"Owebimataeto" - новый EP от колумбийского продюсера Zemög, состоящий из четырех треков. Вдохновленный языком сикуани и традициями народа гуахибо, EP передает сырую и неукротимую энергию, укорененную в ancestral-ных отсылках.

Этот релиз - это заявление о творческом подходе Zemög к техно, представляющее собой погружающую и смелую музыку, пронизанную культурой коренных народов Колумбии и преобразующую древние ритмы в нечто живое и энергичное.

Этот альбом по праву считается одной из вершин техно-музыки. Уникальное наследие Кена осталось непревзойденным: с момента выхода пластинки в 1995 году, никому не удалось повторить созданное им звучание. Он с огромным уважением отталкивается от детройтских корней жанра, но при этом рождает абсолютно самобытную музыку, не имеющую аналогов ни в Америке, ни в Европе. Это настоящая жемчужина дискографии.
Невероятно, но даже спустя десятилетия его звук не теряет своей актуальности. Композиция «Jelly Tones», которая в 1995-м многим казалась саундтреком из будущего, и сегодня сохраняет ту же футуристическую энергию. Альбом стал классикой не просто так — вот уже 25 лет он остается безупречным эталоном японского техно, где каждая композиция по-своему безупречна. От меланхоличного гимна «Endless Season» до культового трека «Extra», который слушатели возвращают снова и снова, пластинка не знает промахов. И спустя годы видеоряд к «Extra» продолжает поражать воображение, подтверждая статус timeless-классики.

Четвертая часть флагманской VA-серии "Federation Of Rytm" была тщательно отобрана SHDW главой лейбла, а также отличным дидижеем и продюсером. Особое внимание уделялось последовательности треков, чтобы создать баланс между резидентами лейбла и новыми именами. Это отражает прошлое, настоящее и будущее как с точки зрения звучания, так и благодаря поколенческому разнообразию музыкантов. В релизе ждет множество сюрпризов, но при этом он всегда остается верен философии Mutual Rytm и отражает путешествие ночи от начала до конца, будь то в небольших клубах или на больших фестивальных площадках.

Так звучит техно P.E.A.R.L. в 2025 году.

Глава лейбла Global Pulse, Розати, возвращается с новым релизом. EP "Lights Down" - это тщательно выверенная работа с мягким звучанием, максимально передающая энергетику техно начала 2000-х, но при этом наполненная свежим амстердамским бризом и итальянским темпераментом. Включая пять танцпольных треков, релиз пропитан теплыми аккордами и заметной долей чикагского колорита.

Мика Вайнио, с 1993 по 2010 год известный как половина дуэта Pan Sonic (вместе с Ильпо Вяйсяненом), был ключевой фигурой в электронной музыке. Pan Sonic черпали вдохновение у Throbbing Gristle, Suicide, электроакустических композиторов и регги-даба, смешивая жесткий индастриал-техно с протяжными саундскейпами. Вся их музыка создавалась без компьютеров, на самодельных и модифицированных синтезаторах, исполняясь вживую. Группа также создала ряд звуковых инсталляций, участвуя в выставках, например, в «Sonic Boom» Дэвида Тоопа.

Параллельно Вайнио выпускал музыку под своим именем и псевдонимом «Ø». Ранние работы Ø были в стиле минимал-техно, но со временем его звучание эволюционировало, как, например, в альбоме «Konstallatio», который отличался поэтическим подходом и медленными мелодиями из теплых звуков. Под своим именем Мика Вайнио он также выпускал релизы, некоторые из которых рождались из живых сетов, другие имели конкретные темы. Большая часть его материала создавалась с использованием различных синтезаторов.

Вайнио активно сотрудничал с музыкантами, играющими на других инструментах, например, со Стивеном О’Мэлли (релиз Aanipaa с текстами Анны Ахматовой). Вдохновленный гитаристами, такими как Лорен Коннорс и Кейдзи Хайно, в 2013 году он выпустил свой первый гитарный альбом «Life… It eats you up». Он также сотрудничал с Арне Дефорсом, Чарльзом Палестином, Аланом Вегой, Франком Вигру, Иоахимом Нордваллем, Лучио Капесе.

Особенно значимыми были его коллаборации с финским художником и композитором Эркки Куренниеми. Впервые Вайнио работал с Куренниеми в составе Pan Sonic в 2002 году, используя его восстановленные инструменты 1960-х годов. В 2013 году Вайнио снова создавал композиции на инструментах Куренниеми, которые были исполнены в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки. Другие важные сотрудничества включали Алана Вегу, Мартина Рева (Suicide) и Кейдзи Хайно.

Македонский техно-бунтарь Стойче, известный своими яркими и динамичными треками в духе детройтской школы, присоединился к лейблу dolly! Это артист, который отлично понимает своё дело, его релизы выходят на серьезных лейблах, a.r.t.less, Syncrophone и Fuse Brussels. Пластинка «Cause & Effect» — очередное стабильное музыкальное путешествие от Стойче, остающееся верным его фирменному звучанию — высококачественному техно с мощной долей фанка и эмоциональной глубиной, которая никогда не подводит!

Лейбл Frenzy открывает новую главу с четвёртой частью своей серии VA, соединяя пульс настоящего с эхом прошлого. FRNZYVA004 — это тщательно продуманное звуковое путешествие, объединяющее двенадцать треков в единый музыкальный поток. Это заявление о сообществе, преемственности и непрерывном движении вперёд.

