В новой пластинке Border One, который стал постоянным участником в формировании фирменного звучания Token, выпускает свой шестой EP на лейбле за последние пять лет. Как и во многих его предыдущих проектах, Where is Now излучает характер через звуковые эффекты, создавая атмосферное путешествие на танцполе.

Setaoc Mass, одна из ключевых фигур современной техно-сцены, вновь раздвигает стандарты жанра в новом релизе Fuse: пять смелых, индустриальных треков, где синтезаторы играют главную роль, а мелодические детали раскрашивают суровые ритмы. Музыка британского продюсера — как лабиринт в сумрачном футуристическом мире: в каждой дорожке угадывается баланс между экспериментом и отточенной перкуссией.

Абдул Кадим Хак — знаковая фигура для детройтского техно. Его визуальный стиль не только украшал обложки и плакаты, но стал частью мифологии жанра. Вдохновляясь научной фантастикой, аниме и самой музыкой, Хак создавал образы для Underground Resistance, Carl Craig, Galaxy 2 Galaxy, Model 500 и многих других. Его иллюстрации — это фантастические роботы, футуристические ниндзя, путешественники во времени и герои альтернативных цивилизаций, воплощённые под влияние саунда Детройта.

Каждая работа Хака рассказывает свою историю: будь то рыцарь Jaguar, андроид Джина или робот Planet E — все они отражают идеи музыкантов и дух времени. Более 30 лет творчества Абдула — целая визуальная вселенная, где техно и фантастика переплетаются. Сегодня его стиль вдохновляет новые поколения художников и поклонников электронной сцены.

Lewis Fautzi и The Advent выпустили EP под названием "Gravity Won't Hold Me" — это четырёхтрековое путешествие в мире научно-фантастического техно. В своих треках они объединяют механическую энергию, атмосферу будущего и космические звуки. Этот EP наполнен точностью и силой, создавая впечатление движения и полёта за пределы привычной гравитации.

Vil — португальский артист из Лиссабона, один из основателей Hayes Collective и недавно запущенного лейбла Carícia Records вместе с Cravo. Как ключевая фигура нового поколения техно-артистов, Нуно Кошта обладает особой звуковой пластичностью, сочетая олдскульную чувствительность с современным, детально проработанным саунд-дизайном. Благодаря этой двойственности Vil сформировал уникальное и легко узнаваемое звучание.
После выхода сольного альбома «Birds of Prey» на лейбле Dolly, Vil возвращается с новым EP «Reviver», который уверенно стоит рядом с его прежними работами, но при этом не ощущается их продолжением или расширением. Вместо этого он отражает момент внутренней свободы и художественного инстинкта, полностью высказываясь его собственным голосом.
Лично мне релиз понравился не сразу, надо было несколкьо раз послушать, скорее всего из-за того, что не ожидал услышать такой звук на лейбле Arsenik.

Британский техно ветеран Джастин Беркови дебютирует на лейбле Somov с тремя культовыми треками эпохи 90-х. Его саунд мастерски балансирует между минимализмом и эмоциональной эмбиентностью.

Энергия Беркови не угасает: мощные ритмы и глубокий эмоциональный заряд продолжают завораживать. Эти записи — мост между классикой и современностью, идеальный саундтрек для затяжных DJ-сетов в духе Detroit techno влияний.

Бонусом, глава лейбла Somov Ignez переосмыслил 'Step Up' в свежем ремиксе. Релиз подчёркивает преемственность британского техно на сегодняшней сцене.

The Southern (Кармайн Портаруло): техно-итальянец с характером.
Родился в 90-х, Кармайн с детства жил музыкой и успел пройтись по жанрам — от чистой электроники до раннего хип-хопа, а к 17 годам влюбился в техно.​

Вдохновение черпал у легенд: Carlo Lio, DJ Rush, Truncate и Ben Sims. Его первые треки — чистый трибьют мастерам, но с его собственным звуком.

