Спустя два года после выпуска нашумевшего альбома Crash Recoil Энтони Чайлд, известный как Surgeon, возвращается на лейбл Tresor с новым LP, Shell~Wave.
Shell~Wave является глубоко личным результатом того, где Surgeon находится сегодня и где он был последние 30 лет, объединяя опыт с постоянным любопытством к неиспытанному.

«Чтобы сделать этот проект, мне пришлось очень глубоко покопаться в своих отношениях с техно; я был связан с ним очень долгое время, и многое в нем мне кажется сегодня смещенным, так что мне пришлось хорошенько подумать о том, что такое техно для меня. Меня часто спрашивают: «Что для вас техно?», но я не могу ответить на этот вопрос словами; этот альбом и есть ответ».

Темный алхимик звука: хроники Surgeon

Где-то вначале 90-х, когда техно ещё пахло гарью заводских районов и пороховой синкопой драм-машин, в подполье Бирмингема затеплился странный огонь. Его носитель — худощавый парень, с пронзительным взглядом — методично собирал звуки в чёрные кассеты, будто фармацевт, смешивающий яды. Звали его Энтони Чайлд. Мир узнает его как Surgeon — того, кто будет резать техно скальпелем более двадцати лет без передышки.
2000-е: ритуалы в подземельях
Тогда клубы ещё дрожали от ударов TR-909, а он уже носился с паяльником и самодельными модулями, словно Виктор Франкенштейн в трениках. British Murder Boys — этот сатанинский дуэт с Regis — оставлял после выступлений не танцпол, а зону отчуждения. Их звук был как ржавая проволока под ногтями: "Live at The Endless Nights" 2003 года — не альбом, а аудиодокумент пыток.
А потом он вдруг развернулся спиной к толпе. Начал играть иначе, будто стыдясь собственной силы. Живые сеты превратились в сеансы звуковой хиромантии — пальцы бегают по кнопкам, вытаскивая из машин не биты, а предсмертные хрипы. "Breaking the Frame" 2009 года — альбом-побег, где техно расползалось как клякса на промокашке.

2010-е: чёрные дыры на месте клубов

Когда Берлин уже вовсю торговал минималом, как дешёвым пивом, Surgeon ушёл в свободное падение. Его студия в те годы напоминала кабинет астронома-еретика: синтезаторы гудели космическими ветрами, процессоры перемалывали частоты в звёздную пыль. Его альбом “From Farthest Known Objects" 2012 года — не музыка, а радиошум далёкой сверхновой, случайно пойманный на магнитную ленту.
Но ровно в момент, когда критики пророчили ему участь маргинального экспериментатора, он вернулся с "Luminosity Device" в 2017. Пластинка светилась в темноте, как фосфор на надгробии. Berghain склонился перед этим звуком — не потому, что это было техно, а потому, что это было после техно.
2020-е: призрак в машине

Пандемия. Пустые клубы. Он сидит в своей лаборатории, где теперь рядом с модульными синтезаторами примостился ноутбук с нейросетями. "Crash Recoil" — пять треков, высеченных из цифрового гранита. В них есть жестокость двадцатилетней выдержки, но теперь она стерильна, как операционная.
Сегодня он появляется на фестивалях как тень: седые волосы, чёрный балахон, руки, которые движутся слишком точно для живого человека. Когда он играет, кажется, что это не человек управляет машинами, а они — им. Говорят, на последнем Atonal его сет длился шесть часов без пауз, но никто не заметил, когда кончилась музыка и начался шум Вселенной.

Surgeon это явление — как ржавчина, медленно разъедающая границы между техно, нойзом и чем-то третьим.
Его история — не хроника, а бесконечная петля: скальпель всё ещё в движении, разрез ещё не завершён.
Где-то в Бирмингеме до сих пор стоит дом с заколоченными окнами. Если приложить ухо к стене, можно услышать ровный гул — будто там, в темноте, до сих пор работает старый синтезатор. Без подключения к сети. Без хозяина.

Испанский техно-лейбл Be As One продолжает радовать поклонников качественной клубной музыки — на этот раз в центре внимания дебютный релиз артиста из Италии Xqte. Его EP включает 5 треков в лучших традициях олдскульного техно с современной подачей: энергичный грув и атмосфера, созданная для танцпола.

