Разнообразная триппово-дабовая техно компиляция

Storm On Earth возвращается со второй пластинкой – SOE02, ещё одним примером того, как должна звучать современная техно‑пластинка из Германии. Четыре трека – собирают воедино сухой, утрамбованный грув, плотный низ и минималистичный саунд‑дизайн без лишнего декора. Это музыка, которая работает, а не позирует.

За проектом и самим лейблом Storm On Earth стоит R. Pawlowitz aka Shed

Если коротко: это продолжение линии первого Storm On Earth 01, но ещё более сфокусированное на функциональности – материал, который хочется сразу тестировать в сете, а не просто добавлять в коллекцию.

Юбилейный 150-й подкаст для PRGRPHS записал активный деятель московской сцены — Сергей Тимошов 🔥

Сергей — ключевая фигура в развитии техно-культуры в Москве. Долгое время он был куратором пятничных техно-вечеринок Warehouse в клубе Пропаганда и управляющим лейбла Propaganda Moscow. Сегодня команда Warehouse продолжает делать ивенты и снимает видео-подкасты с героями локальной сцены. Помимо этого Сергей сосредоточен на образовательных проектах: рассказывает о пластинках, винтажных синтезаторах и музыкальном производстве в своём ютуб-канале, а также ведет телеграм-каналы ЭЛЕКТРО В МАССЫ и ТЕХНО В МАССЫ, где делится своими знаниями о современной сцене.

Для наших подкастов Сергей собрал микс из свежего материала: техно-треки, которые недавно вышли или вот-вот зарелизятся.

В последние годы сопровождающий текст и контекст часто оказываются важнее самого искусства — будь то музыка, визуал, театр или мультимедия. Мы живём в режиме постоянного информационного шума, и у многих выработалась защитная реакция: не погружаться глубоко, хватать верхушки, листать дальше. В итоге нередко достаточно короткого описания или 30‑секундного видео, чтобы человек сформировал отношение к продукту, так его и не увидев и не услышав до конца.

В такой реальности всё сильнее ощущается абсурдная ситуация: те, у кого есть доступ к хорошим копирайтерам, журналистам или просто умелым рассказчикам, часто попадают в поле зрения и на сцену, минуя реальную оценку содержания. Решает не столько музыка или работа, сколько грамотно упакованный образ, правильный словарь и умение сыграть по правилам инфополя. И это, на мой взгляд, максимально странно и глупо, потому что смещает фокус с сути на оболочку.

Хочется от этого всего отойти в сторону и вспомнить базовую вещь: ты диджей, и твоя миссия — показывать музыку людям. Не объяснять её, не продавать концепт, не навешивать смыслы, а делиться треками, которые тебя зацепили, и через них выстраивать диалог с теми, кто слушает. Без лишнего шума, без лишней «легенды», без попытки встроиться в очередной тренд.

В этом миксе я собрал, на мой взгляд, просто хорошую музыку — треки, которые недавно вышли или скоро выйдут. Здесь нет скрытого посыла, сложной концепции или нарратива, который обязательно нужно прочитать перед прослушиванием. Это диджейский микс из свежего материала, собранный с одной простой целью: дать вам возможность услышать эту музыку такой, какая она есть, без фильтров и контекста. Всё остальное — вторично.

Слушаем⚡️

Mutual Rytm за несколько лет прошёл путь от «молодого модного лейбла» к состоянию, очень похожему на нынешний Planet Rhythm: большой, тяжёлый по каталогу игрок, который штампует много релизов, но держит уверенный средний уровень качества.

Mutual Rytm стартовал в 2022 году как курируемый SHDW лейбл со чёткой эстетикой и аурой fresh имени: строгий визуал, фокус на «timeless electronic music» и тщательно отобранные артисты из ближнего круга. Первые релизы воспринимались как событийные: каждая пластинка — как высказывание, а не просто ещё один EP в каталоге магазина.

В начале каталог рос относительно медленно: одиночные EP от «своих» артистов (Lars Huismann, сам SHDW & Obscure Shape, первый VA и т.д.), вокруг которых выстраивался образ почти бутик‑импринта. Лейбл уверенно занял нишу «новой школы» жёсткого, но «породистого» техно, где релиз Mutual Rytm автоматически считывался знаком качества и тренда.

Спустя пару лет картина изменилась: по каталогам магазинов и дискографии лейбла видно, что Mutual Rytm входит в фазу интенсивного расширения, с большим количеством релизов, в том числе серийных VA и ответвлений вроде Mutual Rytm X. В шопах уже видны десятки позиций с индексами вроде MR0xx, регулярные новые имена, сплиты и компиляции — лейбл перестаёт быть «редким событием» и становится постоянным элементом витрины.