Frenzy Recordings представляет новый релиз австралийского техно-таланта Tarkno — After Hours EP. Шесть треков на виниле и цифровом формате погружает слушателя в ночное путешествие: от напряжённого драйва до тонких рефлексий.

Лейбл Tresor Records представляет сборник ANNEX.
Термин annex обычно обозначает постройку, примыкающую к основному зданию и обеспечивающую дополнительное пространство или функцию. В этом смысле Tresor Records возрождает серию ANNEX новым итоговым сборником года, который служит расширением деятельности лейбла и клуба.

Помню привозил D Dan в Пропаганду в далеком 2019, отлично с ним погуляли тогда и вечеринка была супер. Он все еще не растерял запал и играет очень круто!

Мне очень понравился лайв Серджина, надеюсь вам тоже!

Repetitive Rhythm Research представляет: FW25/26

Техно движется по циклам — тренды приходят и уходят, но подлинный характер остаётся. FW25/26 отражает это напряжение в 12 треках от 12 артистов — от восходящих имён до признанных мастеров, каждый из которых вносит свой уникальный голос в современное техно.

FW25/26 — это не просто компиляция, а заявление. Путешествие через контрасты, индивидуальность и устремлённость вперёд.

Новый релиз 1Morning на Ilian Tape ощущается как продолжение длинного ночного разговора с танцполом: вроде бы всё уже сказано, но каждое новое предложение врывается свежим, упругим грувом. Это тот самый тип перкуссивного техно, который не давит, а как будто подталкивает — лёгкий, плавающий, но при этом собранный и предельно функциональный для клуба.​

За сухой формулировкой «Quarter Inch Homage Slingers» угадывается почти романтическая привязанность к железу и ленте: звук кажется тактильным, шероховатым, с теми самыми микродеталями, которые лучше всего раскрываются на громкой системе в закрытом, немного дымном помещении. Здесь нет показной экспериментальности — только уверенный продакшн, вкус к свингу и чувство времени, которое позволяет 1Morning звучать одновременно классически и по‑нынешнему дерзко.

Бельгийский продюсер Kr!z возвращается на SK_eleven со своим вторым релизом — EP Glaciers, четыре трека, в которых он проводит ту же обнажённую до каркаса интенсивность, что и в недавних релизах на Token и других импринтах, продолжающих собирать поддержку по всему миру.

Один из ключевых основателей андеграундной техно-культуры Амстердама, Дими Анжелис начал формировать сцену ещё в конце 90‑х, устраивая рейвы, которые полностью соответствовали духу подполья. За плечами у Дими десятилетия диггинга и почти энциклопедические знание того, как менялось техно, — поэтому его сеты с первого взгляда кажутся знакомыми, но при внимательном слушании открываются всё новыми, неожиданными слоями.
Его новые треки сделаны в той же логике: на поверхности они честные и прямолинейные, но внутри всегда есть поворот, который выбивает из колеи и заставляет прислушаться.

Серия ANAØH INVITES возвращается с четвёртой частью — и это идеальный повод отпраздновать девятилетие лейбла так, как он и живёт все эти годы: через выверенное техно и диалог поколений. Формула по‑прежнему проста и рабоча: резиденты ANAØH, Dig-it и Fixon, зовут к себе артистов, чьё видение клубного звука совпадает с их собственным курсом.

Steve Stoll (Stephen Stollmeyer) — нью-йоркский техно-продюсер и владелец лейбла Proper NYC, один из ключевых мастеров «сухого» минимализма и acid-звучания 90-х, чьи релизы стояли на полке рядом с NovaMute, Music Man и Djax-Up-Beats.