Cisco Ferreira вполне подходящее имя для человека, который сыграл большую роль в создании и развитии техно/электро с самого начала истории этих жанров. Cisco продюсировал техно и давал живые выступления за долго до того, как весь мир услышал об этом жанре. Он выпустил свой первый трек в 1988 году, был пионером Live PA!
В отличие от других первопроходцев техно-индустрии ранних лет, The Advent продолжает писать музыку с таким же энтузиазмом и частотой, как и в свое время. Его релизы можно найти на таких лейблах, как Tresor, Rotation, Electrix, Kanzleramt, Dj Gigolos, Pure Plastic, Synewave и многих других.
Во время учебы в колледже Паддингтон (1986) в Западном Лондоне он изучал звукорежиссуру и после окончания получил работу в качестве помощника звукорежиссёра в ZOLOU, а затем в WALL Studios.
В этот период он начал изучать звук и продакшн, его первыми основными сессиями записи в качестве инженера были рок-группы. Этот первый шаг стал началом изучения баланса и сведения рока, в котором было много интенсивной и сырой энергии, особенно на барабанах и гитарах. Не многие знают, что Advent работал для: P.I.L. (John Lydon - Sex Pistols), Robert Plant (Led Zeppelin).
1987 Cisco начал ходить в клубы и узнавать об этой новом стиле под названием Acid House, который очень быстро распространялся по лондонской андеграундной сцене.
Примерно в это же время звукозаписывающий лейбл Jack Trax, «Один из первых, кто выпускал Acid House, House и Techno в Великобритании», переехал в соседний дом и начал использовать ту же студию для сессий записи, а Cisco Ferreira в качестве звукоинженера работал с Fingers Inc, Adonis, Marshall Jefferson & Derrick May. 
Cisco выпустил свою первую запись в 1988 году на Ferrari Records (R&S Records), а затем EP "Cisco Ferreira" на Fragile. Его первый большой прорыв произошел в 1994 году, когда он и его коллега из Лондона Colin McBean (a.k.a. Mr. G) были привлечены Internal Records для совместной работы над группой под названием Salt Tank. Вскоре последовал контракт с Internal / FFRR, по которому The Advent записал 12 EP и 3 альбома.
Послушать/купить - https://theadvent.bandcamp.com/album/time-trap-teknik

После релизов на Return to Disorder и Ilian Tape, DJ Plant Texture дебютирует на лейбле Tresor с грохочущими барабанами и абразивными риффами - это именно то, что вы ожидаете услышать в знаменитом клубе.
Однако, как следует из названия пластинки, Life отражает широкий спектр эмоций.

Познакомьтесь с Roseen — новым артистом лейбла a.r.t.less!

Его дебютный релиз на подлейбле Mojuba включает четыре бескомпромиссных трека в лучших традициях детройтского техно. Мощные биты, гипнотические грувы и минималистичный sci-fi-эскапизм высшего уровня!

Для ценителей винила лейбл подготовил locked groove трек на так называемой «X-side»
Для этого использована редкая техника параллельной резки, впервые применённая легендарным Роном Мерфи (NSC) — культовой фигурой детройтской сцены.
Чтобы сохранить наследие Рона и его уникальный подход, лейбл сотрудничал с Майком Гринсером (Manmade Mastering) и возродил этот эксклюзивный метод аналоговой резки для нового поколения виниловых энтузиастов.

Earwax возвращается с новым релизом на лейбл Dolly!
Итальянский техно-талант представляет новую EP «Upstairs Downstairs», демонстрируя свой широкий музыкальный вкус. В релизе сочетается тёплое грувовое техно в духе детройтской школы и мощные танцпольные слэмеры.
Пластинка для ценителей качественного звука: от меланхоличных мелодий до жёстких поджопников.

Бен Симс – один из самых ярких талантов в мире техно. Диджей и продюсер, оставшийся верным фанку, груву и электронным истокам жанра, он продолжает развивать свою музыку на протяжении последних 25 лет.

Воспитанный на хип-хопе, регги, соуле, хаусе и рейве 80-х, Симс сыграл ключевую роль в формировании британской танцевальной сцены 90-х. Сегодня он остается страстным пропагандистом новой музыки, поддерживая молодых продюсеров и диджеев через свои лейблы, радиошоу, подкасты и бесконечные гастроли.

Как диджей, Симс завораживает не только звуком, но и визуальной динамикой: его руки почти никогда не останавливаются, активно работая с фейдерами, эффектами и эквалайзерами. Его сеты – это плотные, быстро развивающиеся звуковые коллажи, где треки мастерски накладываются друг на друга. Именно поэтому Симс считается настоящим мастером сцены, диджеем для диджеев и харизматичным артистом в одном лице.