Это очень похоже на модель Planet Rhythm, который годами живёт за счёт «steady stream of releases», постоянно пополняя каталог новыми EP и артистами. В результате релиз Mutual Rytm уже не воспринимается как исключение, а как очередная позиция в длинной ленте — важнее становится не факт выхода, а конкретный контент и имя артиста.

Planet Rhythm исторически — пример «монструозного» техно‑лейбла, который сочетает огромный каталог, постоянный поток релизов и узнаваемый, но довольно широкий диапазон саунда. Это лейбл, где легко потеряться в количестве, но при этом всегда можно найти добротный, рабочий для диджея материал — особенно если фильтровать по знакомым именам.

Mutual Rytm постепенно приходит к похожей конфигурации:
- География артистов расширяется, появляются как уже раскрученные имена, так и новые продюсеры.
- Лейбл присутствует во всех ключевых магазинах с внушительной полкой релизов, а не несколькими «культовыми» пластинками.
- Логика прослушивания для диджея становится «я посмотрю, что нового у Mutual Rytm, вдруг там есть пара рабочих треков для сета», а не «вышел новый релиз Mutual Rytm, его нужно внимательно разобрать целиком».

Важно, что и Mutual Rytm, и Planet Rhythm при таком объёме всё равно держат определённую планку — это не хаотичный цифровой спам, а устойчивый «средний плюс» по качеству. Да, в таком режиме невозможно, чтобы каждый релиз был прорывом, но уровень продакшна, мастеринга и соответствия жанровым ожиданиям остаётся стабильно приличным.

Mutual Rytm изначально декларировал «carefully curated» подход и «timeless» музыку, и даже при росте каталога эта риторика никуда не делась. На практике это превращается в компромисс: меньше уникальности и «событийности» каждой пластинки, но больше доступного, рабочего материала для диджеев, который соответствует заданной эстетике лейбла.

С одной стороны, Mutual Rytm теряет вайб «маленького культового» лейбла и всё больше напоминает Planet Rhythm — большую экосистему, где важен поток и охват сцены. С другой, для диджея это удобная ситуация: есть крупный бренд, под которым регулярно выходят релизы с предсказуемым качеством и стилем, достаточно пролистать новые релизы и подобрать несколько уверенных треков под свой сет.

В итоге Mutual Rytm сейчас — уже не про редкие «must have» пластинки, а про стабильный техно‑«сервис»: большой, монструозный каталог в духе Planet Rhythm, который работает как надёжный фильтр и хаб для определённого типа звучания, оставаясь при этом на комфортном уровне среднего контроля качества.

Лейбл Vault даёт площадку двум ярким именам новой волны техно — Clotur и Voorman.
Релиз балансирует между гипнотичным, минималистичным техно и более ломаным, текстурным саундом: от плотных грувов до абстрактных набросков для конца вечеринки. Здесь много воздуха и деталей: тревожные синты и хрупкие текстуры, которые постепенно расползаются в пространстве.
Vault продолжает укреплять репутацию лейбла, который чутко чувствует новую техно‑волну и даёт ей нужный масштаб.

Bruno + Bruno возвращаются как Dynamic Forces с новым EP “Metal Space” на лейбле Dolly. В релиз вошли шесть техно-треков с характерным «металлическим» саунд-дизайном и детройтской атмосферой, ориентированных на плотный ночной вайб больших площадок.

После пластинок, вдохновлённых Амстердамом и Роттердамом, этот релиз отмечает букву «D» в ARD‑трилогии Lost Trax. На «SAID Principles» таинственный проект подстраивает свой фирменный саунд под новый ландшафт и выдаёт четыре техно‑трека, которые диктуют свои условия всем, кто готов услышать.

Дебютный релиз O‑Wells на Modern Planet, — треки прямо из его лайв‑сета.

Deetron presents Soulmate — это сайд‑проект швейцарского продюсера Deetron, в котором он показывает свою любовь к корням техно на более личном уровне. Здесь он отходит от привычного для многих образа техно‑хедлайнера и обращается к более сырому, детройт‑ориентированному саунду с акцентом на грув, машинную меланхолию и эмоциональную глубину.

В рамках Soulmate Deetron работает как с клубным материалом, так и с форматами, близкими к live‑сетам: треки строятся вокруг плотной ритмики, винтажных синтов и выразительных басовых линий, которые отсылают к классическому Detroit и раннему европейскому техно. Этот проект можно воспринимать как пространство, где он позволяет себе больше риска и эксперимента, чем в основном каталоге, оставаясь при этом верным своей фирменной музыкальности и чувству баланса между душевностью и функциональностью на танцполе.

Релизы P.A.S всегда появляются в своё время — без спешки, как выверенные заявления, а не просто очередные пластинки.
Один из самых взрослых и уважаемых резидентов Berghain, Luke Slater с середины 90-х формирует звучание жёсткого, индустриального техно как Planetary Assault Systems — с фирменными bleep-мотивами и сложной полиритмией.