Миша Altruck устроил настоящий марафон — записал четырёхчасовой техно-сет.
Такое можно включить на фоне во время работы, в долгой поездке или растянуть на несколько прослушиваний.
Главное — послушать!

Orlando Voorn — культовая фигура в мире техно и человек с более 30-летней историей на сцене. Его новый EP состоит из четырёх треков, каждый из которых пронизан тем самым узнаваемым классическим звучанием, за которое Орландо ценят любители жанра. В релиз вошли три энергичных техно трека и один образцовый хаус трек. Виниловое издание выйдет ограниченным тиражом — всего 250 экземпляров — и отличится редкой фишкой: пластинка воспроизводится «изнутри наружу», начиная с лейбла и до края. Такую технологию можно было встретить у UR, много лет назад.

Для своего первого альбома на лейбле Dekmantel Вата Игараси обращается к своему внутреннему миру, создавая молниеносный заряд техно — непосредственный, погружающий и обладающий мощной энергией.

В новом альбоме Игараси максимально раскрывает фирменные элементы своего звучания — туннельные ритмы и психоактивные арпеджио. Он описывает альбом как «взрыв» в своей голове, который требовал воплощения в виде отдельных треков, объединённых в продуманное и цельное полотнище для прослушивания от начала до конца.

Для Игараси это глубоко личный альбом — «автопортрет меня в 2025 году», как он сам говорит, — открывающий новую главу после переезда в Амстердам два года назад. Перемены в окружении, образе жизни и, конечно, резкий рост гастрольной активности глубоко повлияли на его сознание и направление, в котором развивалась My Supernova. Это его искренний ответ на нынешнее состояние — совершенно другой альбом, чем тот, что он бы создал, оставаясь жить в Японии.

В 17-м релизе на лейбле WSNWG, его основатель Rødhåd объединился с диджеем и продюсером из Осло Kameliia. Получилось 5 треков из совместных студийных сессий в WSNWG Studio летом 2024 года.

Лейбл Observer Station представляет свой седьмой релиз, сохраняя фокус на энергетике танцпола! ALTINBAS в очередной раз написал треки, которые идеально подходят для мощных и незабываемых моментов в клубе.

Лейбл Sublunar представляет новый EP Kashpitzky под названием Steampunk.
Kashpitzky, сотрудничающий с такими известными лейблами, как Blueprint, Be As One и Token, вновь подтверждает свой статус одного из самых ярких и влиятельных артистов современного техно. В релизе Steampunk он демонстрирует не только свой уникальный саунд-дизайн и мощную энергетику, но и мастерство создания музыки, которая остаётся актуальной вне времени.

В новой пластинке Border One, который стал постоянным участником в формировании фирменного звучания Token, выпускает свой шестой EP на лейбле за последние пять лет. Как и во многих его предыдущих проектах, Where is Now излучает характер через звуковые эффекты, создавая атмосферное путешествие на танцполе.

Setaoc Mass, одна из ключевых фигур современной техно-сцены, вновь раздвигает стандарты жанра в новом релизе Fuse: пять смелых, индустриальных треков, где синтезаторы играют главную роль, а мелодические детали раскрашивают суровые ритмы. Музыка британского продюсера — как лабиринт в сумрачном футуристическом мире: в каждой дорожке угадывается баланс между экспериментом и отточенной перкуссией.

Абдул Кадим Хак — знаковая фигура для детройтского техно. Его визуальный стиль не только украшал обложки и плакаты, но стал частью мифологии жанра. Вдохновляясь научной фантастикой, аниме и самой музыкой, Хак создавал образы для Underground Resistance, Carl Craig, Galaxy 2 Galaxy, Model 500 и многих других. Его иллюстрации — это фантастические роботы, футуристические ниндзя, путешественники во времени и герои альтернативных цивилизаций, воплощённые под влияние саунда Детройта.

Каждая работа Хака рассказывает свою историю: будь то рыцарь Jaguar, андроид Джина или робот Planet E — все они отражают идеи музыкантов и дух времени. Более 30 лет творчества Абдула — целая визуальная вселенная, где техно и фантастика переплетаются. Сегодня его стиль вдохновляет новые поколения художников и поклонников электронной сцены.

Lewis Fautzi и The Advent выпустили EP под названием "Gravity Won't Hold Me" — это четырёхтрековое путешествие в мире научно-фантастического техно. В своих треках они объединяют механическую энергию, атмосферу будущего и космические звуки. Этот EP наполнен точностью и силой, создавая впечатление движения и полёта за пределы привычной гравитации.

Vil — португальский артист из Лиссабона, один из основателей Hayes Collective и недавно запущенного лейбла Carícia Records вместе с Cravo. Как ключевая фигура нового поколения техно-артистов, Нуно Кошта обладает особой звуковой пластичностью, сочетая олдскульную чувствительность с современным, детально проработанным саунд-дизайном. Благодаря этой двойственности Vil сформировал уникальное и легко узнаваемое звучание.
После выхода сольного альбома «Birds of Prey» на лейбле Dolly, Vil возвращается с новым EP «Reviver», который уверенно стоит рядом с его прежними работами, но при этом не ощущается их продолжением или расширением. Вместо этого он отражает момент внутренней свободы и художественного инстинкта, полностью высказываясь его собственным голосом.
Лично мне релиз понравился не сразу, надо было несколкьо раз послушать, скорее всего из-за того, что не ожидал услышать такой звук на лейбле Arsenik.