Steve родился в 1967 году на Стейтен-Айленде и вырос в Бруклине, где с детства играл на барабанах и впитывал городскую атмосферу Нью-Йорка. В конце 80‑х он оказался в орбите независимого индустриального EBM-движения, работая ударником для Wax Trax! и позже играя в Sister Machine Gun, что сильно повлияло на его ритмическое мышление и любовь к жёсткой, но сухой подаче звука. После школы Столл на пять лет ушёл в армию США, участвовал в войне в Персидском заливе, а вернувшись, начал изучать джаз, параллельно выходя в сторону клубной электроники.

Интерес к электронике естественно вытекает из его бэкграунда ударника: Столл тянуло к драм-машинам и секвенсорам, где он мог доводить ритм до аскетичной концентрации. В 1992 году его подхватывает Richie Hawtin и подписывает на Probe, саблейбл Plus 8: именно там выходит сольной дебют Datacloud (1993), задающий фирменный почерк — минимальное количество средств, максимум драматургии в груве. Уже в середине 90‑х Steve становится «producer’s producer»: его треки и live-выступления вписывают в общую историю минимал-техно, а имя стабильно мелькает в контексте NovaMute, Djax-Up-Beats, Music Man и других сильных лейблов.

Важная часть мифа вокруг Steve Stoll — множество псевдонимов, под которыми он исследует разные грани техно. Помимо релизов под собственным именем, он выходил как Acid Farm, Datacloud, The Blunted Boy Wonder, The Operator, Cobalt, Critical Mass, Floating Point, Mr. Proper, Storm, Systematic, Test Tones, Time Attack и др., что позволяет ему двигаться от ломаного acid’а до более прямого, функционального саунда для диджеев.
Наиболее знаковые релизы 90‑х включают Storm – “The Art Of Sync” (Djax-Up-Beats, 1994), Acid Farm – “The Silver Spiral” (Proper NYC, 1995), The Operator – “Zero Divide” (Play It Again Sam, 1996), а также сольные альбомы и EP на NovaMute и собственном Proper NYC.

Столл владеет лейблами Proper NYC и 212 Productions, через которые он выпускал как свои работы, так и музыку единомышленников, оставаясь в зоне честного, утилитарного техно для диджеев. Его подход часто описывают как «modern minimalism»: минимум оборудования, максимум идей в ритме и тембрах; благодаря этому его треки легко считываются диджеями, но остаются достаточно «сырыми» и живыми, чтобы не превращаться в стерильный loop-techno. В дискографии Столла есть проекты на NovaMute, Profile, Synewave, Djax-Up-Beats, Trax, Music Man и ряде других лейблов, что закрепило его в пантеоне нью-йоркских и глобальных техно-персонажей 90–00‑х.

Около 2017 года Steve Stoll практически исчезает из публичного пространства: последними отмечают его live-выступления, после чего он перестаёт светиться в медиа и соцсетях. Сейчас он сознательно избегает присутствия в социальных сетях и предпочитает работать в одиночестве, продолжая писать музыку под разными алиасами и оставаясь «невидимым» для стандартной цифровой экосистемы артиста. На фоне этого его каталоги на Bandcamp и бэк-каталог 90‑х приобретают статус культового архива для тех, кто копает корни минимального и индустриального техно с нью-йоркским характером.

Новый релиз на Tar Hallow звучит гипнотично, собранно и функционально. Это вязкий, тяжёлый саунд, который пробирает под кожу и мягко уводит тебя в грув.

K S R представляет X — совершенно новую серию, посвящённую коллаборациям различных артистов, которая выходит исключительно в формате split EP. Первый релиз объединяет Sev Dah и Decka, предлагая минималистичное, яростное и мощное техно-оружие.

Оскар Мулеро возвращается на свой родной лейбл с мощным релизом, сфокусированным на движении клубной энергии, но без отказа от абстракции и интеллектуальной глубины звучания, которые всегда были в его ДНК. Материал звучит как тщательно выстроенный хореографический рисунок: ритмы и структуры постоянно трансформируются, сохраняя грув и напряжение на протяжении всего путешествия.