Answer Code Request возвращается на Delsin с первым альбомом за восемь лет — и это не просто камбэк, а заметный сдвиг в звучании.

Halo — работа, в которой Патрик уходит от чисто функционального берлинского техно в сторону более интроспективной, почти эмбиентной электроники. Жёсткий каркас клубных структур остаётся, но теперь он переплетается с воздушными синтезами и более гибкой, живой ритмикой.

Если раньше его имя ассоциировалось с Berghain и эстетикой Ostgut Ton — холодной, выверенной, индустриальной, — то на Delsin он явно отпускает контроль. Здесь меньше давления и больше свободы: звук становится глубже, мягче и при этом не теряет внутреннего напряжения.

Halo ощущается как возвращение к исходной точке — к моменту, когда музыка делалась не под контекст, а из внутреннего импульса.

После пятилетнего перерыва Майк Денерт возродил лейбл Fachwerk. Я как поклонник творчества немецкого продюсера рад услышать, что в его мире мало что изменилось - и пятидесятый релиз на лейбле сфокусирован на его фирменном звучании. Это чистый Dehnert, каким мы его знаем и любим. Ничего лишнего, никаких компромиссов.

Kashpitzky — один из ярких представителей новой техно-волны, для которого Be As One стал по‑настоящему «домашним» лейблом. За несколько лет сотрудничества с импринтом Шломи Абера между артистом и лейблом сформировалась особая связь, выходящая за рамки обычных рабочих отношений.

Берлинский продюсер и диджей Kashpitzky строит свой звук на стыке детройтского техно, брейков и современного саунд‑дизайна. Его треки держатся на плотном груве, резонансном басе и эмоциональных синт‑линиях: это музыка, которая одинаково уверенно работает на танцполе и раскрывается при внимательном прослушивании в наушниках.

По словам самого артиста, Be As One за эти годы стал для него чем‑то вроде семьи — и в человеческом, и в творческом плане. Он регулярно возвращается на лейбл с новым материалом, чувствует полную поддержку со стороны команды и свободу для экспериментов, а его работа во многом определяет актуальное звучание Be As One сегодня.

Saag возвращается на Modwerks с третьим релизом для лейбла – «Truth Without Proof EP», и звучит здесь увереннее, чем когда‑либо. Плотный саунд, фирменный баланс между гипнозом и функциональностью на танцполе, плюс ремикс от его бразильского коллеги Marcal.

Modwerks – личная платформа Ø [Phase], которую он запустил как продолжение своего звука после многих лет на Token Records. На Modwerks он курирует артистов, близких по духу своему жёсткому, но детализированному саунду: сухие барабаны, металлические текстуры, акцент на драйве и архитектуре треков, а не на сиюминутных трендах. В такой экосистеме Saag чувствует себя органично: его треки вписываются в эстетку лейбла, но при этом добавляют свой южноамериканский флер и ритмику.

Dextro возвращается на Mutual Rytm с новым EP Planets And Stars. Португальский артист, чьи треки давно звучат в сетах SHDW, продолжает продвигать свой звук — минималистичный, выверенный с мощным грувом и вниманием к деталям.

Всем привет!
Это новый выпуск подкаста Техно в массы, где я делюсь свежими находками из мира электронной музыки. Большое спасибо Андрею Покровскому за съемку и монтаж, погнали!
------------------------------
Fadi Mohem - Calc
Mees Javois - Eyes Without A Face
Brankelo - Close To The Edge
Rosati - Echoes
Dynamic Forces - Metal Space
Terrence Dixon - When Stars Remember
DJ Dextro & Cardao - Descartado
Plug Trax - Flights From Vilnius
Benales - Flood
Fireground - The Way
Phara - Strike3
Planetary Assault Systems - Quadrant 10
Deetron presents Soulmate - Madness
Lee Holman - Starship Traveller

Лейбл Джеймса Раскина Blueprint Records продолжает празднование 30-летия лейбла новым релизом от одного из ключевых артистов — Марка Брума.

Марк Брум — один из самых уважаемых британских техно-продюсеров с карьерой длиной более трёх десятилетий. За это время он выпустил более 150 релизов и зарекомендовал себя как артист с широким диапазоном — от жёсткого клубного техно и хауса до электро, даунтемпо и IDM. В его дискографии — релизы на Defected, Rekids, Warp, M-Plant, Cocoon, Glitterbox, а также собственном лейбле Beard Man, основанном в 2009 году.

Отдельное место в его карьере занимает сотрудничество с Джеймсом Раскином. Их совместный проект The Fear Ratio исследует экспериментальные территории на стыке хип-хопа, IDM и техно. Также стоит отметить серию релизов Ruskin & Broom, ставшую важной частью каталога Blueprint.