологией, культурой и технологиями будущего
✿
I Don’t Get It Studio
Студия, которая занимается брендингом и сайтами для компаний по всему миру. Основной посыл студии — дизайн не должен быть предсказуемым: он должен вызвать реакцию, расширить представления о том, что означает визуальная коммуникация
Эти студии — яркий пример того, что лежит в основе Terminal Design Future Fest: стремление к инновациям и переосмысление привычного. Ждем вас на фестивале, чтобы продолжить этот диалог и вместе заглянуть в будущее дизайна ♡
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12💘9⚡5❤3🆒2