Признанный как техно-сообществом, так и легендами Детройта, он получил запросы на ремиксы от Джеффа Миллса, Роберта Худа и Кевина Сондерсона. Его музыка выходила на ведущих европейских лейблах: Mote Evolver, Drumcode, Cosmic, Token, Tresor, CLR и его собственном Theory (ныне закрытом).

Бен Симс – не просто диджей, а настоящий двигатель техно-культуры, чье влияние продолжает только расти.

Oscar Mulero возвращается на Semantica Records с новым EP «Modulations» — это уже третья часть в дискографии лейбла. Шесть треков в фирменном стиле мастера: гипнотик минимализм, глубокие перкуссии и его фирменное испанское техно-звучание.

Александр Йоханссон и Маттиас Фриделл выпустили третий релиз на лейбле Джеймса Раскина Blueprint Records. Давно слежу за этим дуэтом, в очередной раз парни сделали мощно и на груве.

DJ Ali подготовил новый релиз для Blue Hour Music с коллекцией записей в его фирменном стиле - сыром немного трайбл с намеками на грув, транс и даб-техно.

Ohm & Kvadrant представляют свою новую, искусно созданную работу, наполненную аккордами, которые надолго остаются в памяти. Признанные мастера Deadbeat и Levon Vincent записали два первоклассных ремикса, искусно добавляя в трек свои фирменные оттенки звучания.

Регент возвращается на лейбл Mutual Rytm с релизом Permean. Это часть специальной серии Spectra, которая отличается не только оригинальными треками, но и мощными ремиксами. Релиз «Permean» дополнен тремя ремиксами от двух уважаемых фигур в техно: глубокий, гипнотический ремикс от легендарного Стива Рахмада под псевдонимом Sterac и две мощные реинтерпретации от Рене Павловица под именами Head High и Shed.

Возможно, альбом Repercussions группы Bandulu не получил такого широкого признания, как некоторые его аналоги 90-х, но для тех, кто знает, он остается важнейшей частью истории техно. Выпущенный в 1996 году на собственном лейбле Foundation Sound Works, этот альбом идеально отражает характерный сплав детройтского техно, берлинского дабового минимализма и сырой энергии ямайской саундсистемной культуры.

Jerical возвращается на лейбл Thanos Hana с четырьмя мощными треками безкомпромисного звука.
TAR031 — это музыка из подвала: грубая, сыроватая, описывет ночи, которые тянутся бесконечно в местах, из которых никто не уходит.

The Advent возвращается с новым мощным EP, в котором также представлен ремикс от самого босса лейбла Truncate. В дополнение к основным трекам включён бонусный трек «G Flame» — с более фанковым детройтским хаусом, идеально подходящим для тех, кто любит добавить глубины в свои диджейские сеты.

Новый релиз на лейбле Mote-Evolver от Люка Слейтера, представленный сооснователем Primal Instinct — Chlär. Он мастерски воплощает традиции Mote-Evolver в глубоком грув-техно с особым изяществом.
Этот релиз — ещё одно впечатляющее клубное предложение от многообещающего Chlär.

Лейбл Sublunar представляет Kameliia и её новый EP «Dont Be Naive». До этого она уже успела засветиться на лейблах SK11, Token и Unterwegs Records, создавая свое уникальное звучание, которое сразу узнаётся. Эта пластинка — чистое отражение её творческой индивидуальности.

Донато Базиле, он же DJ Plant Texture, всегда стремится к тому, чтобы его музыка рассказывала историю, и в своём дебютном EP Life на Tresor Records он берётся за, пожалуй, самую универсальную из всех возможных тем — саму жизнь. Артист объясняет, что релиз посвящён страху взросления — не просто самому чувству, но и его осознанию, принятию и преодолению. Эта концепция нашла отклик у слушателей: многие, услышав трек, связывались с Базиле, отмечая его меланхоличную глубину. Сам музыкант видит в композиции метафору человеческого пути — от рождения через детство и юность к зрелости. Его творческий процесс строится на интуиции: с начала 2000-х он работает на MPC, настолько освоив аппарат, что музыка рождается почти мгновенно. «Всё решается в первые десять минут, — говорит Базиле. — Если что-то не идёт, я просто бросаю и начинаю заново». Такой спонтанный подход, лишённый долгих доработок, придаёт его музыке ощущение искренности — и, судя по реакции аудитории, слушатели это ценят.